美术几何形体

《基础素描》教案教师：聂瑞英教学内容：素描石膏体及静物写生教学目的：素描是造型艺术的基础，也是设计专业重要的基础课程。

训练目的是为了培养学生扎实的造型能力，通过素描课程严格而规范的训练，使学生能够掌握正确的观察方法和熟练的表现手法，从而为今后更好地从事装潢设计而服务。

教学要求：讲授素描的基本知识，由浅入深地组织学生进行石膏几何体、静物写生、纠正错误的观察方法和作画习惯，要求学生的作业能够比较准确在表达物体的比例、透视、结构关系，具有完美构图和一定的空间感、体积感、质感与量感。

教学安排：理论辅导，范画讲解，多媒体教学相结合，由浅入深地安排学生进行练习，先将学生分组，基础好的同学可先对模特进行写生，基础弱的同学安排临摹，然后再进入统一写生。

教学步骤：1、讲授理论课2、欣赏范画3、示范步骤4、学生练习5、看VCD光碟，加深学生理解6、讲解学生作业，及时总结学习上的优缺点7、每天进行评分，鼓舞学生积极性石膏几何体写生、静物写生物质世界是形体的世界，物质世界中不同物象的形体特征与结构方式纷繁多姿，变化万千。

掌握基本几何形体的形体特征、结构方式和写生方法，是认识概括客观物象形体、结构的一把“钥匙”，是培养素描造型能力的基础。

在石膏几何形体写生训练中，要认识以下两点：一是物质世界中千变万化的物象形态，无论其形体结构是简单还是复杂，都可以概括为基本的几何形体：二是在构成物象形态特征的诸多因素中（如形体、结构、比例、明暗、空间、透视等）形体与结构是最本质的、固定不变的因素，这样就掌握了“钥匙”，抓拄了本质，在基础训练中就能外于主动的地位。

1、几何形体与形体结构一、形体与结构形体的外部形态与内部结构是互相依存互相制约的两个方面。

物体的外部形态即形体特征，取决于它的内部结构，物体的内部结构是终将通过其外部形态呈现出来。

1、形体形体是客观物象存在的外在形式，是体现物体存在于空间中的立体性质的造型因素，是素描造型的基本依据。

在造型艺术范畴，形体包含着“形”与“体”两层含义。

形，即物象的形状。

虽然是识别物象特征的标志之一，但它并不能完全准确地反映物象所占有的空间形式，属于平面概念。

体，即物体的体积，也就是物体所占的空间，高度、宽度和厚度三度空间，体是立体概念。

形与体是相互依存而不可分割的。

形依附于一定的体，体必须具有一定的形。

无形的体是不存在的，而离开体的形只是平面形。

在基础素描训练中，“形”即是指具有三度空间的形体，不可误认为是平面概念的“形”。

2、结构结构一词，是借助建筑学的术语，原意是组合与联接。

在造型艺术范畴，结构一词有着特定的含义，对此可以从以下三个方面来理解。

首先，结构是指包含于物象外在形态之中的内部构造，以人物的头部为例，由头部的骨骼、肌肉等构成的解剖关系，即是头部外形特征和体面关系的内部构造。

第二、结构是指客观物象的形体构成关系，即通常所说的“几何结构”。

第三、结构是指客观物象各组成部分之间结合构成关系，即有机联系。

结构是形体的内在本质，形体是结构的外在表现。

二、几何形体几何形体是任何复杂形体的基础。

被称为“现代艺术之父”的法国画家赛尚，提出了几何形原理的认识理论并加以运用。

他所说的要用圆柱体、圆球体、圆锥体作画，即是说要用几何形体的概念去分析，认识和表达客观物象。

几何归纳法：物质世界的一切形体，无论其内部结构如何复杂，外在形态如何变化，都可以概括为简单的几何形体组合，即几何归纳法。

1、基本几何形体立方体立方体是最基本的几何形体。

它有六个方向的体面，构成了立方体的空间限量，几乎可以概括物质世界一切具有三度空间立体物的基本特征。

圆球体圆球体是立方体的变化，它是以立方体四条对角线的交点为中心，向各个方向作有规律的旋转变化所构成的形体。

圆球体可以概括一切曲面形体的体面变化规律。

圆柱体圆柱体是立方体呈水平方向旋转所构成一切的形体，它的上下对应面为相互平行、大小相等的圆面。

圆柱体的断面呈现圆的透视，其柱体部分呈现规范化的曲面变化。

圆锥体圆锥体是圆柱体的垂直状态的旋转中顶面缩小至一点所形成的形体，它概括了形体的曲面由大变小的变化规律。

2、几何形体与造型在素描造型中，运用几何化归纳法去观察分析形体，将所有形体从整体到局部的结合方式还原于简单的方形、圆形、三角形等简单的几何形，还原于立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体等简单的几何形体。

第二节形体与透视透视法则是造型重要的依据，是指导我们在造型中正确地观察、理解和表现形体物象的科学理性法则之一。

因此，掌握透视的原理和透视变化规律，是学习基础素描，提高素描造型能力的重要课题。

1、透视的基础知识透视是一种视觉现象。

所谓透视变化，是通过人的视觉器官所产生的一种视觉反映。

客观世界的一切物体，只要为人的视觉所知，都毫不例外地受着透视规律的支配和制约。

人的眼睛看物象，是通过瞳孔反映于眼睛的视网膜上而被感知的，远近距离不同的相同物象，距离愈远的在视网膜上的成象愈小，距离最近的在视网膜上成象越大。

这一近大远小的视觉现象，被称为透视现象。

视角，是从眼睛看物象所形成的圆锥形视域角度。

视域，指视角为60°时，人的眼睛所能看到的空间范围，故又称正常视域。

视点，是指画者眼睛的位置。

心点，又称主点。

指画者的眼睛正对视平线上的一点。

视线，又称视中线。

指视点与心点假设的一条连接线，又称主视轴。

视平线，指与视点等高的一条假设的水平线。

原线，指不产生透视变化的线。

原线都平行于画面，包括垂直线、水平线和斜线。

变线，指产生透视变化的线，即消失线。

灭点，又称消失点，它是变线透视消失的集点。

灭点一共有四个，即主点（心点）是六面体平行透视的消失点；余点；天点；地点。

2、透视变化的基本规律平行透视立方体的一个体面与画面平行，所产生的透视现象即为平行透视。

立方体只有一个消失点，即心点；立方体与画面平行的线没有透视变化，与画面垂直的线都消失于心点。

成角透视当立方体上下两个体面与地面平行，其他体面与画面成一定角度时，所产生的透视即为成角透视，立方体的任何一个体面都失去了原有的正方形特征，产生透视缩形变化。

立方体不同方向的三组结构线中，与地面垂直的仍然垂直，与画面呈一定角度的两组线分别向左右两个方向汇集，消失于两个余点。

倾斜透视倾斜透视有两种情况，一是物体自身存在倾斜面，如楼梯、房顶、斜坡等，即产生倾斜透视，二是因视点太高或太低，产生俯视倾斜透视或仰视倾斜透视。

倾斜透视的特征：与画面和地面都成倾斜的面，有向上倾斜和向下倾斜。

圆面的透视变化第三节结构造型与明暗造型结构造型，又称作“结构素描”。

它着重于研究物象的形体结构，即形体各部分的组合关系，是一种以线为主要表现手段、突出物象结构特征的造型方法。

结构造型，在认识上十分强调对客观物象形体结构和形体各组成部分的组合、构成关系的分析研究和综合概括。

在表现上强调以线作为主要表现手段，削弱乃至舍弃明暗因素，注重准确、强烈、生动的造型效果，特别注意用线的主次、强烈、轻重、虚实、直曲、刚柔的变化。

对物体的形体结构、体面转折、体块起迄关系的表现，用线要明确肯定，多用实线，其它部分则相对减弱，多用虚线。

对物体形体的空间表现，则采用前实后虚、前重后轻、前粗后细等线条的变化予以表现。

14、明暗造型的方法与要点15、明暗与造型“明暗”这一概念，反映了物体受光部与背光部对立统一的有机联系。

在造型中，一般将物体在光的作用下所产生的明暗对比关系，称作明暗关系，所谓明暗关系也就是明度关系。

为什么物体受光后，会产生不同的明暗层次（或称明暗色调）呢？我们知道物体的体积是由不同方向的体面组成的。

不同方向的体面与光源形成的倾角，接受的光量也就不同，因而形成不同的明暗层次。

即是说物体受光后所产生的明暗色调，是由形体的不同方向面所反射的不同光量决定的。

明暗色调的深浅变化，与光源的强弱有关。

右同一光源条件下，一般取决于如下条件：光源与物体上不同方向体面的距离；光源与物体上下不同方向体面的角度；物体本身的明度（固有色）与质地；物体离画者的远近距离（色的空间透视）等等；上述任何条件的变化，都将影响物体明暗色调的变化。

结构与明暗造型明暗造型不同于结构造型的表现特征。

明暗造型是借助丰富的明暗色调，来表现物体的体感、量感、色感、质感等，以真实地再现客观物象。

但是，结构决定着物体的形体特征。

对于明暗造型来讲，结构的强弱、距离、角度等任何变化，都可以改变物体的明暗色调，但却不能改变物体的形体结构的制约。

明暗造型不能脱离形体结构。

只有把握形体结构才能更好地借助明暗色调去塑造形体。

明暗造型不能脱离形体结构的表现，只不过它并非直接表现结构本身，而是以明暗色调为手段，表现物体的结构体积，追求三度空间的立体感，创造出一种真实的“立体幻象”。

2、明暗变化的基本规律物体受光以后所产生的明暗变化具有的规律性，在洁白的石膏几何体上表现得最为明显，概括起来即两大部分、三大面、五大调子。

明暗变化的两大部在光的照射下，物体明暗变化的两大部即受光的亮部和背光的暗部。

亮部与暗部是构成物体的明暗关系的基础。

物体受光以后所产生的明暗变化具有的规律性，在洁白的石膏体上表现得最为明显，概括起来即亮大部、三大面、五大调子。

明暗变化的两大部在光的照射下，物体明暗变化的两大部即受光的亮部和背光的暗部。

亮部与暗部是构成物体明暗关系的基础。

明暗变化的三大面物体在空间所占有的高度、宽度和深度而呈现立体性特征，由此产生了在平面上表现物体立体性的“三大面”规律。

即受光的亮面、背光的暗面，介于受光和背光的暗面，介于受光和背光之间的灰面，也就是习惯上所称的“黑、白、灰”三大面。

在基本几何体中，立方体在光线的照射下所呈现的黑、白、灰三大面关系，最为清晰规范，圆球体的三大面关系则最为特殊。

一般来讲三大面的亮面的色调变化简单，暗面的色调变化含混，灰面的色调变化丰富。

它们是构成素描总色调的基础—黑、白、灰的基本节奏。

明暗变化的五调子五调子是指亮色调、中间色调、明暗交界线、反光、投影。

亮色调与中间色调属于受光的亮部；明暗交界线、反光与投影属于背光的暗部。

无论光源的强弱、角度、距离怎样变化，也无论物体体面起伏多么复杂，都不会改变五调子的排列秩序。

它反映出明暗色调变化的基本规律。

亮色调亮色调是受光线直接照射的受光面，是色调中最明亮和最明亮的部分。

亮色调中的受光焦点称为“高光”。

高光的面积很小，也不是任何物体都有高光，因而不单独作为调子。

但它是表现物体质感的重要手段，并能增强素描造型的表现力。

中间色调中间色调是物体受光线侧射的地方，介于亮色调和明暗交接线之间的过渡地带，也称“灰调子”或“半调子”。

中间色调的明暗层次变化丰富，复杂而微妙，是明暗造型中需要着力刻画的最富表现力的部分。

明暗交界线明暗交界线是物体受光部和背光部交接的地方。

它既不受光线的直接照射，也不受环境反光的影响，是物体上颜色最中、明度最低的部分。