【赏析】艾略特《荒原》 文学考研
艾略特《荒原》解析
艾略特《荒原》解析在英国仍以“⽇不落帝国”⾃居之时，艾略特就独具慧眼地谱写了西⽅世界现代精神⽂明的“悲怆奏鸣曲”——《荒原》，他多视域、多层次地展现了⼀战后西⽅⼴阔的社会⽣活。
托马斯·斯特尔那斯·艾略特诗⼈将饱经战争蹂躏、哀鸿遍野的欧洲⼤陆，描绘成⼀⽚乌云蔽⽇、空⽓窒息、⽣命之⽔枯竭、情欲之⽕燃烧的⼴漠荒原，充斥着⼀个个死魂灵般的⿁魅世界：不仅是满⽬疮痍的现实社会的荒原，更是⼈们⼼⽬中的荒原，⼀座牧场。
《荒原》不仅是他本⼈，更是欧洲⼀战后普遍存在的悲观失落、迷惘空虚的异化社会情绪和异化社会⼼理的浓缩，表现出整整⼀代⼈对西⽅现状敌视沮丧情绪的极点。
01 诗歌结构：犹如⼀曲西⽅社会送殡的挽歌《荒原》全长432⾏，艾略特把浩繁的现代⽣活安放在远古神话提供的框架⾥，将长诗分为《死者葬仪》、《对弈》、《⽕诫》、《⽔⾥的死亡》、《雷霆的话》五章，颇似贝多芬晚期创作的五乐章钢琴奏鸣曲形式，最著名的如《悲怆奏鸣曲》，相对独⽴⼜彼此呼应，低回哀怨，恰似⼀曲西⽅社会送殡的挽歌。
《荒原》各章长短不⼀、节奏、重⼼、场景、说话⼈物各不相同，但⼜统⼀在总标题下；“圣杯传奇”与诗的布局，像⼀对⼀明⼀暗的平⾏结构，使⽆序的外表下呈现出潜存的秩序，内在结构完整⽽严谨，形成⼀部浑然⼀体的钢琴奏鸣曲。
由于《荒原》不是叙事，⽽是以各种互不关联的戏剧性场⾯组成的主题变奏曲，诗中没有完整的圣杯故事，却处处有投影。
诗歌中每⼀暗⽰性形象都可构成⼀连串感性和理性的复合联想，使其隐喻的意象极具张⼒，为《荒原》提供了总体结构和象征语⾔，这就使《荒原》从⼀般的内容中突破出来，产⽣出与众不同的特殊效果，具有极强的历史穿透⼒与暗⽰⼒：赎救现代西⽅⽂明的衰落，只能期盼中世纪传说中圣杯神⼒的显现。
⽽且，艾略特在《荒原》的神话创意中，不仅把意义装载⼊全诗表述、圣杯隐现这⼀对明暗平⾏结构，⽽且把作品构织成⼀个由意象组成的表层结构、和⼀个由神话原型组成的深层结构，并通过原型的零乱破碎的提⽰，让读者掘出意象表层之下的真正含义。
现代诗歌《荒原》赏析-精品文档资料
现代诗歌《荒原》赏析-精品文档资料现代诗歌《荒原》赏析一、《荒原》中的“荒原”意象及其象征意义1.即将孕育出生机的“荒原”。
死亡与复活是《荒原》中的两大主题，“是的，我自己亲眼看见古米的西比尔吊在一个笼子里。
孩子们在问她：西比尔，你要什么的时候，她回答说，我要死。
”诗开头就以死亡来带给人们强烈的震撼。
诗中首先呈现出了大量的关于死亡的“荒原”意象。
随后写到了死亡与复活的轮回，讲到上帝在绝望中拯救了整个世界，孕育出了一个新的世界。
在《荒原》中有大量集聚宗教色彩的描写死亡与复活两大主题的的意象，诗人大肆描写了死亡与复活是为了对现实世界进行深刻的揭露和再现。
《荒原》中的死亡并不是终极死亡，而是死中含有生的希望的死亡，是人类新生的前提条件。
第一章“死者的葬礼”中写到：“四月是最残忍的一个月，荒地上/长着丁香，把回忆和欲望/参合在一起，又让春雨/催促那些迟钝的根芽。
冬天使我们温暖，大地/给助人遗忘的雪覆盖着，又叫/枯干的球根提供少许生命。
夏天来得出人意外，在下阵雨的时候/来到了斯丹卜基西；我们在柱廊下躲避，等太阳出来又进了霍夫加登，喝咖啡，闲谈了一个小时。
”四月是初春时节，春雨悄悄的滋润着万事万物，本来是万物复苏，生机盎然的季节。
但艾略特笔下的四月却成为“最残忍的一个月”，孕育生命的季节孕育出来的却是“死亡”，给人一种悲凉之感；冬天使我们温暖，大地/给助人遗忘的雪覆盖着，又叫/枯干的球根提供少许生命。
冬季本应是寒气凌人，苍茫与萧瑟的季节，却被艾略特说成是“冬天使我们温暖”。
2.复活意象――死亡意象的升华。
《荒原》中的复活意象是孕育在死亡之中的。
第一章最后写道：“去年你种在你花园里的尸体/抽芽了吗？今年它会开花吗？还是忽来严霜捣坏了它的花床？叫这狗熊星走远吧，它是人们的朋友，不然它会用它的爪子再把它挖掘出来！你！虚伪的读者！――我的同类――我的兄弟！”这里的尸体象征着就灵魂的死亡，“种”、“抽芽”、“开花”则意味着生命的新生，表达了新生事物的期待，只是这个愿望要经受世事的考验。
艾略特《荒原》主要内容概要及赏析
艾略特《荒原》主要内容概要及赏析（最新版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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《荒原》分析
《荒原》一诗是英国诗人艾略特的代表作，是象征主义的顶峰之作，也是20世纪西方现代诗歌的里程碑式的作品。
《荒原》发表以来，尽管读者和评论界褒贬不一，但是它在西方诗歌发展史上的划时代意义却是毋庸置疑的。
《荒原》以万物枯死的荒原象征现代西方社会，深刻地揭示了西方知识分子的精神危机，其惊世骇俗的社会批判意义，不容低估。
作为象征诗歌的经典之作，《荒原》在艺术上的创新更是极大地影响了现代诗歌的发展。
《荒原》往往叫人感到晦涩难懂，其主要原因：一是象征意义过于隐晦，一是用典太多。
而象征与用典，也正是《荒原》艺术上最突出的特点。
《荒原》全诗434行，由五个部分组成。
第一部分“死者的葬礼”；第二部分“对弈”；第三部分“火诫”；第四部分“水里的死亡”；第五部分“雷霆的话”。
全诗的主要内容是写干旱之地赤地千里，没有水，长不出庄稼。
不但大地苦旱，人的心灵更加苦旱，人类失去了信仰、理想、精神空虚，生活毫无意义。
集中反映了时代精神，即第一次世界大战后西方广大青年对一切理想信仰均已破灭的思想境界。
《荒原》中贯穿着两个传说，一个是渔王的传说，是讲古代的渔王患了病，丧失了生殖的能力，导致他的国土干旱荒芜。
另一个是圣杯的传说，圣杯是耶稣在最后的晚餐上用过的酒杯，他当时举杯对门徒们说：“这是我的血，为赎众人的罪而流出来。
耶稣遇难时，他的门徒就用这个杯子接他的血。
后来，这个杯子变成了圣物，只要放进水，杯中就会出现一条银鱼，而且取出之后还会再自动出现一条，取之不尽。
第一章《死者的葬礼》正是对现代人这种虽生犹死的生活的描写，将西方社会描绘为万物萧瑟，生机寂灭的荒原。
“四月是最为残酷的月份，荒地上生长着丁香，混杂着回忆和欲望，又用春雨催促那些迟钝的根”起首几句便流露出诗人深深的痛苦和无尽的失望和悲哀。
春天原本该万物复苏，生意盎然，而在诗人的笔下，现代文明的象征——伦敦却是一片枯萎的荒原。
在这没有生气的栖息之所，人不生不死，虽生犹死，心中唯有幻灭和绝望，眼前的世界只泛滥着海一样的情欲。
荒原艾略特解读
荒原艾略特解读
《荒原》是T.S.艾略特的代表作，被认为是他最具有影响力的作品之一。
以下是对这首诗的解读：
一、诗歌的主题和结构：
《荒原》是一首以现代城市生活为背景的长诗，通过对自然、历史、宗教、文化等主题的探讨，揭示了现代社会中的精神荒原。
诗歌的结构复杂而严谨，由多个章节组成，每个章节都有不同的主题和意象，但它们都相互关联并共同构建了一个完整的主题。
二、诗歌的意象和象征：
艾略特在《荒原》中使用了大量的意象和象征来表达他对现代社会和人类境遇的理解。
例如，诗中的“荒原”既是一个具体的自然景象，也是一个象征性的意象，代表着现代社会中人类精神生活的枯竭和空虚。
此外，诗中还有许多其他的意象和象征，如“死者的葬仪”、“对弈”、“火诫”、“水里的死亡”等，它们都具有深刻的象征意义。
三、诗歌的语言和风格：
艾略特在《荒原》中使用了独特的语言和风格来表达他的思想和情感。
他的语言既富有节奏感又充满力量，他的诗句常常具有深邃的哲理性和强烈的感情色彩。
此外，他还使用了大量的典故和引用，使诗歌具有深厚的历史和文化底蕴。
四、诗歌的意义和价值：
《荒原》不仅是一部文学作品，也是一部对现代社会和人类境遇的深刻反思。
它揭示了现代社会中的精神危机和人类困境，同时也提出了
对这些问题的思考和解决方案。
因此，这首诗具有重要的社会意义和文化价值。
总之，《荒原》是T.S.艾略特的代表作之一，也是现代主义诗歌的里程碑之一。
通过对这首诗的解读，我们可以更好地理解艾略特的思想和情感以及他对现代社会的反思和批判。
荒原诗句赏析
荒原诗句赏析
艾略特的《荒原》是一首长诗，以现代西方社会为背景，描绘了现代人在荒芜的精神世界中苦苦寻找圣杯神力的故事。
以下是其中一些诗句的赏析：
1.“荒原：这个词语来自渔王传说。
渔王身体由于年迈日渐萎缩，土地荒芜，这代表的是
现代人所面临的精神上的荒芜。
”这句诗以渔王的传说为象征，暗示了现代人的精神世界如同荒芜的土地，缺乏生机和活力。
这种精神上的荒芜与现代社会的物质丰富形成了鲜明的对比，表达了诗人对现代社会中人们精神状态的深刻关注。
2.“四月是最残忍的一个月，荒地上长着丁香，把回忆和欲望参合在一起，又让春雨
催促那些迟钝的根芽。
”这句诗描绘了四月这个季节的矛盾和冲突。
尽管春雨催促着根芽生长，但荒地的存在却让丁香与回忆和欲望参合在一起，表达了人们在希望与失望之间挣扎的矛盾心理。
3.“冬天使我们温暖，大地给助人遗忘的雪覆盖着，又叫枯干的球根提供少许生命。
”
这句诗以冬天的雪为象征，描绘了大地的冷漠和遗忘。
雪覆盖着大地，使万物失去了生命力，人们在寒冷中寻找温暖，却难以找到真正的生命之源。
4.“叹息，短促而稀少，吐了出来，人人的眼睛都盯住在自己的脚前。
”这句诗描绘了人
们在面对困境时的无奈和迷茫。
他们无法找到出路，只能在自己的脚前寻找安慰和希望。
这种无助和迷茫是现代人在面对精神困境时的一种写照。
总的来说，《荒原》通过象征、隐喻等手法，深刻揭示了现代社会的精神危机和人类面临的生存困境。
诗人艾略特以独特的视角和深刻的思考为我们在现代社会的探索中指明了方向。
T·S·艾略特《荒原》主题浅析
外国文学T·S·艾略特《荒原》主题浅析文/鹿佳妮摘要：《荒原》作为西方现代主义诗歌的代表作之一，展现了鲜明的现代主义艺术风格。
本文通过对诗歌中的典故、意象进行解析，进而揭示诗歌的隐喻性主题。
关键词：《荒原》；隐喻性；现代主义；主题《荒原》是艾略特思想成熟的产物，也是确立诗人在西方现代诗坛上不可撼动地位的代表作，是二十世纪欧洲文学史上的里程碑。
《荒原》分《死者的葬礼》、《弈棋》、《火的布道》、《水里的死亡》和《雷霆的话》五部分，全诗共433行，使用了七种文字(包括题辞)和大量典故，涉及35个古今作家的56部作品，且用典突兀，意象纷繁，体现出鲜明的现代主义特征。
[1]艾略特诗歌创作深受象征主义诗派影响，诗中充满大量隐喻性意象。
诗人坚持要将诗题掩埋在这些意象之内，似乎很怕读者一眼看穿诗歌的题旨，非要读者用尽所有智慧去解读不可。
但层层剥开这些带有隐喻性质的典故、意象，诗歌的主题就明白确切地显露出来了。
“荒原”无论作为一种景象还是一个意象，一望而知代表着一战后被摧毁或者受到重创的西方社会之物质与精神文明的实况，一幅伤心惨目的无序、肮脏、贫瘠而混乱的图画，成了一时找不到出路、精神极度虚脱的“文明真空”的代称。
[2]一战过后，整个西方社会展现出两个鲜明的特点，即信仰丧失与物欲横流，这也正是艾略特在《荒原》中所批判的。
首先是信仰丧失，这是西方社会精神危机的源头。
诗人强调的信仰指的是近代以来统治整个西方精神世界的理性精神。
如果说，在现实主义文学中，作者是手持正义之鞭，立于社会生活之上去鞭挞那些黑暗现实，那在19世纪末到20世纪初兴起的现代主义文学中，这样神圣的正义之鞭消失了，尼采说“上帝死了”。
理性精神受到怀疑与冲击，以非理性主义为核心的现代主义文学开始形成并蓬勃发展。
[3]于是，“理性陨落”、“信仰丧失”便成为了现代主义文学的一个普遍主题。
在《荒原》中，艾略特主要是通过《圣经》典故来批判、鞭挞、警示、劝诫生活在“精神荒原”中而全无信仰的“现代荒原人”的。
读书笔记-英国诗人托马斯-斯特恩斯-艾略特名作《荒原》赏析
英国诗人托马斯•斯特恩斯▪艾略特名作《荒原》赏析托马斯•斯特恩斯▪艾略特，英国诗人、剧作家、文学评论家，诗歌现代派运动领袖。
他出生于美国密苏里州的圣路易斯，父亲经商，母亲在师范学院任教，家境富足而文化气息浓厚。
1914年，从哈佛大学毕业的艾略特与诗人庞德相识并且结为好友。
1922年，艾略特发表《荒原》，该作被评论界看作是20世纪最有影响力的一部诗作。
读诗，本来就没有标准答案。
同一首诗，不同的读者往往能够读出不同的感觉和味道。
读到《荒原》时，许多人都深受震撼。
《荒原》这首诗共计433行，由“死者的葬礼、弈棋、火诫、死在水里、雷霆说的话”5部分组成，为读者展现了一幅充斥着混乱与虚无、生存与毁灭、希望与绝望的世界图景。
在笔者看来，该诗仅仅是个人的、完全无足轻重的、对生活不满的发泄。
全作涉及大量神话、宗教传说和文学典故，艾略特将一个个意象、场面、对话片断、自然风光等叠加在一起，有意打破原有的秩序，使各种元素发生新的化学反应，从而形成一种疏离感、新奇感和生涩感。
通过《荒原》，我们得以感受艾略特诗作的特点和风格。
艾略特的诗歌，通过无拘无束的想象、令人眼花缭乱的意象以及跳跃飞腾的节律，昭示了时代和世界的荒诞无序。
如果读者力求找到诗行之间的确定性联系，往往会无功而返，且会在作者选取的随机性意象面前晕头转向。
在看似繁华光鲜、朝气蓬勃的时代里，艾略特凭借着诗人独有的敏锐气息，捕捉到光明背后的混乱、无序和腐坏。
有人认为艾略特的诗歌太过跳跃、繁杂、不拘一格、令人摸不着头脑，但他恰恰是以诗歌的独特节奏来昭示现代世界中的琐屑与阴晦。
大概每个人这一生都至少有那么一次，猛然意识到自己生活在空无一物的荒原之上，有种无所凭依的恐慌和无助。
绝望过、孤独过、期待过，甚至直面过死亡，感到不论做什么事情都无比空虚、毫无生气。
但是，冥冥之中似乎又有什么在这片荒原之下蠢蠢欲动，从天空中传来雷鸣，在大地深处暗自积蓄着某种力量。
清醒的认知和敏锐的洞察力，让艾略特感悟到了身处荒原一般的冷酷和无力，而他也将这种感受记录了下来，直击人们柔软的内心。
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艾略特：《荒原》内容梗概全诗由5章构成。
第1章《死者葬仪》，标题出自英国教会出葬仪式。
死亡是这一章的主题。
诗歌在含混的意识中开场。
四月是残酷的季节，以记忆和欲望折磨着人们。
在玛丽的回忆中浮现出往昔的静好岁月，而如今面目全非：树已枯死，偶像已破碎，焦石间没有流水的声音，大地一片荒凉。
女相士也为此感到困惑，她用纸牌给人算命，得到了死亡的预言，因为她找不到那“被绞死的人”——耶稣，于是人注定无法获得救赎。
在冬日破晓的黄雾下，人群涌过伦敦桥，死亡已经毁坏了他们。
“我”想知道，复活是否为时不远？第2章《对弈》，标题出自英国剧作家托马斯·密德尔顿的同名剧作，本是一个淫乱故事，诗人取其意喻指现代人的道德堕落。
此章分两个场景。
在富丽堂皇的卧室里，一位上流社会的无聊贵妇正在胡思乱想，她渴望所谓的传奇爱情，以为传说中的翡绿眉拉就是一个典型，而这却是一个因淫乱而复仇的悲剧。
下一场景，在低等酒馆里，丽儿和女伴谈着私情、堕胎，如何对付退伍归来的丈夫。
两个地位不同的女性代表了社会普遍的堕落风气。
第3章《火戒》，标题出自佛教教义。
“火”有双重含义：是情欲之火，也是使人再生的净化之火。
这章以神话中具有穿透人内心力量的双性人帖瑞西士的视角来观察，发现“可爱的泰晤士”河畔已经不见了仙女的踪影，只看见公寓里一个女打字员和一个长疙瘩的青年有欲无爱的交合。
不可救药的精神颓败。
再生似乎已无希望。
第4章《水里的死亡》，“水”亦指泛滥的情欲。
女相士预言的腓尼基人之死在此章获得应验。
他是在欲望和金钱的漩涡中丧生的现代人的象征。
第5章《雷霆的话》充分展开了探索的主题。
诗人再次描绘了一幅荒原的景象：大地荒废，布满岩石，找不到一滴水。
水在这里被赋予再生的含义。
荒原通过三个意象展现：耶稣复活后去埃摩司的途中，而门徒看不见他的身影；寻找圣杯的武士走向空无一人的教堂；鱼王坐在岸上垂钓，“背后是那干旱的荒原”。
荒原是否能恢复生机？人能否获得拯救？一切都未知。
在雷霆“同情，克制，平安”的告诫中，诗歌结束。
评论综述艾略特的长诗《荒原》发表于1922年，被誉为现代主义诗歌的里程碑。
最初发表时，由于内容晦涩难懂，评论界并不看好。
随着时间的推移，《荒原》的艺术价值逐渐为人所认识。
今天，这部作品在西方现代文学史上的地位已经被确定下来。
我国对《荒原》的译介始于20世纪30 年代。
赵萝蕤最早将《荒原》翻译成中文。
80年代以来，大陆又先后出版了裘小龙、赵毅衡、查良铮以及汤永宽等人的译本。
但评论普遍对赵萝蕤译本评价较高，该译本采用直译法，准确地传达了原作的精神风貌，在艺术价值上略胜一筹。
我国的《荒原》研究大致可以分为两个阶段。
早期注意到艾略特文学成就的有温源宁、卞之琳、叶公超等。
叶公超曾经在英国拜见过艾略特，对其诗歌和诗论深为折服，他写的《艾略特的诗》（1934年9月《清华学报》第9卷第2期）和《再论艾略特的诗》（1937年4月5日北平晨报，《文艺》第13期，后来成为赵萝蕤译的《荒原》之序）是我国最早评述艾略特的文论。
他认为当下的青年诗人所受的艾略特的影响大多是技术，解释艾略特的诗也应该从技术上来着眼，因此他细致地分析了诗中的隐喻（metaphor），用典，及戏剧化（dramatic），认为艾略特“所用的隐喻（Mataphors）象征功效”，反映了涵容着多样性和复杂性的现代文明状况。
他还探讨了艾略特“客观对应物”思想与象征主义诗学的延续性，并把“内感与外物的契合”归结到更普遍意义的“想象”范畴中。
1940年，赵萝蕤为重庆《时事新报》撰文《艾略特与〈荒原〉》，分析了诗歌语言的节奏和用典，认为典故起到了“熔古今欧洲诸国之精神的传统于一炉”和“处处逃避正面的说法而假借他人、他事来表现他个人的情感”的作用。
她还着重指出诗中三个主要的意象：“一则为淹没于情欲之海的非尼夏水手；二则为海，海是情欲的大海，是沉溺了非尼夏水手的海，后来这海而变而为水，是荒原所渴望的，画眉所唱的生命的活水；三则为佛教的教训，就是要甘霖降临到荒原必须制欲、慈善、同情。
”这些早期的研究为后来奠定了坚实的基础。
1980年以后，中国的《荒原》研究进入到全面发展时期，研究重点主要集中在作品的思想内容、结构和艺术手法等方面。
关于这部长诗的思想内容，评论一般认为它反映了第一次世界大战后西方社会的精神状况。
赵毅衡在《〈荒原〉解》中写道：“《荒原》把第一次世界大战后西方知识界弥漫着的失望情绪，把现代资本主义文明的精神贫瘠状态集中地深刻地表现了出来。
《荒原》成了一代人思想苦闷的投影，成了一次大战冲击波之下资本主义精神危机达到顶点的写照。
”他认为这正体现了二十年代西方“迷惘的一代”的思想特征。
汤永宽也认为《荒原》向读者揭示了具有历史意义的重大主题：“诗人作为先知者在本世纪二十年代第一个向世界宣告：西方精神文明已濒于枯竭。
”（《荒原》译序）但是裘小龙对此提出了不同意见，他认为“艾略特并不把‘荒原’视作历史上某一个特定的时刻，或仅仅看作二十世纪西方的境遇。
整首诗是想表现一种带普遍性、永恒性的景象，也是一种对历史的透视。
这样，二十世纪的信仰和迷惘，文明和破坏、死亡和生命、爱情和性欲等种种形式与过去的种种形式都是有关系的——既是持续的，又是遭批判的关系。
”总的来说，研究者大多采用社会历史视角阐释《荒原》的思想主题，这同英美文学界是基本一致的。
但艾略特本人并不同意这种看法，他说《荒原》“仅仅是个人对生活发出的毫无意义的牢骚，仅仅是一曲有节奏的怨诉而已”，所以近年来也有评论从艾略特的个人经历和精神状况出发，认为这首诗表现了“艾略特内心深处的荒原”。
结构问题是《荒原》研究的一个重点。
艾略特在诗中广征博引，时空随意跳跃，前后诗句往往各不相属，所以最初有人批评该诗缺乏严谨统一的结构，但另一种观点很快占据了主导地位。
根据艾略特的题解，《荒原》的题意和结构框架借鉴了杰西·韦斯顿的《从祭仪到传奇》和詹姆斯·弗雷泽的人类学专著《金枝》中寻找圣杯的传说以及地中海地区祈求丰产的神话，研究者普遍认为，这两个神话传说组成了《荒原》的骨干结构。
昂智慧在《结构与神话》一文中指出，“神话原型以其强烈的历史暗示力构成了一个半隐形的结构参照框架”，《荒原》的人物、意象和循环论思想经过神话方式的置换变形，从各自的角度结构了全诗，形成了一个以神话原型为中心的结构参照框架。
李迎丰从结构主义的视角考察作品时进一步指出：“《荒原》用神话框架将意象碎片连缀成一个整体，这是外在的结构网络。
内在地整个诗篇隐喻式地描画出一个类似‘地狱’的意象，它是荒原诸意象的集合，或称作意象系统。
”“《荒原》文本的整体性更见于它是由一组组的二元对立项组合而成。
它们大致可以分为三类：场景的搭配，基本意象的选择，以及贯通全诗的抽象概念，均体现出两极相接、互相转换的规律，体现了结构主义特征的第二个要素：转换的法则。
”也有学者运用后现代理论来分析这部作品。
在《〈荒原〉的复调性》中，张德明提出，《荒原》是用他者话语片断精心构筑起来的诗歌文本。
体现在两个方面：其一，作为诗歌整体框架的他者话语，整首诗的框架建立在宇宙四季循环和文明有机体生长凋落的模式基础之上，这种模式具有明显的未完成性。
其二，作为诗歌文本内容的他者话语，以文本片断的形式出现，对这些文学片断的模仿、引用和讽刺形成了整个诗歌的双声语。
象征主义表现手法的运用是《荒原》最显著的艺术特色。
艾略特主张以“客观对应物”来搭起诗人与读者之间相互交流的桥梁，反对直露地表达思想感情。
诗中征引和涉及古今大量的神话传说、民间歌谣、诗歌、戏剧、小说、经文、回忆录以及各种论著，共计6种语言、35个作家、56部作品之多，形成一整套复杂的象征语言，把所要表现的情绪和思想完全附丽于这套象征语言所提供的各种意象上。
“诗人所有的思想全部披上了形象的彩色外衣。
失去宗教信仰的欧洲成了‘荒原’；人与人之间尔虞我诈的关系成了‘对弈’；无节制的情欲成了燃烧的‘火’；全知全能的上帝成了‘雷霆’；社会的丑恶和腐败成了‘尸首’；‘水’既象征活泼的生命，又象征着汹涌的情欲……”当然，对意象的理解并无定论，读者可以各抒己见，这也正体现了艾略特“非个人化”的诗歌理论。
除了象征主义，《荒原》还运用了其他艺术手法。
“从《荒原》的内容看，现实主义文学的主题占有相当的比重：工业化的城市及其所带来的后果，第一次世界大战的残酷及其对普通市民思想生活的影响，大都市的琐碎生活等等现代题材。
”但另一种观点认为，作品中大量生活细节的描写属于自然主义。
自然主义把人看作生物学意义上的人，即只有情欲、不知其他，艾略特也是如此，他在附注中说，《荒原》里“所有的女人，只是一个女人”，男人也一样，都是只有情欲本能的人。
自然主义主张对病态事物进行细致的描绘，而诗中许多细节是具有病态、畸形意味的。
参考材料1. 赵毅衡：《〈荒原〉解》，载《外国诗》，外国文学出版社1983年版。
2. 郑敏：《从〈荒原〉看艾略特的诗艺》，《外国文学研究》，1984年第3期。
3. 方克强等：《试论〈荒原〉的艺术特色》，《华东师范大学学报》，1981年第3期。
4. 昂智慧：《结构与神话》，《安徽师范大学学报》，1991年第4期。
5. 张德明：《〈荒原〉的复调性》，《当代外国文学》，1999年第4期。
6. 李迎丰：《艾略特：从象征到结构》，《外国文学研究》，1998年第3期。
7. 张剑：《T·S艾略特内心深处的荒原》，《当代外国文学》，1996年第2期。