浅谈舞蹈编导中的编舞技法
浅谈民族舞蹈创作中如何运用编舞技法
浅谈民族舞蹈创作中如何运用编舞技法民族舞蹈是一种独特而丰富的文化艺术形式，通过舞蹈的形态和动作表达民族特色和情感，让人们感受到了民族文化的魅力。
在民族舞蹈的创作过程中，编舞技法起着至关重要的作用。
编舞技法不仅能够帮助舞蹈创作者把握动作的灵感和形式，而且能够使舞蹈表演更加生动活泼。
本文将浅谈民族舞蹈创作中如何运用编舞技法来创作出更具艺术性和欣赏性的作品。
一、情感表达技巧在民族舞蹈的创作中，情感表达是至关重要的。
通过舞蹈动作和形式，可以充分表达出舞者内心的情感和思想。
编舞创作者可以通过以下技巧来实现情感表达：1. 动作的选择：在编舞时，可以根据表达的情感和意境来选择适合的动作。
例如，如果要表现快乐的情绪，可以使用轻快、跳跃的动作；如果要表现悲伤的情绪，可以使用缓慢、流动的动作。
2. 舞蹈结构的设计：编舞创作者可以通过合理的结构设计来表达情感的起伏和转变。
可以运用对比、重复、变奏等手法，使舞蹈呈现出丰富多样的情感变化。
二、形式创新技巧民族舞蹈创作中的形式创新能够使作品更加有吸引力和观赏性。
以下是一些常用的形式创新技巧：1. 舞蹈构思的独特性：要创作出有特色的民族舞蹈作品，创作者可以根据民族传统文化、历史背景和地域特点等方面，赋予舞蹈作品独特的构思，使之与众不同。
2. 舞蹈结构的创新：可以在舞蹈的结构上进行创新，使之具有新颖的形式和变化。
例如，可以运用多层次的编排方式，将不同的舞蹈形式融合在一起，创造出独特的舞蹈结构。
三、舞蹈动作设计技巧舞蹈动作是民族舞蹈创作过程中最基本的元素，如何设计出独特而富有表现力的舞蹈动作是编舞创作者的重要任务。
以下是一些常用的舞蹈动作设计技巧：1. 动作的变化与组合：编舞创作者可以通过改变动作的速度、大小、力度等因素，使动作看起来更加独特和富有表现力。
同时，可以将不同的动作进行组合和变化，形成多样的舞蹈动作序列。
2. 舞蹈动作的曲线美：在舞蹈创作中，曲线是一个非常重要的要素。
简述编舞的常用手法
简述编舞的常用手法
编舞是指舞蹈编排的过程，包括舞蹈动作、身体线条、空间利用、节奏和音乐配合等元素的安排组合。
常用的编舞手法有以下几种：
1. 基本步法和动作扩展：舞蹈编排中常用基本步法作为基础，通过扩展、变化和组合等手法，将其变得更加丰富和多样化。
2. 对比手法：通过对比来突出舞者的动作和表达。
可以是对比不同大小、速度、力量、高低、流畅度等方面的对比。
3. 镜像手法：同时或先后地进行同样的舞蹈动作，使舞者形成一种反射或镜像效果，增加舞蹈的艺术感和视觉冲击力。
4. 重复手法：将相同的舞蹈动作或舞蹈片段多次重复出现，强调和加强舞蹈的主题或形象。
5. 对位手法：将舞者分成两个或多个小组，在空间上形成对位关系，进行对位动作的编排，创造出错综复杂的图案和舞蹈效果。
6. 回旋手法：舞者在空间中以圆周或螺旋状运动，形成连续不断的旋转或转动效果，增加舞蹈的变化和视觉冲击力。
7. 群舞手法：将多个舞者进行组合编排，通过舞者的错位、分组和排列等手法，创造出群舞效果。
8. 拼接手法：将不同的舞蹈动作或舞蹈片段进行拼接，使它们形成有机的整体，呈现出不同节奏和风格的转换。
除了以上的常用编舞手法，编舞还会根据不同的主题、音乐和舞者的特点进行个性化的创作，以达到表达情感、传递信息和展示美感的目的。
论民族舞蹈创作中编舞技法的运用
论民族舞蹈创作中编舞技法的运用编舞技法是指在民族舞蹈创作过程中，编舞者运用的一系列方法和手段。
这些技法既包括节奏、动作的编排，也包括舞蹈形态、舞蹈意象的构思等。
合理运用编舞技法，能够更好地表达舞蹈主题，提升舞蹈的艺术效果。
在民族舞蹈的编舞过程中，熟练运用舞蹈技法是非常重要的。
舞蹈技法是舞蹈基本动作的组合与变化方式，是舞蹈的基础。
编舞者需要精通各种基本舞蹈技法，并在民族舞蹈中巧妙运用。
在编舞中国舞时常用的手舞蹈技法有：扇子、柳条、拂尘、提篮、愈工、推杯、马步，这些技法既能展示舞者的技巧，又能烘托出舞蹈的民族特色。
在节奏的运用上，编舞者需要根据不同的舞蹈创作主题和舞曲节拍的特点，合理运用不同的编舞技法。
在编舞快速节奏的舞蹈时，可以采用快速而饱满的动作，来表现舞蹈的热情和充沛的能量。
而在编舞缓慢柔和的舞蹈时，则可以运用流畅和优美的编舞技法，来表达舞蹈的柔情和细腻。
编舞者在民族舞蹈创作中还要善于运用舞蹈的形态和意象。
舞蹈形体是舞蹈创作的基础，它包括身体的位置、身体的形状和身体的姿态等。
编舞者可以根据舞蹈的主题和舞蹈的要求，灵活运用舞蹈形态来表达。
舞蹈意象是指编舞者通过形象和符号来表达舞蹈的思想感情。
在编舞民族舞蹈时，可以运用各种民族文化元素，如服饰、器物、风景等，来表达舞蹈的意境和审美特色。
编舞者还需要根据不同的民族舞蹈形式和风格，合理运用舞蹈编排的技法。
在编舞双人舞时，可以运用对称的编排手法，以突出舞蹈的整体性；而在编舞群舞时，可以运用分组和编排层次的技法，以展现舞蹈的多样性和丰富性。
在民族舞蹈创作中，编舞技法的运用是非常重要的。
通过合理运用编舞技法，编舞者能够更好地表达舞蹈主题，提升舞蹈的艺术效果。
编舞者需要不断学习和研究舞蹈技法，不断积累和实践，以提高自身的编舞水平。
编舞者还需要了解和尊重不同民族舞蹈的特点和风格，注重融入民族文化元素，使编舞作品更具丰富性和独特性。
舞蹈编排中的舞蹈动作设计技巧
舞蹈编排中的舞蹈动作设计技巧舞蹈在舞台上展现了艺术家的创造力和表达能力。
而舞蹈编排则是将舞者的动作与音乐、舞台布景和灯光等要素相结合，以营造出优美的舞蹈作品。
在舞蹈编排中，舞蹈动作的设计至关重要，不仅仅是舞者们展示自己的机会，还能够传达情感和故事。
本文将介绍一些舞蹈编排中的舞蹈动作设计技巧。
1. 灵活运用舞蹈基本功舞蹈基本功对于舞者来说是基础中的基础。
在舞蹈编排中，舞者需要将基本功与动作设计相结合，创造出独特的形式和风格。
比如，在跳跃动作中，舞者可以灵活运用腿部的力量来展现跳跃的高度和腾空的时间；在旋转动作中，舞者可以运用扇形划地和重心转移等技巧来增添旋转的动感。
2. 注重动作的线条美舞蹈是一门注重美感的艺术形式，动作的线条美是其重要组成部分。
在舞蹈编排中，舞者需要通过身体的姿势和动作来展现流畅而优美的线条，让观众在视觉上获得美的享受。
舞者可以通过伸展脖子、收腹、挺胸、拉伸身体等方式，使自己的身体线条更加流畅，动作更加优美。
3. 运用舞者的身体特点和特长每个舞者都有自己独特的身体特点和特长，而这些特点可以成为舞者在舞蹈编排中设计动作时的亮点。
舞者可以根据自己的灵活性、力量、平衡感等特点，创造出适合自己的个性化动作。
比如，一个柔软的舞者可以展示出惊人的伸展能力，而一个具有爆发力的舞者则可以在动作中展现出强大的力量感。
4. 结合音乐与情感表达舞蹈和音乐是密不可分的，二者相互配合可以将情感表达的效果发挥到极致。
在舞蹈编排中，舞者需要根据音乐的节奏和旋律，设计相应的舞蹈动作。
舞者通过舞蹈动作来传递情感，使观众能够更深刻地感受到音乐所表达的意义。
比如，在舞蹈编排中，舞者可以通过舞动手臂的方式来展现快速的节奏，或者通过身体的姿态和眼神来传达悲伤、快乐等情感。
5. 创新与变化舞蹈编排需要不断地创新和变化，以保持观众的兴趣。
在舞蹈动作设计中，舞者可以尝试融入其他艺术形式的元素，例如戏剧、诗歌等，从而创造出独特而富有个性的舞蹈作品。
浅谈编舞技法在舞蹈教学中的作用以及利弊
关键词 ：编舞技法 ；舞蹈教 学；组合 ；作用；利弊
舞蹈 教师在舞蹈的课堂教学中扮演着重要的角色 。教师的学术知识 深度以及综合素质决定教学的层次 ，影响学生的兴趣。艺术源于生活又 高于生活，舞蹈 的创作离不开对于生活 的点滴观察。作为教师 ，要准确 捕捉合适的素材 ，精 确提炼 素材 内涵 ，使素 材 以舞 蹈 的形 式呈 现其价 值。此外 ， 教 师还要 因材施教 ，以好 的教学方法实现教学 目的，并使之 回归生活。编舞技法不仅为创作舞蹈作 品提供了 良好的创作渠道 ，更使 得舞蹈作品的结 构更加 圆润饱满 。与此 同时 ，编舞 技法有 助于 舞蹈教 学 ，同时也带来 了一定 的负面影响。
（ 一 ） 缺 乏 自主 创 造 性
、
编舞 技法 的种类甚多 ，如果教师停 留在技法的套用上 ，会导致 教师 局限于章法 ， 而缺少 自主创造。只依赖技法 的套路 ，而失去 了 自主的编 创能技法 才会实 现这个技法 自 身 的价值 。原来本可以有很多 的素材 ，如果长 时期依 仗技 法 的方便 ， 快捷 ， 必定会忽略教学原有初衷 的安排与组合最终 的训 练 目
浅谈 编 舞 技 法在 舞 蹈 教 学 中 的作 用 以及 利 弊
李 娜
摘 耍 ：编舞技法课程 ，是一 门培养创新 思维，锻炼创作能力的课程 。技法的运用不是天下 大同、公 用一 个方法 ，而应寻找一种惟 我 所用的章 法。这种章法的运用，也能促进舞蹈教 学的发展。本文就编舞技 法对 于舞蹈教学起到的作 用，以及他 自身给舞蹈教 学带 来的利 弊
编舞技法知识有 助于教师积累生活素材 ， 并将这些素材渗入 到舞 蹈 的 。 或教学 中。 良好的编舞 能力会使老师的个人 素养得到进一 步的提升 。对 （ 二） 禁锢 思想，成为束缚 于舞蹈 的编排也会呈现出明显 的个人特色。其实技法课可 以让教 师在 教 如果技法的套用养成 了一种习惯 ，那么就会禁锢 自己的思想 ，一方 学 中对于课程的安排提供好 的借鉴 ，使编创者将 自 身对文化 的了解、对 面，使得 自己不再思考 ，困于牢笼中 ，蔡锢 了 自己教学 的思想 ，那么课 生活 的感悟 、对教学的思考 以及生活 的实践在教 学中实现完美 的融合。 堂必定会失去活力。使得 自己困于技法的套路之中 ， 那 么 ，编出来的东 受过编舞技法课程熏陶的人会 比一般人更加敏锐 ，能够简 明扼要 的提炼 西会是一成不变 ，与他人大 同小异 ，失去 自己的风格 。另 一方面也不再 中教学 中的重点。 去突破原本的素材 ，而安于现有 的教 材。最终使得技 法最终成 为束缚 ， （ 二 ）编舞技 法时学生的影响 变 为包袱 。 （ 三 ） 破 坏 民 族属 性 编舞技法有助于开拓了学生的创新思维 ，对其 自主编创有一定的帮 助，尤其是大胆创新上 ，学生不会仅局限于那几个 动作 在编排东西 。多 曾经在我上学时 ，我的老师跟我们说过这样一段话 ：好的老师在上 编舞可 以培养学生的想象力 、编排能力及组织能力 等等 。把编舞技法特 技法课 的同时告诉 自己的学生 ： “ 在编作品的时候带上 民族动律” 。经 过 有的方式带人到学习 中，不仅知识可 以学 以致用 ，还能是 自身对技法 的 老师的一 番讲解得到 了启迪 。民族属性 ，民族动律是不能够在技法 中带 另一种 理解 。告知 自己，有的动作也可 以入技法一样千变万化 ，那么肢 出来的 ，民族特有的一切不只是可 以通过带 出来就能实现 的，在编创 的 体呈 现出来 的东西就不会单一。 过程中 ， 所用 的种种方 法必须要 适合 这个 民族应 有 的属 性 ，而 不是硬 二、编舞技法在舞蹈教学中的利 搬 。生套入到 民族属性 中。大量运用技法并只注重动作套路及其道路轨 （ 一）使思路更加清晰 ，教 学更有条理 迹 ，这样是必定会忽略 民族属性。任何事物都具有两面性 ，编舞技法 在 对于舞蹈教学来说 ，教师对于整堂课 的把握 ，对于知识进度 的掌控 舞蹈教学中带来 了许多优势 ，同样也有一些他 自身对于教学 的弊端。但 非常重要。然而 ，教师的思路和对 于教材 的理解都影响教学 的效果 。在 是 ，总体来说 ， 他 的利大于弊。 刚开始接触舞 蹈组合编排时 ， 很 多都是凭 借 自己的经验 和感悟去编 创、 结语 ： 学校编排 的组合应具有较强 的训练价值 ，具有浓郁 的教学 特 编排组合。而接触过编舞技法之后 ，会懂得 哪些东西是需要训 练的 ，哪 色 ，尤其是针对不 同人群 ，针对不同学生 编排舞蹈或是组合 ，应 编创一 些知识是需要 经过细心编排让学生在组合 中完成 ，从而逐渐将合理 的动 些适合 自身 ， 并 能够反 映自身特色的舞蹈 。编舞技法 中的章法 ，其中的 作或方法运用教学 中。有 了编舞技法这套章法 ，会使教师有章 可循 ，思 真谛应该在 自己的教学 中，起到惟我所用 的道理 ，而不是一昧 的拿取使 路更加清晰 ，教学更有条理 ，效果更显著。 用 。在选取什么适合 自己的教学 ，什么推动 自己教学 的技法是 我们最应 （ 二）使组合编排更加合理有序 该去思考去斟酌的事情。无 论是知识 ，还 是学问都需要 做到活学 活用 。 确定该组合是训 练型组合还是表演性组合更或是综合 型组 合。明确 “ 跳进去站出来 ” 的学习并思考。技法 ，是一种辅 助工具 ，如果 利用得 组合是需要有高度的训练价值还是 目的性 意义。这些组合 的分类 一定要 当，会使得 自己的作 品或者舞蹈组合锦上添花，增添更 多的色彩 ，但是 清晰 ，决不能含糊。有 了技法 ，就会 更加 清晰 自己应该 往哪 个方 向编 如果大量滥用技法套人其中，必定会适得其反 ，因为不属 于不适合 的东 排 。如果是一个跳组合，组合 的安排应该单一性训练 ，那 么在 编排上定 西强加在另一事物中 ，不会达 到理想 的效果 。 （ 作者单位 ：中央 民族大 要清楚核心概念的单 一，应达到单－Ｎ练的价值 ，当然编排 时不能出现 学舞蹈学院 ） 复杂性跳跃动作。如果是 复合型 组合 ，那 么这其 中可 以包含 单一 性动 作 ，也会有复合型动作 ， 最 主要 的还是落脚点在复合型这个名词上。 编舞技法不仅仅 只是一种 方法 ，一种章 法。尤其 是在舞 蹈 的编创 中，有 的节 目也许适合卡农 ， 例如表现河水的流淌可以适 当的运用一些 卡农手法 ，但是不是所有的节 目 都需要卡农。而当今有许多作 品，为 了 参考文献 ： 突出作 品所谓 的 “ 繁花似锦 ” ，总会创作 出一些 连绵不 断，跌 宕起伏 的 ［ １ ］ （ 法）卡琳娜 ・ 伐纳著、郑慧慧译 ，《 舞蹈创编法》 ，上 海音 乐 出 舞段 ，而这个舞蹈的舞段 仅仅知识 围绕卡农这个核心在编创 ，如果是这 版社 ，１ ９ ９ ３年 ８月版。 样 ，卡农在此就失去了本身具有 的含义 。 ［ ２ ］ 中央文化鄙艺术局 中国舞 蹈家协 会编 ，《 谈舞 蹈编导创作》，人 三）明确教学 中的主题 民音 乐出版社 ，１ ９ ８ ４年 ３月北京第 １ 版。 编排组合 ，编排剧 目都有一个共通点 ，那就是这个 组合或是作 品需 ［ ３ ］ 金秋 ，《 舞蹈 编导学》 ，高等教 育 出 版社 ，２ ０ ０ ６年 １ ２月版。 要传达什么 ，即具有 的主题 性。每个组合定有 自身特色 ，是控 制组合 ， ［ ４ ］ 孙天路 ，《 中国舞蹈编导教程》 ，高等教育 出版社 ，２ ０ ０ ６年 １ ２月 出版 。 还是旋转组合 ，或者是旋转加翻身复合 型组合 ，更或者是集于控制 ，旋 转 ，翻身以及跳跃 的综合性训 练组合 。这都 需要教 师在 编排 的细心揣 ［ ５ ］ 隆荫培 徐 尔充 欧建 平， 《 舞 蹈知识 手册》 ，上海音 乐出版 社 ， 测。在组织课 堂方面 ，这学期的课 程，前一段时期是什么 ，是教授复 习 １ ９ ９ ９年 ４月第 １版。
谈舞蹈编导中的编舞技法
谈舞蹈编导中的编舞技法作者：王巍来源：《戏剧之家》2016年第11期【摘要】舞蹈是一种十分注重形式技巧的表现艺术，所以对编舞技法的学习也就十分重要。
抒发情感表达意味最佳的艺术形式就是舞蹈，一部优秀的舞蹈作品有舞蹈编导的生活经历和个人修养所决定。
文章结合生活实际以及个人经验对实际中的编舞技法进行了小小的总结，希望经过这些提示能引发更多更优秀的编舞技法。
【关键词】舞蹈编导；编舞技法中图分类号：J711.3 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）06-0152-01近几年，舞蹈的创作在其表现手法、样式和风格上呈现出多元化的趋势。
舞蹈编导中的编舞技法更是种类繁多，例如芭蕾的套路、民间传承、现代异招，或者结合本体元素、动势编舞、即兴编舞、交响编舞、动作部位限制以及造型贯彻等方法。
一名合格的舞蹈编导不仅应具备创作舞蹈的基本专业能力，还应该对编舞技法的一般要领进行深层次地探索和把握，紧跟时代潮流，不断改革创新。
一、精炼舞蹈形象在对编舞有了基本构想之后，寻找一个与此构想匹配的动律和动态来构成全新的舞蹈形象，这个过程叫做捕捉舞蹈形象。
比较有效的办法就是要在生活中做一个有心人，细心观察研究生活，模仿生活中的事物形态。
创作的来源主要是生活，可以说生活是所有艺术形式的基础，是成功创作的必要条件。
判断一个舞蹈作品成功与否的标志之一就是它能否体现出意境，对典型的环境、人物与形象有没有突出。
但是，要想在舞蹈作品中表现出意境和典型的环境、人物与形象并不简单，通常是与舞蹈编导的实际生活和亲身经历紧密联系在一起的。
因此，要想设计出充满生活气息、有血有肉的舞蹈形象，就必定要对生活有全面、细微、准确的把握与研究。
作为一名舞蹈编导，要练就一双法眼，在平凡的生活中感悟到事物背后的多层意义，用心体会不同人物的内心情感变化。
假如一名舞蹈编导对生活粗心大意、材料匮乏，不能产生自己的切身体会，就很难进行编舞技法的创作。
这就要求舞蹈编导有丰富的生活经验积累，并能很好地融入到编舞技法中，在生活中注意各种感受、情绪以及思想，细心留意所看到的、听到的和触摸到的客观事物。
编舞技法在舞蹈编导教学中的运用探讨
当前，编舞技法在具体的舞蹈编导教学中，已经取得了不错的应用效果，然而从我国当前流行的舞蹈类型来看，部分舞蹈编导工作的落实质量较差，这说明编舞技法在当前教学中的应用还存在一定问题。
基于此，本文对编舞技法在舞蹈编导教学中的运用进行了探讨，旨在切实提高教学质量。
一、编舞技法对舞蹈编导教学的影响（一）正面影响——锦上添花当前舞蹈编导教学已经建立了一套系统性的思想和教学体系，其科学性与完善性已经较高，学生通过对这些内容的研究和了解，可以在具体的舞蹈编导上运用相关知识，让舞蹈能够发挥对相关主题的渲染和升华作用。
编舞技法的使用，能够让学生更好地了解当前新的舞蹈体现模式，完成对相关内容的了解和学习，在校期间提升学习经验和实践能力，在后续的具体工作中，其个人素质和个人能力也会获得大幅度的提高。
可以说，编舞技法对舞蹈编导教学具有锦上添花的作用，能让学生在更短时间内全面掌握各类技巧。
（二）负面影响——一叶障目编舞技法中涵盖大量内容，尤其对高难度动作的关注程度更高，而在舞蹈编导教学过程中，当前教师过于重视对编舞技法的讲解和传授，导致学生也更加重视对这类动作的应用，在后续的具体工作中，通过采用大量托举等高难度动作形式来提高整个舞蹈的完成难度和华丽性。
然而从实际的效果上来看，并非所有舞蹈都需要具备如此高的难度，尤其是一些舞蹈需要体现的是一种对个人情绪的流露和渲染，所以编舞技法的应用的负面影响是使学生产生了一叶障目的学习思路。
二、编舞技法在舞蹈编导教学中的应用方法（一）情绪表达，以情带舞舞蹈事实上是一种情绪的综合体，以及音乐艺术的结合体，所以优美只是对整个舞蹈最基础的评价，高层次的评价项目为舞蹈中是否具备相关的情绪，并且要观察舞者的情感构造情况。
只有在这两个方面都符合观众审美需求的情况下，观众才会对这类舞蹈产生强烈的兴趣，并被舞蹈本身吸引。
编舞技法涵盖了情绪表达方面的知识，所以在具体的舞蹈编导教学中，教师可以加强对情绪表达方面的讲解力度，同时向学生说明这一内容是具体的舞蹈编导过程中需要最为投入和完善的项目，从而让学生更加注重对这一项内容的表达和分析。
浅谈舞蹈编导中编舞技法的应用体会
社 会 视 野文|马 涛浅谈舞蹈编导中编舞技法的应用体会摘要：编舞技法是舞蹈编导必须掌握的重要技巧，是一种把动作进行艺术性处理的一种方法，并不能取代艺术创作。
在舞蹈编创过程中，技法运用得当可以引导编导创编出更具价值、更具创新意义的舞蹈作品。
编舞技法多种多样，不同的技术并非独立存在，而是互相关联、互相影响，需要编导灵活应用。
文章主要针对舞蹈编导中编舞技法的应用进行探究。
关键词：舞蹈编导；编舞技法；舞蹈创作相对于其它艺术形式，舞蹈是一种更加侧重于形式与技巧的艺术门类，因此舞蹈编导要注重编舞技法的研究，使得舞蹈作品摆脱仅作为图解内容附属品而存在的状态，提高舞蹈作品的艺术价值。
舞蹈的创作在其表现手法、样式和风格上呈现出多元化的趋势，一名合格的舞蹈编导不仅应具备创作舞蹈的基本专业能力，还应该对编舞技法的一般要领进行深层次地探索和把握，紧跟时代潮流，不断改革创新。
一、舞蹈编创中应用编舞技法的原则从某种程度上编舞技法是编舞理论的实践，编导要在遵循艺术传统的基础上熟练掌握，不断创新，以创作出独具个人特色的舞蹈风格。
在编舞技法的实际应用中要遵循几点原则：真实性原则。
任何一门艺术都来源于生活而高于生活，舞蹈也不例外，其无论题材还是形式都是真实社会生活的折射，只有真实才能引起观众的共鸣，因此舞蹈编导要注重真实生活体验的积累，合理应用编舞技法在舞蹈作品中展现生活中的人物、事件，使观众在享受舞蹈艺术之美的同时，体会到作品中蕴含的人生观与艺术观。
审美性原则。
虽然舞蹈注重技术技法，但是其仍然属于一种艺术形式，对舞蹈创作的节奏性、造型性均有较高要求，体现出形体之美，因此编舞技法要突出舞蹈的审美性，将编导自身的个人情感、逻辑思维转换成独特的舞蹈语汇逻辑。
创新性原则。
舞蹈编导的想象力、创造力是决定一部舞蹈作品好坏的重要因素，以增强作品的活跃度与创意性，舞蹈编导要时常温故知新，善于发现、挖掘新题材，选择全新的舞蹈语汇，对服装、造型进行不断创新、改造，提高舞蹈作品的层次性，为观众带来更为丰富的艺术体验。
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浅谈舞蹈编导中的编舞技法
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近几年，舞蹈的创作在其表现手法、样式和风格上呈现出多元化的趋势。
舞蹈编导中的编舞技法更是种类繁多，例如芭蕾的套路、民间传承、现代异招，或者结合本体元素、动势编舞、即兴编舞、交响编舞、动作部位限制以及造型贯彻等方法。
一名合格的舞蹈编导不仅应具备创作舞蹈的基本专业能力，还应该对编舞技法的一般要领进行深层次地探索和把握，紧跟时代潮流，不断改革创新。
一、精炼舞蹈形象
在对编舞有了基本构想之后，寻找一个与此构想匹配的动律和动态来构成全新的舞蹈形象，这个过程叫做捕捉舞蹈形象。
比较有效的办法就是要在生活中做一个有心人，细心观察研究生活，模仿生活中的事物形态。
创作的来源主要是生活，可以说生活是所有艺术形式的基础，是成功创作的必要条件。
判断一个舞蹈作品成功与否的标志之一就是它能否体现出意境，对典型的环境、人物与形象有没有突出。
但是，要想在舞蹈作品中表现出意境和典型的环境、人物与
形象并不简单，通常是与舞蹈编导的实际生活和亲身经历紧密联系在一起的。
因此，要想设计出充满生活气息、有血有肉的舞蹈形象，就必定要对生活有全面、细微、准确的把握与研究。
作为一名舞蹈编导，要练就一双法眼，在平凡的生活中感悟到事物背后的多层意义，用心体会不同人物的内心情感变化。
假如一名舞蹈编导对生活粗心大意、材料匮乏，不能产生自己的切身体会，就很难进行编舞技法的创作。
这就要求舞蹈编导有丰富的生活经验积累，并能很好地融入到编舞技法中，在生活中注意各种感受、情绪以及思想，细心留意所看到的、听到的和触摸到的客观事物。
二、发展衍生动作
塑造舞蹈形象的基本要素是舞蹈的动作，这是一个变化的过程。
舞蹈动作之间的组合与各种变化组成了一个完整的舞蹈形象，舞蹈编导在此过程中应该使用编舞技法设计每一个舞蹈动作。
首先，要做到以舞蹈主题为中心，去粗取精。
例如广为人知的舞蹈作品《雀之灵》，杨丽萍为了将孔雀的真实形态生动地展现给观众，在舞蹈中保留了傣族民族舞蹈中的雀鸟的基本动作，去除了人的舞蹈动作。
在表演中，杨丽萍完全沉浸在孔雀的世界中，展现出灵动的舞蹈形态。
孔雀舞动的展翅、飞翔、开屏以及小憩这些动作活灵活
现，但是却并没有我们直立人的舒展形态。
《雀之灵》以孔雀为主题，保留了傣族民族舞蹈的精粹部分，将不必要的粗糙部分去除掉，经过杨丽萍的精心编舞技法，成为了一部经典作品。
其次，要保留一致的舞蹈动作。
可以参考《猫》这部经典的音乐剧，剧中小白猫独自舞蹈的现代芭蕾，保姆猫、老鼠和蟋蟀群舞的踢踏舞和雷鬼舞，花花公子表演的爵士舞，小偷搭档二人和火车猫新创作的当代舞蹈，每一个都是精心设计。
在舞蹈编导的编舞技法中，各不相同的舞蹈交织在一起，有了统一的舞蹈形态和舞蹈风格;舞蹈形象四肢摆动的走路方式，体态转移的轻盈矫健，手指的抓挠动作之精彩，让不同的舞蹈类别统一于美妙的舞蹈语言之中。
三、真实博学有情感
每一部舞蹈作品都有其要表达的主题思想，舞蹈编导想让自己的作品得到观众的认可、感觉真实，就应该在编舞技法上苦下功夫，让舞蹈具有动作感，从一个社会人的角度表现出他的人生观和艺术观，把握现实生活，完美地展示出来。
一部优秀的舞蹈作品一定是对作者独一无二的生活积淀的全面阐述与展现，一位舞蹈编导经过独自生活，用心感悟，编舞设计出一部深有意味的《蜜》，灵感来源于其家乡鲁西南乡下，
那里每个村子都有许多姑娘养蜂采蜜，深知每一个过程，而作者就是其中之一，所以以此为主题进行编舞设计自然是水到渠成。
但是只有生活上的积累和真实体验并不足够，还需要舞蹈编导内在深厚的文化底蕴，这是构成舞蹈编导创作的根基。
同时，编舞技法要求编导熟练掌握舞蹈动作的专业技巧、深刻理解舞蹈理论、拥有渊博的文化知识。
文化底蕴能够让舞蹈作品充满意义，是对生活艺术化的体现。
一部舞蹈作品要想有血有肉地展现给观众，让人们体会其中的深度，就应该包含深刻的文学性、广阔的知识面以及深刻的文化底蕴。
要知道即使是很小的创新，都能给观众留下深刻印象。
总之，编舞技法的方式多种多样，模式并不固定，一位合格的舞蹈编导应该深入体验生活、深刻感悟生活、不断积累素材，将周围的一切看作是舞蹈的一部分。
只有通过自身的仔细观察、认真思考与勤学苦练，才能在节奏越来越快的生活中捕捉到新鲜的、有意味的好东西，通过舞蹈中展现给世人。
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