中国舞蹈编导中的编舞技法研究
浅谈民族舞蹈创作中如何运用编舞技法
浅谈民族舞蹈创作中如何运用编舞技法民族舞蹈是一种独特而丰富的文化艺术形式，通过舞蹈的形态和动作表达民族特色和情感，让人们感受到了民族文化的魅力。
在民族舞蹈的创作过程中，编舞技法起着至关重要的作用。
编舞技法不仅能够帮助舞蹈创作者把握动作的灵感和形式，而且能够使舞蹈表演更加生动活泼。
本文将浅谈民族舞蹈创作中如何运用编舞技法来创作出更具艺术性和欣赏性的作品。
一、情感表达技巧在民族舞蹈的创作中，情感表达是至关重要的。
通过舞蹈动作和形式，可以充分表达出舞者内心的情感和思想。
编舞创作者可以通过以下技巧来实现情感表达：1. 动作的选择：在编舞时，可以根据表达的情感和意境来选择适合的动作。
例如，如果要表现快乐的情绪，可以使用轻快、跳跃的动作；如果要表现悲伤的情绪，可以使用缓慢、流动的动作。
2. 舞蹈结构的设计：编舞创作者可以通过合理的结构设计来表达情感的起伏和转变。
可以运用对比、重复、变奏等手法，使舞蹈呈现出丰富多样的情感变化。
二、形式创新技巧民族舞蹈创作中的形式创新能够使作品更加有吸引力和观赏性。
以下是一些常用的形式创新技巧：1. 舞蹈构思的独特性：要创作出有特色的民族舞蹈作品，创作者可以根据民族传统文化、历史背景和地域特点等方面，赋予舞蹈作品独特的构思，使之与众不同。
2. 舞蹈结构的创新：可以在舞蹈的结构上进行创新，使之具有新颖的形式和变化。
例如，可以运用多层次的编排方式，将不同的舞蹈形式融合在一起，创造出独特的舞蹈结构。
三、舞蹈动作设计技巧舞蹈动作是民族舞蹈创作过程中最基本的元素，如何设计出独特而富有表现力的舞蹈动作是编舞创作者的重要任务。
以下是一些常用的舞蹈动作设计技巧：1. 动作的变化与组合：编舞创作者可以通过改变动作的速度、大小、力度等因素，使动作看起来更加独特和富有表现力。
同时，可以将不同的动作进行组合和变化，形成多样的舞蹈动作序列。
2. 舞蹈动作的曲线美：在舞蹈创作中，曲线是一个非常重要的要素。
论民族舞蹈创作中编舞技法的运用
论民族舞蹈创作中编舞技法的运用编舞技法是指在民族舞蹈创作过程中，编舞者运用的一系列方法和手段。
这些技法既包括节奏、动作的编排，也包括舞蹈形态、舞蹈意象的构思等。
合理运用编舞技法，能够更好地表达舞蹈主题，提升舞蹈的艺术效果。
在民族舞蹈的编舞过程中，熟练运用舞蹈技法是非常重要的。
舞蹈技法是舞蹈基本动作的组合与变化方式，是舞蹈的基础。
编舞者需要精通各种基本舞蹈技法，并在民族舞蹈中巧妙运用。
在编舞中国舞时常用的手舞蹈技法有：扇子、柳条、拂尘、提篮、愈工、推杯、马步，这些技法既能展示舞者的技巧，又能烘托出舞蹈的民族特色。
在节奏的运用上，编舞者需要根据不同的舞蹈创作主题和舞曲节拍的特点，合理运用不同的编舞技法。
在编舞快速节奏的舞蹈时，可以采用快速而饱满的动作，来表现舞蹈的热情和充沛的能量。
而在编舞缓慢柔和的舞蹈时，则可以运用流畅和优美的编舞技法，来表达舞蹈的柔情和细腻。
编舞者在民族舞蹈创作中还要善于运用舞蹈的形态和意象。
舞蹈形体是舞蹈创作的基础，它包括身体的位置、身体的形状和身体的姿态等。
编舞者可以根据舞蹈的主题和舞蹈的要求，灵活运用舞蹈形态来表达。
舞蹈意象是指编舞者通过形象和符号来表达舞蹈的思想感情。
在编舞民族舞蹈时，可以运用各种民族文化元素，如服饰、器物、风景等，来表达舞蹈的意境和审美特色。
编舞者还需要根据不同的民族舞蹈形式和风格，合理运用舞蹈编排的技法。
在编舞双人舞时，可以运用对称的编排手法，以突出舞蹈的整体性；而在编舞群舞时，可以运用分组和编排层次的技法，以展现舞蹈的多样性和丰富性。
在民族舞蹈创作中，编舞技法的运用是非常重要的。
通过合理运用编舞技法，编舞者能够更好地表达舞蹈主题，提升舞蹈的艺术效果。
编舞者需要不断学习和研究舞蹈技法，不断积累和实践，以提高自身的编舞水平。
编舞者还需要了解和尊重不同民族舞蹈的特点和风格，注重融入民族文化元素，使编舞作品更具丰富性和独特性。
中国舞蹈编导中的编舞技法研究
中国舞蹈编导中的编舞技法研究作者：黄锐张琳来源：《科技资讯》2011年第34期摘要:中国舞蹈是一门非常重形式重技巧的艺术,这也就决定了编舞技法学习的重要性。
只有学习总结出了技法,才能从盲目走向自觉,才能创编出优秀的有自身价值的舞蹈。
而舞蹈形象的捕捉和舞蹈动作的发展是舞蹈创编中的基础技法,掌握这两个技法是学习中国舞编舞的第一步。
关键词:中国舞蹈舞蹈编导编舞技法舞蹈形象中图分类号:J711.3 文献标识码:A 文章编号:1672-3791(2011)12(a)-0244-01随着科学技术突飞猛进的发展,不断富足发达的物质文明的积累和丰富多彩的精神文明生活的需要,人们对舞蹈艺术的要求越来越高。
舞蹈艺术只有多元化的表现形式才能满足人们日益提高的审美需求。
过去仅靠个人舞台经验来进行创作的方式已跟不上时代要求。
因而现在的舞蹈编导都自觉意识到编舞技法的重要性。
舞蹈编导不仅需要在排练厅进行编舞技法的实践训练,还要将编舞实践上升到理论高度。
在中国舞蹈的编排创作上,采取“去其糟粕,取其精华”的批判性原则,以使中国舞蹈的创编朝着多层级的方向发展。
1 舞蹈形象的捕捉捕捉舞蹈形象指的是在有了构想之后,寻找到适合这一构想的动态、动律,以组成新的舞蹈形象。
捕捉舞蹈形象最有效的方法是观察分析生活,对生活中的事物进行模仿,进而捕捉到新的舞蹈形象的动态动律。
1.1 对生活进行细致的观察和分析生活是创作的源泉。
生活是一切艺术的基础,是一个作品成功的重要条件之一。
一个舞蹈作品的成功与否就看它有没有意境,有没有典型环境、典型人物和典型形象。
然而,这些意境和人物形象的产生往往是与编导的生活感受和情感经历有着密切渊源的。
可见,要想创作出有血有肉,富有生活气息的舞蹈形象,就必须全面、细致而又准确的观察分析生活。
你必须平衡你的视角,运用你的“法眼”,从每天司空见惯、多如牛毛的人和事中去感悟生活,细致入微的体验人的内心活动。
如果一个舞蹈编导所掌握的生活材料很贫乏,或者过于概念化,那么他就没有条件进行创作。
编舞技法在舞蹈编导教学中的运用探讨
当前，编舞技法在具体的舞蹈编导教学中，已经取得了不错的应用效果，然而从我国当前流行的舞蹈类型来看，部分舞蹈编导工作的落实质量较差，这说明编舞技法在当前教学中的应用还存在一定问题。
基于此，本文对编舞技法在舞蹈编导教学中的运用进行了探讨，旨在切实提高教学质量。
一、编舞技法对舞蹈编导教学的影响（一）正面影响——锦上添花当前舞蹈编导教学已经建立了一套系统性的思想和教学体系，其科学性与完善性已经较高，学生通过对这些内容的研究和了解，可以在具体的舞蹈编导上运用相关知识，让舞蹈能够发挥对相关主题的渲染和升华作用。
编舞技法的使用，能够让学生更好地了解当前新的舞蹈体现模式，完成对相关内容的了解和学习，在校期间提升学习经验和实践能力，在后续的具体工作中，其个人素质和个人能力也会获得大幅度的提高。
可以说，编舞技法对舞蹈编导教学具有锦上添花的作用，能让学生在更短时间内全面掌握各类技巧。
（二）负面影响——一叶障目编舞技法中涵盖大量内容，尤其对高难度动作的关注程度更高，而在舞蹈编导教学过程中，当前教师过于重视对编舞技法的讲解和传授，导致学生也更加重视对这类动作的应用，在后续的具体工作中，通过采用大量托举等高难度动作形式来提高整个舞蹈的完成难度和华丽性。
然而从实际的效果上来看，并非所有舞蹈都需要具备如此高的难度，尤其是一些舞蹈需要体现的是一种对个人情绪的流露和渲染，所以编舞技法的应用的负面影响是使学生产生了一叶障目的学习思路。
二、编舞技法在舞蹈编导教学中的应用方法（一）情绪表达，以情带舞舞蹈事实上是一种情绪的综合体，以及音乐艺术的结合体，所以优美只是对整个舞蹈最基础的评价，高层次的评价项目为舞蹈中是否具备相关的情绪，并且要观察舞者的情感构造情况。
只有在这两个方面都符合观众审美需求的情况下，观众才会对这类舞蹈产生强烈的兴趣，并被舞蹈本身吸引。
编舞技法涵盖了情绪表达方面的知识，所以在具体的舞蹈编导教学中，教师可以加强对情绪表达方面的讲解力度，同时向学生说明这一内容是具体的舞蹈编导过程中需要最为投入和完善的项目，从而让学生更加注重对这一项内容的表达和分析。
民族民间舞蹈创作中编舞技法的运用探究
民族民间舞蹈创作中编舞技法的运用探究民族民间舞蹈是我国非常丰富多彩的舞蹈形式之一，它蕴含着丰富的文化内涵和独特的编舞技法。
编舞是民族民间舞蹈创作中不可或缺的重要环节，它通过对舞蹈动作、形式和结构的设计安排，表现出了丰富的舞蹈美学和文化体现。
本文将探究民族民间舞蹈创作中编舞技法的运用，探讨其在舞蹈创作中的重要作用。
民族民间舞蹈创作中编舞技法的运用需要充分考虑舞蹈的意境和主题。
在舞蹈创作中，编舞师需要根据舞蹈的主题和意境来设计动作和形式结构，使得舞蹈能够更好地表达出特定的情感和内涵。
在黎族的舞蹈《打黎舞》中，编舞师通过运用手部动作、腰部摆动等技法，表达出了黎族人民勤劳、热情、豪放的性格特点，使得整个舞蹈充满了朴实和热情的气息，给人以深刻的印象。
编舞技法的运用要符合舞蹈的文化内涵和艺术特点。
不同民族、不同民间舞蹈都有其独特的文化内涵和艺术特点，编舞师在创作时需要充分了解这些特点，并根据舞蹈的民族性和传统特色来进行编舞设计。
在藏族的舞蹈《藏锅舞》中，编舞师通过运用藏族特有的手部动作和跳跃形式，表现出了藏族人民对美好生活的向往和追求，使得整个舞蹈充满了神秘和激情。
编舞技法的运用还需要考虑舞蹈的表现形式和舞台效果。
在舞蹈创作中，编舞师需要根据舞蹈的表现形式和演出场地的特点，合理运用编舞技法，使得舞蹈在舞台上能够展现出最佳的效果。
在壮族的舞蹈《百鸟朝凤》中，编舞师通过在编舞设计中运用大量的鹰击、大跳等技法，使得整个舞蹈场面宏大、气势磅礴，给人以强烈的视觉冲击力。
编舞技法的运用还需要考虑舞蹈的舞蹈形式和舞蹈结构。
在舞蹈创作中，编舞师需要根据舞蹈的形式结构和节奏变化来进行编舞设计，使得舞蹈既能够贴近生活、深入民间，又能够满足观众的审美需求。
在傣族的舞蹈《泼水节舞》中，编舞师在编舞设计中充分考虑了傣族传统的闹水方式和跳舞形式，使得整个舞蹈既具有丰富的当地特色，又能够引起观众的共鸣和欣赏。
论民族舞蹈创作中编舞技法的运用
论民族舞蹈创作中编舞技法的运用民族舞蹈是我国文化遗产的珍宝，它丰富着人们的生活，传递着历史和文化信息，同时也反映着民族的精神风貌。
编创民族舞蹈是对传统舞蹈的传承和发展，它不仅需要具备一定的舞蹈技术，更需要将民族文化和精神融入到作品中。
在民族舞蹈创作中，编舞技法的运用至关重要，下面从舞蹈体式、造型表现和武术技巧方面探讨民族舞蹈创作中编舞技法的运用。
一、舞蹈体式民族舞蹈的体式多种多样，有单人独舞，有对手舞，还有机群舞。
在编创过程中，不同的体式需要采用不同的编舞技法。
例如，单人独舞需要注重舞者的身体语言和舞蹈技术的运用，通过身体的展现来表现情感和内涵。
而对手舞则需要考虑两个舞者之间的配合和交流，需要注重舞者之间情感的表现和形态的协调。
机群舞则需要注重整体效果，对舞蹈的创新要求更高，需要技巧性与艺术性相融合。
二、造型表现民族舞蹈的造型表现形式多样，有传统的柔美温情，也有具有震撼力的热烈舞蹈，而在编创时需要根据不同的主题和目的，设计不同的舞蹈造型。
通过音乐与舞蹈的融合，将抽象的音乐情感转化为具象的舞蹈形态，平衡舞蹈信息与音乐信息的关系，使舞蹈作品更加具有凝聚力和感染力。
此外，还需注重选取舞蹈动作，以符合表现主题、情感和审美，对于传统舞蹈的创作，要尽可能从原始历史中寻找素材，不断加强对民间文化的挖掘。
三、武术技巧武术与舞蹈有着密不可分的关系，在中国传统的武术中，舞蹈技巧的运用极为重要。
在民族舞蹈创作中，可以借鉴武术技巧，运用其中的手势、姿势、步伐等元素，使民族舞蹈更具有动感和力量感。
例如，在表现壮族武术舞蹈时，可以运用太极拳的缓慢动作和太极拳式中的各种手势，以渐进的方式展现出动态运动过程的魅力，从而达到优美和谐的效果。
综上所述，编舞技法的运用是民族舞蹈创作中不可或缺的重要环节，只有将技法发挥到极致，才能使舞蹈作品更具有艺术价值，更好地反映民族文化的独特魅力。
无论是在舞蹈体式、造型表现和武术技巧方面，编创者都要注重舞蹈技术的培养和创新，提高自身的水平，以更好发挥个人才艺，并为传承和发展民族文化保驾护航。
论民族舞蹈创作中编舞技法的运用
论民族舞蹈创作中编舞技法的运用民族舞蹈是每个民族独特的艺术表现形式，它是一种具有浓厚民族特色的舞蹈形式。
在民族舞蹈的创作过程中，编舞技法的运用起着至关重要的作用。
编舞技法是指在舞蹈创作中所运用的各种舞蹈元素，包括动作的设计、组合和表现形式等。
通过巧妙地运用编舞技法，舞蹈创作者可以更好地传达民族文化的内涵，丰富民族舞蹈的表现形式，提升舞蹈的艺术表现力。
本文将从舞蹈的动作设计、编排和表现形式等方面，探讨在民族舞蹈创作中编舞技法的运用。
一、动作设计动作设计是民族舞蹈创作中非常重要的一环，它直接关系到舞蹈的形态美和形式结构。
在动作设计中，编舞者需要结合民族文化的内涵，选取具有代表性的舞蹈元素，例如手势、肢体动作、舞步等，并赋予其独特的审美价值。
在设计动作时，编舞者首先要充分了解所要表现的民族文化特色，挖掘民族舞蹈的内在美，从而创造具有代表性的动作形式，使其成为独特的艺术形象。
在动作设计的过程中，编舞者还需要考虑到动作的难易程度和舞蹈者的舞蹈能力，制作出适合表演者的动作设计。
动作设计还需注重动作的连贯性和流畅性，使得整个舞蹈在动作上显得统一而和谐。
通过精心设计的动作，编舞者可以将民族文化传统融入赋予舞蹈更深刻的内涵和更高的艺术价值。
二、动作编排动作编排是指在舞蹈创作中，将各种动作连贯地组合在一起，并排列出合理的舞蹈结构。
在民族舞蹈创作中，动作编排需要考虑到情节的衔接、舞蹈的节奏和整体舞蹈效果等因素。
编舞者需要根据舞蹈的主题和内涵，合理安排动作的先后顺序，制造出一种连贯而富有节奏感的舞蹈形式。
在动作编排的过程中，编舞者还需要注重舞蹈的空间布局和舞台效果。
通过巧妙地布局舞蹈的空间位置，编舞者可以充分展现民族舞蹈的舞蹈风格和特色，从而加强舞蹈的表现力和吸引力。
动作编排还需要考虑到舞蹈音乐的节奏和情感走向等因素，使得舞蹈的编排更加合理和有层次感。
在表现形式的运用中，编舞者需要注重舞蹈情绪的渲染和表达，使得舞蹈更具有情感共鸣力。
浅析舞蹈编导中的编舞技法
浅析舞蹈编导中的编舞技法浅析舞蹈编导中的编舞技法摘要：作为表演艺术的舞蹈，有着非比寻常的社会意义和作用。
诸如运动、祭祀、娱乐等各个方面。
它起源于奴隶社会，发展至今已经在创作形式、手法及風格上呈现出多元化。
舞蹈编导中的编舞技法也呈现出百花齐放的势头，舞蹈编导不能只局限于某一种技法，要紧跟时代脉搏，具备基本的专业能力的同时能将“编”和“导”紧密集合起来，不断创新。
关键词：观察;模仿;分析;编舞;塑造一、塑造舞蹈形象任何一种舞蹈尤其自身的律动，当对编舞产生基本构想之后就要及时为之设计出崭新并适合这一想法的律动，从而塑造舞蹈形象。
舞蹈形象的塑造首先需要细心的对生活中的点滴进行观察，其次根据观察到的事物进行分析与模仿，最后通过分析与模仿，找出其中舞蹈形象的律动。
1.全方位细心观察生活艺术来源于生活，生活是艺术产生与发展的温床。
无论是舞蹈作品还是舞蹈形象都是取自生活。
想要自己的舞蹈形象真实鲜活，有血有肉，那么一定要走进生活、根植于生活。
生活不是单一的，生活中的人、事、物又是花样繁多，数不胜数，如何在这多如牛毛的人、事、物中透过事物表象，感受生活才是创造舞蹈形象的真谛。
对于事物是非善恶的判断要准确、客观，不能带有自己的感情色彩。
加入一个舞蹈编者在进行舞蹈形象创作的时候，缺乏生活资料又对生活感悟不深，只是一些表面的东西的话，那么是不能进行创作的。
形象思维的培养是以多姿多彩的生活资料为前提，在此基础之上进行艺术的构思与加工，最终创造出引起共鸣的艺术形象。
因此，需要舞蹈编者多接触生活，而且尽可能的扩大接触的范围，多去了解各地的风土人情、生活习俗，把生活中获取的点滴形象，糅合感受与情感，再用生活经验与文化水平进行进一步的整理与加工，这样才可以进行艺术创作。
舞蹈的艺术之美是通过舞蹈行为展现出来，人们可以一目了然，只有抓住生活中的真善美，才会有舞蹈中的“美”。
总之，塑造舞蹈形象，一定要先进行全方位细心地观察生活，然后通过身体的舞动将这种美展现出来。
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中国舞蹈编导中的编舞技法研究
摘要:中国舞蹈是一门非常重形式重技巧的艺术,这也就决定了编舞技法学习的重要性。
只有学习总结出了技法,才能从盲目走向自觉,才能创编出优秀的有自身价值的舞蹈。
而舞蹈形象的捕捉和舞蹈动作的发展是舞蹈创编中的基础技法,掌握这两个技法是学习中国舞编舞的第一步。
关键词:中国舞蹈舞蹈编导编舞技法舞蹈形象
随着科学技术突飞猛进的发展,不断富足发达的物质文明的积累和丰富多彩的精神文明生活的需要,人们对舞蹈艺术的要求越来越高。
舞蹈艺术只有多元化的表现形式才能满足人们日益提高的审美需求。
过去仅靠个人舞台经验来进行创作的方式已跟不上时代要求。
因而现在的舞蹈编导都自觉意识到编舞技法的重要性。
舞蹈编导不仅需要在排练厅进行编舞技法的实践训练,还要将编舞实践上升到理论高度。
在中国舞蹈的编排创作上,采取“去其糟粕,取其精华”的批判性原则,以使中国舞蹈的创编朝着多层级的方向发展。
1 舞蹈形象的捕捉
捕捉舞蹈形象指的是在有了构想之后,寻找到适合这一构想的动态、动律,以组成新的舞蹈形象。
捕捉舞蹈形象最有效的方法是观察分析生活,对生活中的事物进行模仿,进而捕捉到新的舞蹈形象的动态动律。
1.1 对生活进行细致的观察和分析
生活是创作的源泉。
生活是一切艺术的基础,是一个作品成功的重要条件之一。
一个舞蹈作品的成功与否就看它有没有意境,有没有典型环境、典型人物和典型形象。
然而,这些意境和人物形象的产生往往是与编导的生活感受和情感经历有着密切渊源的。
可见,要想创作出有血有肉,富有生活气息的舞蹈形象,就必须全面、细致而又准确的观察分析生活。
你必须平衡你的视角,运用你的“法眼”,从每天司空见惯、多如牛毛的人和事中去感悟生活,细致入微的体验人的内心活动。
如果一个舞蹈编导所掌握的生活材料很贫乏,或者过于概念化,那么他就没有条件进行创作。
所以作为舞蹈编导需要有内容宽泛的生活积累,包括生活中的各种感受、情绪、思想以及视觉、听觉、触觉所接触到的对客观事物的任何细微反映。
这些都是进行艺术创作的基础。
1.2 对生活中的事物进行模仿
“模仿说”是艺术起源中最古老的理论,它起始于古希腊哲学家德漠克利特、柏拉图、亚里士多德等。
他们认为艺术(当然包括舞蹈)起源于人对自然的模仿。
亚里士多德对舞蹈这种最早的艺术形式,有其独特的思想见解。
他说,舞蹈的目的应该是“通过节奏性的动作去模仿性格、感情和行为”。
由此可知,模仿是人的天性和本能,对自然对象的模仿便是人们对艺术创作的最初认识,它在捕捉舞蹈形象的过程中占有举足轻重的位置。
模仿可以从生活对象的形态、动态、环境,以及
性格、心理特征入手。
1.3 经过提炼加工,塑造新的舞蹈形象
舞蹈形象源于生活,但绝不是对生活单一的模仿,它是在对生活细致入微的观察的基础上,抓住生活对象的动态动律,进而用这一动态动律构建的新的形象。
一个成功的舞蹈形象能使观众联想到生活中的事物。
2 舞蹈动作的发展
舞蹈和音乐一样是以氛围来贯穿的,一旦捕捉到恰当的动态动律,就要使动态动律围绕着此情此境进一步发展,使形象和情境能继续下去,从而构成句子、段落、乃至整个作品。
对于舞蹈编导来说,怎样发展舞蹈动作是一个专业的技能问题,其大体可概括学习、借鉴、变化、提取和融化五个方面。
2.1 学习
一个舞蹈编导要虚心地学习舞蹈动作的结构,充分了解人体各部分的表现力,这是舞蹈发展的基础。
人体各部位的动作都有其特定的情感和含义,如头部动作,仰头表现思、望、不屈、高昂等感情;俯头表现忧愁;垂头表现无力、绝望;侧头表现害羞、拒绝;拧头表现反抗、愤怒;摇摆表现欢乐和自在;猛甩头则用于亮相和反抗,等等。
舞蹈编导只
有学习、掌握、理解、认识身体各部位动作所表达的情感和所起的作用,才能举一反三,为自己的创作打下坚实的基础。
2.2 借鉴
借鉴是舞蹈编导为了表达内容和情感而对照、运用其他舞蹈的艺术形式和动作素材以取长补短的一种创作手段。
借鉴切忌生搬硬套,借来的舞蹈语言不能杂,统一在一种舞蹈语言中,使其风格统一,舞蹈语汇流畅。
根据作品的内容和任务需要,借来融化,为我所用。
2.3 变化
根据创作的需要,变化有不少具体的方法,包括在速度、方向、力度、幅度等方面的对比、重复、变化。
(1)在动作的节奏上进行快慢转换、节拍转换的变化。
(2)在动作的方向上进行左、右、正、反的变化。
(3)在动作的力度上进行变化。
即用力轻重、缓急的处理与转换。
(4)在动作幅度上进行变化。
即所用力度和所占用空间大小的处理与转换。
(5)保上变下。
即保留上肢动作,改变下肢动作。
(6)保下变上。
即保留下肢动作,改变上肢动作。
(7)刚柔转化,把刚的动作柔软化,或使柔和的动作轮廓加大而富有力感。
在动作变化过程中,要注意舞蹈语言的统一,不能一下古典舞,一下现代舞,要使整个舞蹈作品的动作既千变万化又感觉在情理之中。
此外,在动作变化的过程中,要投入情感。
舞蹈善于抒情,编舞者应当用满腔热情去对待所要表现的对象,要有所激动、有所感动、有所憎恨、
有所喜悦。
舞蹈编导对生活要有敏锐的观察力,在对现实事物或场景进行观察时,要善于将自己的情感投入其中,以情带形。
2.4 提取
提取是舞蹈编导从国内外和民族民间艺术中提炼而取得新的舞蹈动作的发展方法。
在艺术发展的过程中,不同国家或民族之间的艺术需要进行交流,互相借鉴,溶化成为自己独特的风格。
舞蹈编导除了不断挖掘整理传统舞蹈艺术,还有必要吸收民族民间舞蹈艺术来丰富自己。
除此之外,还可以从绘画、雕塑、音乐、文学等方面提取某些可用因素。
例如,独舞《春江花月夜》是舞蹈编导受到同名古曲的启发而创作的,舞蹈基调与音乐意境交相辉映,把月夜思春少女的复杂情绪表现的淋漓尽致,成为中国古典舞作品中的精品。
2.5 融化
融化是舞蹈编导借鉴别的有益的舞蹈语汇并将它们融入舞蹈创作的发展方法。
世界上各国的文化无时无刻不在与其他文化进行交流。
我国是多民族的国家,更需要互相借鉴、吸收。
但在吸收借鉴中一定要糅合,要去它为我,不能失去自己的本色,坚持这一点,发展、融化后的东西就成了自己独特的语汇。
3 结语
中国舞舞蹈创编的技法还有很多,如舞句和舞段的创作、即兴舞的编排,以及调度的运用等。
但舞蹈形象的捕捉和舞蹈动作的发展是中国舞舞蹈创编的基础技法,掌握这两个技法是学习中国舞编舞的第一步。
编导应从实践入手,通过积累,由浅入深,从而获取认识,再由认识回到实践,如此才能在技法的运用上得心应手。
参考文献
[1]黄军兰,耕牛.简论创造性编舞技法[J].北京舞蹈学院学报,2000(4):48～50.
[2]常乐.浅谈民族舞蹈创作中如何运用编舞技法[J].内蒙古艺术,2010(1):36～38.
[3]金秋.舞蹈编导学[M].北京:高等教育出版社,2006.。