摄影师的那些技法 一学就会
摄影入门基础知识及17种摄影构图技巧
摄影入门基础知识一、光圈光圈，是镜头中光线通过的孔径大小，用F表示。
简单理解成水管孔径大小，孔径越大，水流越过。
所以光圈越大，光线越多，但F后面的数值越小，如大光圈F1.4。
光圈与景深有直接关系：光圈越大，景深越小，也就是背景虚化模糊程度越高，如拍摄人物时，使用大光圈虚化背景，人物突出；而拍摄风景时，需要背景清晰，就要用到小光圈。
二、快门速度快门速度就是曝光时间。
快门速度分为高速快门和慢门，高速快门可以抓拍运动瞬间，同时拍摄不容易产生抖动模糊；慢门也就是长曝光，增加曝光时间在弱光拍摄更有利，还可以表现主体动感，记录光点轨迹，如水流车轨光绘星轨等等。
快门的运行原理如下图：按下快门后：（1）后幕帘开启（2）前幕帘开启，曝光开始（3）后幕帘关闭，曝光结束（4）前幕帘关闭。
三、对焦对焦，就是调节对焦机构移动焦平面位置，让主体成像清晰。
对焦主要有自动对焦AF和手动对焦MF，自动对焦又分为单次自动对焦，伺服（连续）自动对焦，智能自动对焦三类。
1、单次自动对焦单次自动对焦一般用AF-S表示，半按快门后听到“嘀”一声，表示对焦完成，按下快门拍摄即可，一般适合拍摄静物，如商品拍摄，花草拍摄，摆拍人像等。
2、伺服（连续）自动对焦伺服对焦，也称为连续对焦，用AF-C表示。
拍摄移动主体时，保持半按快门，可以持续对焦直到拍摄结束，不用重新半按快门，适合拍摄移动主体，如体育运动，野生动物等。
3、智能自动对焦就是相机自动对焦，用AF-A表示，根据主体是否运动选择单次对焦或连续对焦，有时候会出错。
4、手动对焦手动对焦用MF表示，是最精准的对焦方式。
当自动对焦失效，如拍摄距离过近、有物体遮挡时，都需要手动对焦来调整。
还有需要注意细节的拍摄题材，如微距摄影，都需要使用手动对焦。
四、焦距焦距是镜头的光学中心到感光元件的距离，镜头上标示的50mm，代表焦距50mm的定焦镜头；标示的24-70mm代表焦距24-70mm的变焦镜头。
焦距要明白两点：视角与景深。
摄影技巧学会这15种构图方法
摄影技巧学会这15种构图方法摄影技巧：学会这 15 种构图方法摄影是一门艺术，也是一种表达自我的方式。
而构图，作为摄影的重要组成部分，能够决定一张照片的成败。
掌握好构图方法，可以让你的照片更具吸引力和表现力。
接下来，我将为大家介绍 15 种实用的构图方法，帮助你提升摄影水平。
一、中心构图法中心构图是将主体放在画面的中心位置，这种构图方法简单直接，能够突出主体，使观众的注意力迅速集中在主体上。
比如拍摄一朵盛开的鲜花，将其放在画面正中央，周围虚化背景，就能很好地展现花朵的美丽。
二、对称构图法对称构图具有平衡、稳定的特点。
可以是左右对称，也可以是上下对称。
例如拍摄一座古老的建筑，利用其对称的结构进行构图，能够展现出建筑的庄严和规整。
三、三分法构图将画面横向和纵向均分为三等份，形成一个“九宫格”。
把主体放在四条分割线的交叉点上或者沿着分割线分布，这样的构图符合人的视觉习惯，让画面看起来更加协调和舒适。
拍摄风景时，常常将地平线放在横向的三分之一处。
四、黄金分割构图法黄金分割比例约为 0618:1。
在摄影中，可以将主体放在画面的黄金分割点上，让画面更具美感。
这种构图方法相对较难掌握，但一旦运用得当，会使照片显得非常精致。
五、框架构图法利用窗户、门框等框架元素将主体框住，能够增加画面的层次感和纵深感。
框架就像是一个引导观众视线的通道，让观众更容易关注到框内的主体。
六、引导线构图法画面中的线条可以引导观众的视线，例如道路、河流、栏杆等。
将主体放在引导线的尽头或者交汇处，能够增强画面的吸引力和故事性。
七、对角线构图法主体沿着画面的对角线分布，能够使画面更具动感和张力。
这种构图方法适合拍摄运动中的物体或者具有延伸感的场景。
八、三角形构图法三角形具有稳定性，在画面中构建三角形的元素组合，可以让画面更加稳固和均衡。
比如拍摄山峰、人物组合等。
九、留白构图法在画面中留下一定的空白空间，给观众留下想象的余地，营造出简洁、宁静的氛围。
42种拍摄技巧让你的拍照更有创意
42种拍摄技巧让你的拍照更有创意摄影是一种拍摄工具，人们可以用它来捕捉生活中令人难忘的瞬间或场景。
然而，只有技术技巧的掌握，才能让你的照片尽显创意和美感。
在本文中，我们将深入探讨42种拍摄技巧，帮助你提高摄影技能，让你的拍照更有创意。
1. 角度摄影：从不同的角度拍摄照片可以带来截然不同的效果。
可以试着蹲下、仰望或者斜拍来抓住不同的角度感觉。
2. 低视角：拍摄时低头看，可以创造出宏伟的效果，例如在野外草地拍摄动物等。
3. 第一视角：将照片的内容与照相机放平，获取第一视角感受，让人人都能以你的视角看世界。
4. 上视角：如果你想突出某些宏伟的建筑，可以试着试用上视角，让他们越显伟大。
5. 对称：如何抓住任何精美的景观，就要找到其对称关系。
建筑物、自然物体等都可以试着展现对称，将全景分为两部分。
6. 颜色：照片的颜色可以令人印象深刻。
可以尝试使用主题色设计或寻找不同颜色的组合。
7. 运动效果：将相机设定合适的拍摄时速、修改快门速度和光圈，可以捕捉到物体运动的效果。
8. 闪光灯：使用闪光灯可以增加光线，为暂时灯光不充分的场景提供光线。
9. 颜色反映：光的反光率越高，被拍摄物体的颜色才越清晰。
需要设定光照方向和观察角度来展现其颜色。
10. 长曝光：在夜晚或暗光环境下有充分的光可以尝试长曝光，用于拍摄光影等自然物体。
11. 聚焦：特定的焦点可以制造照片深度和层次感。
12. 黑白：使用黑白色调可以轻松制造出一种浪漫的感觉。
13. 分层景深：利用合适的光圈设置和对远处景深的注重，制造出地、天和云彩等图层感觉。
14. 透视感：利用远近焦点将物体整体的比例缩放，可以增强透视效果，让照片更有创意。
15. 背景虚化：通过修改光圈尺寸，可以使照片更加清晰明了。
16. 大光圈：使用大光圈可制造出焦点恰当的效果。
17. 景深：调整相机焦距和光圈调节，可以裁剪出景深感。
18. 布局：使用布局可以使照片更加有意味。
19. 反重力感：正视或逆视可以制造出一种飞翔的感觉，达到反重力的效果。
十大经典拍摄技法
十大经典拍摄技法经典拍摄技法是指在电影、电视剧或摄影等视听媒体制作中常用的、具有极高艺术价值和实用性的拍摄技巧。
以下是十大经典拍摄技法：1.高空俯视高空俯视是指摄影机从高处向下拍摄场景或对象，能够给人一种宏大、壮丽的感觉。
常见于电影中的开场镜头或场景转换的过渡，在展示场景整体布局或人物关系时尤为有效。
2.底往上拍摄底往上拍摄是指低角度向上拍摄场景或对象，使被拍摄者显得庄重、威严或具有权威感。
常用来表现英雄、争斗者、权力角色等形象。
3.过渡镜头过渡镜头是指通过特效或剪辑技巧将两个或多个镜头连接起来，使得场景或主题之间的转换更加流畅。
常用的过渡镜头有淡入淡出、剪影、剪切等。
4.镜头运动镜头运动是指摄影机在运动中拍摄场景或对象，如移动、旋转、推拉等动态镜头。
运动镜头可增加动感，使画面更生动有趣，常用于追逐、动作等情节。
5.拍摄逆光逆光拍摄是指摄影机将被拍摄对象的光线从背后射过来，使画面中的需要突出的人物、物体或轮廓更加突出。
常用于人物或主题的独立展示。
6.焦准镜头焦准镜头是指通过调整焦距等手法，使画面中的其中一点或一些区域保持清晰，其他部分模糊或虚化。
常用于展示主题或人物眼神的聚焦。
7.慢镜头慢镜头是指将画面的播放速度放慢，使动作或运动变得缓慢而流畅。
常用于表现激烈的场景、情感的细腻变化或揭示细微的细节。
8.特写镜头特写镜头是指将画面中一些细节、物体或人物的局部放大，以突出其重要性或细节。
特写镜头在表达情感、展示道具或塑造形象时尤为常见。
9.手持镜头手持镜头是指摄影师手持摄像机进行拍摄，不使用稳定器或支架等固定器材。
手持镜头可以增加画面真实感和紧张感，在记录纪实、运动场景或追逐镜头中应用广泛。
10.长镜头拍摄长镜头拍摄指通过使用长焦距镜头，将远距离的对象拉近，增强其影像的压缩感和细节感。
长镜头常用于拍摄远距离的风景、人物或对象的逐渐放大，以及丰富画面层次。
以上是十大经典拍摄技法，这些技法在电影、电视剧或摄影中广泛应用，能够丰富影像表达手法，打造出视觉震撼和情感传达，提升作品的艺术价值。
摄影十大必备技巧
摄影十大必备技巧1、控制虚实，利用景深突出主体：画面中主体的强化有许多种方法，其中通过景深强化主体是利用了虚实变化的手法。
对初学者来说，这种手法运用起来并不困难，只要通过调整拍摄距离、镜头光圈以及镜头焦距，就可以合理地将画面中唯一清晰的焦点汇聚在摄影师想要重点表现的画面主体上。
2、妙用曝光补偿，决定明暗细节：曝光补偿和包围曝光在摄影实践中有着广泛的应用。
虽然数码相机的测光系统已经十分智能和完备，但当初学者遇到一些复杂的拍摄场景时，如画面中光比过大，或夜景、冰雪这样的场景，数码相机的测光系统难以提供100%准确的曝光控制。
此时，曝光补偿和包围曝光就能派上大用场了。
3、活用测光模式，表达画面主题和拍摄意图：测光模式的正确选择是影响一张照片曝光成功与否的重要因素。
数码相机的测光功能经常被影友们忽视。
虽然在各种拍摄模式下，数码相机都可以进行自动测光操作，但拍摄场景的光线条件千差万别，默认的测光模式并不能胜任其中的全部情况。
当主体的光照情况和背景又很大差别时，可以选用点测光模式。
在点测光模式下，相机对图像中某一对焦点周围约占画面3%的区域进行测光，保证此区域曝光正确，忽略画面其他部分的测光。
使用点测光对照片主体测光，可以使照片主体曝光正确。
4、构图的减法艺术，突出画面主体：失败的照片各有各的问题，而成功的照片往往具有共性。
在很多时候，构图所要做的工作就是在选择合理的视角、合理的取景范围的同时，避开那些可能对画面想要表达的中心元素形成干扰的其他元素。
这看似简单的道理和方法，许多影友却难以真正贯彻，贪多是初学者在构图时的通病。
对于减法的应用，面对和拍摄对象主体在一起的许多元素，我们应该如何取舍?如果不忍心舍弃它们中的绝大多数，就难以真正把其中最精华的那个元素表现好。
要知道，当画面中的并列的元素过多时，读者的注意力会被迅速分散。
即使其中有明显的主体，当主体与一些无关元素同时出现时，它的视觉效果和读者注意力也会受到严重的干扰和影响。
想学好摄影不妨试试这39个基本功训练方法
想学好摄影不妨试试这39个基本功训练方法第一单元：摄影基本功训练训练1. 景深练习被摄体:花卉、大场景风光、城市建筑等景物。
要求:画面全部清晰。
建议:首先使用广角镜头:24MM—35MM拍摄，光圈:F11—16，光圈优先模式。
训练2. 对焦练习要求:使用单点AF区域模式进行精确对焦，实现画面局部清晰的效果。
建议:中长焦镜头。
85MM以上，光圈F5.6或更大，光圈优先模式。
训练3. 凝固运动瞬间练习被摄体:体育运动、移动中的汽车、火车、流动着的水、瀑布等。
要求:将正在运动的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。
建议:高速快门1/1000秒以上、快门优先模式。
训练4. 运动效果拍摄练习被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水、瀑布等。
要求: 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚，流动着的水，瀑布等有流线感。
建议:慢速快门1/15秒－11秒，先从1/30秒开始练习，然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习，使用三脚架。
训练5、取景练习要求:主体突出，能够表现画面主题。
画面简洁，能传达出被摄场景的气氛，此项训练是构图训练的基础。
建议:使用定焦镜头。
训练6、特写练习被摄体:花卉、静物、昆虫等。
要求: 被摄体占画面的比例尽量大，突出被摄体的形状和有趣的部分，高清晰度。
建议: 使用微距镜头，最近对焦距离，镜头与被摄体保持平行，使用三脚架及快门线。
训练7、各种焦距镜头练习利用各种焦距镜头进行拍摄练习，借此了解镜头各个焦距的特点，理解画角及透视关系，活用各焦距段的不同景深。
标准镜头: 焦距50MM左右的镜头——极其自然，没有夸张。
广角镜头: 焦距35MM以下的镜头——强调远近感。
中长焦镜头:焦距为85MM～135MM的镜头——与人眼最接近的透视（远近）感，能正确体现被摄体的形状，多用于人像摄影。
长焦镜头:焦距为200MM以上的镜头——淡化距离感，有压缩效果。
（易抖动,尽量使用三脚架，没有三脚架开启防抖，没有防抖尽量提高快门速度）第二单元：画面构成和构图训练练习8、横画幅、纵画幅构图被摄体:山河、建筑、人像、静物等。
新手必学的20个基本的摄影构图技巧
新手必学的20个基本的摄影构图技巧0.构图的定义《辞海》：“造型艺术”术语。
艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。
了解完了何为构图之后，马上进图正题吧。
1. 三分割法（英: Rule of Thirds）摄影的基本技巧之一，国也把它称之为“九宫格构图法”。
用两条水平线和垂直线将画面九等分，将主题元素置于线的交点之上，既突出主题，又能使画面更为舒适。
三分割法-例图1三分割法-例图22. 对称法（英: Centered position and Symmetry）对称是构图的基础手法之一，主要作用是使画面具有稳定性。
左右对称适用于道路、建筑摄影。
上下对称适用于反射、倒影等情况。
上图可谓是三分割法和对称法的完美结合之作。
3. 突出前景营造深入感。
（英: Foreground Interest and Depth）将感兴趣的主体置于前景中，有效追加深入感，可以营造立体氛围。
例图1-1例图1-2上例的下图将石头作为前景，更突显出石头的质感。
例图2-1例图2-2上面的例子，仔细对比一下，下图的主题元素是不是更有立体感呢？4. 框中框构图法（英: Frame within the Frame）框中框构图法-例图1上图利用拱形门作为里面的教堂的图框，给人一种向里面延伸的立体感。
框中框构图法-例图2框中框不一定是人工的拱形建筑或者窗户，像上图就是有效利用了树干作为非完全封闭的Frame，带给人一种立体感。
5. 引导线构图法（英: Leading Lines）引导线有助于将看图的人的视线集中在最重要的元素上。
可以利用道路、墙壁、规则图形等作为引导线。
引导线构图法-例图1上图有效利用地板图案上的线条作为引导线，将我们的目光引向照片的主题元素--埃菲尔铁塔。
同时该图还采用了上述的左右对称法。
引导线构图法-例图2如同上面的例图一样，引导线可以不必是直线，有时候曲线更有魅力。
拍照技巧的100种方法
拍照技巧的100种方法拍照已经成为了人们生活中的一部分，无论是旅游、聚会还是日常生活中，都会有人通过相机或者手机拍下美好的瞬间，记录下来以便日后再度回忆。
然而，对于许多拍照爱好者而言，拍摄出来的照片质量并不尽如人意，总是缺乏一些生动、美丽、有意义的元素。
并非每个人都拍摄得到精美的照片，这与相机的性能有关，更重要的是它与摄影技巧有关。
下面列举出一些拍照技巧，希望可以帮助你拍出更好的照片。
一、对构图有所谓1. 选定主题：在拍摄之前先选定主题，仔细想想拍摄的目的及想表达的内容是什么，这样更容易构图。
2. 选择合适的角度：拍摄时不要站在所有角度拍照，要寻找适合的角度和视角。
例如，如果要拍摄电站，可以选择高角度拍摄，以突显电站的规模和格局。
3. 使用对称构图：对称构图是指通过对称元素构图。
例如，确认一条河流在前后方向上变化少，可以使用对称构图。
4. 使用近景的构图方法：近景构图法是指在拍摄时，摄影师将焦点放在前景上，通过焦点的强调，起到突出主体的作用。
5. 把主体居中：居中构图非常常见，如果主体原本位置就比较中心，则可以直接进行居中构图。
6. 使用三分法构图：三分法构图是指将图像的画面分为三个部分，并按照比例进行构图，其中最好是主要的主体。
7. 使用黄金比例构图：相对三分法构图而言，黄金比例构图是一种更复杂、更美丽的构图方法，其比例为1:1.618。
8. 利用线条构图：通过使用线条可以突出主体形象，尤其适合拍摄风景，如让河流穿过画面、让山脉随着画面延伸。
9. 注意对称与不对称：有时对称构图可以使图像更美观，但有时对称过于刻意也可能破坏画面美感，这时候需要使用不对称构图。
10. 合理关注背景：拍摄时不仅要注意主体，还要注意背景。
这点尤其重要，因为糟糕的背景甚至可以毁掉一个画面。
二、合理利用摄影方式11. 使用三角架拍摄：建议在拍摄长时间曝光时（如室内拍照、星空拍照等）使用三角架。
12. 深度模糊：在照片中添加深度模糊可以更好地突出主体。
六种摄影技巧大全
六种摄影技巧大全摄影是一门艺术，通过记录事物或场景的形象，传达思想和情感。
如今，随着数码相机和手机摄像头的普及，越来越多的人迷上了摄影。
这里提供六种摄影技巧，让你拍摄更好的照片。
第一种，构图。
构图是摄影中最重要的技巧之一，它指的是将画面中的元素安排在布局中，以传达摄影意图。
好的构图能使相机捕捉到最好的瞬间。
例如，将主体放在相框的黄金分割点上，能使画面更加平衡美观。
第二种，光影。
在摄影中使用光线来创造照片背景和突出主题是非常重要的。
不同的时间拍摄不同的方向、长度和颜色的光线都会给景色造成不同的影响。
建议找到拍摄的时间，利用基础知识和技巧，使得主题的形象和背景形成和谐的画面，增强整体的拍摄效果。
第三种，焦距。
焦距的调节可以通过增大或减小拍摄距离、调节镜头聚焦来实现。
焦距可以决定画面空间和主题，从而影响拍摄的效果。
例如，广角镜可以拍摄到更多的景色，中长焦则适合清晰地突出人物或物体。
第四种，曝光。
曝光是指相机对光线的感应程度，它直接决定了照片亮度的大小以及颜色饱和度的程度。
曝光参数包括快门速度、光圈大小和ISO感光度等。
合理的曝光可以使相片色调生动并展示细节。
第五种，对焦。
对焦是摄影过程中至关重要的一步，如果对焦不准确将导致图片模糊并影响美观。
针对不同的主题和场景，应采用不同的聚焦方式，例如中央点聚焦和扫描聚焦等。
第六种，后期处理。
拍摄后，后期处理是提高照片质量和美观的有效方法。
调整构图、增加光影和提高画质等操作可以使照片更加完美，呈现更好的效果。
此外，可以运用后期处理工具来增加照片风格，使其更具个性和艺术性。
综上所述，以上六种摄影技巧不仅适用于专业摄影师，也适用于我们这些爱好者。
只有不断尝试，学习和把握长期的经验才能拍出更好的照片。
希望这些技巧可以帮助你拍出满意的摄影作品。
摄像师摄影技巧分享
摄像师摄影技巧分享作为一名摄像师，掌握一些实用的摄影技巧能够让我们更好地捕捉精彩瞬间，创作出令人满意的作品。
下面我就来和大家分享一些我在工作中积累的摄影技巧。
一、熟悉设备首先，要想拍出好的作品，必须要对自己的摄像设备了如指掌。
了解相机或摄像机的各种功能、按钮和设置是基础。
比如，不同的镜头适用于不同的场景，广角镜头能够展现广阔的场景，长焦镜头可以突出主体并压缩空间。
熟悉相机的光圈、快门速度、感光度等参数的调节，以及它们对画面的影响。
还要掌握相机的对焦模式，是选择单点对焦还是多点对焦，这取决于拍摄的主体和场景。
另外，了解相机的白平衡设置，能够确保在不同的光线条件下准确还原色彩。
二、构图技巧构图是摄影的重要环节，一个好的构图能够让画面更具吸引力和表现力。
1、中心构图将主体放在画面的中心位置，这种构图方式简单直接，能够突出主体。
比如拍摄一朵鲜艳的花朵或者一个人物的面部特写。
2、三分法构图将画面分为九宫格，把主体放在四条分割线的交叉点或者沿着分割线分布。
这种构图方式符合人的视觉习惯，能够让画面看起来更加平衡和协调。
3、对称构图适用于拍摄具有对称美的场景，比如建筑、倒影等，能够营造出一种稳定、庄重的氛围。
4、引导线构图利用画面中的线条，如道路、河流、桥梁等，将观众的视线引导到主体上，增强画面的纵深感和空间感。
5、框架构图利用窗户、门框等框架元素将主体框住，能够起到突出主体、增加画面层次感的作用。
三、光线运用光线是摄影的灵魂，善于利用光线可以让作品大放异彩。
1、自然光在室外拍摄时，要注意不同时间段的自然光特点。
早晨和傍晚的光线柔和，色彩温暖，适合拍摄风景和人像。
中午的光线强烈，容易产生阴影和高光对比，此时可以选择在阴影处拍摄或者使用反光板来补光。
2、人工光在室内或者夜景拍摄时，需要用到人工光。
比如闪光灯、柔光灯等。
合理设置灯光的位置和角度，能够营造出不同的氛围和效果。
还要学会利用逆光来创造出独特的效果。
逆光可以勾勒出主体的轮廓，使主体与背景分离，增强画面的立体感。
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摄影师的那些技法一学就会2011-06-17 15:49:31| 分类：摄影--技巧|字号大中小订阅本文引用自photo_zhaoxin《摄影师的那些技法一学就会》摄家至尊、至尊宝的日志- 网易博客和photo_zhaoxin的日志- 网易博客是一家在这篇专题中，我们以专家的视角进行探索，并且详细介绍了必须了解的摄影器材，专业摄影师经常会使用的高级技能，以及他们是怎样构图、用光、拍摄人像、风光、花卉和动物的。
从详细的技术剖析，到各种拍摄题材的典型实例，一一进行介绍。
一、利用侧光塑造立体感当自然光的角度不再是直接从我们的身后照来，而是以一定的角度从侧面的方面出现时，就出现了不同的侧光效果。
侧光使物体的形态具有丰富的影调，突出了深度，产生一定的立体效果，光线的个性美丽也就逐渐出现。
45°的前侧光最符合人们日常的视觉习惯，因此被人们称为“自然”照明，其“自然”的特色主要体现在以下几个方面：一是在45°的侧光下，被拍摄的景物产生很好的光影排列效果，这些光影由于处于一种逐渐地转换过程中，因此不存在谁压倒谁的问题，容易给人以愉悦的视觉感受；二是相比正面光而言，景物开始具有一定的明暗反差，能显示景物的立体感和比较丰富的影纹层次，突出了画面的深度感，具有将平面空间向三维立体空间转换的可能；三是对色彩的还原也比较理想，恰到好处的反差对比可以将色彩的最大可能都体现在画面中，比正面光下的色彩显得丰富多彩，也不容易损失。
二、逆光摄影的技巧逆光是摄影中最有个性的光线，其个性的产生，既不像正面光或前侧光那样以相对温和的姿态出现，也不依赖正侧光强烈的对比效果得以张扬，而是采取了一种含蓄的魅力出现在摄影的光影效果中。
我们先来看侧逆光，这是一种从照相机镜头斜对面照射过来的光线，只要角度把握得比较合理，就能照亮被摄体的局部轮廓，而不会进入镜头，影响镜头的成像效果。
由于它的角度偏侧，因此很可能使被摄体的一边受光略多一些，另一边少些甚至没有。
要获得侧逆光的最佳效果，关键是要仔细比较和选取，尤其是对拍摄角度的细微调整，这些都会影响最后的拍摄效果。
正逆光是指直接面对镜头而来的光照，一般情况下还可以分为两种，一种是高逆光，一种是低逆光。
由于高逆光的角度比较高，光线又是从照相机的对面照射过来，如果拍摄者处于一个俯视的位置，最适合表现前后层次较多的景物。
尤其是在背景比较暗的情况下，高逆光会在每一个景物背后勾勒出一条精美的轮廓光，使前后景物之间产生较强烈的空间距离和良好的透视效果。
这时，逆光就被赋予“轮廓光”的说法，以强调物体的外围特征为主要使命。
如果是在角度比较低的逆光条件下拍摄，加上主体景物背后是明亮的雪地或水面时，逆光下的景物又会使主体形成剪影效果，以强烈的反差力度和简洁动人的画面取胜，突出了深黑色的形体。
三、使用散射光的技巧除了方向之外，光线的性质还有软硬和聚散之分。
用“柔情似水”来形容散射光是最恰当不过的了。
作为一种呈散射状态的照明光线，以其偏重阴柔的空间效果和在照片上所形成的柔和状态，一般可以分为这样两种类型，一种是指在自然光照的条件下自身形成的散射光，它是一种不由拍摄者的主观意愿所决定，但是可以进行充分利用的光线。
比如在阴天云层很厚的天气，或是在有雾的时候，还有就是在日出以前的一段时间，以及日落以后的自然光线。
由于这时的太阳所形成的漫散射光线，没有明确的方向性，所照明的物体也就没有鲜明的投影，明暗反差也不会很强烈，一切都处于一种柔和的过渡氛围中，因此形成了总体的特征——柔。
另外一种是由人工所控制的散射光，一般都是在室内的灯光下形成的。
比如通过大型的柔光箱过滤后的光线，通过反光伞或是其他柔光材料柔化后的光线，甚至可以是一些没有加上集光设备的照明灯，都属于这样的范围。
四、直射光下的拍摄直射光则比较硬，但是和散射光一样，也可以分为两种不同的情况。
一种是指晴天太阳照射的光线，这是一种平行光束，由于具有明显的投射方向，因此产生无可抗拒的力量感。
在这样的光照下，被照射的物体会产生清晰而明确的投影，物体本身的明暗反差也很强烈，因此会出现过度强硬的立体感。
清晰的外形和明显突出的轮廓，也使物体在直射光的照射下显得形态饱满，这也是力量感产生的重要原因。
另外就是指在摄影室内由聚射的照明灯所发出的光线，或者是在一般的照明灯前放上一些集光镜等可使光线能够凝聚的辅助设备，使光线形成目的明确的平行照射方向，强化光线的力量。
五、在黄昏和黎明时拍摄一天中从早到晚变化的阳光也具有极其丰富的造型语言，它不仅描述了在特定空间下的造型效果，同时也带有鲜明的时间性，通过仔细地观察就会发现其中微妙的变化和特有的魅力。
清晨和黄昏的光线不仅仅具有强有力的造型可能，还具有明显的时间特征，巧妙的拍摄和把握能使流动的时间凝固成具体的瞬间精华，形成特有的审美情趣。
尤其是在日出时分，因为清晨的空气潮湿，静物被蒙上一层薄纱，所以景物轮廓的清晰度和色彩饱和度比较差，透视感强，因而产生轻柔迷离，飘忽不定的朦胧感。
黄昏的空气中，由于尘埃使阳光极化，也会引起雾状的感觉。
这种光线如清晨的雾化一样，都能使自然界中的物体产生距离感，近深远淡的排列使物体与物体之间的形态得到了分离，更强化了三维空间。
然而这种雾化的空间效果和清晨时的“湿”是有区别的，黄昏时的细小尘埃形成了光线“干”的力量，使朦胧感变得焦躁不安，产生朦胧后面隐隐的跃动感。
在自然光照射下拍摄，尤其是在旭日东升或夕阳西下时分，最明显的一个特点就是光线始终处于不断地转换过程中。
有时候初看光线好像不会发生太大的变化，然而转瞬间，就会失去原有的韵味，让人追悔莫及。
六、室内现场光的拍摄技巧室内现场光是指在室内拍摄时只利用拍摄现场的现有光源（包括进入室内的漫射的日光），而不加外加的闪光灯和人工光源。
具体来说，这些可以使用的光源包括白天室内的自然光、普通的家用灯光、舞台上适合演出造型用的光源，以及烛光等。
现场光是极富艺术魅力的，首先是现场光的利用可以给画面带来真实感和不同的艺术情调。
现场光照明的光线有限，尽管不完美，但给人一种看到被摄对象本来面目的真实感。
其次是现场光方便了拍摄者的创意发挥。
在利用现场光的拍摄时，可以摆脱各种灯光设备，自由移动，选择不同的角度和位置。
再次是现场光容易使被摄者放松，以获得自然的艺术情态。
现场光的独特魅力也给拍摄带来一定的困难，这主要是由于现场光比较弱，而拍摄时为了移动抓拍，捕捉最佳瞬间，又经常是手持照相机进行拍摄，这就需要掌握一些特殊的技巧，否则就容易因快门速度太低，手持相机不稳而造成拍摄失败。
首先要养成这样的习惯，利用现场光时尽可能只保留高光的造型效果，宁可损失暗部细节，以便获得足够的快门速度。
尽可能使用较高的感光度，以便提高快门速度。
拍摄时倚住墙或椅子，尽可能使身体保持稳定，按动快门时调整呼吸，并捕捉对象相对稳定的瞬间。
七、运用区域光的魅力区域光也称为局部光，是一种构成某一地点固有的照明光线。
有经验的摄影者，总是能够及时发现和充分利用理想的景物区域光照，并准确而适当地控制好拍摄区域光的亮度和色度,使主体对象突出、鲜明，陪体及环境背景模糊、暗淡。
区域光的作用：一是突出主体对象，人的视觉总是对明亮的部位敏感，为了突出中心主体，利用区域光进行照明，将次要景物掩盖在阴影中；二是净化环境背景，人的视觉也总是喜欢看到简洁明了的事物，如果前景、背景及环境因素对主体对象的表现形成干扰，并不设法避免，拍摄的画面会让人感觉很杂乱。
利用区域光，让主体处于明亮区域，可以使不重要的杂乱区域被弱光或黑暗淹没，表现的主体很容易从环境和背景中显露出来。
区域光的形成和获得。
区域光的形成方式及其出现的地点，大致说有如下几种：一是云层遮透光照，在自然界多云天气条件下，大地由于云朵的遮挡而不能被阳光普照，被区域性地分割成许多块，阳光从云的间隙泻下，特别是雷阵雨前的区域光效果最好，一条条光柱形成了明显的区域光照；二是树木枝叶遮透光照。
在高大茂密的丛林中，从枝干叶隙透射而入的光线，能投下一块块无规则的区域光照；三是低光下山谷遮透光照，在早或晚的低光条件下，光线斜照在高山下或深谷中，也能形成区域光场景；四是巷道墙体遮透光照；五是窗户透过的自然光；六是室内场馆灯光照明；七是夜晚室外的灯光、篝火等照明，同样能拍摄出理想的区域光照片。
八、巧用眩光增添趣味性沐浴在阳光中看风景——清晨的第一缕曙光，或是黄昏的漫天晚霞，我们总可以看到那些精灵般的光线在空中舞出唯美的华尔兹。
这样的时刻，最让摄影爱好者迷恋，大家都不由自主地举起相机迎向太阳，去感受阳光带来的神奇。
眩光的画面让人感到唯美、浪漫，现在眩光已成为潮流，在充满灵性的光线中，让我们去寻找那些跃动的色彩和心情，拍出美妙的眩光作品吧!在进行逆光摄影时，影像出现了苍白的雾化效果，严重影响到影像层次的表现。
镜头眩光需要与相机漏光的现象相区别，相机漏光出现的散射光，使胶片出现灰雾，但不影响胶片结影，而镜头眩光类似于雾化镜的夸张效果。
如果相机出现了这样的问题，需要镜头前面加用遮光罩，或取掉现有的滤光镜，以减轻它的影响。
有这样问题的照片可以在后期制作的时候提高其反差，以减轻它的影响。
如果你想避开眩光,尝试着遮挡光源，在镜头前的某个位置用手(或帽子、纸板)遮挡住光源方向。
当然，要确保遮挡物足够高，否则它们会出现在取景器中。
实际上，这就相当于使用了加长的遮光罩。
九、拍摄灯光多彩的城市夜景随着夜幕的降临，出现了拍摄各种题材照片的机会，黄昏是拍摄夜景的最佳时机之一，此时，仍有充足的环境光可以表现被摄物的细节，而且街头华灯初上，商店檐窗闪闪发亮，汽车前灯一划而过，所有这些综合在一起形成了一幅神话般色彩鲜明而又失真的影象。
随着天空变得越来越暗，曝光时间显著地增加，但在使用三脚架或其他照相机稳定装置的情况下，还不应该出现什么困难。
采用几种不同曝光量的分界曝光对于夜间摄影十分重要。
如果你有条不紊地做出了此事，你将会在一系列不同的光照条件下很快开始形成一种对夜间曝光的直觉。
采用长时间曝光拍摄的流动灯光画面具有极其深刻感人的照明效果。
汽车的前灯和尾灯是适合于采用这种技术拍摄的理想对象。
在紧邻繁忙的公路旁，或在能俯瞰公路的制高点上，把照相机架设在三脚架上，然后采用长时间曝光，那么，在迎面而来的前灯射出的白色影像上拖出一条条光迹，光迹的长度取决于曝光时间的长短。
十、色温与色彩的关系色温是表示光源光谱质量最通用的指标。
色温是按绝对黑体来定义的，光源的辐射在可见区和绝对黑体的辐射是完全相同时，此时黑体的温度就称为此光源的色温。
低色温光源的特征是能量分布中红辐射相对多些，通常称为“暖光”；色温提高后，能量分布中蓝辐射的比例增加，通常称为“冷光”。
一些常用光源的色温为：标准烛光为1930K（K开尔文，温度单位）；钨丝灯为2760～2900K；荧光灯为3000K；闪光灯为3800K；中午阳光为5400K；电子闪光灯为6000K；蓝天为12000～18000K色温是用开尔文度数（K）定量测量摄影光源色质的一种量度。