微电影创作步骤
校园微电影创作步骤
第一步：组建创作团队
组建校园“微电影”创作团队，建议由学校教育处（大队部）牵头，语文教研组、信息组、美术组、艺术组等部门构成。
教育处（大队部）负责：组织协调各成员以及演员的招募及培训。语文组负责：撰写剧本、镜头脚本等。
信息组负责：电影拍摄、后期剪辑等。
美术组负责：色彩搭配、画面构图、镜头语言、视觉传达设计等。艺术组负责：背景音乐、配音、演员表演等。
第二步：组织教师及学生编写剧本。
第三步：选出一部最好的剧本，邀请编剧团队进行指导。
第四步：将剧本改写成分镜头脚本。
第五步：将分镜头脚本编成：电影分镜头格式。
第六步：邀请拍摄团队进行指导。
第七步：选演员。
第八步：配合拍摄单位摄像。
第九步：杀青。
第十步：后期制作（合成剪辑、调色、后期配音、旁白等）。
第十一步：审片。
微电影创作教程 教案
《微电影创作教程》课程教案课程编码： 学时数：64 学时（其中：理论 32 ，实践 32）学分数：4 学分课程类别：专业课开课学期：第一学期适用专业：广播电视编导 授课班级：广本 1801 先修课程：电视摄像、premiere 非线性编辑系统等课程。 一、课程目的和要求 本课程是面向广播电视编导专业学生开设的必修课。本课程主要讲述微电影的概念和稿本写作、制作工具的使用和技术标准、拍摄和编辑的技巧、微电影创作的完整过程以及中外优秀微电影作品赏析。 本课程大纲根据科技应用学院广播电视编导专业人才培养方案编写。 通过本课程的学习，使学生从前期准备、实践拍摄、后期制作几个步骤中学习影视制作的全过程。结合理论知识研究影片制作技巧、拍摄技巧。能独立创作剧本并通过相应的设备使用能将剧本拍摄成完整的影视短片。 二、教学内容与学时分配
三、教学方法 教学中积极采用与多媒体结合的开放式教学方式，力求提高教学质量，促进学生对知识点的掌握。同时，努力贯彻理论联系实际、循序渐进的原则，使学生既能熟练掌握所学理论知识，又能学会实践操作的基本技能。 主要教学方法： 1、讲授法 2、观摩影视作品 3、影视作品分析法 4、讨论法 5、实践操作法 四、参考教材 1、《微电影创作实录与教程》，李宇宁编，清华大学出版社，2015 年版 2、《微电影创作教程》，孙茜芸主编，中国传媒大学出版社，2016 年版 3、《微电影创作基础》，冷冶夫著，中国传媒大学出版社，2016 年版 五、教案 授课章节： 第 1 章认识微电影（4 学时） 教学内容： 第 1 节微电影产生的背景 第 2 节微电影的发展历程 第3 节微电影的类型 课时安排： 理论讲授4 学时 授课方式： 以理论讲授为主，以PPT 课件为辅助手段进行教学。 教学目的和要求： 通过本章的学习，使学生了解和掌握微电影的基本概念、微电影的起源、微电影的发展历史以及微电影的分类。 教学重点及难点：
微电影创作个人总结
《微电影制作》项目个人总结 这次摄像拍摄是我第一次拍摄。虽然在整个拍摄过程中我一共才拍摄了大约十分钟，但是我觉得，在短短的十分钟里，我掌握了摄像的一些基本操作，以及剧本的分镜头脚本创作。对于这次摄像，我的心得体会如下： 1、在拍摄前一定要选好主题，有一定创意，否则吸引不了观众的眼球。例如，之前有好多同学都在校园拍摄了爱情类微电影，当同学们开始观看的那一刻就已经预知到了结果，导致很多微电影有好多人都没有看到最后就已经关闭了。我们这次在选材上特意选择了爱情与哥们情谊的主题，虽然我们的的操作还存在一定不足，但在主题的选择上较别的主题有了很大的突破。 2、关于拍摄时使用摄像机的技巧。托住摄像机的姿势要正确，拍摄时尽量让摄像机放平在水平状态。那样，画面才会端正。如果机没有放平，画面可能会左右倾斜，这样在观看的时候很容易给观众头晕眼花的感觉，所以在拍摄的时候一定要注意对摄像机的把握，要保持镜头的稳定，不要频繁移动镜头。如果拍摄时没托稳机或是频繁的移动镜头，都会造成画面不稳定。 3、换拍摄镜头前要停留数秒。为方便观众了解画面，转拍另一画面前最好让镜头停留几秒钟的时间。但是，如果拍摄同一主体时间太长的话，录象也会流于呆滞和沉闷。所以，不要拍时间太长和太短的镜头，5秒钟或者10秒钟是拍摄每个镜头的理想长度。 4、开始拍摄第一个镜头时应用全镜方式。这样画面影像比较稳定，更容易让观众了解画面的整体环境。接下来再拍摄主体，这样会更容易突出主体，也符合观众的视角习惯。 5、最后是关于剪辑和编辑的问题，在剪辑的过程中对于软件的熟悉度还远远不够，没有花心思的研究和学习上面，关键还是拍摄的过程中出问题，导致对剪辑的信心不是很大，没有很大的兴趣。在剪辑的问题上以后还要加倍的补回来，虚心学习。 通过这次实验我们知道了我的不足之处是：我只是掌握了最基本的简单的拍摄操作，对摄像技巧仅仅是用了推拉和移，还未敢操作运用摇、跟和甩，对技巧的综合运用也还很生疏。 不过，我对这次实验总体上还是比较满意的，因为基本达到了老师以及我自己要求的实验效果。以后再有机会摄像，我相信我会努力
微电影的写作方法
微电影的写作方法 ——香樟文化传媒十五至二十五页的微电影剧本的写作，尽管每位作者都有自己的工作方式, 但在落笔写这个剧本之前, 将会应买方要求拟一个故事梗概。不管是为自己进行故事构思的需要, 还是为了在形式上与专业要求相统一, 提要和故事梗概都需要准备。 关于上层结构 这里强调的是同样一种戏剧性结构既适用于单个场景也适用于整部剧本。场景和剧本都必须树立人物并设计冲突, 渐进到某个危机点, 最终达到高潮和结局。故事就由所有这些场景来体现, 再被一个浓缩的空间所包容, 整个用电影剧本来讲述的故事又把这类场景置于相同结构都能适用的更大范围内。 这么说来, 同样一种戏剧性结构是在两个层面上存在的各个场景中无处不在的戏剧性结构。整部剧本的戏剧性结构反过来又由场景构成。情节就是这类场景发展成为你所讲述的故事的戏剧性结构。我们还要强调的, 是结构的说法并不抽象, 它是连贯的故事情节的特殊反映错综复杂的是场景还会引发意料之外的问题, 进而促使你的主人公有所行动。说到剧本, 你现在就要考虑步骤的问题。我们通过亲身参与下列程序熟悉每一幕所反映的连贯故事情节开始是交代人物并孕育冲突, 中间要加强人物塑造并激化冲突, 最后是高潮和结局。让我们探讨一下具体的步骤。 第一幕开始交代人物并孕育冲突 典型的做法是在第一幕中介绍你的人物, 他们的基本处境, 什么是可能打乱他们生活步调的问题, 以及他们为解决这些问题做出的初步努力。由于这种努力是有负作用的, 所以对反面人物及其阻力也要有所交代, 而且冲突还要进一步升级。主人公虽然会想方设法去解决矛盾, 但起码在最初的阶段仍看不到希望。 《克莱默夫妇》就是以乔安娜弃特德而去作为开端的。但第一幕并没有就此打住, 而是让特德和比利组成新的家庭结构为生存而斗争, 以此作为第一幕的延续。特德和比利成功了, 他们一同成长并改变着他们的价值观。然后乔安娜重新出现, 想把比利要回去。这个家庭受到的威胁, 以新的更严重的形式出现。特德决定抗争。我们看到特德在餐馆里与乔安娜会面后大发雷霆, 那才是第一幕的结束。 主人公为缓解冲突所做的努力必须在第一幕结束时有个结果, 具体到特德身上, 那就是他必须在监护权的诉讼中获胜。在《心田》中, 那位妻子则必须把棉花种上并有所收获。换一种说法, 冲突的类型男人与男人, 乔安娜与特德, 克莱默与克莱默应该与摆在面前急待解决的问题保护由特德和比利组成的这个新的家庭单位紧密相联。 第二幕中段塑造人物并激化矛盾渐至危机点 第二幕要将主人公在第一幕结束时不得不采取的行动推进到他或她的努力似乎即将归于失败的危机时刻。在《克莱默夫妇》中,第二幕的中心内容是围绕生动的法庭斗争展开的, 当特德败诉时,矛盾到达危机点。在《在江边又译《码头风云中, 特里在他哥哥被杀以前, 一直试图找到一个解决问题的两全其美的办法。比较常见的情况是第二幕要比第一幕用时更少, 因为第二幕的重头都以情节为主。第二幕中会有许多曲折和反复, 但总起来讲, 一切都要同现在已经转而注重情节的主人公所做出的特殊努力环环相扣。但事情到了危机时刻往往会引发出更令人瞩目的焦点, 因为第二幕结束时, 主人公要找到阻碍他们解决问题的根本原因特德面对的是要失去比利特里则意识到他不得不独自面对约翰尼·弗兰德利。 第三幕结尾处理高潮和结局 我们在前文中已经提到, 成功作品中的戏剧性障碍是经常变换的, 无论是在《毕业生》中罗宾逊太太对本的巧妙控制, 还是在《芳妮与亚历山大》中爱德华主教对亚历山大的道德恐吓。障碍的最终形成是在
微电影创作微电影创作技巧
微电影创作微电影创作的技巧 精思广告具有丰富的视频制作经验，至今已拍摄超过1000条TVC广告、宣传片、专题片、形象三维动画、微电影等作品，为各级政府机关、事业单位、国有企业提供年度视频服务，长期服务多家世界500强企业及国内外知名品牌、4A公司，包括食品业、重工业、制造业、医药业、高新科技产业、轻工业等不同行业和领域，拍摄足迹遍布全国各地、亚洲及东南亚等多个国家和地区。精思广告经过多年的发展，积累了大量的视频制作经验，始终保持制作优秀视频的初心，精心制作每一部视频作品。我们秉持匠心精神，整合了全国一线、二线知名导演以及资深制作团队，对于企业宣传片，我们自身形成了别树一格的创意技巧和拍摄风格。精思广告创新思维、精心策划，只为了出品更具有性价比，影片质量更可控的优秀视频作品。 1.正确认识画面构图 在影像画面的构图中，有主体、陪体、前景、后景、环境等几个要素。构图处理的如何，取决于画面主体表现的是否成功，以及主体与陪体等的相互关系处理是否得当。 （1）主体，即电视画面中所要表现的主要对象。画面主体既是反映内容与主题的主要载体，也是画面构图的结构中心。它可以是某一个被摄对象，也可能是一组被摄对象；主体可能是人，也可以是物。 （2）陪体是指与画面主体有紧密联系，在画面中与主体构成特定关系，或辅助主体表现主题思想的对象。
（3）前景在电视画面中，位于主体之前，或是靠近镜头位置的人物、景物，统称为前景。前景有时可能是陪体，但在大多数情况下是环境的组成部分。 （4）后景与前景相对应，是指那些位于主体之后的人物或景物。一般来说，在电视画面中的后景多为环境的组成部分，或是构成生活氛围的实物对象。 （5）所谓环境是指，画面主体对象周围的人物、景物和空间。环境包括前景、后景及背景，背景是指画面中位于主体背后的景物，属于距镜头最远端的“大环境”的组成部分，可以是山峦、大地、天空，也可以是一面墙壁或一扇窗户。 画面构图诸要素的相互关系是，主体在内容上占有统帅的地位，在构图形式上起着主导作用。在摄像时首先要考虑主体在画面中的位置安排和大小比例，然后再决定和安排其余的视觉形象，如陪体、环境、空白等的形象大小、数量多少和位置所在。拍摄时要根据主体的情况对陪体加以取舍和布局。 前景在拍摄画面中也有其特殊作用，如可以帮助主体直接表达主题、交待内容，表现时间概念、季节特征和地方色彩，表现拍摄现场的气氛，比如用花朵、柳絮、枫叶、冰柱、芦苇等做画面的前景，可以给观众以鲜明的季节印象，还可以用来与主体形成某种蕴涵特定意味的对应关系。 后景位于主体之后，可以表明主体所处的环境、位置及现场氛围，并帮助主体揭示画面的内容和主题。整体而言，它可以使画面产生多层景物的造型效果和透视
浅析微电影创作中的剪辑技巧word精品文档18页
本科毕业创作、设计报告书 题目作品：微电影《漂》 综述：浅析微电影创作中的剪辑技巧专业：艺术设计（平面方向）完成日期：2019.05.30 原创性声明 本人声明：所呈交的毕业创作、设计是本人在导师指导下进行的研究成果。除了文中特别加以标注和致谢的地方外，作品和作品综述中不包含其他人已发表或撰写过的研究成果。参与同一工作的其他同志对本研究所做的任何贡献均已在作品综述中作了明确的说明并表示了谢意。 签名：日期：2019.05.30 本创作、设计使用授权说明 本人完全了解南通大学有关保留、使用毕业创作、设计的规定，即：学校有权保留毕业创作、设计及送交毕业创作、设计复印件，允许毕业创作、设计被查阅和借阅；学校可以公布毕业创作、设计的全部或部分内容。 （保密的论文在解密后应遵守此规定） 学生签名：指导教师签名：日期：2019.05.30
南通大学艺术学院毕业创作、设计立题卡 课题名称作品：微电影《漂》 综述：浅析微电影创作中的剪辑技巧 出题人曹文防 课题表述（简述课题的背景、目的、意义、主要内容、完成课题的条件、成果形式 等） 1.课题的背景、目的、意义： 微电影的叙事构建中除了语义性的表达（语言文字）外，剪辑也是具有艺术身份的元素，在突出影片的感情、戏剧性、渲染气氛方面起着特殊的作用。剪辑对影片叙事的开展和风格的形成具有构建的作用和意义。 2.课题的主要内容： 通过微电影短片《漂》的创作实践，了解微电影剪辑的制作流程，探讨如何运用剪辑来构建动画影片的风格。研究制作剪辑遇到的诸多问题并努力通过各种途径去解决它，从而达到一个思考和学习的过程。 3.完成课题的条件及成果形式： 通过四年学习，学生已初步掌握影视创作的基本理论与基本方法，对影视短片的制作流程有初步了解与研究。学生在学校导师指导下，利用学校的图书资料和网络资源以及丰厚的社会文化资源进行课题资料收集与研究。学生每人配备了电脑设备和专业化摄像器材，可为本课题的设计制作提供有力的保障。 本课题最终成果：完成微电影短片《漂》和相关的设计综述报告，通过毕业设计答辩。 课题来源社会生活课题类别1．毕业创作2．作品综述 该课题对学生的要 求 本课题研究要求学生融合贯通四年所学各门专业课程知识，熟练掌握影视短片创作过程中遇到的相关的知识和技能，具有综合调研能力，能查阅较大数量的参考文献和相应的论证图例，在指导教师的指导下有序地进行毕业设计实践和课题研究；要求严格遵守南通大学关于毕业设计（论文）的规范要求，并以作品、设计综述报告、演示课件及全部设计内容刻录光盘的综合作业形式，完成本次毕业设计（论文）课题。要求学生规范地作好毕业设计答辩的准备工作。 教研室意 见 该课题项目适合团队完成，符合艺术设计专业动画方向培养目标的要求，课题内容难易适中，要求得当。课题由指导教师曹文防所拟，从艺术学院的教学情况及教师的资质和专业指导水平看，已具备完成该课题所需条件。建议指导教师引导学生努力将毕业设计实践与专业理论紧密结合，使学生所学专业知识在毕业设计课题研究中得到进一步的消化与吸收，培养好学生的研究能力。 教研室主任签名：__________ _ 2012年 10月15日 学院意见同意立题（√） 不同意立题（）教学院长签名：______________ 2012年10月16日 注：1．此表一式三份，学院、教研室、学生档案各一份。 2．课题来源是指：①科研项目，②社会生产实际，③其他。 3．课题类别是指：①毕业创作，②作品综述。 4．教研室意见：在组织专业指导委员会审核后，就该课题的工作量大小，难易程度及是否符合专业培养目标和要求等内容提出具体的意见和建议。 5．学院可根据专业特点，可对该表格进行适当的修改。
【珍藏版】微电影剧本写作技巧方法
剧本写作基础 一：三幕原则 第一幕：人物介绍和故事启 第二幕：充满各种戏剧冲突 第三幕：冲突得到了解决 二：悬念戏剧冲突 悬念：让观众不停的追问你的人物要干什么，要怎么干，而你的任务就是引诱他们这么想，适当的误导是必要的。 戏剧：就是某人想要某物，但中间有困难阻碍他。 冲突：你想作什么，但是有人或有东西阻碍你达成。 三：人物设置四要素 1 ：不要太执着于人物的过去，性格之类的尽量简写，可用几个词加以概括。 2 ：四要素 ①年龄 ②工作 ③人物的社会关系
④经济状况 3 ：动作和反应的描写应多于性格描写 人物会做些出人意料的事 4 ：把人物置身与冲突中，让人物的动作充满特点、可信。 四：从故事的结局引题 结局：让人们知道你的故事究竟讲了什么 1 ：先有一个简短的从开头到故事结尾的提纲 2 ：可以预先设置一个临时结尾，不同类型的故事结局不尽相同。五：开头 1 ：开头要和结尾相反 2 ：开头也可以是临时的 3 ：从开头到结尾有长长的篇幅，在这两点之间放置足够多的障碍。六：三幕架构关系 累积冒险解决 累积：即中间段的各种剧情变化，让人物从原本状态不得不踏上旅程。
冒险：人物要得到东西的过程，中间有很多障碍阻拦着他们，所以这一幕充满了冲突，某种情况下，人物会顿悟出自己该怎么做，这样才能解决 冲突。 解决：这时，人物都有各自决定各自命运的机会，并把故事推向结局 时间分配：第一幕约四分之一铺设剧情吸引观众 第二幕约二分之一故事的主体部分 第三幕约四分之一让观众回味的部分 七：剧情的转折 ①第一幕和第二幕的结尾处 ②第二幕的情节转折启发第三幕的开始 ③第一幕的开头部分不能有情节转折，但在三分之一处不能有转折 ④第二幕的中间点
微电影创作教学大纲
清华附中秦汉学校《微电影创作》课程 教学大纲 第一部分:课程教育目标 一、教学对象 全校对新媒体和影视艺术感兴趣的学生 二、课程的性质和任务 电视的发明，使大世界变成了小村庄，而计算机技术的发展又使小村庄变成了指尖上的世界。科学技术与艺术的联姻产生了影视艺术。影视制作是一项复杂而富有创造性的劳动。通过短片制作课程的学习，让学生从前期准备，实践拍摄，后期制作几个步骤中学习影视制作的全过程。并结合理论知识研究影片制作技巧，拍摄技巧。学生独立创作剧本并通过相应的设备使用能将剧本拍摄成完整的影视短片。 三、学生能力培养要求 1、基础知识要求熟悉影片制作的理论知识，镜头运动知识，设备使用知识。掌握影视短片的创作技巧,剧本编写技巧。通过实训设备的实际使用熟悉并能灵活使用摄影设备。熟练使用后期软件完成后期剪辑，整理工作。 2、素质要求学生在理论的系统学习和指导下，结合理论知识创作并拍摄影视短片。通过实践制作过程中的讲解，结合理论与实践相结合的教学方法使学生达到能熟练运用理论知识的结果。因为摄影技
术的独特性和个性化摄影语言较多，所以在实践教学过程中老师应灵活的处理各种技术环节。 3、实践操作要求 A、坚持理论结合实际的原则 B、因为影视短片创作是需要人员合作的工作，因此学生可相应分组创作影视短片，并分组做相应的指导。 C、准备相应的摄影设备（自用型相机），并让学生熟悉操作方法。 D、制作影片并刻录光盘保存 第二部分:教学内容基本要求 一、教学目的和要求： 创作并拍摄影视短片，能够独立制作剧本，分镜头脚本。通过影视制作课程掌握影视制作基础理论并能把影视制作理论熟练的应用在实践操作上。 创作剧本并根据剧本写分镜头台本 通过分镜头台本实践拍摄影片 影片后期剪辑 整理出片 二、教学内容： ●影视制作流程,团队的组建及分工 ●剧本编写 ●蒙太奇的应用理论 ●如何写分镜头台本
微电影创作说明
目录 一.摘要 (1) 关键词 (1) 二．绪论 (1) 三．创作说明 (1) 1.前期策划 (1) （1）创意 (1) （2）剧本 (1) （3）选角 (2) 2.拍摄过程 (2) （1）拍摄方式 (2) （2）拍摄角度 (3) 四．后期剪辑及配乐 (3) （1）剪辑 (3) （2）配乐 (4) （3）独白 (4) 五．总结 (4)
摘要 微电影，又称微影，主要指适合各种新型媒体播放平台的，有完整策划和系统制作的完整故事情节的视频短片。它时间较短，制作周期较短，拍摄门槛较低，可以较容易地表达情感。大学四年，我们一直在想，毕业前夕，我们决定用自己的经历拍摄一部微电影。我们一起提出创意，付诸行动，克服技术等困难后终于拿出了这样一部作品《中国梦我的梦》。 关键词 微电影中国梦我的梦创作过程 绪论 不知不觉，大学四年了，一直以来都想好好做一个作品。在结合了个人经历和同学意见后，便有了以下创作思路： 我们也许曾经自卑，曾经胆怯，痛苦，渴望快乐，就不能只是固步自封，勇敢走出去，外面海阔天空，通过听和看别人的故事，改变内心的想法，寻找内心的快乐，最终找到朋友，找到快乐。 剧本的创作来源于初中时候的感受，朋友带给自己的改变，用来表达对朋友的感谢。 微电影的主题为“中国梦我的梦”。 创作说明 前期策划 创意： 主题为“中国梦我的梦”，为了表现主题，我们决定选用以小见大的手法，通过描述一个普通大学生实现梦想的过程来体现“中国梦”这个宏大的主题。很多当代大学生一直以来处于迷茫状态，其中一些人甚至不知道自己为什么活着。当人生失去了梦想，我们不得不在梦的入口徘徊，唯有坚定目标，大步向前才能走出迷雾。我们的创作意图是写实一个当代大学生走出徘徊，勇敢闯出去的故事，从而给众多处于迷茫的大学生一个启示。 剧本： 在创作过程中，我结合了自己的经历，自己也如影片中那个迷茫的大学生，一直以来像个傀儡般生活着，心中有有梦却一直模糊，不知道往哪走。我一直向往着去看日出，可是一直以来都没有成行，于是在影片中我让自己实现了这个梦想。这个故事讲的是一个一直以来不知道往哪走的男生,他一直很迷茫，感觉自己活的像个傀儡，但他喜欢思考，终于有一天他决定让自己给心松绑，来一趟说走就走的旅程，他收拾行囊，骑着自己的自行车，一路骑行，一路上没有人陪伴，路途十分遥远艰辛，但他不回头得走下去，最终他走到海边，扎起帐篷。在海边，他看到了一生中最美的日出，看着那轮红日他找到了自己。在故事成型过程中，同
最新微电影创作个人总结
精品文档 精品文档《微电影制作》项目个人总结 这次摄像拍摄是我第一次拍摄。虽然在整个拍摄过程中我一共才拍摄了大约十分钟，但是我觉得，在短短的十分钟里，我掌握了摄像的一些基本操作，以及剧本的分镜头脚本创作。对于这次摄像，我的心得体会如下： 1、在拍摄前一定要选好主题，有一定创意，否则吸引不了观众的眼球。例如，之前有好多同学都在校园拍摄了爱情类微电影，当同学们开始观看的那一刻就已经预知到了结果，导致很多微电影有好多人都没有看到最后就已经关闭了。我们这次在选材上特意选择了爱情与哥们情谊的主题，虽然我们的的操作还存在一定不足，但在主题的选择上较别的主题有了很大的突破。 2、关于拍摄时使用摄像机的技巧。托住摄像机的姿势要正确，拍摄时尽量让摄像机放平在水平状态。那样，画面才会端正。如果机没有放平，画面可能会左右倾斜，这样在观看的时候很容易给观众头晕眼花的感觉，所以在拍摄的时候一定要注意对摄像机的把握，要保持镜头的稳定，不要频繁移动镜头。如果拍摄时没托稳机或是频繁的移动镜头，都会造成画面不稳定。 3、换拍摄镜头前要停留数秒。为方便观众了解画面，转拍另一画面前最好让镜头停留几秒钟的时间。但是，如果拍摄同一主体时间太长的话，录象也会流于呆滞和沉闷。所以，不要拍时间太长和太短的镜头，5秒钟或者10秒钟是拍摄每个镜头的理想长度。 4、开始拍摄第一个镜头时应用全镜方式。这样画面影像比较稳定，更容易让观众了解画面的整体环境。接下来再拍摄主体，这样会更容易突出主体，也符合观众的视角习惯。 5、最后是关于剪辑和编辑的问题，在剪辑的过程中对于软件的熟悉度还远远不够，没有花心思的研究和学习上面，关键还是拍摄的过程中出问题，导致对剪辑的信心不是很大，没有很大的兴趣。在剪辑的问题上以后还要加倍的补回来，虚心学习。 通过这次实验我们知道了我的不足之处是：我只是掌握了最基本的简单的拍摄操作，对摄像技巧仅仅是用了推拉和移，还未敢操作运
微电影创作技巧浅谈
微电影创作技巧浅谈 一、微电影概述 微电影是指播放于各类新媒体平台上的，拥有完整的情节的视频短片。微电影是一种新兴的影视形式，是微时代继微小说、微博等新生的又一微产物。 二、微电影特点 微电影具有微时长：30秒到300秒之间 微周期制作：1-7天或数周 三、微电影流程
四、微电影思路 主题、情节、焦点、背景、情绪 任何故事都离不开四个部分：开端、发展、高潮、结局。 五、微电影观众 发布渠道在哪？观众面？用途广泛度。——题材是关键六、微电影风格 情感、励志、趣味、事件、说唱（歌剧型） 七、微电影情绪
表演由三个部分构成：脸、声音、肢体，当然这里所指的是外表条件。 还要借助物（动物、树叶、）、景、风（声、摇）、光（灭、暗、闪等，早晨或夕阳）、音乐、声音、快慢、静或动、远近、注意力跳离、溶等外界条件来表现。 在设置剧情时，需要充分考虑观众的喜怒哀乐、激动、放松、释放、紧张、伤感、兴奋等 八、微电影剪辑 组合原理：蒙太奇原理 色调应用：根据风格来定色调。微电影调色的几种常用工具。举实例（实际操作AE、PR及相关插件） 九、微电影细节 十、微电影剧情 开篇（以什么来开篇？物？事件？）——铺垫——转折、高潮——揭示主旨——结局 （如何设置矛盾、纠结、冲突等） 情节具备内容性和话题性故事娓娓道来、一波三折，让受众跟随影片的主人公一起、喜怒哀乐，让人愿意看，爱看！ 十一、微电影拍摄 1、稳； 2、景别； 3、角度； 4、篇幅； 5、构图； 6、用光； 7、持机方式； 8、机位运用； 9、常见的拍 摄实例 十二、微电影脚本 十三、微电影置景
场地、道具（大场景有时可考虑航拍）十四、微电影拍摄设备 5D2、5D3。一般使用的镜头 十五、微电影欣赏
微电影创作个人总结
微电影创作个人总结 Document number：PBGCG-0857-BTDO-0089-PTT1998
《微电影制作》项目个人总结 这次摄像拍摄是我第一次拍摄。虽然在整个拍摄过程中我一共才拍摄了大约十分钟，但是我觉得，在短短的十分钟里，我掌握了摄像的一些基本操作，以及剧本的分镜头脚本创作。对于这次摄像，我的心得体会如下： 1、在拍摄前一定要选好主题，有一定创意，否则吸引不了观众的眼球。例如，之前有好多同学都在校园拍摄了爱情类微电影，当同学们开始观看的那一刻就已经预知到了结果，导致很多微电影有好多人都没有看到最后就已经关闭了。我们这次在选材上特意选择了爱情与哥们情谊的主题，虽然我们的的操作还存在一定不足，但在主题的选择上较别的主题有了很大的突破。 2、关于拍摄时使用摄像机的技巧。托住摄像机的姿势要正确，拍摄时尽量让摄像机放平在水平状态。那样，画面才会端正。如果机没有放平，画面可能会左右倾斜，这样在观看的时候很容易给观众头晕眼花的感觉，所以在拍摄的时候一定要注意对摄像机的把握，要保持镜头的稳定，不要频繁移动镜头。如果拍摄时没托稳机或是频繁的移动镜头，都会造成画面不稳定。 3、换拍摄镜头前要停留数秒。为方便观众了解画面，转拍另一画面前最好让镜头停留几秒钟的时间。但是，如果拍摄同一主体时间太长的话，录象也会流于呆滞和沉闷。所以，不要拍时间太长和太短的镜头，5秒钟或者10秒钟是拍摄每个镜头的理想长度。 4、开始拍摄第一个镜头时应用全镜方式。这样画面影像比较稳定，更容易让观众了解画面的整体环境。接下来再拍摄主体，这样会更容易突出主体，也符合观众的视角习惯。 5、最后是关于剪辑和编辑的问题，在剪辑的过程中对于软件的熟悉度还远远不够，没有花心思的研究和学习上面，关键还是拍摄的过程中出问题，导致对剪辑的信心不是很大，没有很大的兴趣。在剪辑的问题上以后还要加倍的补回来，虚心学习。 通过这次实验我们知道了我的不足之处是：我只是掌握了最基本的简单的拍摄操作，对摄像技巧仅仅是用了推拉和移，还未敢操作运用摇、跟和甩，对技巧的综合运用也还很生疏。
微电影创作教程教学大纲
微电影创作教程课程教学大纲 课程表码： 学时数：64 学时（其中：理论32 ，实践32 ）学分数：4 学分课程类别：专业课开课学期：第一学期适用专业：广播电视编导 一、教学性质和任务 本课程是面向广播电视编导专业学生开设的必修课。本课程主要讲述微电影的概念和稿本写作、制作工具的使用和技术标准、拍摄和编辑的技巧、微电影创作的完整过程以及中外优秀微电影作品赏析。 本课程大纲根据科技应用学院广播电视编导专业人才培养方案编写。 通过本课程的学习，使学生从前期准备、实践拍摄、后期制作几个步骤中学习影视制作的全过程。结合理论知识研究影片制作技巧、拍摄技巧。能独立创作剧本并通过相应的设备使用能将剧本拍摄成完整的影视短片。 本课程具体学时分配参照下表。
三、教学内容与知识点 第一章认识微电影 第一节微电影产生的背景、概念和定义 知识点：微电影产生的背景、概念、定义。 第二节微电影的发展历程 知识点：微电影的发展历程。 第三节微电影的类型 知识：微电影的类型。 第二章微电影创意与稿本写作 第一节选材 知识点：选材的方法、技巧。 第二节构思 知识点：构思方法、技巧。 第三节故事线 知识点：故事线的概念。 第四节微电影中的人物 第五节结构 第六节微电影稿本写作的样式 知识点：微电影稿本写作的样式、方法。 第三章微电影制作工具及技术简介 第一节微电影摄制工具 第二节微电影制作通用技术 知识点：微电影制作的通用技术。 第三节微电影编辑工具 知识点：使用方法、技巧。
第四章微电影画面拍摄技法 第一节肩扛摄像机拍摄法 知识点：肩扛摄像机拍摄技巧。 第二节三脚架拍摄技法 知识点：三脚架拍摄技巧。 第三节不同技法画面的表现功能 知识点：不同技法画面的表现功能的区别。第五章微电影画面构图 第一节画面构图的审美要求 知识点：画面构图的概念、要求。 第二节电影构图的基本形式 知识点：电影构图的概念、基本形式。 第三节画面构图的一般规律 知识点：画面构图的规律。 第六章蒙太奇理论 第一节蒙太奇的概念 知识点：蒙太奇的概念。 第二节蒙太奇的分类 知识点：蒙太奇的分类方法。 第七章微电影创作实践 第一节微电影摄制前的准备 知识点：微电影摄制前的准备工作。 第二节微电影前期拍摄 知识点：微电影前期拍摄工作。 第三节微电影后期编辑
论校园微电影的创作理念与拍摄技巧
论校园微电影的创作理念与拍摄技巧
摘要：微电影是近年来伴随网络科技通信技术发展起来的一种新型文化形式。它从诞生之初便受到年轻人的热烈追捧，这其中以高校大学生为代表，一些来源于生活，反映现实校园问题的校园微电影应运而生。为了追求高质量能够创作出体现当代大学生校园生活面貌的微电影，就需要我们在剧本的创作理念中做好策划，认真挑选演员和拍摄器材，熟练使用数码视频拍摄制作的软件。只有在创作理念中区别一般推陈出新，技巧上融会贯通才能做出一部优秀的校园微电影。 关键词：微电影剧本创作拍摄技巧艺术特点。 微电影，即微型电影，是经过专业策划和系统制作，专门运用在各种新媒体平台上播放的，适合在休闲娱乐状态下观看的完整故事情节。它具有“微时”一般时长控制在几十秒到十分钟不等，“微制作”制作时间不超过数周，“微投资”投资资金不超过万元等特点。不仅如此微电影还突破了传统电影传播局限性以网络传播为主。而校园微电影是以校园为背景而制作的微电影，创作者大多数为在校学生，利用身边的拍摄设备，拍摄微电影记录校园生活，揭露校园百态，丰富大学生文化建设内涵。全程都由学生自编自导自演的创作过程，现如今校园微电影已成为记录校园文化的重要载体。 今年来各大高校为展示校园文化氛围。纷纷制作了校园微电影。有的作品要么学生是一时兴起制作的，要么是有专业背景学生或者年轻导演的作品，由于短片商业成本低，制作精良，含义深刻，旨在表达作者个体的某种社会价值观，在网络上引起广大反响的公益性校园微电影，受到大家一直追捧。这就带动了广大大学生策划和创作以高校校园故事为题材的微电影的热潮。在校的大学生们使用一些拍摄设备，甚至是一部手机，一两个人在一年内就可以完成一个作品的创作，最大限度地展现了大学生的独特思维和创作热情。微电影在高校校园里迅速生根发芽，开展得如火如荼，也产生了一批草根类创作的微电影，这些校园微电影总体来说无论是在画面质量还是传播效果上都是不够理想的，之所以如此，其中一个最重要的问题就是制片者对校园微电影的创作理念和拍摄技巧没有把握好。 要完整制作一部微电影，一般都需要经历构思、筹备、拍摄、后期制作四个
微电影创作要素与制作要点 附剧本征集资料
1 微电影创作要素 内容至上 一个企业能讲好故事，就可以花很少的钱达到更好的营销效果。而真正能讲好一个故事，源于一个好的剧本。当亿万网民为一部部微电影情节津津乐道时，最令人感激的应该是幕后的创作者。是他们日夜苦思创作，让我们看到这么好的作品。也因为一部部经典微电影亮相，让梁三百这样的微电影幕后创作人被大家所熟知。 “微电影营销，完全可以让企业，花几万达到几十万、几百万、甚至几千万的广告效果。”梁三百的信心，让我们看到微电影未来，也让中小企业低成本营销看到了希望。 “在如今广告满天飞的网络环境中，仅仅一篇广告视频、一段宣传文字已经远远不能吸引网民的注意，唯有以独到的创意展现内容的新奇，才能够吸引受众的眼球，让其驻足围观。”微电影知名创作人梁三百表示。 前段时间火及一时的“杜蕾斯套鞋防雨”事件，有谁会想到在雨天把杜蕾斯套在鞋子上来防雨呢？于是这样一条新浪微博状态一经发布，迅速被转发数万次，并荣登热点话题榜首位置，为杜蕾斯带来巨大的宣传效应。而新浪微博的“4D 微互动电影”——《李娜大战鹅地神》则以“网友参与电影情节发展”的新颖方式成功吸引了数百万网友参与其中。 娱乐休闲 商业性太浓，很容易遭受受众的心理排斥，而微电影则是以一种娱乐休闲的方式进入网民的视野，达到让受众从中享受到轻松愉悦的感觉，从而打破这层心理屏障。如下面的漫画： 借众网民喜爱的漫画形象，同时融入幽默风趣的场景设计，让受众感觉很有意思，从而乐于接受并形成自主传播，如在“自从有了它”版面融入产品信息， 则可达到很好的品牌传播效果。而“一件衣服可以换一瓶BUDLIGHT 啤酒”微电影视频一改传统广告商业性浓的特点，以其娱乐休闲性广为网民所喜爱。 受众心里 微电影之所以有别于其他网络广告形式，就在于其互动性，内容必须能够充分吊起网民的参与热情，使全民参与收藏、分享、讨论甚至是二次创作，进而释放微电影的影响力。 在这方面运用自如的最数杜蕾斯。有30多万粉丝的草根名微博“作业本”发表一条恶搞微博“今晚一点前睡觉的人，怀孕”，杜蕾斯回复以“有我，没事”引得众网友转发7000多次；
“法制微电影”的创作思考
“法制微电影”的创作思考 [摘要]党的十八届四中全会通过《决定》，提出将2014年12月4日定为国家宪法日，这将是中国的首个宪法日。公民普法守法、知法懂法是法律实施的基础，近年来有关部门在普法宣传的形式上与时俱进，紧跟时代需求，其中依靠新兴媒介传播的“法制微电影”开启了全民普法的新模式。微电影由于投资小、时间短、传播快而成为当下草根阶层乐于接受并广泛参与的主渠道。本文将从行业微电影谈起，着手分析“法制微电影”的显著特点，思考在全民普法新常态下“法制微电影”的创作路径。 [关键词]法制;微电影;故事化;影像化表达 2014年，微电影进入一个新的平稳发展阶段，不再以博人眼球为目的，而是生产出了许多引发社会思考的“行业微电影”，它讲述各个行业领域的人和事，展示行业面貌，凸显行业特征，成为微电影发展的新兴增长点。“法制微电影”作为行业微电影的重要代表，在全民普法的互联网时代应运而生，它围绕法律和法规领域的人和事来讲故事，以传播法治法规为目的，以低调务实的制作风格挖掘人性的光辉，营造正能量的社会氛围，已经成为当下大众懂法学法的新途径，也成为国家司法机构努力打造的普法新形式。最早的“法
制微电影”出现在2012年四川成都青少年法制微电影大赛上，到2013年，昆山法制微电影大赛和苏州法制微电影大赛相继举办，引领“法制微电影”的崛起，同时树立了地方“法制微电影”品牌，而2014年司法部和全国普法办联合举办的首届法制微电影大赛，则将“法制微电影”的创作推向高潮。 一、“法制微电影”的特点 “法制微电影”广受欢迎，并且成为时下传播法律知识、营造法治氛围的主要形式，它除了具备微电影传播的一般特征外，还呈现出一些与众不同的属性。 （一）法律是灵魂 在“法制微电影”中，互联网是载体，微电影是形式，法律是灵魂。将法律与微电影融合是内容与形式的结合，是内涵与外延的升华。在30分钟以内通过光影艺术诠释一个法律条文，表达一个法治主题，让受众在观赏声画影像的同时，潜移默化地感受法治文化的熏陶。 法制宣传活动从80年代社区张贴海报横幅开始，到90年代法制电视节目的风靡一时，到今天的融媒体时代，广大受众在互联网思维下，更乐于去追逐碎片化的视频信息。一部优秀的“法制微电影”，在有可观赏性的前提下，处处具备法理要点，将受众带入陌生又与自身紧密相关的法律领域，打破法律知识的盲点，养成“小警惕”的法治思维过程。
微电影创作-中国传媒大学
《微电影创作》实践课程大纲 一、实践课程基本信息 课程编号：160102S 英文名称：Micro Film Production 授课对象：本科二年级以上及研究生 开课学期：□春■夏□秋 学分/周数：4学分/4周 先修课程：视听语言相关课程 教学方式：课堂授课、技术培训、课堂讨论、实践演练相结合 考核方式：考察/课堂作业、课堂讨论、短片创作 课程简介： 该课程针对微电影的两种类型——纪实与非纪实来做讲授，首先通过向学生们介绍纪录片类型与创作观念以及剧情短片的类型及创作理念等基本背景和理论，来建立学生影片创作的基本认识。其次，分四个环节来讲授短片创作的各个环节，分别是前期调研与策划、摄影、剪辑、资料使用与包装。每堂课辅以相关技术课程，布置侧重相关环节的创作作业以及推荐教材阅读作业。比如，第一堂课讲授纪录片创作的前期文案写作、调研、策划等初期工作环节。辅以摄像机使用技术课程讲授，作业将是拍摄相关的创作作业以及推荐教材的阅读作业。第二课点评前面作业，并从短片创作的摄影摄像环节进行讲述，并加入剪辑环节的基础知识。设置剪辑相关基础作业，辅以非线性编辑软件培训。以上面同样的方式展开后面的有关剪辑、包装、资料使用等环节的讲授，并设置相应的课后作业，匹配相应的技术课程。同时，课内课外要求学生观摩大量纪录片与剧情短片，与学生针对放映的影片进行讨论。最后，推荐同学们参评微电影相关影展，并且利用中传电视台播出平台，将同学们的作品在频道中集合成一个栏目播出。通过观摩与实践创作机会，使学生能够将纪录片观念应用于实践，掌握独立或合作创作视频短片的能力。 本课程主要采取课堂讲授、讨论、个案分析、文本创作、实践操作、作品讲评等多种形式，让学生系统地了解微电影创作的相关理论，并通过在中传电视台的实际操作实践，熟悉微电影创作的基本流程，掌握微电影创作的要义与方法。 二、课程教学目的和要求 教学目的： 使学生在16课时的课堂讲授之后，能够建立对微电影创作的定位、整体架构等方面的基本认识，熟悉并掌握微电影创作的流程，各个环节的制作原则、方法。 教学要求： 1、了解微电影创作的基本流程。 2、熟悉并掌握微电影创作前期策划、拍摄、剪辑、包装等各环节的创作理论和方法。 3、能够独立或合作的方式完成课堂作业以及结课时完成一部微电影。 三、实践教学内容与安排 （一）课堂授课内容（16学时） 1、第1—3学时：微电影创作概述 微电影的界定 微电影的发展现状 微电影的分类
微电影制作心得
微电影实践制作心得 姓名：*** 单位：江苏师范大学 摘要：1，微电影制作流程 2，蒙太奇 3，微电影的后期剪辑 正文： 通过了一学期的课程学习，以及老师给予的帮助，我们摩拳擦掌，跃跃欲试，组成一个团队，尝试着拍摄了一部属于我们自己的微电影——《救犊》。 微电影的制作流程大概分为以下几个方面： 首先，微电影创作的前期的策划，得确定主题，写好剧本，由于我没有参与到剧本写作，所以，我这就没有多少经验可以提供分享。其次，由我们组内的写剧本的人，将剧本按照分镜头脚本打印出来，从而便于我们中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。然后，就是准备器材和确定拍摄人员，演员基本都是我们自己上，由导演来决定各自所扮演的角色。再者，进行拍摄，这是整部微电影制作比较重要的步骤，拍摄前，得做好拍摄日期安排和选择好拍摄场地，才能保证拍摄过程中更加顺畅。经过几次拍摄心得，我们发现各种所需要的拍摄道具一定得面面俱到，缺一不可，对取景的地方进行踩点，不能临时抱佛脚，那样，只会耽误或延迟拍摄的时间，一切要有计划的进行。根据分镜头脚本分场景来拍摄，而且每个场景我们小组都是拍了好几遍，宁愿苦点累点，这样对后期剪辑选材取舍特别重要。最后，就是后期的剪辑制作，这也是我主要负责的任务。片子拍摄好后，要对已有的素材进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子有顺利而不凌乱，并能够带给大家带来视听结合的效果。再好的画面，如果没有听觉上的效果，会逊色不少，且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。最后，我根据前期的脚本和后期导演的灵感剪辑，再加上后期特效，还制作了片头和片尾，这样为我们的微电影润色了不少。 从电影艺术语言角度来说，要使各种语言要素组合成完整的电影艺术整体，就必须按一定的艺术表现规则进行运作，这就涉及到蒙太奇手法。蒙太奇是电影艺术的一种最重要的语言手段，它是处理镜头、画面、声音、色彩等语素之间的组合关系，通过各种各样的组接，达到叙事、抒情、表意的艺术效果，并产生独特的电影时间和电影空间的基本结构手段和叙述方式。可以这样说，没有蒙太奇就没有电影艺术。 蒙太奇是法语montage的译音，原本是建筑学上的用语，意为装配、安装，引申到电影艺术领域，指影片创作过程中的剪辑组合。电影创作同时也是一种物质生产，生产要讲求成本，因此其情节场面的拍摄并不按剧情发展的次序，而是完全打乱的，最后要经过一道剪辑的程序，把打乱的东西重新组接起来。若要作全面准确的概括，它实际上包括了狭义和广义的两个方面的含义。狭义的蒙太奇是作为一种电影语言符号系统出现的，专指镜头画面，声音，色彩诸元素编排组合的手段。广义的蒙太奇不仅仅指画面、声音及色彩间的组合方式，也指从剧作构思到作品完成过程中，艺术家的一种独特的艺术思维方式。因此，蒙太奇在艺术家的刻意经营下，已经形成了一个完整的艺术结构和体系。 蒙太奇是把电影语言元素进行组合编排的一种规则和修辞方法。当声音和色彩作为电影的构成元素进入电影以后，蒙太奇增加了对声音、色彩诸元素的组合编排，说明它是一个不断发展丰富的艺术范畴。蒙太奇不仅指镜头画面的组接方式，也指从剧作构思到作品完成过程中，创作者的一种独特的艺术思维方式。 作为贯穿电影创作始终的一种独特的艺术思维方式，首先是因为蒙太奇符合人的视觉感受的规律。影片中两个镜头的并立，同样能使观众产生一种联想。再次，蒙太奇符合艺术对生活进行概括的需要。任何艺术都不可能对生活原封不动的照搬，须进行必要的选择，提炼和加工，通过强调和省略，达到高度概括的目的。在电影创作中，将事件发展中的一些不必要的过程删除，也是一种视觉的节省。由于蒙太奇，使电影时间得以实现“非连续的连续”，和空间的“有限中的无限”，为电影的表现内容提供了广阔的天地，为电影提供了巨大的想象自由。所以，蒙太奇是一个不断发展丰富着的艺术范畴。 蒙太奇艺术手法在电影表现作用中的功用 蒙太奇创造电影的时空 蒙太奇不但可以把漫长的时间浓缩在几个镜头中，也可以把生活中一瞬间的事强大，放大，把时间延长。蒙太奇
微电影制作方法
微电影制作方法 微电影的制作方法，一般也可分为前期准备、拍摄录制、后期制作加工三个阶段。 前期准备阶段主要包括剧本选定、成立摄制组、制定拍摄计划、配置服装、道具、布景等一系列工作，主题是一个片子的灵魂。首先要确定好制作一个什么样的微电影，有一个中心思想，才能朝着这个主旨不断的努力，制作出理想中的微电影。观众在看完之后，才能有所思考，而不是云里雾里。 要录制一支微电影，制片人首先要选定合适的文学剧本。有时需要由编剧根据小说、电视文学剧本、戏剧剧本、传奇传记等文学形式，专门改编成要录制的电视文学剧本。筹措拍片资金后，便可正式成立摄制组。 摄制组主要由制片、导演、演员、摄像、美工、照明、录像、录音、音响效果、化妆、服装、道具、置景、场记、作曲、剧务等人员组成。其中，导演负责整个拍摄录制工作，制片人协调导演处理日常事务，后勤工作由剧务总负责，其他人员各司其职。 导演的第一项任务，就是要按期写出分镜头剧本，将供阅读的电视文学剧本变为供拍摄用的具体、详细、明确的镜头拍摄实施方案。然后，导演根据对剧本的掌握，向摄制组人员做导演阐述，详尽地说明剧本的主题、背景、风格、基调，人物的性格、特征，情节的延变、发展，以及对化装、布景、道具、服饰等的具体要求。
开机之前，要由导演、制片及有关创作人员就整个录制工作写出通盘计划。哪一天在哪里拍内、外景，内、外景各拍哪些镜头，由哪些演员表演，需要怎样的布景、道具，等等，都要具体、明确。拍摄计划往往将分镜头剧本的镜头顺序打乱，将使用同一场景的镜头尽量集中在一起拍摄，这样可提高拍片效率。有了一个通盘的计划，录制工作就会按部就班、井然有序地进行。此外，景地选择，主要演员的造型设计，录制过程中需要的服装、道具、布景，都要在开拍之前基本准备就绪。 一切准备工作完成后就进入拍摄录制阶段了。开拍以后，场记负责将已拍完的每一个镜头做详细记录，为后期制作做好准备。拍摄过程中，导演、演员及有关人员要及时观看拍出的镜头，如不尽满意，耍重新补拍。 后期制作主要是片子拍摄好后，要进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子有顺利而不凌乱，并能够带给观众视听结合的效果。就算再好的画面，没有听觉上的效果，会逊色不少，且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想，所以微电影制作方法也很讲究的。