美术欣赏

④尊重学生对作品的看法。常言道"一千个观 众就有一千个哈姆雷特"。通过学生自己的观 赏、分析和讨论，学生对美术作品必然见智见 仁，会产生各种看法或不同的评价。由于学生 经验、认识能力所限，这些看法也是十分幼稚 的、肤浅的或不全面的，但只要他们是认真的， 是真实的感受，教师就应该给予尊重和认可。 教师可以作一些提示或补充，但绝对不要轻易 地将专家或教师的观点强加于学生。因为，对 美术作品的理解本无统一的标准，而且随着年 龄的增长和知识的积累，学生自己会慢慢懂得 作品真正的内涵。
美术欣赏不只是一种方法。费德门的美术欣赏 只是一家之言，事实上，许多专家和来自一线的教 师，在美术欣赏方面都有一些有效的方法。按照美 国学者沃尔夫和吉伊根的说法，美术批评可以分为 三种：第一种是日记式的美术批评。第二种是形式 主义的美术批评。第三种是背景式的美术批评。 第一种是日记式的美术批评 日记式的美术批评是一种最普遍、最不正规的美术 批评，它不是专业的美术批评，而是一种很随意的， 带有个人色彩的评论。随意性的创作、敏锐的观察、 恰当的联想与暗喻间的结合是日记式批评的特征。 然而，正因为这样，它才是一种比较适合学生的表 达方式。
六、美术欣赏的教学设计 1、熟悉教材、分析教材 美术欣赏课不像美术常识那样强调教学的知 识性、科学性、逻辑性，而更富有情感性、审美 性和趣味性。为此，美术教师要能很好地掌握美 术史的知识和相关的文化科学知识，同时也需要 深入地钻研教师参考用书、熟悉教材，找出课中 的要点。同时还要分析学生，了解学生掌握知识 的水平和能力。
一、欣赏评述领域的教学基本取向
欣赏.评述是新美术课程标准的一个非常重要的 学习领域，它突出体现美术课程的人文性质。通过 这一领域的学习，学生的美术鉴赏能力，尤其是对 人类不同文化的认识能以逐渐形成，进而促使审美 意识和审美品位的提高。 所谓“欣赏”不仅指的是以愉悦的心情观看美 术作品，而且还要了解美术作品中形式美及作品的 含义。所以美术欣赏可以分为两个层面，一是以直 观的方式进行欣赏，一是以理性的方式进行鉴别。 在美术教学的活动中，欣赏不是一个单项和孤立的 行为，而往往是在一种群体互动和交流的环境中进 行的，欣赏与评述往往贯穿于美术学习的各个领域 中。
四、美术欣赏的教学讨论 1、关于美术欣赏的误区 由于种种原因，美术教师并不都正确地掌握美术 欣赏教学的方法。在目前美术欣赏教学中存在着以下 误区，从而导致美术欣赏教学达不到应有的效果： ⑴以美术家的介绍代替美术作品欣赏。某些教师 通常会仅仅介绍一些学生感兴趣的美术家的生平、传 说、轶事等，这样，学生会听津津有味，但却并未涉 及到具体的美术作品的欣赏。有时美术家的事迹是很 重要的，但必须结合于作品的欣赏活动之中，使美术 家的个性品质与作品的风格、题材有机地结合起来。
分析指的是学生对美术作品的形式语言进行 的分析，包括构图、色彩、线条、材料、明暗、 肌理等。通过分析美术作品的形式语言，学生们 能够弄清作者是怎样表达思想情感的。他们会懂 得美术家使用的每一笔色彩、每一根线条都不是 随意的，而是和作品的主题紧密联系在一起的。 这也就为下一步的欣赏活动奠定了基础。 解释指的是学生对美术作品的主题、意义进 行探讨。它应当包括作品产生的时代和地域背景， 作品和社会、文化、宗教、科技、经济等方面的 关系，作品对当时的社会产生的影响，美术家的 生平和所属的艺术流派，以及美术家在作品中表 达了什么样的思想感情。
评价指的是学生在进行了前面的学习活动 后表达对美术作品的总体看法。这种看法可以 是自发式的表达，很简单地表示喜欢或不喜欢， 也可以参照美术史上相关的评价，运用一些专 业术语，进行较为详细的评价。为了便于记忆、 理解和操作，我们可以把这四个程序转化为更 为通俗的问题。这四个问题是： 你看见了什么？ 作品是怎么组织起来的？ 作品有什么意义？ 如果你有这幅画你会把它放在什么地方？
③作者想表达什么？任何作品的形象背后总 蕴含着某种意义，或是作者的思想情感，这是 使欣赏进入深一层次的必经之路。一方面要求 学生认真研究作品，从作品中去寻找，同时， 也需要教师适当地介绍一些作品之外、学生不 太了解的东西，如作品的时代背景、作者的个 性、阅历以及创作观念等。 ④你喜欢这件作品吗？这要求学生在进行 认真的分析后，作出自己的价值判断，当然这 种价值判断应当完全是建立在学生自己的认识 基础上的，教师可以进行必要的引导，但决不 能将教师自己的价值观强加于学生。
第三种是背景主义的美术批评。 艺术史的美术批评。这种批评方式要求有一定 的美术史基础，从美术史的艺术风格、流派，从 美术发展的角度来认识美术作品。正是由于有了 美术史的基础，才使得批评更有品位。例如：在 欣赏洛阳的卢舍那大佛，就不会孤立地去分析它， 而是把它和北魏时期的山西大同的云冈大佛联系 起来，大同的大佛由于受北魏文化的影响，有着 不少西域美术的特点，甚至大佛的头发都是印度 人的发型。而洛阳的大佛就有着较多中原文化的 特征，大佛的服装、发型、五官体现了明显的汉 文化的影响。这样一联系对比，就能更鲜明地看 出卢舍那大佛的艺术特色，也可以看出我国传播 的佛教艺术是如何影响雕塑艺术的发展。
②教师要引发学生对美术作品的真实情感。欣赏 美术作品始终伴随着欣赏者的情感，教师的讲述会不 由自主地带有个人的感情色彩，会影响学生甚至左右 学生的情感。因此教师不要对作品作过多的评述，更 不能带有太浓重的情感色彩，而应该比较客观地引导 学生去观察、感受和分析，通过讨论引发学生自己的 真实情感，从而产生真切的审美体验。 ③教师要设计好一系列问题。欣赏美术作品不是 被动地接受，而是根据观赏者自己的思想感情和生活 经验，通过联想和思维进行的能动、积极的再创造， 以自己的经验和认识去补充和丰富作品的内涵。为了 激发学生的联想与思维，要求教师根据所欣赏的美术 作品的特点和学生的能力，事先设计好一系列有趣的 问题，通过对这些问题的回答和讲座引导学生观察、 感受和思维，使学生学会欣赏的方法。
⑵以"文学性解释"代替美术作品欣赏。在一些主 题性美术作品中包含着一定的故事情节和主题思想， 教师或许会将历史故事、历史人物以及作品中物定的 情节，即作品的"文学性"内容介绍得头头是道，但如 果这些故事、人物与情节的介绍不能和作品的美术语 言、形式、风格结合起来，那也不是真正的美术欣赏。 ⑶以作品的社会影响代替美术作品欣赏。一些著 名的作品产生于某一特定的历史时期，也确实对社会 产生过一定的影响而流芳千古，但这作品之所以能成 为举世杰作更是由于它的艺术价值与其社会价值的完 美统一。而某些教师忽视了美术作品审美价值，而大 谈作品的历史影响、社会价值和人们对其评价的话， 仍然不能算进入了真正的美术欣赏的领域。
二、怎样进行美术欣赏？ 美国的费德门教授提出的美术欣赏的程序， 在学校美术教学中，有着较好的可操作性， 在世界上产生了较大的影响。美术欣赏的程 序：描述、分析、解释、评价。这个程序能 够引导学生由浅入深地分析美术作品，给学 生创造了一个主动探索的机会。对这四个欣 赏程序，台湾学者王秀雄有一个比较详细的 论述。 1、简单描述。感官可感受到的层面作为描 述的开始。对主题、题材、造型要素（色彩、 线条、形状、肌理）与形式等做简单粗浅的 描述。
学生将自己对美术作品的感受和认识以 口头或书面的方式表达出来，与他人交流和 共享。所谓“评述”指的是美术评价和论述。 这就意味着学生要从美术形式语言（色彩、 线条、构图、明暗、肌理等）方面探索作品 的特点，还要从美术史的角度和美术与社会、 文化的关系等方面去了解作品的内容、形式， 并探寻作品的内涵与意义。它是以学生为主 体，大家共同参与的学习活动。
费德门提出的欣赏程序是引导学生从描述美术作 品开始的。而描述的前提是观看。所以观看美术作品 是首要的。而学生在观看美术作品的时候，不太细心， 草草而过。所以教师要要求学生认真观看作品，不要 漏掉画面的每一个细节，没有认真的观看，也就无法 进行客观而准确的描述。在中国古代画论中，有读画 一说一个读字意味深长，值得细细品位。 描述指的是学生用自己的语言把见到的画面内容 讲出来。这种描述是初步的，相对客观的。它不涉及 对作品意义的探讨和评价，不要求学生发挥个人的想 象，也不表达个人的好恶。通过同学们的描述，画面 的内容能够大体上弄清，同时还可以培养学生的语言 表达能力。五、Fra bibliotek术欣赏基本方法
尹少淳在《美术及其教育》一书中介绍了美国乔治亚大 学教授、美术理论家和批语家费德曼提出的美术鉴赏程序叙述、 形式分析解释评价四个步骤后，介绍了费氏的欣赏程序。 四个问号程序 ①作品给了你什么感觉？面对一件美术作品，要求学生用 一个简单的词汇来描述，比如：愉快、幽默、崇高、庄重、轻 柔、朦胧、压抑、悲怆……等等。最终也可能是多种感觉的复 合，比如恐怖与神秘糅杂一起。 ②作者如何使你产生这样的感觉？可以从形式角度社会角 度来探寻。从形式而言，就是研究画面上点、线、面、体、色、 肌理等等美术语言的处理，以及对比、均衡、节奏、虚实等构 成关系的运用，如何营造出我们所感受到的气氛和情绪。对于 有一定的形象和内容的作品，就可以从社会角度研究作品中的 人物现象、动作、表情、装束等，研究气候、环境、光线等因 素是如何创造出这一感受的。
第二种是形式主义的美术批评 形式主义的美术批评更关注的是美术作品 本身，而不主张把精力放在作品的外围。他们 反对从外围对美术作品进行分析，如从作品的 社会因素入手，从历史背景入手，或者从宗教、 哲学、经济等方面找原因。他们认为形式便是 了解艺术家创作意图的本质和深度，了解他们 希望塑造和传达的想象、感情思想或经验的最 主要的线索。这种批评方式需要有一定的专业 知识背景，只有批评者将作品的形式语言和作 者的思想紧密地联系起来，才能显现作品的深 度，同时也才能显示这种批评的优点。
2、形式分析。探索作品制作中所运用的材料、 技法及其特性。探索作品中的色彩、形状、线条、 肌理及个物描写之特色。分析部分与部分、部分与 整体间之关系。探索运用何种构成的原理，把艺术 要素组织为作品之风格。 3、意义解释。探索环境、文化、社会、经济等背 景要素与此作品的关系。作家的个性、性格、思想、 艺术观与此作品的关系。探讨作品里所传达的内涵， 即所含有的气氛、感情、心情、主题意义、观念、 思想等。探索作品所含有的图像学象征意义。 4、价值判断。以上述知识、概念为基础，对作品 的优劣与价值做合理的判断，参考专家对此作品的 批评与判断。