解读影视作品中的服装服饰
傲慢与偏见影视服饰赏析
第一次与宾利先生同舞
彬格莱小姐，火红色的裙装， 艳丽的发色，显示了她上流 社会的身份和高傲耀眼的性 格，与女主角所处环境格格 不入。
军官威克汉姆， 年 轻军官，达西先生的 儿时玩伴。唯利是图， 挥霍过度，轻浮油滑。 鲜艳的红色军装显得 英俊潇洒，伊丽莎白 对他产生了好感。
女主角的四妹和五妹， 喜欢调情和舞会，个 性天真轻浮。衣服鲜 艳的颜色展示了少女 烂漫爱幻想的一面。
（2）庞塔龙－长裤，又叫“桑•克尤罗特” 是对贵族穿的半截裤克尤罗特的革命。红、白、 蓝三色条纹毛织物象征革命。与庞塔龙组合穿的 有双排扣背心和红色无檐帽。
（3）谬斯卡丹－灰色夫拉克，系绿色克拉巴 特，下穿紧身克尤罗特和短靴，手持文明杖。
（4）昂克罗瓦依亚布尔－长发垂下像狗耳朵 一样披散着，或编成发辫戴上两角帽，穿巨大翻 驳领、收腰紧身的双排扣大衣，卡拉巴特在脖子 上围数圈，吊裤带吊着克尤罗特在膝下用缎带系 扎，穿翻口皮靴或浅口皮鞋，手持文明杖。
以女主角伊丽莎白为例： 影片中伊丽莎白的服饰色彩 变幻不是很多，以白色、米 白色、咖啡色为主，其他色 彩为辅，表现主人公富有智 慧、坚强、持久的性格。
白 色 ： 展 现 沉 静 一 面
咖啡色：沉稳、理性
蓝色：自然、端庄
米白色条纹状：清亮、 淡雅
2.影片中人物的服饰款 式与传统的新古典主义 服饰的区别——女子服 饰腰线的位置； 当时的女子衣服比较突 出胸部的塑造，在很高 的地方束腰，其实基本 上是看不到腰的，女主 角的衣服是把分割线下 移了一寸，顿时样子苗 条了许多。 与标准的新古典主义服 饰相比，显得更为随意， 更贴近当时流行服饰。
❖ 2005版《傲慢与偏见》试图表现出 更多的“现实性”，因而在设计上 采用乡土气息浓郁的服饰。
《2024年浅析《大鱼海棠》动画电影中的服饰设计》范文
《浅析《大鱼海棠》动画电影中的服饰设计》篇一一、引言《大鱼海棠》作为一部优秀的国产动画电影，自其问世以来便受到了广大观众的喜爱。
除了其独特的剧情和精美的画面，电影中的服饰设计也是一大亮点。
本文将针对《大鱼海棠》中的服饰设计进行浅析，探讨其设计特点、文化内涵以及在电影中的作用。
二、服饰设计特点1. 色彩鲜明，视觉冲击力强《大鱼海棠》中的服饰色彩鲜明，以红、黄、蓝、绿等鲜艳色彩为主，使得角色形象更加生动鲜明。
这些色彩不仅为角色带来了视觉上的冲击力，也符合了影片中浪漫唯美的氛围。
2. 多样化且具有地域特色电影中的服饰设计融合了多种元素，既有古代汉服的特点，又融入了现代时尚元素。
同时，还借鉴了不同地域的民族服饰特色，如云贵地区的苗族服饰等，使得角色服饰具有丰富的地域特色。
3. 角色定位与服饰风格紧密结合在《大鱼海棠》中，角色的性格特点和身份背景与他们的服饰风格紧密相关。
例如，主角们身着以棉麻为主的轻柔质感的衣物，彰显了他们温柔善良的性格；而一些邪恶的角色则身着刺绣繁琐的华贵服装，暗喻他们的傲慢与残忍。
三、服饰设计的文化内涵1. 传统文化的传承与弘扬《大鱼海棠》中的服饰设计在融合现代元素的同时，也充分体现了传统文化的传承与弘扬。
如汉服元素的运用，不仅展示了古代的礼仪制度，也体现了中华民族的审美观念和艺术风格。
2. 地域文化的展现电影中的服饰设计还充分展现了地域文化特色。
通过借鉴不同地域的民族服饰元素，使得角色形象更加丰富多彩，同时也为观众呈现了一幅美丽的地域风情画卷。
四、服饰设计在电影中的作用1. 塑造角色形象《大鱼海棠》中的服饰设计不仅美观大方，还具有塑造角色形象的功能。
通过角色的服饰特点，观众可以更好地了解角色的性格特点、身份背景以及情感状态。
2. 推动剧情发展在电影中，角色的服饰也往往承载着剧情线索的作用。
例如，在特定场景下，角色的服饰可能会被描绘成揭示人物心迹的线索或关键证据，推动剧情发展。
五、结论《大鱼海棠》作为一部优秀的国产动画电影，其服饰设计堪称一绝。
关于影视剧中民族服饰研究
关于影视剧中民族服饰研究
在影视剧中，民族服饰经常被用来强调人物的身份、地区、文化背景等因素，并为角色赋予独特的外在形象。
以下是一些常见的民族服饰：
1. 中式服装：中式服装是中国传统的民族服饰。
在电视剧中，常见的中式服饰有汉服、旗袍、唐装等。
这些服饰常常用来展现角色的历史背景、身份和文化底蕴，如大清王朝官员穿着的龙袍和蟒袍、民国时期女性穿着的长衫、短褂等。
2. 蒙古族服装：蒙古族是中国的一个少数民族，其服装鲜明特别。
在影视剧中，经常出现蒙古族服饰，如马褂、长靴、呼伦贝尔蒙古族女人的饰品等，这些服饰通常用来表现蒙古族人的生活习惯和文化传统。
3. 土家族服装：土家族是中国的一个少数民族，其服饰多数是比较朴素的，同时也很实用。
在影视剧中，土家族的服饰常常出现在历史剧中，如《武则天》中武则天治国的长袍就采用了土家族的设计。
4. 壮族服装：壮族是中国的一个少数民族，其服装以红、绿、紫为主色系，形式多样。
在电视剧中，壮族服饰经常出现在历史剧中，如《南明风云》中清军和壮族军队的服装都很醒目，反映了不同民族之间的差异。
总之，民族服饰是影视剧中不可或缺的一部分，它不仅仅是服装，更是一种传统文化的呈现和传承。
从《天仙配》新老服饰的演变解读观众的审美取舍
新老服饰中的文化元素
传统服饰中的文化符号：如刺绣、图案等，反映了古代社会的价值观和审美观念。
现代服饰中的文化融合：新老服饰的演变体现了不同文化之间的交流和融合，反映了社 会文化的变迁。
服饰传承与创新：传统服饰中的文化元素经过创新设计，在现代服饰中得以延续和发展， 为现代审美注入新的活力。
观众审美取舍的影响：观众对传统与现代服饰的接受程度和审美取舍，影响了服饰的发 展和传承。
感谢观看
THEME TEMPLATE
手工刺绣：服 饰上绣有各种 精美的图案， 展现出高超的
手工艺水平
宽大造型：以 宽大的造型为 主，展现出古
典的美感
材质选择：多 采用丝绸、麻 布等传统材质， 展现出古朴的
质感
新版服饰特点
时尚元素：新版 服饰融入了更多 时尚元素，展现 出更加潮流的风 格。
色彩搭配：新版 服饰在色彩搭配 上更加丰富多样， 更具视觉冲击力。
从 XX 《天仙配》 新老服饰的演 变解读观众的 审美取舍
THEME TEMPLATE
目录
CONTENTS
新老服饰的对比
01
观众审美观念的变迁
02
服饰与人物塑造的关系
03
服饰与剧情发展的关系
04
服饰与文化传承的关系
05
总结与展望
06
01
新老服饰的对比
THEME TEMPLATE
老版服饰特点
传统色彩：以 大红大绿等鲜 艳的颜色为主， 展现出浓郁的 中国传统风格
多元化与包容性：适应不同观众 群体的审美需求，打破传统观念 的束缚，展现更加多元化、包容 性的服饰风格。
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影视剧中的服装设计研究——评《影视服装设计》
影视剧中的服装设计研究——评《影视服装设计》影视剧中的服装设计研究——评《影视服装设计》近几年，影视剧产业蓬勃发展，如火如荼地引发了观众们的广泛关注。
而其中一个不容忽视的因素就是服装设计。
在影视剧中，服装设计是其整体视觉呈现的重要组成部分，它不仅令角色栩栩如生，也能够深刻强化故事的情感表达。
因此，对于影视剧中的服装设计进行研究和评价，不仅有助于我们更好地欣赏影视剧，还能为服装设计领域的艺术创作提供新的思路。
在此背景下，我阅读了《影视服装设计》一书，尝试对影视剧中的服装设计进行深入研究和分析。
该书作者是知名服装设计师，其通过对多部知名影视剧作品中服装设计的研究，总结出了一些关于影视服装设计的原则和技巧。
下面，我将从几个方面对这本书进行评价。
首先，本书对服装设计与角色塑造之间的关系进行了深入探讨。
通过案例分析，作者指出服装设计在角色塑造中的重要作用。
他以《甄嬛传》为例，通过角色甄嬛的服装变化，展示了她从无知少女到斗智斗勇的皇后的转变。
通过服装的变化，观众可以更直接地感受到角色的成长与变化，从而更容易与角色产生共鸣。
其次，该书在视觉效果和叙事功能方面进行了详细阐述。
服装设计不仅仅是为了打造美观的视觉效果，更是为了衬托故事情节和角色性格。
在《影视服装设计》这本书中，作者将服装设计与故事情节相结合，通过深入剖析服装的颜色、质地、款式等要素，揭示了服装设计如何在视觉上烘托、暗示和衍生出角色的性格特征。
这样的分析提供了给予读者充分思考的空间，让我们能够更加细致入微地观察服装细节，并从中感受到服装设计的独特魅力。
第三，本书对服装设计中的历史研究也提供了一定的探讨。
在历史剧中，服装设计是为了还原当时的风俗与风貌。
通过对服装设计的仔细研究，可以在一定程度上重建历史场景，并让观众更好地理解故事情节和角色的背景。
例如，《走向共和》这部影视剧所借助的服装设计，让观众具体感受到20世纪初中国各阶层的着装差异以及对身份和地位的识别。
影视作品中的服装时尚
中 国 人 开 始 审 视 自 己 ，人 们 认 识 到 美 是 没 有 阶 级 性 的 ， 穿
着不 一定与意识 形态 的健康 与否必然相 连 ， 国人 的着装意 识 开 始 发 生 翻 天 覆 地 的 变 化 。《 霹雳舞》 是 ８ ０年 代 最 震 撼 中 国 青 少 年 的歌 舞 片 ， 头 绷裹布 ， 身着蝙蝠衫 ， 脚踩 高帮运 动鞋 ， 一 遍 遍 模 拟 擦 玻 璃 或 太 空 行 走 的情 景 ， 让人 记 忆犹 新 ， 田壮 壮 的 电 影 《 摇 滚 青 年》 就 是 对 那 段 日子 的 真 实 记
影 中不可或缺 的经典 ， 而 经 典 的 产 生 又 往 往 能 影 响服 装 的
走向， 成 潮 流 的风 向 标 。
影视作 品与 时 尚的关系从 来都是 互 为影响 ， 相互依 存
的 。１ ９ ５ ３年 《 罗 马 假 日》 上映 ， 奥 黛丽 ・ 赫本 的清新 、 可爱形
象。 在 世 界 各 地 刮 起 了 一 片赫 本 热 潮 。 童 花刘海儿 头 ， 收 腰 白衬 衫 、 及膝 短裙 ， 都 成 为时尚 ， 人们争相 推崇 和效仿 。
其后， 她在《 龙凤 配 》 和《 蒂凡尼 的早餐》 里 与 时 装 大 师 纪 梵希合作 。 其 中丝 巾包 头 、 轻便 无跟船鞋 、 一 字 领 Ｔ恤 等
造型 ， 至 今 还 是 时 尚领 域 的 重 要 元 素 。
影视服 装 ， 就 是 在 电影 或 电 视 剧 作 品 中 出 现 的 人 物 的 服装 ， 即“ 特 定 影 视 作 品 里 的特 定 演 员所 穿 用 的 特 定 服 饰 ， 它 将 随 着 电影 中 大 的 时 代 背 景 ， 小 的特 定 环 境 以及 故 事 情 节的发 展而产 生演 变。 ” 影 视 作 品按 照 人 物 的 着 装 来 进 行
影视服装类目表
影视服装类目表影视服装类目表一、概述影视服装是指在电影、电视剧等影视作品中角色所穿戴的服装。
它不仅仅是角色的衣着，更是通过服装设计师的巧妙搭配和创意设计，为角色形象塑造和故事情节推进提供了重要支持。
影视服装的设计与制作需要考虑到角色的特点、时代背景、故事情节等因素，以达到更好地表达角色性格和故事主题的目的。
二、古代历史类服装1. 中国古代服饰中国古代历史类影视作品中，常见的服饰有汉服、唐装、宋装等。
汉服是指中国汉族传统民族服饰，其特点是宽袖大襟，裙袍长袍多用丝绸制成。
唐装则源于唐朝时期，以宽松舒适为特点，常见有长袍、马褂等款式。
宋装则以细腻精致为主要特点，常见有对襟衫、褙子等款式。
2. 日本古代服饰日本古代历史类影视作品中，常见的服饰有和服、袍装等。
和服是日本传统的民族服饰，其特点是宽松、颜色丰富，常见有振袖、色无袖等款式。
袍装则多见于武士、贵族等角色，以黑色为主要颜色，注重线条的简洁和刚毅的气质。
三、现代时尚类服装1. 西方时尚在现代时尚类影视作品中，西方时尚常常成为设计师们的灵感来源。
西装是男性常见的正式服饰，其特点是修身剪裁和优雅大方。
连衣裙则是女性常见的时尚单品，有各种不同款式和长度可供选择。
2. 亚洲时尚亚洲国家的影视作品中也展示了独特的时尚风格。
韩国影视作品中常见的服饰有韩服、校园制服等。
韩服是韩国传统民族服饰，其特点是宽松舒适，注重颜色搭配和细节处理。
校园制服则展示了年轻人的青春活力和学生身份。
四、特殊职业类服装在影视作品中，不同职业的角色通常有着特殊的服装需求，以凸显他们的身份和工作性质。
1. 警察制服警察制服是警察在履行职责时穿戴的服装，其特点是严谨、正式和威严。
常见的设计元素包括警徽、肩章、腰带等。
2. 医生制服医生制服是医生在医疗工作中穿戴的服装，其特点是洁白、干净和专业。
常见的设计元素包括白大褂、口罩、手套等。
3. 军人制服军人制服是军人在执行任务时穿戴的服装，其特点是严谨、稳重和战斗力强。
电影时装赏析
电影时装赏析电影时装一直是影视作品中不可或缺的一部分，它不仅能够为观众呈现出不同时代、不同背景的服饰风格，更能够通过服装的设计、搭配和演员的表演来展现人物的性格、社会地位和情感状态。
在许多经典电影中，时装成为了影片中不可或缺的一部分，它们不仅令人印象深刻，更成为了时尚的经典。
本文将通过对几部经典电影中时装的赏析，来探讨电影时装在影片中的重要作用。
首先，让我们来看一部经典的爱情电影《红磨坊》，这部电影讲述了一个浪漫的爱情故事，影片中的时装设计也是极具特色。
在这部电影中，女主角Satine的服装设计十分抢眼，她身穿的华丽舞台服装，配上绚丽的头饰和珠宝，展现出了她的高贵和优雅。
而男主角Christian的服装则更加注重细节和剪裁，他的西装和领带都展现出了他的成熟和稳重。
影片中的服装设计不仅为观众呈现了19世纪末巴黎的时尚风格，更通过服装的设计和搭配来展现出了不同角色的性格和社会地位。
另一部经典的电影《了不起的盖茨比》也是一部时装赏析的好材料。
这部电影改编自美国作家菲茨杰拉德的同名小说，讲述了上世纪20年代美国的繁荣与沉沦。
影片中的服装设计十分精致，女主角Daisy的服装设计尤为抢眼，她身穿的晚礼服和头饰都展现出了她的高贵和优雅。
而男主角盖茨比的服装则更加注重细节和品质，他的西装和领带都展现出了他的成熟和稳重。
影片中的服装设计不仅为观众呈现了20世纪20年代美国的时尚风格，更通过服装的设计和搭配来展现出了不同角色的性格和社会地位。
除了爱情片，动作片中的时装设计也是一大看点。
比如《007系列》中的男主角詹姆斯·邦德，他的西装、领带和手表都展现出了他的成熟和稳重。
而女主角则更加注重性感和魅力，她们的服装设计不仅为观众呈现了不同时代的时尚风格，更通过服装的设计和搭配来展现出了不同角色的性格和社会地位。
在许多经典电影中，时装设计成为了影片中不可或缺的一部分，它们不仅令人印象深刻，更成为了时尚的经典。
通过对几部经典电影中时装的赏析，我们不难发现，时装设计在电影中的重要作用。
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CONTEMPORARY TV
422011年第5期
在现有的诸多艺术种类中，电影和电视最具有时代
性。
无论其表现形式、艺术语言，还是文化意蕴，都体现出浓郁的时代特征，而服装作为影视剧中的道具，是艺术家对艺术作品真实情感的一种表达。
服装与影视如影随形，在其传播的同时造就了服装的流行与发展，而服装的流行又将影视剧的内容铭刻在人们的记忆中。
影视作品是服饰文化的载体，通过服装来表现剧中人物、身份、性格，揭示人物的内心世界以及所处的年代、地域和民族，透过影视服装体现出浓郁的当代性、生活化和平民化特色。
本文通过对中国影视服装艺术特点的探讨，对如何传承与发展影视服装艺术以及正确处理与时尚的关系有了一种全新的思考,目的是期望我国影视服装的整体水平得到更好发展，走向对中国传统美学的回归。
影视作品中的服装设计是影视审美的一个重要组成部分，它不仅为影视主题服务，还与影视剧中的人物性格紧密相连，对奠定影视作品的基调、推动情节的展开具有重要作用。
人物着装是影视剧中视觉元素的一部分，是人物造型设计的重要手段，服装可直观地体现该角色所处的时代、身份、年龄、职业、习惯、个性、情趣等特点。
要想使人物的服装款式、色彩和饰品符合规定的场景，呈现该影视剧所处的历史背景、地域特色、民俗风貌和时代氛围，促成影片整体价值和意义，就需要设计师对于服装的历史有较好掌握，以及具备丰富的文化底蕴，能够高度概括服装的艺术性，使作品既要贴近生活又要超越生活，而且还能映衬角色，在注重历史背景的同时，既要强调内在美感又要追求外在的表现形式。
因此，一部优秀的影视作品不仅是故事情节可以引人入胜，服装也为人们提供了丰富的视觉效果，使观众可以透过影视作品赏析服装的魅力。
解读影视作品中的 服 装 服 饰
◆车卫东 唐 怡 滕雪梅
86版电视剧《红楼梦》中王熙凤的服饰
一、影视服装可揭示人物的身份与地位，塑造完美
形象
影视服装具有铺陈剧情、传递情绪、烘托和营造场景氛围、突出影视剧主题和人物特征的作用，使剧中角色更加生动与立体。
服装离不开设计三要素：色彩、款式和面料。
其中，色彩最为突出，因为色彩能够直接体现人物内在的性格，而款式和面料则可以表现人物的身份，反映影视作品的地域特征和时代性。
三者的有机组合，不但可以烘托整个剧情的气氛，帮助演员进入角色，而且可以给观众视觉上的满足感与美的享受。
不同影视作品中的人物，有着专属的性格特征，而正是这些不同的性格特征决定了着装的风格与式样。
影视剧中，通过对着装进行艺术化的处理，可展现出剧中人物鲜明的性格特征，同时还可表达影视作品的基调。
服装的阶级标识一直贯穿服装史的演进过程。
人们以服装来体现剧中人物的阶级、职业、地位和身份。
如央视86版《红楼梦》中的服装是按照明、清两朝的服制来设计的，小姐们的服装多为上衫下裙、外套背子的式样，面料则选取上等的绸缎；丫环则只能穿及膝坎肩和裙子、腰系红绿带子。
剧中人物的服装设计可以称得上完美，唯美与写实的分寸拿捏得恰到好处。
以林黛玉为例，她的整体造型清雅，服装主色调为白、蓝和粉红三色，衣饰纹样以梅花、兰花为主，用梅之冷艳、兰之磬雅，加上贵重而轻薄的面料，将黛玉清雅飘逸的个性体现得淋漓尽致。
而剧中另外一个具有鲜明性格特征的人物王熙凤，她的服饰设计与黛玉有天壤之别，整体色彩浓艳华丽，装饰复杂精
C ontemporary TV总第277期
美，最有特点的是她头上的凤钗，更显出凤姐的威仪和精明。
这些精细的服饰品设计，都是最能勾勒人物个性的传神之笔。
二、通过历史题材的影视作品感悟传统服装的魅力
中国传统服装有着浓厚的文化底蕴，在内容与形式上呈现出一种独特的魅力。
中国历史题材的影视服装根据作品情节需要，一般采用程式化的宽体式样、平面的裁剪结构、装饰性的服用材料以及精致的服装配件和含蓄美的社会理念来进行表达。
在装饰风格上由于传统服装结构是通过平面直线裁剪来表现二维效果，所以装饰也以二维效果为主，强调平面装饰，多采用中国传统镶、嵌、滚、盘、绣几大重要装饰工艺手段。
这些工艺的巧妙运用使中式服装虽造型简练，但纹路色彩斑斓、美不胜收。
在表现唐朝的影视服装的经典剧作中，值得一提的是电视连续剧《大明宫词》。
它不仅展现了大唐的奢华美感，而且还完美解构了盛唐千年服饰美学，更在文化上赋予了辉煌多姿的古代内涵。
着装折射出唐代女子“雍容华贵、自由开放、丰腴圆满”的特征和独特魅力。
可以说，整个剧中的服装达到了一种唯美的境界，使人感觉回到了盛唐但又是现代人能理解的唐朝。
所有历史题材影视作品都是围绕着故事情节展开的，并从该朝代的历史与文化中汲取元素和灵感。
如电视剧《汉武大帝》是反映1800多年前我国东汉时期的故事。
剧中涉及人物众多，从皇帝、皇太后、三公、九卿到大将军、太史令、谒者、宦官、方士、百戏、卫队直至平民百姓，还有少数民族等等，基本上需要再现东汉社会的全貌，使观众全面了解东汉时期的服装状况。
可以说，看一部优秀历史题材的影视作品，好比是为观众上了一堂生动的历史
服饰课。
作为我国
传统服装，几乎能
够完整保存下来的
只有在影视作品中
和戏剧中了。
只有在
那里，我们可以领悟
到中国传统服饰文
化观念和特色，看
到先人是如何表达
形与色的，是如何
运用刺绣、飘带、图
案和精细的工艺手
法的。
只有通过优秀
历史题材的影视服
装才能使观众比较
直观地领悟到中国
服饰文化的悠远和辉煌，博大与精深。
在中国几千年来服饰文化的历史进程中，中国传统服装所展示的神气与韵味，流露着民族的潜在精神和文化的内在灵魂。
这些都需要通过影视作品传延给观众。
影视服装起到传承中国服饰文化不可取代的作用。
三、当代影视作品中的服饰成为社会时尚潮流
如今，影视与时尚携手合作，在忠于历史和时代背景的前提下，用超前眼光预测未来的时尚潮流。
在影视剧中，那些精美绝伦的服饰设计为时尚潮流带来源源不断的创作灵感，掀起股股时尚风潮。
一部成功的影视作品，它的轰动效应是无法估量的。
尤其是描写当代的影视作品，由于剧中人物大多穿着和观众同时代的服饰，和大众审美情趣保持基本统一的步调，因此能够很容易获得观众的共鸣。
加上时尚界的推波助澜，以及人们从众心理的作用，使影视剧中人物的服饰具有了独特的魅力。
例如好莱坞著名演员奥黛丽·赫本在《第凡尼的早餐》这部电影中身穿一袭黑色的小礼服裙，不知迷倒了多少观众。
在影片放映之后，很多人都以能够拥有一条小黑裙为荣，时尚界的设计师们也纷纷设计小黑裙作品。
随着影片的热映，这条小黑裙的设计者纪梵希也因此而名声大噪。
四、展望中国影视服装的未来与发展
随着国产影视作品在国际影视舞台上的地位日益提高,无论是影片里的主角还是导演开始被人们关注,其中赋予演员魅力并给影视剧添彩的服装同样受人瞩目。
国产影视作品中的服装设计屡屡得奖，让国人欢欣鼓舞，就是业内人士也连呼“中国的影视服装时代来临了。
”但是，我国的影视服装与国外还存在一定差距。
我们一些成功影视剧的服装还集中在古装剧的范畴，以传统特色为主，而在反映现代题材的影视作品中还很难看到服装能够引领时尚潮流的影子。
在国外成功的影视服装例子中，我们经常会看到耳熟能详的国际知名时装设计大师的名字，他们加盟到影视服装的设计当中，为明星梦工厂增添了很多光彩夺目的形象。
他们将时装与角色巧妙地融合在一起，于不知不觉中替剧情的发展推波助澜，使人物变得更加生动真实，使影视剧呈现出迷人的魅力。
我们期待中国有更多优秀的时装设计师能够加入到影视服装的设计中来，深入探讨影视服装艺术特点、形成和发展与时尚的关系,使影视服装得以整体的提高，开创中国时尚大片的新天地。
在荧屏中展现出更多的时尚服装，让人物形象成为搭建时尚与消费者沟通的桥梁。
（作者单位：北京联合大学/责编：冀星）
86版电视剧《红楼梦》中林黛玉的服饰
CONTEMPORARY TV43。