游戏角色设计
什么是游戏角色设计
什么是游戏角色设计
近来不少同学询问小编什么是游戏角色设计这个问题，现在小编就来解答下什么是游戏角色设计。
游戏角色设计是指游戏角色设计是根据游戏角色原画稿件设计出游戏中的人物、动物、怪物等物体的模型，一般有生命的物体都是由游戏角色设计师设计的。
游戏角色设计需要有非常好的美术基础，有一定的素描手绘功底，了解生物体的骨骼构建、肌肉构建，掌握各种不同风格游戏角色的表现手法，包括Q版和写实类的，掌握角色材质灯光的表现手法。
关于什么是游戏角色设计这个问题，小编就暂时介绍到这，如果对此还有疑问或者有其他的问题想要咨询，都可以随时与我们的在线咨询师联系，ta将热情专业的为你解答问题。
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小学美术《游戏角色设计》教案
一、教学内容
本节课选自小学美术教材五年级下册第五章《奇思妙想》，课程内容为《游戏角色设计》。通过本章的学习，学生将掌握以下内容：
1.了解游戏角色设计的概念及重要性；
2.学习游戏角色设计的基本方法，如：夸张、拟人、组合等；
3.掌握游戏角色设计的基本要素，如：形象、表情、动作、服饰等；
-理解游戏角色设计的基本要素：学生需要了解角色形象、表情、动作、服饰等要素在角色设计中的作用，以便在创作时能综合考虑，设计出富有表现力的角色。
-创新意识和审美能力的培养：鼓励学生在设计中融入自己的创意，培养学生的审美情趣，使其作品具有个性和艺术性。
2.教学难点
-设计方法的灵活运用：学生往往在运用设计方法时过于生硬，难以将方法灵活地运用到角色设计中。例如，如何将夸张和拟人手法巧妙结合，使角色既有特点又不过分夸张。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调游戏角色设计的基本方法和要素这两个重点。对于难点部分，如如何将设计方法灵活运用，我会通过举例和比较来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与游戏角色设计相关的实际问题，如：“如何设计一个具有中国特色的游戏角色？”
在总结回顾环节，我强调了对游戏角色设计知识的掌握和运用，希望学生们能在日常生活中运用所学，提高自己的审美和创作能力。同时，我也提醒学生们如有疑问要随时提问，以便及时解决问题。
1.在讲授过程中，要更加注重学生的个体差异，关注每个学生的学习进度，针对性地进行指导。
2.在实践活动和小组讨论中，要鼓励学生独立思考，提高他们的参与度和积极性。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
幼儿角色游戏课程设计意图
幼儿角色游戏课程设计意图一、课程目标知识目标：通过本课程的学习，幼儿能理解角色游戏的基本概念，掌握游戏中的基本角色扮演技巧，认识并描述不同角色的特点及相互关系，培养对日常社会角色的认知。
技能目标：培养学生独立或协作进行角色扮演的能力，激发创造性思维和想象力，提高表达、沟通及解决问题的能力。
在游戏中，学生能灵活运用所学知识，创造性地设计游戏情节，提升实践操作技能。
情感态度价值观目标：通过角色游戏活动，培养幼儿良好的合作精神、公平竞争意识和社会责任感，引导幼儿尊重他人，理解不同角色的社会价值，树立健康、积极、向上的生活态度。
课程性质：本课程以幼儿的兴趣和需求为出发点，结合幼儿的认知发展特点，注重实践性和趣味性，旨在通过角色游戏活动，提高幼儿的综合素养。
学生特点：幼儿处于好奇心强、活泼好动的阶段，对角色扮演游戏具有浓厚的兴趣，喜欢模仿和创造，但注意力集中时间较短。
教学要求：教师应充分关注幼儿的个体差异，采用生动有趣的教学方法，创设丰富的教育环境，引导幼儿积极参与游戏活动，确保课程目标的实现。
在教学过程中，将目标分解为具体的学习成果，便于后续教学设计和评估。
二、教学内容本课程以《幼儿园角色游戏指导手册》为参考教材，结合课程目标，组织以下教学内容：1. 角色游戏概念：介绍角色游戏的基本定义、类型及作用，帮助幼儿理解角色游戏的意义。
2. 角色认知：学习不同角色的特点，如家庭成员、医生、警察等，引导幼儿认识社会角色及其职责。
3. 角色扮演技巧：教授角色扮演的基本方法，如模仿、表情、动作等，培养幼儿的表现力。
4. 游戏规则与礼仪：教育幼儿遵守游戏规则，学会公平竞争、合作共享，培养良好的游戏礼仪。
5. 创意游戏设计：引导幼儿发挥想象，设计游戏情节和角色，提高幼儿的创造力和实践能力。
教学内容安排和进度：第一周：角色游戏概念及类型介绍，角色认知（家庭成员）第二周：角色认知（医生、警察等），角色扮演技巧（模仿、表情）第三周：角色扮演技巧（动作、对话），游戏规则与礼仪第四周：创意游戏设计，实践活动与展示教材章节及内容：第一章：角色游戏概述第二章：角色认知与扮演第三章：游戏规则与礼仪第四章：创意游戏设计与实践三、教学方法针对幼儿的认知特点和学习需求，本课程采用以下多样化的教学方法，以激发学生的学习兴趣和主动性：1. 讲授法：通过生动的语言和形象的表达，向幼儿讲解角色游戏的基本概念、角色特点及游戏规则。
角色游戏设计实施方案
角色游戏设计实施方案一、背景介绍。
角色游戏是一种受欢迎的游戏形式，它能够让玩家扮演不同的角色，体验各种不同的故事情节和情感体验。
在当今的游戏市场上，角色游戏一直备受青睐，因此我们有必要设计一个完善的实施方案，以满足玩家的需求，提高游戏的质量和可玩性。
二、目标。
我们的目标是设计一个引人入胜、具有挑战性和趣味性的角色游戏，让玩家能够沉浸其中，体验到不同的情感和故事情节。
同时，我们也希望通过这个游戏，提高玩家的思维能力和团队合作意识。
三、实施方案。
1. 设计游戏情节。
首先，我们需要设计一个引人入胜的游戏情节，让玩家能够在游戏中感受到不同的情感体验。
游戏情节需要紧凑、扣人心弦，同时也需要考虑到玩家的心理需求，让他们在游戏中产生共鸣。
2. 制定游戏规则。
在设计角色游戏时，游戏规则是非常重要的一环。
我们需要制定清晰的游戏规则，让玩家能够清楚地知道游戏的目标和玩法，同时也需要考虑到游戏的平衡性和公平性，让每个玩家都能有良好的游戏体验。
3. 设计角色扮演系统。
角色扮演系统是角色游戏的核心，我们需要设计各种不同类型的角色，让玩家可以选择自己喜欢的角色扮演。
同时，我们也需要设计丰富的角色技能和装备系统，让玩家能够根据自己的喜好和策略来选择角色的发展方向。
4. 制定游戏关卡。
游戏关卡是角色游戏中的重要组成部分，我们需要设计多样化的游戏关卡，让玩家能够在游戏中不断挑战自己，提高自己的游戏技能。
同时，游戏关卡也需要考虑到难度的平衡，让玩家在游戏中能够感受到挑战和成就。
5. 完善游戏系统。
除了以上几点，我们还需要完善游戏的音效、画面和交互系统，让玩家能够在游戏中获得更加真实和沉浸的体验。
同时，我们也需要考虑到游戏的社交性，设计多样化的社交系统，让玩家能够在游戏中结交朋友，增加游戏的趣味性和可玩性。
四、总结。
通过以上的实施方案，我们将能够设计出一个引人入胜、具有挑战性和趣味性的角色游戏，让玩家能够在游戏中获得不同的情感体验和成就感。
游戏角色设计师工作心得
游戏角色设计师工作心得内容总结简要作为一名游戏角色设计师，我的工作涵盖了从概念构思到最终产品的一系列过程。
主要工作内容包括：角色概念设计、角色美术设计、角色动画设计以及游戏内角色互动设计。
角色概念设计要求深入理解游戏背景、故事情节以及角色定位。
通过研究人物性格、外貌特征以及服饰道具，初步构思以草图形式呈现，为角色赋予独特的视觉风格和个性。
角色美术设计是将概念设计具象化的过程。
在此阶段，我需运用专业软件如Photoshop和3D建模软件，细化角色形象，为其制作精细的皮肤纹理、光影效果以及衣物细节。
还需考虑角色在游戏世界中的光影表现和动态效果，确保角色在不同场景下均能呈现最佳状态。
角色动画设计关注角色的动作表现。
我需依据角色的性格特点设计动作流程，并通过动画软件制作流畅的动作捕捉文件，使角色在游戏中的动作自然生动，提升玩家的沉浸感。
游戏内角色互动设计是我工作中最具挑战性的部分。
我需结合游戏机制和角色特性，设计符合角色背景故事的互动方式。
例如，设计角色的特殊技能、战斗风格以及与其他角色的联动效果，旨在为玩家丰富多样的游戏体验。
总体来说，游戏角色设计师的工作不仅仅是艺术创作，更是游戏体验的构建者。
每个环节都需紧密结合游戏世界观和玩家需求，创造出既符合设定又能触动玩家情感的角色形象。
以下是本次总结的详细内容一、工作基本情况作为一名游戏角色设计师，我在过去的三年里，参与了多款热门游戏的开发。
我的主要职责包括角色概念设计、角色美术设计、角色动画设计以及游戏内角色互动设计。
在这个过程中，我与团队紧密协作，共同推动项目进展。
二、工作成绩和做法在我的职业生涯中，我成功设计了许多深受玩家喜爱的角色。
其中一个典型案例是某款仙侠题材游戏中的主角“逍遥”。
通过对游戏背景和故事情节的深入研究，我为逍遥这一角色赋予了独特的性格特点和视觉风格。
在角色美术设计阶段，我运用精细化处理，使逍遥的形象在游戏中显得栩栩如生。
在角色动画设计中，我依据角色的性格特点设计了一系列流畅的动作，提升了玩家的沉浸感。
游戏角色设计基础指南
游戏角色设计基础指南第1章游戏角色设计概述 (3)1.1 角色设计的基本概念 (3)1.2 角色设计在游戏中的作用 (3)1.3 角色设计的基本流程 (4)第2章角色设定与背景故事 (4)2.1 角色设定的要素 (4)2.2 背景故事的构建 (5)2.3 角色设定与背景故事的融合 (5)第3章角色外观设计 (5)3.1 人体比例与结构 (6)3.2 脸部特征与表情 (6)3.3 服饰与道具设计 (7)第4章角色性格与行为特征 (7)4.1 性格特点的塑造 (7)4.1.1 确定性格基调 (7)4.1.2 丰富性格元素 (7)4.1.3 创造性格冲突 (8)4.1.4 塑造独特性格 (8)4.2 行为特征的展现 (8)4.2.1 设计行为模式 (8)4.2.2 设置行为动机 (8)4.2.3 创造行为特点 (8)4.2.4 体现角色成长 (8)4.3 角色性格与行为的关系 (8)4.3.1 性格决定行为 (8)4.3.2 行为反映性格 (8)4.3.3 性格与行为的互动 (9)4.3.4 性格与行为的平衡 (9)第5章角色技能与成长体系 (9)5.1 技能分类与设计 (9)5.1.1 技能分类 (9)5.1.2 技能设计 (9)5.2 成长体系的构建 (9)5.2.1 等级系统 (9)5.2.2 技能树 (10)5.2.3 装备系统 (10)5.2.4 奇遇系统 (10)5.3 技能与角色定位的关系 (10)第6章角色关系与互动 (10)6.1 角色之间的关系构建 (10)6.1.1 亲情关系 (10)6.1.3 爱情关系 (10)6.1.4 敌对关系 (11)6.2 角色互动的表现形式 (11)6.2.1 对话 (11)6.2.2 表情与动作 (11)6.2.3 战斗与冲突 (11)6.2.4 合作与互助 (11)6.3 角色关系对游戏剧情的影响 (11)6.3.1 推动剧情发展 (11)6.3.2 塑造角色形象 (11)6.3.3 引发玩家情感共鸣 (12)6.3.4 增加游戏趣味性 (12)第7章角色配音与音效 (12)7.1 角色配音的选择与录制 (12)7.1.1 配音演员的选择 (12)7.1.2 配音录制 (12)7.2 音效在角色塑造中的作用 (12)7.2.1 烘托角色性格 (12)7.2.2 增强氛围感 (12)7.2.3 表现角色动作 (13)7.2.4 情感传递 (13)7.3 语音与音效的融合 (13)7.3.1 语音与音效的平衡 (13)7.3.2 音效与角色动作的同步 (13)7.3.3 创新音效设计 (13)第8章角色动画与动作设计 (13)8.1 角色动画的基本类型 (13)8.1.1 基本行走动画 (13)8.1.2 基本跳跃动画 (13)8.1.3 攻击与防御动画 (13)8.1.4 状态动画 (14)8.1.5 互动动画 (14)8.2 动作设计的要点 (14)8.2.1 流畅性 (14)8.2.2 角色性格 (14)8.2.3 动作合理性 (14)8.2.4 动作细节 (14)8.3 角色动画与游戏画面的协调 (14)8.3.1 风格统一 (14)8.3.2 色彩搭配 (14)8.3.3 视觉层次 (15)8.3.4 动态效果 (15)第9章角色原画与模型制作 (15)9.1.1 角色设定分析 (15)9.1.2 线条与比例 (15)9.1.3 色彩搭配 (15)9.1.4 服饰与道具 (15)9.1.5 动态表现 (15)9.2 模型制作流程 (15)9.2.1 建立基础网格 (15)9.2.2 细化模型 (15)9.2.3 纹理制作 (16)9.2.4 骨骼与绑定 (16)9.2.5 模型测试与调整 (16)9.3 原画与模型的转换与优化 (16)9.3.1 原画到模型的转换 (16)9.3.2 模型优化 (16)9.3.3 动画匹配 (16)9.3.4 质量控制 (16)第10章角色测试与优化 (16)10.1 角色测试的目的与方法 (16)10.2 常见角色问题及解决方案 (17)10.3 角色优化策略与实践 (17)第1章游戏角色设计概述1.1 角色设计的基本概念游戏角色设计是游戏开发过程中的一环，涉及到为游戏角色赋予独特的形象、性格、背景故事以及相关技能等。
游戏角色设计分析
游戏角色设计分析一、角色定位与背景设定1. 角色定位（1）主角：作为游戏的核心，主角通常具备较高的战斗力、丰富的技能和鲜明的个性。
在设计主角时，要充分考虑其与其他角色的互动，以及如何引导玩家沉浸于游戏世界。
（2）配角：配角在游戏中起到辅助、衬托主角的作用。
他们可以是主角的朋友、导师、竞争对手等，通过与他们互动，主角的个性特点和成长轨迹得以展现。
（3）反派角色：反派角色是游戏中的重要组成部分，他们通常具备一定的魅力和实力。
在设计反派角色时，要注重其与主角的矛盾冲突，以及如何激发玩家的挑战欲望。
2. 背景设定（1）身世背景：角色的身世背景直接影响其性格和行为。
例如，出身名门的角色可能具有较高的道德修养，而草根出身的角色则可能更加坚韧不拔。
（2）成长环境：成长环境对角色的性格和价值观产生深远影响。
如：在一个充满战争的世界里成长的角色，可能更加崇尚武力；而在和平环境中成长的角色，则可能更加注重友情和亲情。
（3）性格特点：性格特点是角色形象的灵魂。
在设计角色时，要充分考虑其性格特点，使其在游戏中表现出独特的魅力。
例如，乐观开朗的角色能带给玩家积极向上的力量，而深沉内敛的角色则让人感受到神秘和探寻的欲望。
二、角色外观设计与风格统一1. 角色外观设计（1）体型与比例：角色体型和比例的设计需符合其背景设定和角色定位。
例如，战士角色通常身材魁梧、肌肉发达，而法师角色则可能身材匀称、举止优雅。
（2）服饰与装饰：服饰和装饰是展现角色个性的重要元素。
设计时应考虑角色的职业、地位、文化背景等因素。
如：古代角色的服饰应具有古典美，未来世界的角色则可融入更多科技元素。
（3）面部特征与表情：面部特征和表情是角色情感传递的关键。
设计师需根据角色性格特点，为其打造独特的面部妆容和表情，使角色更具生动感。
2. 风格统一（1）色彩搭配：色彩是营造游戏氛围的重要手段。
在角色设计中，要确保色彩搭配与游戏整体风格相统一，避免出现过于突兀的色彩组合。
游戏角色设计
游戏角色设计游戏角色设计在现代游戏开发中扮演着至关重要的角色。
一个成功的游戏角色设计不仅能够吸引玩家的注意力，还能够为游戏增添深度和乐趣。
本文将探讨游戏角色设计的重要性，以及如何进行有效的游戏角色设计。
一、游戏角色设计的重要性游戏角色设计是游戏开发的关键环节之一。
一个好的游戏角色设计可以为游戏带来以下几个方面的好处：1. 增加游戏的吸引力：一个独特、精心设计的游戏角色可以吸引玩家的注意力，使他们对游戏产生兴趣并愿意投入时间和精力来体验游戏。
2. 提升游戏的可玩性：一个好的游戏角色设计可以为游戏增加更多的玩法元素，使游戏更加有趣和具有挑战性。
不同的角色拥有不同的技能和特点，给玩家提供了更多的选择和策略。
3. 塑造游戏世界：游戏角色设计不仅仅是为了给玩家提供一个可玩的角色，还可以通过角色的外貌、性格和背景故事等方面来塑造游戏的世界观。
一个精心设计的游戏角色可以使玩家更加投入到游戏的故事情节中。
二、有效的游戏角色设计方法要进行有效的游戏角色设计，需要考虑以下几个方面：1. 角色的外貌设计：游戏角色的外貌设计是吸引玩家的重要因素之一。
角色的外貌应该与游戏的风格和主题相匹配，同时也要注意角色的可辨识度和吸引力。
通过使用独特的服装、造型和颜色等元素，可以使角色更加生动和有趣。
2. 角色的技能和特点设计：游戏角色的技能和特点是游戏的核心玩法之一。
角色的技能应该与游戏的玩法相匹配，并且要有一定的平衡性，避免出现过于强大或过于弱小的情况。
同时，角色的特点也应该与游戏的世界观和故事情节相一致，使角色更加符合游戏的整体氛围。
3. 角色的背景故事设计：一个好的角色背景故事可以为游戏增添更多的深度和情感。
通过给角色赋予一个丰富的背景故事，可以使玩家更加投入到游戏的世界中，并与角色产生情感共鸣。
同时，背景故事也可以为游戏提供更多的剧情发展和任务设计的可能性。
4. 角色的声音和动作设计：声音和动作是游戏角色设计中不可忽视的重要因素。
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2. 企劃
(5)角色的社会性
•人物的总体形成——作者应该‘了解’人物的所有成长过程 (因此 ) 易怒 多血质
(角色屬于) 國家 貨幣
法律
秩序 社會地位 周圍矛盾關係 興趣 饮食习惯 ...
木讷
单纯 不能忍受压迫 反射神经发达 额头上有伤疤 操纵器械的能力出色 ...
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所谓人相，正如其字面所示，即‘人’的‘相’，指人体表现出来的所有的 相，也可以说是一门判断人的身材、习惯甚至说话和走路的姿态的综合的学 问。
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3. 製作
(1)引入人相学
(1)性格特征 外表 ——清晰的形象 ——身材纤细，乍一看感觉很单薄。 ——耷拉肩膀 ——与全身相比，头部略大 ——虽然是男的，却给人以象女性的感觉 性格 ——不善交际，有很好的洞察力 ——精明能干，喜欢独处 ——有很强的判断力、批评力
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4.发行和宣传
(2)宣传
4. .偷窥型
读者与角色间不形成任何级别关系。以角色不知道但读者在偷看的形式，起到 一种满足读者内心偷窥的欲望的作用。也是一种多用于成人游戏或漫画等的形 式，露骨的标志或宣传画等，目前为止很少用于商业用途。
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4.发行和宣传
(2)宣传
5. 模特型（快照型）（snap） 角色与读者之间没有纽带感。虽 然可能降低读者反应程度，但多数 情况下都能以大胆的色彩或姿势来 弥补，以多种目的应用于多种场合， 是最普通的形式。
上嘴唇厚代表 -挑衅，以自我为中心 , 新潮，反抗，希望得到爱
上下嘴唇都厚代表 ——强调性感
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3. 製作
(2) 服裝
*考虑时代背景和效率 ——不是只求风度的设计，而是能够被大多数用户接受的设计
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4.发行和宣传
(1)发行
宣传物的制作与发行 ——利用报纸，杂志，互联网，宣传画等媒体 ——“5秒钟内吸引用户的眼睛就是成功” 以能够吸引用户视线的方式宣传极为重要 ——彻底地把握和利用大众的心理 ——使大众“想拥有”宣传物本身 ——如果是向不特定多数人公开的宣传物，要对表现的顺序作适当调整
参加2003年SICAF―现实主义漫画展”
设计2003年SICAF背景和形象 2003年CGLand（韩国网站http://www.cglan ）主持“painter8发布会”（COEX）
韩国主持Corel，发表“石政贤，深入了解长方 形绘画”，参与有关CG的论坛。
出版图书：参与《旅伴》、《国内绘画最高水 平十大人物作品笔记》的执笔 出版图书：参与《CGLand》、《DIVA（Digit al Idol Visual Art）》的执笔 制作多个演出、活动的海报。
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3. 製作
(1)引入人相学
2) 營養質 外觀 ——体形整体比较圆 ——浑身是肉，肥胖 ——与肩膀、胸部相比，身体上 的肉更多 ——头发柔软 性格 ——精于处事
——常为别人着想，乐于与人合作
——有随便对事物做出判断的倾向 ——不会拒绝别人的委托 ——不太受形式和习惯的束缚
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“全部撤退！”
听了中士的命令，大家都忙着准 备撤退，但宗哲只是默默地凝视 着朋友死去的暴炸点。 … . ...
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2. 筹划
(1) 剧情
1.
(1)
剧情具体化的两种方法
角色（素材）確保——形成文字叙述——提出结果 —形成文字叙述的阶段需要慎重的分析 —应在确保其可能性方面多做努力
—明确角色的整体性
(4) 成人層
成人具备经济能力，喜欢疯狂的内容； 与青少年把自己同角色视为一体相比，更 热衷于追寻理想型的角色； 喜欢能够宣泄内在性格、暴力欲望的叙述 结构或角色； 占有欲、征服欲明显； 与夸张的人物相比对与自己的形象或生活 方式类似的人物更有好感（多少有些现实 主义倾向）。
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2. 企劃
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2. 企劃
(4) ‗为何’设计的人物
*游戏中具有目的性的人物 -关于设定具体人物的理由 （1）它是玩家对游戏内容的结果进行责任转移的媒介 （2）一名玩家操纵几个角色的情况——赋予每个角色不同的个性和本领 （3）喜欢玩家对玩家的大战游戏 （4）满足人类内心的征服欲、支配欲 （5）增强游戏情节的可能性——让玩家投入到感情易于介入的游戏中 -现在的趋势：各种体裁独立的角色互相借用对方的体裁，正逐步向超越体裁的方向 发展
(2) FOR ―WHOM‖
(5) 男性層
——视觉的、逻辑的、理性的 ——喜欢以结构性逻辑为基础、 形态真实的角色 ——有集中在某一部分的倾向 ——与安静型相比，更喜欢对抗 型的
——喜欢战斗的、好战的角色
——喜欢身体被夸张的角色
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2. 企劃
(2) FOR ―WHOM‖
(6) 女性層
—适用于作商业销售用的角色 (2) 形成文字叙述——确保结果——制作角色 —整体是一个不太难的结构，主要是担心缺乏紧张感 —要有视觉上新鲜感 —在确立角色阶段的挫折相对多一些
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2.筹划
(2) “为谁”开发的人物
1.
目标 (target)設定
-把用户分为幼儿、儿童、青少年、成人、男、女等不同的群体
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4.发行和宣传
(2)宣传
*制作人物宣传物时能够感染用户的 几种类型 1. .友好型
-最容易吸引人的类型。角色本身好象很久之前就与 读者有亲近的关系，给人以亲近印象的形式。因为引 人注目，多用于游戏或OVA等商业广告。.
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4.发行和宣传
(2)宣传
2.顺从型，不满型
游戏角色的开发与制作 ——以制作假想游戏内容为例 .
发言人：石政贤 (ippon76@)
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目錄
1.创意
（1）自由气氛下的对话——妙主意（brain storming）
（2）视觉经验，通过描写经验获得的机遇 2.筹划 （1）剧情 （2）为“谁”设计的角色（确定目标） （3）用于“何处”的角色 （4）为“何”设计的角色 （5）角色的社会性 3.制作 (1)引入基础人相学（即肖像学）——性格特征，营养物 质，骨髓和筋腱，眼，鼻，口 (2)服装——考虑游戏的时代背景和效率性 4.发行，宣传
(1) 幼儿 幼儿对事物的形态、色彩开始具有较强的认 知能力，最初的自我表现意识开始形成，喜 欢原色，处于具体事物单纯化记忆的阶段。 与对形态的认知相比，2—3岁的幼儿对色彩 的认知更敏感，因此，针对他们的多是一些 最简单的以形态和原色为主的角色。
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1. 기획 2.筹划
(2)(2)为“谁”开发的人物 ‗누구를 위한’ 캐릭터인가
3. 製作
(1)引入人相学
1.什么是人相学 ? 人相学(physiognomy)以欧洲的希腊、亚洲的古中国和印度最为发达
从18世纪起，解剖学开始对人的头盖骨进行研究，逐渐发成‘骨相学’，这就 是欧洲的人相学。与之相比，东方的人相学是一种把人的整个面部结构和额头 、眉毛、鼻子、眼睛、耳朵、嘴巴的形状、人的体形、行为以及习惯等综合起 来判断的方法.
석 정 현(石政賢)
毕业于汉城高中
秋季（音）艺术大学西洋画系——>现在韩国艺 术综合学校图画院动画系读4年级共3组成的男 声漫画创作组“三段变身”成员之一 “Love Concertoon‖成员（是一个由漫画、 音乐组成的支援残疾人的爱心活动） 相对主流的漫画团体“PAMAHEAD‖成员 参加法国昂古莱姆漫画节的学生代表馆 汉城南山漫画中心漫画展“顽皮”展
——总体的、感情的、感性的 ——喜欢线条的流动和人体的匀称等 整体上的协调 ——与对抗相比，更喜欢合作、安静 ——喜欢拥有人间故事的角色 ——不喜欢身体夸张的角色
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2. 기획 企劃
(2)(3) ‘用于何处’的角色 ‗누구를 위한’ 캐릭터인가
•‗关于‘体裁’的问题 ——大分类：漫画、动画片、游戏、花样（fancy）商品等，相互之间都有着密切的 联系，制作时应考虑到各种体裁的特点 （1）漫画：根据体裁本身带有描述性的特点，维持各自的整体性 （2）动画片：考虑其易于表现“动作”的结构特点。虽程度上有差异，漫画的卡通 形象转换时，重新塑造人物是不可避免的。 （3）游戏：融合了漫画和动画片的特点 （4）玩具小商品:更多是一眼就能让人产生好感的单纯追求外观设计的角色 ——小分类：動作（action），shooting，角色扮演游戏，设有投币赌博机的娱乐厅（ arcade)游戏,恐怖（horror）游戏,模仿游戏，体育比赛游戏．． ——表现出人物气势的小分类：action，RPG，arcade、horror等
(1)发送宣传物
(2)制作角色宣传物时能够吸引用户的几种类型
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1. 创意
自由气氛下的对话
(1) 头脑风暴 (brainstorming)
第一，接受所有的意见。 第二，欢迎自由奔放。 第三，求质更求量。
第四，建立在结合与改善上的发展
(2) 清单 (checklist)法
首先定好思考的出发点或解决问题的着眼点，再据此展开多方面思考， 从而高效地获得创意的方法。
(1)引入人相学
* 眼睛——心灵的窗户
看上去容易沟通
很难知晓角色的内心——神秘的美丽 .
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3. 製作
(1)引入人相学
*鼻子——男性性的象征
历史上，大鼻子是男性精力的象征、力量的象征
性别不同，鼻子的大小有差异
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3. 製作
(1)引入人相学
•嘴唇
下嘴唇厚代表 –沉着，母性，牺牲,安静，期望付 出爱
3. 製作