表演课程
表演专业本科课程设置
表演专业本科课程设置引言表演专业是一门综合性的艺术学科，培养学生在语言、动作、音乐、戏剧、舞蹈等方面的综合表演能力。
本文将介绍表演专业本科课程设置，以帮助学生了解该专业的学习内容和发展方向。
一、基础课程1.舞台表演基础：这门课程主要培养学生的舞台表演技巧和动作语言能力，包括身体训练、呼吸控制、姿势、动作和舞蹈等方面的基本要素。
2.戏剧基础：该课程旨在培养学生对戏剧理论和实践的基本认识，学习戏剧史、剧本分析、角色塑造、舞台语言等相关知识。
3.音乐基础：学生将学习基本的音乐理论和音乐表演技巧，培养对音乐的敏感度和表演中音乐与动作的协调能力。
二、专业课程1.独角戏表演：该课程旨在通过学习和实践，培养学生在舞台上独立扮演角色的能力，包括剧本分析、角色塑造、情感表达等方面的训练。
2.剧团演出实践：学生将有机会参与学校剧团的演出，锻炼实践能力，并通过合作与团队共同完成剧目的排练和演出。
3.舞台方向：该课程将介绍舞台布置与设计的基本原则，学生将学习舞台艺术的概念、灯光设计、舞台道具及音响设备运用等相关内容。
4.声音表演：培养学生掌握声音表演的基本技巧，包括发声、语调、节奏等方面，以提高学生在表演中声音的表达能力。
5.戏剧理论研究：通过学习戏剧理论和相关研究方法，帮助学生掌握戏剧研究的基本知识和技能，培养学生对戏剧创作与评论的批判性思维。
三、选修课程1.舞蹈表演：学生将学习不同类型的舞蹈技巧和舞蹈风格，培养对舞蹈的理解力和创新能力。
2.影视表演：课程将介绍电影和电视的表演技巧，学生将通过模拟剧本、角色扮演等活动提高自己在影视表演中的表现能力。
3.儿童戏剧教育：帮助学生了解儿童戏剧教育的理论与实践，培养学生在儿童戏剧创作与教学方面的能力。
4.舞台技术：学生将学习舞台技术的基础知识和实践操作，包括舞台灯光、音响和舞台机械等方面的技术要点。
5.跨文化表演研究：该课程旨在拓宽学生的表演视野，通过学习不同文化下的表演形式和表达方式，提升学生的跨文化交流和合作能力。
表演课教学课程设计
表演课教学课程设计一、教学目标本课程的学习目标包括以下三个方面：1.知识目标：学生需要掌握表演的基本技巧，如表演表达、角色塑造、情感传递等；了解表演艺术的发展历程以及不同类型的表演形式。
2.技能目标：学生能够运用表演技巧进行角色扮演、情景剧创作与表演，提升自信心和团队协作能力。
3.情感态度价值观目标：培养学生对表演艺术的热爱，提升审美情趣，培养良好的艺术素养。
二、教学内容本课程的教学内容主要包括以下几个部分：1.表演基本技巧：通过讲解和练习，使学生掌握表演的基本技巧，如表演表达、角色塑造、情感传递等。
2.表演艺术发展：介绍表演艺术的发展历程，使学生了解不同类型的表演形式，如戏剧、电影、舞蹈等。
3.角色扮演与情景剧创作：引导学生进行角色扮演和情景剧创作，锻炼学生的表演技能和创作能力。
4.表演艺术欣赏：学生观看优秀的表演作品，提升学生的审美情趣和艺术鉴赏能力。
三、教学方法本课程的教学方法包括以下几种：1.讲授法：通过讲解表演基本技巧和表演艺术发展的相关知识，使学生掌握基本概念和理论知识。
2.实践教学法：通过角色扮演、情景剧创作等实践活动，使学生将理论知识运用到实际表演中。
3.案例分析法：通过观看和分析优秀的表演作品，使学生了解表演艺术的魅力和技巧。
4.小组讨论法：学生进行小组讨论，分享学习心得和表演经验，提升团队协作能力。
四、教学资源本课程的教学资源包括以下几种：1.教材：选用权威、实用的表演艺术教材，为学生提供系统的学习资料。
2.参考书：提供相关的表演艺术参考书籍，丰富学生的知识体系。
3.多媒体资料：收集表演艺术的视频、音频等多媒体资料，为学生提供直观的学习体验。
4.实验设备：配备必要的表演道具和设备，如舞台、灯光、音响等，保障实践教学的顺利进行。
五、教学评估本课程的评估方式包括以下几个方面：1.平时表现：评估学生的课堂参与度、团队合作表现、课堂练习等，以考察学生的学习态度和基本技能掌握情况。
2.作业：布置适量的作业，评估学生的作业完成质量，以检验学生对知识点的理解和应用能力。
《表演》课程标准
《表演》课程标准开设学期：第1、2、3、4学期总学时：488学时(32学分)编制人：审核人：一、课程定位（一）课程性质《表演》课是戏剧影视表演专业的核心课程。
通过四个阶段的学习，培养学生必需的表演专业基础知识，基本技能以及相应的艺术素质，使学生成为具有影视表演、舞台演出核心能力。
（二）课程作用通过本课程的学习，使学生熟练掌握表演的专业技能。
掌握人物形象塑造的基本方法与手段，能够理论联系实际，完成舞台上与镜头前鲜明生动的人物形象塑造，并运用综合职业技能和表演艺术蕴含的共性能力，兼具影视配音、节目主持、艺术辅导、戏剧节目编、排、演等综合能力的高端技能型专门人才。
二、课程理念及设计思路（一）课程理念本课程遵循“实用为主，必须、够用为度”的原则；以就业为导向，以能力为核心。
站在学习与就业的高度确立课程目标，发挥本课程在职业教育专业技能类课程中应有的表演人才核心技能的培育作用。
（二）设计思路在教学中要理论联系实际，力争融知识传授、能力培养、素质提高于一体，课程教学采取教师课堂讲授和课堂实训统一，课上讲授训练与课下“二课堂”艺术实践相结合。
三、课程目标（一）素质目标1、树立正确的人生观、价值观；2、对生活具有理解、想象和艺术提炼能力；3、具有较强的形象思维能力；4、有坚持学习与时俱进的可持续发展能力，爱岗敬业，不断攀登戏剧影视艺术高峰的拼搏能力。
（二）知识目标1、掌握话剧影视表演的基本知识，懂得人物创造的基本原理、方法、创作规律；2、掌握表演的内外部技巧。
并学会把知识融化到自己的角色创作当中，形成塑造戏剧人物的知识、理论储备；3、具有影视剧本的阅读、理解、使用能力；4、具有对影视作品的学习、鉴赏、分析能力；5、基础知识全面够用，对艺术再创造集聚较强的驱动能力。
（三）能力标准1、具有人物塑造生动鲜活的性格化表演能力；2、具有融台词、形体、声乐等技能的综合运用能力；3、具有影视表演、配音、舞台演出的语言表演能力；4、具有表演技巧切磋、传授能力；5、具有多样态声音表现能力；6、具有在专业知识的界面上纵深发展，兼具节目主持、艺术辅导、节目编排等扩展能力。
表演课培训课程
表演课培训课程
表演课培训课程通常包括以下几个方面：
基本功训练：表演课程的基础是技能训练。
包括语音、肢体、眼神、动作等基本技能的训练，以及舞蹈、音乐等方面的技能培养。
演员素养：表演需要良好的内心素质和情感体验，课程中会对演员的内心状态、角色情感等进行培训和训练。
剧本解析：学习和分析各类剧本，包括话剧、影视剧、戏曲等，分析剧本的结构、人物性格等，学习如何将剧本角色还原为真实的生命形象。
角色表演：分析并理解剧本人物的性格、行为方式、情感体验等，进行角色刻画和表演。
训练学员的表演技巧，如情感表达、动作设计等。
创意表演：鼓励学员进行表演创意和尝试，锻炼他们的表演思维和想象力，培养创意表演的能力和技巧。
实践演出：通过参加公演、演出等活动，让学员实践和体验表演的过程，增加实战经验。
总之，表演课程旨在帮助学员掌握表演技能和技巧，提高演员的素质和表演水平。
同时，课程也会注重个人表演风格的培养和发掘，鼓励学员在表演中发挥自己的特长和创意，以提高表演的独特性和艺术性。
表演课程教案完整版
表演课程教案完整版一、教学内容本节课选自《表演艺术基础》第二章“表演基本素质训练”，具体内容包括：演员的身体语言表达、情感记忆与情感表达、角色创造与性格塑造。
二、教学目标1. 让学生了解并掌握身体语言在表演中的作用，提高学生的身体表现力。
2. 培养学生情感记忆与情感表达能力，使学生在表演中能够真实、自然地表达情感。
3. 引导学生通过角色创造与性格塑造，深入理解剧本和角色，提高表演的层次。
三、教学难点与重点教学难点：情感记忆与情感表达、角色创造与性格塑造。
教学重点：身体语言表达、情感记忆与情感表达、角色创造与性格塑造。
四、教具与学具准备教具：教学课件、视频播放设备、音响设备。
学具：剧本、表演服装、道具。
五、教学过程1. 导入（5分钟）通过播放一段经典戏剧表演视频，引导学生关注表演中的身体语言，激发学生学习兴趣。
2. 身体语言表达训练（10分钟）（1）教师示范身体语言的几种表达方式，如手势、眼神、表情等。
（2）学生分组练习，互相观摩，教师指导。
（3）每组选取一名代表进行展示，其他学生评价。
3. 情感记忆与情感表达（10分钟）（1）教师讲解情感记忆与情感表达的重要性。
（2）学生进行情感记忆练习，如回忆一段亲身经历，表达出当时的情感。
（3）学生互相交流，教师指导。
4. 角色创造与性格塑造（10分钟）（1）教师讲解角色创造与性格塑造的方法。
（2）学生根据剧本，进行角色分析和性格塑造。
（3）学生分组进行角色扮演，教师指导。
5. 随堂练习（10分钟）学生根据所学内容，自选一段剧本，进行表演练习。
六、板书设计1. 身体语言表达手势、眼神、表情等2. 情感记忆与情感表达回忆亲身经历，表达情感3. 角色创造与性格塑造角色分析、性格塑造七、作业设计2. 答案要求：（1）剧本分析：角色背景、性格特点等。
（2）表演心得：自己在表演过程中的体会和感悟。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：（1）观看经典戏剧表演，分析其中的身体语言、情感表达和角色塑造。
表演课课程设计
表演课 课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解并掌握表演艺术的基本概念，如角色塑造、情感表达和舞台表现等。
2. 学生能了解并运用不同的表演技巧，如发声、肢体语言和面部表情。
3. 学生掌握剧本的基本结构，能分析剧本的主题、情节和角色特点。
技能目标：1. 学生具备独立分析剧本、塑造角色的能力，能根据角色特点进行合理演绎。
2. 学生能在团队协作中发挥个人特长，与他人共同完成表演任务。
3. 学生能通过舞台实践，提高自己的观察力、表现力和创造力。
情感态度价值观目标：1. 学生对表演艺术产生兴趣，愿意主动参与课堂表演活动。
2. 学生在表演过程中，学会尊重他人，培养团队协作精神。
3. 学生通过表演，体验不同角色的人生，培养同理心和包容心。
课程性质：本课程为表演艺术课程，旨在培养学生对表演的兴趣和基本技能，提高学生的综合素质。
学生特点：学生处于小学高年级阶段，具有一定的理解能力、表现力和创造力，对新鲜事物充满好奇心。
教学要求：结合学生的年龄特点和认知水平，采用生动有趣的教学方法，激发学生的兴趣和参与度。
注重理论与实践相结合，让学生在实践中掌握表演技巧，提高表演能力。
同时，关注学生的情感态度，培养其团队合作精神和人际交往能力。
通过本课程的学习，使学生在知识、技能和情感态度价值观方面均取得具体的学习成果。
二、教学内容1. 表演艺术基本概念：角色塑造、情感表达、舞台表现。
- 教材章节：第一章《表演艺术概述》- 内容安排：通过讲解和实例分析，使学生了解表演艺术的基本概念。
2. 表演技巧：发声、肢体语言、面部表情。
- 教材章节：第二章《表演技巧》- 内容安排：分阶段教授不同的表演技巧，让学生在实践中掌握并运用。
3. 剧本分析：剧本结构、主题、情节、角色特点。
- 教材章节：第三章《剧本分析》- 内容安排：以具体剧本为例，指导学生分析剧本内容，理解角色特点。
4. 舞台实践：角色分配、排练、表演。
- 教材章节：第四章《舞台实践》- 内容安排：组织学生进行分组排练，教师指导，逐步完成表演任务。
表演课课程大纲
教学大纲一、课程教学目标本课程是表演专业的主干课，学时多、学分高，既要使学生掌握本课程的基础知识和基础理论、更重要的是通过不断的训练和实践掌握表演技能和技巧。
上：让学生逐步了解和初步掌握诸元素及元素间的有机联系,达到消除紧张，放松自己，解放天性，能够让学生在自己假设的规定情境中还原生活，真实地积极地有机行动，能独立完成单人行动小品的构思和表演。
下:仍是表演基础教学阶段，要求学生进一步解放天性,通过交流元素的学习,能掌握与对手进行真实有机的交流。
通过动模，人模的训练初步了解人物创作的基本方法，建立正确的创作方法和观察生活能力-—源于生活、还原生活到高于生活。
创作并表演观察生活小品。
二、教学内容与基本要求1、理论阐述:a、什么是表演，影视表演与其他表演的根本区别,在假设的情况下以假当真、假戏真做、掩盖自己、冒充别人；b、表演艺术的主要特征:①虚构及假定性；②当众；③是一门行动学;④再创造（二度创作)；⑤是时间艺术也是空间艺术；⑥是一门综合艺术。
基本要求：学生做好笔记，了解什么是表演及基本特征2、游戏与练习。
要求学生通过各种游戏能初步解放天性，自如地进入表演练习：a、“发疯练习";b、当众思维练习；c、肌肉松弛练习；d、艺术操；e、苦笑练习；f、编故事等.3、各种表演证实练习。
内容上可做四种证实即:a、物体证实;b、环境证实;c、动作证实；d、情绪证实等。
基本要求:让学生了解与初步掌握表演诸元素及元素间的有机联系，通过练习，学生能开展想象力，增强假设能力及信念感、感应力，注意力集中等。
学会对生活有逻辑有顺序的组织能力，真实的还原生活。
4、感觉练习:阐述什么是感觉，演员的三种感觉。
a、生理性感觉;b、心理性感觉;c、人物的自我感觉。
①做各种感觉练习：包括静态种的生理感觉、动态中的各种生理感觉、情绪感觉、心理性感觉（人物自我感觉到二年级再进入）。
②示范感觉练习：包括闻花——发现花、观花、赏花、闻花、摘花、被花刺到、公园一角。
大学生表演课程教案
课程目标：1. 培养学生对戏剧表演的兴趣，提高表演能力。
2. 学习戏剧表演的基本技巧，包括台词、动作、表情、声音等。
3. 增强学生的团队协作意识，提高舞台表现力。
4. 培养学生的创新思维和艺术审美能力。
课程内容：一、课堂导入1. 引导学生观看一段经典戏剧片段，激发学生对戏剧表演的兴趣。
2. 讨论戏剧表演的意义和作用，明确本课程的学习目标。
二、基本理论讲解1. 介绍戏剧表演的历史与发展，使学生了解戏剧表演的基本概念。
2. 讲解戏剧表演的基本技巧，包括台词、动作、表情、声音等。
三、实践操作1. 台词训练：通过朗读、背诵、即兴表演等方式，提高学生的台词表达能力。
2. 动作训练：通过模仿、组合动作、即兴表演等方式，锻炼学生的动作协调性和舞台表现力。
3. 表情训练：通过面部表情、眼神交流、身体语言等方式，培养学生的情感表达和角色塑造能力。
4. 声音训练：通过发声练习、音色变化、气息控制等方式，提高学生的声音运用能力。
四、团队协作训练1. 分组讨论，进行角色分配，共同完成一个小品或短剧。
2. 在排练过程中，培养学生的团队协作意识，提高团队沟通能力。
五、课堂总结与反思1. 对本节课的学习内容进行总结，强调重点和难点。
2. 学生分享自己在课堂上的收获和感悟，教师进行点评和指导。
教学过程：一、课堂导入（10分钟）1. 播放经典戏剧片段，引导学生关注戏剧表演的魅力。
2. 提问：你们对戏剧表演有什么了解？为什么戏剧表演对我们很重要？二、基本理论讲解（20分钟）1. 介绍戏剧表演的历史与发展。
2. 讲解戏剧表演的基本技巧。
三、实践操作（60分钟）1. 台词训练：学生分组进行台词朗读、背诵和即兴表演。
2. 动作训练：学生分组进行动作模仿、组合动作和即兴表演。
3. 表情训练：学生分组进行面部表情、眼神交流和身体语言训练。
4. 声音训练：学生进行发声练习、音色变化和气息控制训练。
四、团队协作训练（30分钟）1. 学生分组，进行小品或短剧创作和排练。
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表演基础元素第一部分课程性质与设置目的一、课程性质与特点表演创作是通过组织有机行动塑造舞台与影视人物形象的过程。
在这个过程中，表演元素的使用是基础训练中必不可少的手段和条件。
表演元素是表演创作的基础，了解并掌握表演元素是通往成功塑造人物的必经之路。
表演元素的训练也是学习组织表演行动对生活提炼进行创作的开始过程。
二、课程目标与基本要求了解什么是表演元素。
学生需对自身的感觉器官进行训练，最终达到在假定情境中对自身肌体与情感控制自如。
认真观察生活，揣摩人物。
通过表演元素训练能够掌握对生活进行艺术加工、提炼的创造方法，让真实的生活能艺术的呈现在舞台上、镜头前。
三、与专业其他课程的关系此课程是表演艺术的主干课程第一阶段的实践训练部分，应在有初步理论知识的基础上进行练习与小品的学习操作。
让学生对艺术的真实有明确认识和理解，为下一个阶段的学习训练做基础准备工作。
同时，应与台词、形体、声乐课在基础训练上进行有机结合。
第二部分考核内容与考核目标第一节消除紧张情绪与打破陌生感一、学习目的与要求消除紧张情绪与打破陌生感是表演基础训练的第一步，打破学生之间、师生之间的陌生感是本部分内容的学习重点。
要求学生按照教材提供的训练方式，根据自身实际情况进行针对性的训练。
二、知识点与考核目标（一）呼吸放松练习应用：1、仰卧呼吸练习2、盘坐呼吸练习（二）肌肉放松练习应用：1、应用教材中肌肉放松的训练方式。
（三）信任摔背练习应用：1、应用教材中信任摔背的训练方式。
（四）为盲人引路练习应用：1、应用教材中为盲人引路的训练方式。
上述训练其目的为消除学生的紧张情绪，打破陌生感。
学生学习时也可在教师的指导下，采用其他的训练方法。
第二节注意力集中练习一、学习目的与要求成熟的演员并非有“特殊功能”，在舞台上，演员要找到能够吸引自己，引起兴趣的关注点，然后使自己的注意力被这些关注点牵引，这是表演入门的一个基本规律。
本部分通过各种训练要求学生学会有效的控制自身的注意力。
二、知识点与考核目标（一）集中注意力的几种训练方式（下述训练其目的为训练学生的注意力。
学生学习时也可在教师的指导下，采用其他的训练方法）应用：1、找事干练习2、水果蔬菜练习3、齐唱默唱练习4、动作接力练习5、找变化练习第三节真实感与信念练习一、学习目的与要求真实感与信念是斯坦尼斯拉夫斯基体系术语和表演元素之一。
在舞台上和摄影机前，演员所要表演的内容都是虚构的，要做到再现生活，演员需要在自己生活体验的基础上，充分发挥想象进行加工和提炼并按照生活的逻辑去组织行动。
在这个过程中，要建立强烈的真实感与信念，即相信规定情境。
本部分通过一系列训练手段，系统培训演员的真实感与信念这一基本表演素质。
二、知识点与考核目标（一）真实感与信念的几种训练方式（下述训练其目的为训练学生的真实感与信念。
学生学习时也可在教师的指导下，采用其他的训练方法）应用：1、讲故事接力练习2、转换电视频道练习3、打电话练习第四节观察与模仿一、学习目的与要求本部分训练内容以培养学生观察和模仿能力。
通过一系列的训练，培养和发展学生敏锐的、细致入微的捕捉人物外部特征的能力，培养学感受所观察人物的心理特征的能力；培养学生形似、神似的模仿能力。
二、知识点与考核目标（一）观察与模仿的几种训练方式（下述训练其目的为训练学生的观察与模仿能力。
学生学习时也可在教师的指导下，采用其他的训练方法）应用：1、照镜子练习2、哈哈镜练习3、快乐动物园练习4、人物形象传递练习5、观察生活综合练习第五节想象力一、学习目的与要求在表演中，演员要调动他所有的想象去以假当真，并在规定情境中展开想象，通过简练、准确、鲜明的行动表现出来。
本部分训练内容通过之前观察能力以及平时生活的观察积累的基础上，通过内心视像和肢体表现力，尽可能接近于真实的把人物形象表现出来。
二、知识点与考核目标（一）想象力的几种训练方式（下述训练其目的为训练学生的想象力。
学生学习时也可在教师的指导下，采用其他的训练方法）应用：1、物体转换练习2、物体组合练习3、进门练习4、人的一生练习第六节交流、判断和适应一、学习目的与要求表演中的交流是思想情感的一种授受过程。
不但要听见对手讲的话，看见对手做的事，同时也能感受到对手此时的心理状态。
本部分训练内容有意识的训练学生在规定情境中，对发生的事、人物处境进行思考、判断、决定的能力。
二、知识点与考核目标（一）常用的几种训练方式（下述训练其目的为训练学生的交流、判断和适应能力。
学生学习时也可在教师的指导下，采用其他的训练方法）应用：1、真听、真看练习2、等公交车练习3、谁的钱包练习4、似曾相识练习第七节感受力一、学习目的与要求演员的感受力是创造出人物情绪体验最主要的保证。
演员在表演中对规定情境的感受，交流时对环境和对手给予的刺激、对手情绪细微变化的感受，是产生“活”的交流和真实表演的基点。
二、知识点与考核目标（一）常用的几种训练方式（下述训练其目的为训练学生的感受能力。
学生学习时也可在教师的指导下，采用其他的训练方法）应用：1、味觉感受训练2、嗅觉感受训练3、视觉感受训练4、听觉感受训练5、触觉感受训练第八节行动与规定情境一、学习目的与要求动作（或行动）是表演艺术的实质和基础。
而一切动作都不是无目的、无根源的，都是在一定的情况、环境、主客观因素的制约等条件下产生的，即规定情境，规定情境是演员展开行动的前提。
本部分内容初步训练学生学会从剧本的情节、事件、人物关系以及台词中挖掘和丰富角色的规定情境，并初步体会按照规定情境展开行动的方法。
二、知识点与考核目标（一）常用的几种训练方式（下述训练其目的为初步建立学生行动与规定情境的意识。
学生学习时也可在教师的指导下，采用其他的训练方法）应用：1、从哪里来到哪里去训练2、特定任务关系训练3、改变环境训练4、布置环境训练5、改变表演者自身情境的训练第九节速度与节奏一、学习目的与要求速度和节奏在斯坦尼斯拉夫斯基体系中是表演艺术的诸元素之一，对速度和节奏的理解和运用，是演员利用动作塑造人物形象的重要手段。
本部分内容目的是让学生在组织行动时具有初步的速度和节奏意识，并有意识的通过几种训练方式帮助学生体会。
该部分内容在后续的相关课程中会有专门的研究与训练。
二、知识点与考核目标（一）常用的几种训练方式（下述训练其目的为初步建立表演中速度与节奏的意识。
学生学习时也可在教师的指导下，采用其他的训练方法）应用：1、呼吸的速度节奏训练2、改变行动的速度与节奏训练3、不同速度分发物品训练4、音乐节奏训练第十节综合素质训练与小品创作一、学习目的与要求前面几个章节主要目的是按照表演元素进行表演介入性的训练，各个内容不可能单独存在。
该节通过综合训练，最终通过小品的形式来完成表演元素的整合与考察。
该部分是考试主要内容。
要求学生分组在教师指导下完成原创小品的练习，建议每名学生根据自身情况和训练目的参加多个小品的排练。
二、知识点与考核目标（一）观察生活练习应用：1、演员在生活中寻找素材2、对某一类型的素材加工后在舞台上表现出来（二）小品训练理解：1、小品的概念2、单人小品的构思方法3、双人及多人小品的创作方法应用：1、单人小品创作与训练2、多人小品的创作与训练。
第三部分实践考核一、考核目的与要求1．通过理论讲述和表演元素训练让学生学会主动在规定情境中组织有机行动。
2．掌握真实的在舞台上（镜头前）生活的创作方法。
二、考核内容1．观察生活练习2．原创小品作业（含“DV”小品）说明：通过观察生活练习、原创小品作业考核学生的理解力、想象力、感受力、信念感及组织有机动作的能力。
因课程性质的特殊性，该门课程实践考核内容以学生有组织的训练内容为主，通过学生系统训练后的观察生活练习和原创小品考察学生对表演元素的掌握和运用能力。
三、考核方式和所需条件1．考核方式均为阶段终结性作业考核。
以分组形式进行考核。
成绩采用“优、良、及格、不及格”四级评分。
2．所需条件需要小型舞台（或有演出条件的教室），配之以服装道具、照明音响条件。
第四部分有关说明与实施要求8．考核的能力层次表述本大纲在考核目标中，按照“识记”、“理解”、“应用”三个能力层次规定其应达到的能力层次要求。
各能力层次为递进等级关系，后者必须建立在前者的基础上，其含义是：识记：能知道有关的名词、概念、知识的含义，并能正确认识和表述，是低层次要求。
理解：在识记的基础上，能全面把握基本概念、基本原理、基本方法，能掌握有关概念、原理、方法的区别与联系，是较高层次的要求。
应用：在理解的基础上，能运用基本概念、基本原理、基本方法联系学过的多个知识点分析和解决有关的理论问题和实际问题，是最高层次的要求。
二、指定教材《影视表演艺术与演员的培养》（第一、二章），中国戏剧出版社，崔新琴、霍璇着，2005年版。
三、自学方法指导1．在开始阅读指定教材某一章之前，先翻阅大纲中有关这一章的考核知识点及对知识点的能力层次要求和考核目标，以便在阅读教材时做到心中有数，有的放矢。
2．阅读教材时，要逐段细读，逐句推敲，集中精力，吃透每一个知识点，对基本概念必须深刻理解，对基本理论必须彻底弄清，对基本方法必须牢固掌握。
3．在自学过程中，既要思考问题，也要做好阅读笔记，把教材中的基本概念、原理、方法等加以整理，这可从中加深对问题的认知、理解和记忆，以利于突出重点，并涵盖整个内容，可以不断提高自学能力。
4．完成书后作业和适当的辅导练习是理解、消化和巩固所学知识，培养分析问题、解决问题及提高能力的重要环节。
在做练习之前，应认真阅读教材，按考核目标所要求的不同层次，掌握教材内容，在练习过程中对所学知识进行合理的回顾与发挥，注重理论联系实际和具体问题具体分析。
解题时应注意培养逻辑性，针对问题围绕相关知识点进行层次（步骤）分明的论述或推导，明确各层次（步骤）间的逻辑关系。
四、对社会助学的要求1．应熟知考试大纲对课程提出的总要求和各章的知识点。
2．应掌握各知识点要求达到的能力层次，并深刻理解对各知识点的考核目标。
3．辅导时，应以考试大纲为依据，指定的教材为基础，不要随意增删内容，以免与大纲脱节。
4．辅导时，应对学习方法进行指导，宜提倡“认真阅读教材，刻苦钻研教材，主动争取帮助，依靠自己学通”的方法。
5．辅导时，要注意突出重点，对考生提出的问题不要有问即答，要积极启发引导。
6．注意对应考者能力的培养，特别是自学能力的培养，要引导学生逐步学会独立学习，在自学中善于提出问题，分析问题，做出判断，解决问题。
7．要使学生了解试题的难易与能力层次高低两者不完全是一回事，在各个能力层次中会存在着不同难度的试题。
8．助学学时：本课程共 4 学分，建议总课时 100 学时，其中助学课时分配如下：章节内容学时绪论绪论8第一节消除紧张情绪与打破陌生感 4第二节注意力集中练习 4第三节真实感与信念练习 4第四节观察与模仿8第五节想象力 4第六节交流、判断和适应 4第七节感受力 4第八节行动与规定情境8第九节速度与节奏 4第十节综合素质训练48合计100五、关于命题考试的若干规定1．本大纲各章所提到的内容和考核目标都是考试内容。