论莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》音乐戏剧性赏析
分析歌剧费加罗的婚礼的创作手法
分析歌剧费加罗的婚礼的创作手法费加罗的婚礼是一个广受欢迎的歌剧作品，由莫扎特创作，于1786年首演。
这部歌剧以其精湛的音乐和复杂的情节而闻名，深受观众喜爱。
本文将对费加罗的婚礼的创作手法进行详细分析，以探究其魅力所在。
费加罗的婚礼以意大利喜剧为基础，融入了一些神秘主义和超自然元素。
莫扎特通过这种结合创造了一个充满戏剧性和惊喜的故事情节。
首先，歌剧中的角色设置非常丰富多样，既有男女主角与反派，并且还有各种各样的配角，每个角色都有自己的独特性格和背景故事。
莫扎特通过真实而生动的角色描写，使观众对他们产生共鸣，并更好地理解他们的动机和行为。
其次，莫扎特巧妙运用音乐和台词交替，以强化情感表达和情节推进。
歌剧中的音乐旋律风格多样，有优美的咏叹调、欢快的舞曲以及激烈的合唱。
这种多样性不仅增加了音乐的魅力，还通过与剧情相结合，更好地展示了角色之间的紧张关系和发展。
此外，费加罗的婚礼中还融入了许多戏剧化的场景和插曲，为整个故事增添了趣味和惊喜。
其中最著名的就是第二幕的夜晚花园场景，角色们在暗处进行了一连串的错位和误会，从而引发了一系列令人捧腹大笑的局面。
这些戏剧化的元素让观众在欣赏音乐的同时也能享受到喜剧的效果。
此外，歌剧中的舞台布景和服装设计也是其创作手法的重要组成部分。
舞台布景的多样性和精致程度为整个歌剧增添了视觉上的奇观，如宫殿、花园和迷宫等场景的布置都让人印象深刻。
而角色们的服装设计则根据不同角色的身份和背景进行了精心搭配，从而更好地表达了他们的个性和社会地位。
总的来说，费加罗的婚礼以其独特的创作手法和精湛的音乐成为了一部不容错过的歌剧作品。
通过丰富多样的角色设置、优美多样的音乐风格以及戏剧化的情节和场景，这部作品在观众心中留下了深刻的印象。
莫扎特通过精巧的创作手法，将剧情和音乐完美结合，为观众呈现了一场视听盛宴。
费加罗的婚礼的成功不仅在于其创新性和艺术性，更在于其能够触动人心，使观众产生共鸣。
无论是音乐爱好者还是戏剧迷，都能从这部歌剧中找到属于自己的快乐。
莫扎特《费加罗的婚礼》的音乐特点及演唱技巧
使得戏剧本身更具张力，人物演绎展示方面的情绪也能 婚礼》作品演唱的过程中，也必须要严格遵守自然、客观、
更加的饱满。例如费加罗和苏珊娜两段二重唱中第一分 优美的准则。演唱中对作品的力度、速度、音值，都要
曲以 4/4 拍的小快板速度进行，这充分展示出了二人对 严格按照乐谱的标记来推进，切记按照主观意愿来进行
这一阶段的二重唱中，作者采用了三连音式节奏变化及 声、刚柔不和等问题。在声音的共鸣方面，各个声部要
口令式歌唱，表现出了人物性格的坚定与机智，同时与 适当控制腔体共鸣，以轻盈灵活的头腔共鸣来使合唱可
整个歌剧的主题交相辉映，更好地展示了苏珊娜这一丰 以展示出丰富和谐之苍穹感。在声音的高位置必须要做
富的人物形象。
剧演绎涉及的人物众多，演员自身特色也各不相同。在 够更好地做好情绪情感的表达。重唱对于人物的肢体语
歌剧演唱中尤其要注重声部的整体配合，一个独唱非常 言、动作都有较高的要求，演唱者除了要用声音塑造音
出色的歌者在歌剧重唱中未必可以有效融入，这是因为 乐形象之外，还要以恰当的肢体表现出剧情的冲突与矛
歌剧的合声对于声部配合有非常高的要求。《费加罗的 盾，在充分理解作品基础之上，达到音乐与戏剧的完美
演唱者在进行唱功展示时，都需要对作品内容充分理 意腰腹的发力。在演唱中还需要结合人物的复杂心情，
解，并将自己的感情有效带入，这样才可以使音符更具 充分表现角色特征。以合声来表现出声音的层次感。稳
生命力。扎实的成功是完成《费加罗的婚礼》演唱的重 定的气息控制，清晰的吐字，准确灵活的音高控制，都
要前提，在学唱这首作品时首先要对作品的背景和内涵 是这首歌剧演唱过程中必须要反复训练的基本功。
越的演唱技巧融入到丰富的歌曲情景表演之中，以深刻
歌剧《费加罗的婚礼》音乐形象塑造探析
歌剧《费加罗的婚礼》音乐形象塑造探析
《费加罗的婚礼》是莫扎特最具代表性的歌剧之一,该剧完成于1786年,共4幕38曲,是一部喜歌剧。
歌剧来源于法国戏剧作家博马舍的同名剧本,后由洛伦佐·达·彭特改编成意大利语。
这部歌剧立足于当时法国社会背景,它的故事情节与人物形象成功地折射出当时社会背景下各个阶级真实的生活状态,突出了对那一时代的现实抨击之意,实现了现实性与戏剧性的统一,歌剧各选段蕴含着丰富而深刻的思想内涵。
直到今天,《费加罗的婚礼》依然深深吸引着观众,是各大剧院久演不衰的保留剧目。
本文以伯爵夫人罗西娜、凯鲁比诺以及苏珊娜的经典唱段为例,在音乐分析的前提下,着力探析人物的音乐塑造艺术特性,从而使笔者更准确地把握人物特点,更恰当地进行唱段的艺术处理及情感表达。
解读莫扎特歌剧《费加罗婚礼》艺术特色
解读莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》的艺术特色摘要歌剧是莫扎特创作的主要体裁之一，《费加罗的婚礼》是莫扎特最著名的一部喜歌剧，于1786年完成。
在这部歌剧中，莫扎特充分发挥了自身音乐的独特性，使这部歌剧在音乐创作上具有了新的通俗性与个性化，具有显著美学观念的特点，在语言表达、人物形象刻画、戏剧展开等方面都有与音乐充分相融合的特点，并在歌剧史上首次发挥了比咏叹调更加重要的作用，使它达到与其它歌剧体裁相媲美的地位。
关键词：莫扎特《费加罗的婚礼》歌剧特色中图分类号：j60 文献标识码：a《费加罗的婚礼》这部社会性的喜歌剧最具反抗精神，深刻地揭露了封建贵族荒淫无耻的生活，热情颂扬了劳动人民的聪明机智以及顽强不屈的斗争精神。
一歌剧《费加罗的婚礼》的艺术形成1 歌剧《费加罗的婚礼》的题材来源沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（wolfgang amadeus mozart）创作的歌剧《费加罗的婚礼》是根据法国著名的戏剧家博马舍的同名喜剧改编而成的，描写的是正直善良的平民费加罗，凭借着他的聪明机智，同对他美丽未婚妻苏珊娜垂涎三尺的贵族主人做斗争，最后取得胜利的故事。
莫扎特在创作这部歌剧时保留了原作的基本思想，愚蠢而又放荡的贵族老爷与获得胜利的聪明仆人形成了鲜明的对照，正反两面的较量是戏剧矛盾冲突最坚实的基础，并以此作为整个剧情发展和音乐描写的基础。
全剧最著名的四个唱段是：费加罗的咏叹调——再不要去做情郎；男仆凯鲁比诺的咏叹调——你们可知道什么是爱情；罗西娜的咏叹调——何处寻觅那美妙的好时光；罗西娜与苏珊娜的二重唱——微风轻轻吹拂的时光。
莫扎特唯一不受预约而创作的歌剧只有《费加罗的婚礼》，他被《费加罗的婚礼》中的剧情和鲜明的人物形象所吸引，以至于创作灵感被激发。
此时莫扎特已经写了十几部的歌剧，其中比较著名的《伊多梅纽》是他在歌剧创作上的第一个里程碑，而《费加罗的婚礼》则是他第二个里程碑。
按照莫扎特的意见，歌剧脚本的改编并没有做太大的变动，只是语言更适合演唱，人物也更精练，在篇幅上由原来的五幕压缩为四幕。
莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》对欧洲古典音乐的影响
莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》对欧洲古典音乐的影响《费加罗的婚礼》是奥地利作曲家莫扎特创作的一部著名歌剧，也是其最后一部完成的歌剧作品。
这部作品在其时期引起了广泛的关注，并且对欧洲古典音乐产生了深远的影响。
本文将探讨《费加罗的婚礼》在以下方面对欧洲古典音乐所做出的贡献：1. 音乐风格和形式创新《费加罗的婚礼》在音乐语言方面展现了莫扎特独特而创新的才华。
他将意大利歌剧传统与德国音乐传统相结合，创造出新颖而丰富多样的音乐风格。
例如，他巧妙地使用了合唱、三重唱和四重唱等形式来丰富剧情表达，这在当时是非常前卫和突破性的。
2. 对声乐技巧和表演要求提升《费加罗的婚礼》中的角色呈现了宽广的音域和复杂的唱法要求，挑战了歌手们的技巧和表演能力。
这一新颖的声乐设计激发了许多歌手追求更高水平的演唱技巧，促进了声乐艺术的发展。
3. 对歌剧叙事结构的拓展《费加罗的婚礼》以轻松幽默的方式展现了浪漫喜剧情节，突破了当时传统歌剧常用的神话、历史或神圣故事题材。
莫扎特对细节描写和角色塑造非常精细，使得该作品成为后来浪漫主义歌剧创作上重要的参照点。
4. 文化影响力《费加罗的婚礼》不仅在音乐界产生重要影响，在文化领域也起到了推动作用。
它将欢乐与智慧相结合，成为经典中包含着深层意义和道德寓意的作品之一。
因此，这部歌剧不仅在当时取得了极大成功，并且至今仍受到人们喜爱和赞誉。
综上所述，莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》对欧洲古典音乐产生了深远的影响。
它在音乐风格和形式创新、声乐技巧和表演要求提升、歌剧叙事结构拓展以及文化影响力方面都取得了重要突破，成为了引领古典音乐发展潮流的作品之一。
浅析莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》
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氛开始主题引人入胜，序曲本身是一首完整的交响性很强的作 作者简介：娄新艺，广州大学音乐舞蹈学院。
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浅析莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》
作者： 作者单位： 刊名： 英文刊名： 年，卷(期)： 娄新艺 广州大学音乐舞蹈学院,广东,广州,510500 华章 HUAZHANG 2011(5)
本文链接：/Periodical_huaz201105059.aspx
浅析莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》
娄新艺 （广州大学音乐舞蹈学院，广东广州５１０５００）
【摘要】 《费加罗的婚礼》是莫扎特最著名的歌剧之一。简单的剧情，幽默诙谐的音乐给人们留下了深刻的印象。
光明战胜黑暗，正义战胜邪恶的主题赋予了这部歌剧中人物以深刻的思想。 ［关键词］ 莫扎特；歌剧；费加罗的婚礼 Ｊ６０５ ＾ １００９—５４８９（２们１）０５—∞６４－０１ ［中图分类号】 ［文献标识码］ ［文章编号］ 莫扎特（１７５６＿１７９１），奥地利人，是一位富有个性和才华的作 曲家，幼年的莫扎特就显露出超常的音乐天赋，六岁开始就跟随 父亲在欧洲各地旅行演出，并以神童之誉名扬全欧。少年时的旅 行演出，为他日后的创作打下了坚固的基础。 莫扎特的创作几乎涉及了音乐的所有领域交响曲、歌剧、钢 琴及各种乐器的协奏曲、奏鸣曲、各种组合形式的室内乐和独唱、 重唱等。 莫扎特最重要的成就当推歌剧，他继承了格鲁克歌剧改革 的思想，但又不同于他的改革，莫扎特的歌剧产生了一些重要的 美学思想，他主张“诗必须服从音乐”，他的歌剧具有强烈的音乐 感染力，旋律优美，流畅，自然而深情，宣叙调也富有歌唱性，不 同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造的鲜明而生动，重唱 形式被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段，序曲简 练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系，其次， 莫扎特的歌剧有着自己的特色和民族气质。 歌剧在莫扎特的创作中占有重要的地位，从少年时代起，莫 扎特就开始了歌剧创作，直到生命的最后一年，歌剧一直是他创 作的主要领域之一，他的歌剧创作可以分为两个时期，前一时期 基本是创作意大利的正歌剧，后一时期，在维也纳的十年，他的 歌剧创作达到了顶峰，主要是四部：《费加罗的婚礼》、《后宫诱 逃》、《唐・璜》、《魔笛》，其中《后宫诱逃》和《魔笛》是用德语写的， 是属于德国歌唱剧体裁的，《费加罗的婚礼》是用意大利喜歌剧 体裁写的，对于意大利喜歌剧这种形式，莫扎特写起来得心应手， 他少年时代几次去意大利访问和学习，对他的歌剧写作技巧和 领悟力大有帮助。 《费加罗的婚礼》歌剧脚本是意大利作家达・彭特根据法国 剧作家博马舍的原作改编的，四幕二十八曲，１７８６年首演于维也 纳布尔格剧院，是莫扎特创作歌剧中的巅峰，博马舍写的这个话 剧带有一定的政治倾向，因为当时正值法国大革命的前夕，阶级 对立意识非常的强烈，使王室直觉到此剧是在嘲弄一切被视为 神圣的事物，因此这两部剧在法国上演都经历了曲折，这部歌剧 的剧情大概如下：伯爵的仆人费加罗将与伯爵夫人的侍女苏珊 娜结婚，而好色的伯爵对自己的夫人早已厌倦，此时也正垂涎于 苏珊娜，为了保卫自己的婚姻幸福，这对年轻人想尽办法与主人 周旋，伯爵夫人也盼望丈．夫回到她的身边，因此她与两个年轻人 串通一气，设下圈套，苏珊娜给伯爵写信，约他在晚上去后花园 见面，然后由伯爵夫人穿着女仆的衣服，来到约会地点，伯爵欣 喜若狂，对着“苏珊娜”大献殷勤，这个时候突然灯火通明，夫人 卸下伪装，伯爵义惊又羞，不得不向夫人下跪求饶，夫人宽恕了 他，费加罗和苏珊娜举行了婚礼，一切皆大欢喜。 在《费加罗的婚礼》中，音乐居于重要的地位，这部歌剧的音 乐语言出现了一些新的特征，这种新的特征主要表现在通俗性 和个性化，音乐表达也有比较明显的世俗化，在剧中对拈花惹草 的伯爵讽刺．对高贵温柔的伯爵夫人同情与赞美，费加罗的机智， 苏珊娜的活泼，还有其他人物以及群众场面，都被莫扎特用准确 的音乐语言赋予了鲜活的生命，序曲是以机智，幽默和紧张的气
莫扎特《费加罗的婚礼》赏析
莫扎特《费加罗的婚礼》赏析作者：田春华来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》 2011年第5期田春华（沈阳音乐学院大连校区声乐系，辽宁大连 116650）摘要：歌剧《费加罗的婚礼》是根据法国作家博马舍的戏剧《费加罗三部曲》中的第二部改编的，主人公费加罗为了争取到自己的爱情而与伯爵斗智斗勇，最后伯爵得到了他应有的惩罚，而费加罗也得到了自己的爱情。
其中咏叹调《你想要跳舞吗？我的小伯爵》鲜明地体现了费加罗的内心情绪，音乐也符合人物的性格和心态，具有独特的艺术表现手法。
关键词：《费加罗的婚礼》；《你想要跳舞吗？我的小伯爵》；咏叹调；演唱技巧中图分类号：J805 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2011）05-0213-02一、莫扎特的生平及音乐创作沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，奥地利作曲家，维也纳古典乐派的代表人物。
莫扎特1756年1月27日生于奥地利西部萨尔茨堡的一个音乐家庭。
莫扎特从小就表现出极高的音乐天赋。
1767年3月，他创作的第一部歌剧《第一条戒律的责任》在萨尔茨堡上演。
5月，他又推出了另一部拉丁喜歌剧《阿波罗与海辛特斯》。
1768年，莫扎特创作了一部小型的喜歌剧《巴斯蒂安和巴斯蒂安娜》。
1769年5月，莫扎特创作的歌剧《装疯卖傻》上演。
1775年创作的两部相当成功的歌剧《假扮园丁的姑娘》和《牧人王》。
1780年创作了第一部浪漫主义代表歌剧《伊多美钮》。
后写有歌剧《扎伊德》、歌曲《鸟儿如果整整一年》、《心满意足》、《来吧，亲爱的齐特尔》等。
1782年7月，莫扎特应邀创作了歌剧《后宫诱逃》，并在公演时获得巨大成功。
1786年5月1日，莫扎特创作的歌剧《费加罗的婚礼》在维也纳首度公演，虽没有引起轰动，但在布拉格的演出却得到了巨大成功。
1787年12月28日，莫扎特另一部优秀的歌剧《唐·璜》在布拉格歌剧院首演。
1791年初，莫扎特为一家即将倒闭的德国歌剧院创作了最后一部歌剧《魔笛》。
莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》凯鲁比诺咏叹调
莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》凯鲁比诺咏叹调莫扎特是享誉世界的音乐大师，他的作品涵盖交响乐、室内乐、器乐曲和歌剧等多种形式，深受世人喜爱。
歌剧《费加罗的婚礼》被认为是莫扎特最杰出的作品之一，而其中的凯鲁比诺咏叹调更是被誉为歌剧史上的经典之作。
本文将对莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中的凯鲁比诺咏叹调进行深入解读，探讨它的音乐特点、情感表达以及艺术价值。
莫扎特于1786年创作了这部歌剧，它以喜剧形式探讨了爱情、婚姻和人性的主题。
在剧情中，有许多令人难忘的场景和乐曲，而凯鲁比诺咏叹调就是其中之一。
这首咏叹调出现在第一幕中，由男高音演唱，表达了凯鲁比诺对自己所爱的女子蒂迪亚的感情之深。
这首咏叹调以其高亢的音域和激情澎湃的旋律成为了歌剧中的一大亮点。
我们来探讨这首咏叹调的音乐特点。
这首咏叹调的旋律轻盈而婉转，又不失其华丽和深情的特色。
歌唱部分的旋律线条流畅优美，音域宽广，既展现了男高音的高亢飘逸，又表达了凯鲁比诺内心深处的爱意。
伴随乐器的编配也极富情感，交响乐队与歌唱部分相得益彰，将凯鲁比诺的内心世界展现得淋漓尽致。
整个乐曲旋律流畅，情感丰富，给人以深刻的听觉享受。
我们来谈一谈这首咏叹调表达的情感。
凯鲁比诺咏叹调表现出了男主角深沉的爱情和对命运的无奈。
在剧情中，凯鲁比诺深爱蒂迪亚，但却被父母强迫和一个他不爱的女子结婚。
这首咏叹调中充斥着对未来的绝望和对爱情的无比痴迷，整个乐曲展现了凯鲁比诺内心的挣扎和痛苦，令人为之动容。
莫扎特通过旋律的悠扬和编配的精妙，将凯鲁比诺的心声表达得淋漓尽致，使人对他的遭遇产生共鸣，这也是这首咏叹调深受观众喜爱的原因之一。
我们来谈一谈这首咏叹调的艺术价值。
凯鲁比诺咏叹调作为《费加罗的婚礼》中的经典乐曲之一，展现了莫扎特在歌剧创作上的高超技巧和丰富想象力。
这首咏叹调既注重对人物内心世界的描绘，又兼顾了音乐的美学价值，体现了莫扎特对音乐和戏剧完美结合的追求。
通过这首咏叹调，莫扎特将歌剧的情感表达发挥到了极致，使得观众对剧中人物的命运产生了共鸣和深刻的思考。
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论莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》音乐戏剧性赏析
作者：朱哲昀
来源：《速读·上旬》2014年第07期
摘要：莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》是莫扎特歌剧中的一部经典之作，其中运用了多种音乐创作手法，惟妙惟肖及诙谐的刻画了剧中的人物形象与性格特点。
从音乐美学的角度，分析该的特点，欣赏的内容以及所要达到的目的，指出应当注意提高音乐素养，不断提升欣赏水平。
关键词：莫扎特；费加罗的婚礼；赏析
莫扎特是奥地利作曲家，出身于萨尔斯堡的一个宫廷乐师家庭，很小就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，被誉为“神童”。
在其35年的生命历程中，创造出了大量的音乐作品，品种繁多，质地卓越，为世界音乐文化创造了丰富的宝藏，为艺术界放出万丈光芒。
歌剧是莫扎特作品中最重要的成就之一，涉及各种歌剧类型共20余部，许多作品现已成为传世之作。
提高音乐素养，陶冶情操，就应该从这些世界著名的作品入手，通过欣赏，不断提高鉴赏能力和水平，进而不断提升自身素养。
1 歌剧的含义
歌剧是综合音乐、诗歌、舞蹈、文学、戏剧、美术等艺术，而以歌唱为主的一种戏剧形式，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵）。
歌剧起源于欧洲，近代歌剧诞生于17 世纪音乐史著名的“巴洛克时代”。
它的诞生，不仅极大地丰富了音乐艺术的表演形式，促进了戏剧、音乐、舞蹈、美术等不同艺术行当紧密结合。
歌剧中的戏剧冲突、各类人物的各种关系和感情联系，均由人声的对比表现出来，女声的三个声部（女高音、女中音、女低音）和男声的三个声部（男高音、男中音、男低音）相对应。
2 莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》特点
在1785 年至1791 年间，莫扎特在维也纳期间创作的《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》、《后宫诱逃》、《女人心》等，成为欧洲歌剧史上经典之作。
莫扎特的歌剧主要分为二类，即意大利歌剧和德国歌剧。
其中《费加罗的婚礼》取材于法国剧作家博马舍的同名话剧，歌剧的脚本由意大利诗人达·逢泰改写，莫扎特作曲。
《费加罗的婚礼》是他后期创作的几部歌剧之中的经典杰出作品之一。
莫扎特用音乐惟妙惟肖的刻画了剧中的人物形象、性格特点，每个主要人物都有自己的咏叹调或抒情小曲，重唱也是该作品的闪光点，运用管弦乐队来完成最多样的艺术等方面的成就也是前无古人的。
这首乐曲把欢乐带到歌剧的喜剧气氛中，成为歌剧序曲的典范之作。
3 歌剧《费加罗的婚礼》欣赏的角度
剧中人物的音乐刻画。
该剧很重要的一点就是用音乐对人物进行了精心的刻画，着重对不同人物性格的内在刻画使他的音乐具体、生动而鲜明。
剧中的主要角色费加罗、苏珊娜、伯爵夫人、凯鲁比诺都有自己的咏叹调和抒情小曲。
费加罗是歌剧中的主要角色，他有几个唱段都是传统喜歌剧，每段都有急口令式的歌唱。
段中加强了宣叙色彩，固定音型的反复出现，与乐队对话似的短乐句的运用，使雄壮中露出俏皮幽默的特性，刻画出费加罗乐观、自信、勇敢、智慧的形象。
这首歌采用歌谣的形式使之适合剧中情景，声乐部分唱出清澈悦耳的旋律，与此同时对弦乐器模拟吉他拨奏出简单的伴奏，管乐器的独奏为这种细致的主要结构增加色彩，使之生动；对于旋律的优美进行及细腻完整的和声声部的配置，使这首浪漫曲的字里行间道出了格鲁比诺的内心活动。
另外，第二幕中伯爵夫人罗西娜的摇唱曲《求爱神给我安慰》，伯爵对夫人不忠，想占有她的仆人苏珊娜，而伯爵夫人又无能为力，只好求神来保佑，得到安慰，拯救她那颗受伤的心，音乐婉转哀伤，歌词只有四句，音乐旋律极为抒情，完全符合当时她伤心难过、心事重重的心理。
第三幕中，伯爵、玛丽娜等人的唱段中的咏叹调《何处寻觅美妙的时光》，伯爵、玛丽娜等人的唱段也完全符合他们在剧中的角色性格。
而第四幕中的唱段《美妙的时刻将来临》前段采用宣叙调表现了苏珊娜聪明活泼、纯洁天真的性格和苏珊娜聪慧美丽的倩影，及对费加罗感情的真挚。
4 剧中音乐语言的新颖性
从根本上来说，音乐的目的就是要吸引听众、感动听众，给听众以审美的享受，同时还要给听众以新颖富有动力的审美体验。
因此，一个良好的进行往往即要照顾到心理期待，又要在一定程度上超出心理的期待，落在一个即新颖又不生硬的点上。
它会造成心理上的一种即在预期之内，又超乎预期之外的体验。
也就是一种自然、流畅、新颖的音乐语言的感受。
而莫扎特调动了各种音乐创作手法，通过各种大小音程、级进等优美的旋律，大胆创新。
该剧的序曲无展开部，成为歌剧序曲的典范之作、新颖之作。
另外，还利用重唱、四重唱、六重唱甚至增至到七重唱、大合唱的表现手法来表现和揭示人物之间的戏剧性矛盾冲突，多织体与多重性格的融合，喜剧性和戏剧性更为精彩，给人们即和谐之美，又很新颖的享受、体会。
再有就是管弦乐队来完成最多样的艺术表现，模拟吉他拨奏出简单的伴奏。
管乐器的独奏等方面的成就是前无古人的，既新颖且又非常独特。
参考文献
[1]叶松荣.西方音乐史[M].北京：高等教育出版社，2009.
[2]王次炤.音乐美学[M].北京：高等教育出版社，2011.
[3]张承漠.西欧十大名歌剧[M]上海：上海文艺出版社，2012.。