析徐灿词中的_燕子_意象_张艳艳

析徐灿词中的“燕子”意象

张艳艳，刘鑫

（西安工业大学北方信息工程学院，西安710025）

摘要：“燕子”意象是中国古典诗词中的一个经典意象，有着多重的文化涵义。徐灿是明末清初著名的女词人，其词意象丰富，其中，“燕子”意象是她最常用的意象之一。徐灿以其善感的心灵、敏感的才思赋予“燕子”这一常见意象不同的精神内涵，

“燕子”成为含蓄地表达她内心思绪、情感意趣的借用之物。关键词：徐灿；徐灿词；“燕子”意象中图分类号：

I206文献标志码：A

文章编号：1009-8666（2013）06-0037-03

The “Swallow ”Image in Xu Can ’s Ci-poems

ZHANG Yanyan ，LIU Xin

（School of Literature ，Institute of North Information Engineering ，Xi'an Technological University ，Xi ’an Shanxi 710025，China ）

Abstract:The “Swallow ”image is a classical image in Chinese classical poetry with multiple cultural

meanings.Lived between late Ming and early Qing Dynasty ，Xu Can is a famous poetess and the imagery in his poems is very rich.The “swallow ”image is one of the most commonly used imagery in her poems.Xu Can ，who had sentimental heart ，gave the “swallow ”with different mental connotations.“The swallow ”implicitly expressed her thoughts and emotions.In this paper ，the author will make a brief analysis of the “swallow ”image in Xu Can ’s ci-poems and see her emotional world from another side.

Key Words:Xu Can ；Xu Can ’s Ci-poem ；The “Swallow ”Image

徐灿，字湘萍，号深明，明末清初著名女词人。为明

末光禄丞徐子懋次女，“幼颖悟，通书史，识大体”[1]3，深

为其父所喜爱。后嫁陈之遴为继室。她诗画兼美，尤工于依声填词。清初著名阳羡派词人陈维松曾在《妇人集》中

如此评价她：“南宋以来，闺房之秀，一人而已。”[2]

晚清词

评论家陈廷焯也说：“国朝闺秀工词者，自以徐湘萍为第一。”[3]

后人对徐灿的词[4]给予了很高的评价。

徐灿，以一个诗人的敏感善感用词表达着她对世事的感悟、对生命的体验。伤春、悲秋、闺情、感旧、怀友、念人、思乡、国殇、吊古、伤逝、咏物、祝寿等内容都在其词

中有所记载。可以说，一部《拙政园诗馀》[4]，就是一代才

女的心灵史。

收稿日期：2013-04-12

基金项目：2012年西安工业大学北方信息工程学院院长科研基金项目（项目编号：Y1232）

作者简介：张艳艳（1984-），女，河南洛阳人。西安工业大学北方信息工程学院人文社科系讲师，硕士，研究方向：中国古代文学；刘鑫（1981-），女，陕西西安人。西安工业大学北方信息工程学院讲师，研究方向：文艺学。

乐山师范学院学报

Journal of Leshan Normal University

第28卷第06期2013年06月

Vol．28,No．06

Jun ．2013

徐灿在词中运用了很多极富感情色彩的意象来表达思想感情，形成了“尽洗铅华，独标清韵”[5]25的独特风格。袁行霈曾说过：“诗的意象带有强烈的个性特点，最能写出诗人的风格。诗人有没有独特的风格，在很大程度上取决于是否建立了他个人的意象群。”[6]242徐灿词中，意象丰富，而“燕子”就是她经常选取的重要意象之一，据笔者统计，其现存99首词中出现“燕子”意象的就有将近20首。在“燕子”这个意象上，寄寓着她丰富的、复杂的、微妙的情感意绪，本文试图透过“燕子”这一意象来解读徐灿独特的情感世界。

一、中国传统文化中的“燕子”意象

“意象”可以说是中国诗词不可或缺的组成部分，中国诗词一向推崇一种“意在言外”“言有尽，意无穷”的含蓄深远的境界，故而中国的文人经常要通过意象来托物言志、借景抒情。而情感和物象的组合就是所谓的“意象”。袁行霈先生说过“意象是融入了主观情意的客观物象，或者是借助客观物象表现出来的主观情意。”[6]63意象这一概念，它特别强调主观情意的作用，因为经过淘洗与筛选出来的物象，必须经过作家思想感情的化合和点染，渗入作家的人格和情趣，才能成为意象。因而，意象往往带有作家强烈的主观化的色彩。尤其是一些历朝历代经常运用到的一些传统意象，则会因为长时间人们集体无意识的渗透，带有一些约定俗成的情感、意味。“燕子”这一意象就是如此。

在中国传统文学中，最早提到“燕子”的篇什是《诗经·商颂·玄鸟》，其中写道：“天命玄鸟，降而生商，宅殷土芒芒。古帝命武汤，正域彼四方。”传说中皇帝儿子玄嚣的后裔高辛氏的妃子简狄，吃了燕子下的蛋之后，生下了殷的始祖契。因而，在始祖神话中，燕子是神圣吉祥之鸟。

燕子作为自然界的一类候鸟，春去秋来，在北方出现的时间一般是从春分到秋分，时间上与人们有较长时间的相处；它们筑巢喜欢筑在人们的屋檐下，空间上与人们的距离又比较近，因而，燕子与人们就有一种天然的亲近感，这是其它的鸟类所不能比拟的。因而，燕子除了具有始祖神话中那种神圣吉祥的色彩之外，更多表现出的是人间普泛的温馨的、朴素的情感。它们自由自在地飞翔于天地间，成双成对地呢喃于画梁上，它们是美好春天、美好爱情的的象征，春天的明媚、春天的生机、爱情的自在、生活的幸福似乎都可以让燕子来诠释。久而久之，“燕子”便成为一种汇聚了人类种种文化情感的一个符号，文人们也喜欢借助这一意象来表达内心各种各样的情感。

二、徐灿词中的“燕子”意象

（一）借燕子抒发盼春伤春之愁

燕子与杨柳、百花、芳草、细雨等共同组成了人们眼中那美丽美好的春之景。它体态轻盈，“微雨燕双飞”，它叫声悦耳，“声声燕语明如剪”。因而，它是春天的精灵，是春天的象征。所以，人们盼望燕子的归来，赞美燕子的归来。如杜甫这样写燕子：“细雨鱼儿出，微风燕子斜”“自来自去梁上燕，相亲相近水中鸥”，晏殊这样写燕子：“燕子来时新社，梨花过后清明。”人们对于燕子的到来是高兴是欣喜是愉悦的，燕子是春天的一抹不可替代的风景。才女徐灿的词中也出现了很多燕子的身影。然而，尽管和其他的文人面对的都是同一种候鸟燕子，徐灿的情怀却显得更为微妙、更为复杂、更为细腻。

徐灿盼望春天，盼望燕子的到来。燕子的到来或许可以让明媚的春天更为灵动，也或许可以带来爱人的点点信息。所以，对于燕子，她满怀期待：“一春催试桃花雨，游丝只供晴烟舞。燕也不曾来，湘帘空自开。”桃花开了，春雨也应该如约而至，可是，一个“试”字点明只是洒过几点甘霖而已，在这干燥烦闷的天气中，只有几缕游丝在空气中有气无力地飘来飘去，这是一个沉闷的的没有生气的春天，所以，屋内的女子卷起了帘幕，希望能见到燕子的身影，听到它们的呢喃，以纾解自己的愁闷无聊。可是一个“空”字，说明燕子并没有回来，并没有飞来与词人相伴，满腔希望化为深深的失望。那么今年的燕子到底哪里去了呢？是不是见异思迁、喜新厌旧、嫌贫爱富飞往富贵人家去了呢？

词人禁不住开始猜测燕子的行踪：“萍叶将圆，桐花飞了。雕梁不见乌衣到。想应春在五侯家，东风怕拂寒闺草。”浮萍的叶子将圆而未圆，桐树也开花了，但是还不见燕子飞回来，往年的燕子到底到哪里去了呢？燕子似乎已经毫无留恋旧地而飞入富贵人家了，那么自然春风也就吹不到自己的寒门深院了，明媚的春光春色与今年的自己似乎也就无缘了，惆怅、失落之情溢于言表。没了燕子的春天似乎就不叫春天，这样寂寞的春天，怎不令人伤感？正所谓“明明是春天，我却感到绝望”。

（二）借燕子抒发相思离别之苦

燕子择檐而居、双宿双飞的生活习性与人类对理想婚姻生活的期待有许多相似之处。所以，人们盼望着可以像燕子那样相亲相爱、如影随形。然而，现实却常常不尽如人意，“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合”，相爱的人儿很多时候却不得不分离。

对于独守空闺的女子，满目春色只能是触景伤情情更伤。徐灿在《醉花阴》中写道：“午梦沈沈香薄覆，梦醒春依旧。怕得双燕归，带却愁来，偏向人心授。”“双燕”的归来，它们的成双成对，不仅不会使人欣喜，反而更让人伤感，“梦醒春依旧”，是梦醒愁依旧罢了。燕子还可以自由自在地相亲相爱，可是自己呢，心爱的人远在天涯，自己独守空闺，形单影只，真是人不如燕，这怎能不让人心生愁怨？又如其在《虞美人》中所写：“杨花独解随风去，

无奈廉纤雨。为春茫未点离愁——

—不知惊起双飞燕，偷入帘前见。”淅淅沥沥的细雨已经让独守空闺的女子愁闷不堪，心情晴朗不起来，然而不知从何处飞来的燕子，又偷偷地飞入她的帘前窥视她，在帘前双双飞来飞去，似乎在炫耀它们的成双成对，嘲笑着她的孤单寂寞。就像晏几道词中写的那样，“落花人独立，微雨燕双飞”。徐灿的词中也经常用“双飞燕”来和“人独立”对比，反衬人的凄凉寂寞，抒发“人不如燕，情何以堪”的愁苦，可谓匠心独运，令人回味无穷。

（三）借燕子抒发家国兴亡之感

“燕子”是一种美好的象征，象征着快乐幸福，象征着美满和睦，象征着生机无限，象征着欣欣向荣。然而，对于那些经历了国破家亡、亲友离散的文人来说，“燕子”则常常会牵动他们敏感而又脆弱的心，他们借“燕子”来怀念亲友，借“燕子”来凭吊往事，“燕子”来感叹兴亡。徐灿词中也经常借“燕子”来抒发这种家国兴亡之感。如：

旧柳浓耶，新蒲放也，依然风景吴阊。去年今年，何处把霞觞。赢得残笺剩管，犹吟泛、几曲回塘。

伤心事，飞来双燕，絮语诉斜阳。（《满庭芳》）无恙桃花，依然燕子，春景多别。前度刘郎，重来江令，片事何堪说。（《永遇乐》）词中反复诉说的是“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”的兴亡之感，风物如故，风景依旧，柳树依然浓绿，蒲草依然发芽，桃花依然艳丽，燕子也依然是旧时的燕子——

—可是“物是人非事事休”，面对着曾经熟悉的给自己带来快乐幸福的一切，却再也没有了往日的欢乐情绪，经历了国破家亡、颠沛流离，这些风物、风景也染上浓重的哀愁。“雁过也，正伤心，却是旧时相识”，见证了家国兴亡的燕子似乎也因为家国的变故而变得哀伤起来，陪着词人伤感、惆怅，“伤心事，飞来双燕，絮语诉斜阳”。“斜阳”也是一个古典诗词中常用的有着浓重伤感意绪的文化意象，经常指衰落的王朝。而燕子们聚集在一起似乎也在谈论着故国的那些人那些事，物犹如此，这让词人情何以堪？

其实“燕子”何尝会有感情，何尝会因为家国的变故而哀愁，而伤感呢？这是词人自己面对家国之变无可奈何无限伤感之后把自己的情感不由自主地转移到了燕子身上的缘故，王国维《人间词话》中曾说：“以我观物，万物皆着我之色彩”，以哀伤之眼看燕子，燕子也变成了

和自己同样为家国之变而哀伤的知音了。

（四）借燕子抒发亲友离散之悲

由于婚姻、由于迁移，很多昔日熟悉的亲戚朋友都不得不面临着分别。而离别一向都是让人无限伤感的，“相见时难别亦难”，徐灿词中也多处写到了离别：

春风院，花前曾见如花面。如花面。浅斟低语，画楼春晏。闻来已作新巢燕，看花人在花如霰。花

如霰。梦中王谢，那是愁见。

（《忆秦娥·感旧》）风波忽起催人去，肠断一朝分燕羽。无端残梦怯相逢，梦破更添愁万绪。

（《玉楼春·寄别四娘》）这两首词都是对于过去的人和事的感怀。前者写在一个春光明媚春风和煦的日子里，美丽如花的友人和自己一起“浅斟低语”，笑语无限，在一起的日子快乐得几乎让自己忘记了世间还有时间的流动。“闻来已作新巢燕”，昔日的好友像燕子那样已筑新巢，成了别人的妻子，往日的把酒言欢、花底流连也就像燕子有了新巢再也不回旧巢一样成为了永远的过去了，空给人留下“看花人在花如霰”的无限伤悲。后者写一场突如其来的变故，词人便不得不与昔日交好的友人分别，“肠断一朝分燕羽”，写出了分别时的无尽的感伤和留恋，春去春又回，燕子分别了尚可以来年再相见，可是，自己和朋友呢，该是相见无期了吧！因而这就更让人觉得沉痛无比，也许这一别也就是永远。分别了、离开了、离散了，真是“道路阻且长，会面安可知”，但是如果尚可以梦中相见，则不啻为一种幸福，聊可以自慰，但是“无端残梦怯相逢，梦破更添愁万绪”，词人自己却表现出对梦中短暂而空虚的相逢的恐惧，因为梦非但不会让人有实实在在的快乐、反而会让人梦醒后平添许多愁绪，这种虚无的痛苦会让人更加难以承受。

结语

综上所述，不难看出，在《拙政园诗馀》中，徐灿多处通过对“燕子”这一意象的描写，表达自己对于生活、生命、家国、人生、人事的体认。由于词人敏感善感的心灵特质，使得她的情感世界复杂而又深沉，而这些又赋予她笔下的燕子种种不同的涵义，“燕子”成为含蓄地表达她内心思绪、情感意趣的借用之物。而我们也可以借助燕子这一具体的意象从一个侧面来反观徐灿的情感世界。

参考文献：

[1]陈元龙.家传[M]//程郁缀.徐灿词新释辑评.北京：中国书店，2003.

[2]陈维松.妇人集[M].北京：中华书局，1985.

[3]陈廷焯.白雨斋词话：卷五[M].济南：齐鲁书社，1983.

[4]程郁缀.徐灿词新释辑评[M].北京：中国书店，2003.

[5]吴骞.拜经楼诗话[M].上海：商务印书馆，1939.

[6]袁行霈.中国诗歌艺术研究[M].北京：北京大学出版社，1987.

古诗词中的意象分析大全

古诗词中的意象树木类： ?树的曲直：事业、人生的坎坷、顺利。 ?绿叶：生命力、希望、活力。 ?黄叶：凋零、成熟、美人迟暮、新陈代谢。 ?红叶：代称传情之物，后来借指以诗传情。 ?岁寒三友（松、竹、梅）：象征人高洁的品格。 ?松：松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。 ?松柏：坚挺、傲岸、坚强、生命力。 ?竹：竹子具有“性直”、“心空”、“节贞”等特点，用以比拟君子的品德修养，象征正直、不从俗、有气节、积极向上。 ?梅：傲雪、坚强、不屈不挠、逆境。 ?柳：送别、留恋、伤感、春天的美好。 ?折柳：“柳”谐音“留”又因柳丝柔长，风吹而成缠绵难舍之状，故古人常折柳送别，常作留客之意，后寓有惜别怀远之意。 ?杨柳：伤别情怀。 ?堤柳堆烟：能触发往事如烟，常被用来抒发兴亡之感。 ?杨花：象征离散。 ?梧桐：梧桐是凄凉、凄苦、悲伤的象征。 ?梧桐：凄凉悲伤的象征。花草类： ?草木：以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。 ?花开：希望、青春、人生的灿烂。 ?花落：凋零、失意、人生、事业的挫折；惜春，对美好事物的留恋、追怀。 ?芳草：常喻离恨。 ?桃花：象征美人。 ?兰花：高洁、美好。 ?牡丹：富贵、美好。 ?草：生命力强、生生不息；希望、荒凉、偏僻、离恨；身份、地位的卑微。 ?禾黍：黍离之悲（国家的今盛昔衰）。 ?红豆：即相思豆，借指男女爱情的信物，比喻男女爱情或朋友情谊。 ?菊：隐逸、高洁、脱俗。 ?莲：由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。 ?荷花：“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，素来是纯洁、清高的象征。 ?梅子：成熟的梅子比喻少女的怀春。 ?丁香：指愁思或情结。 ?黄粱：表现虚幻的事或欲望的破灭。 ?芭蕉：常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。 ?浮萍、飞蓬：表现漂泊之感。 ?连理枝（比翼鸟）：喻思爱夫妻。 ?青梅竹马：形容男女小的时候天真无邪，也指幼小时就相识的伴侣。

李清照词中的“花”意象

李清照词中的“花”意象内容摘要：宋代著名女性词人李清照，吟词善于营造意象，其词中意象颇丰，“花”作为频频出现的意象在李清照词的意象系统中占据了最主要的地位。李清照的一生按其生活经历，词作风格可分为三个时期：少女时期、少妇时期、孀居时期，在不同时期，其词中的花意象又各具独特的思想内涵和审美价值，传达出词人丰富的内心世界和清雅的审美追求。关键词：花意象简约质朴意近旨远审美理想时代的跌宕起伏一度繁华，而又几经波折的宋代王朝已然消逝在中华历史铿锵有力的车轮声中了。时代不幸诗家幸，历史将才华夺目、格高韵胜的女词人李清照留给了我们，更将她诸多精金粹玉之作留给了我们。李清照，号易安居士，济南章丘人，宋代杰出的女词人。她诗、词、文、赋、金石、书画无所不精，而以词的艺术成就最为突出，在宋代文坛上以婉约词著称，并将其发展到高峰。生于男尊女卑时代的李清照是幸运的，因为她出身贵族世家，书香门第，父亲李格非博古通今，多才多艺，且开明通达。良好的家庭教育和脱俗的气质秉赋，再加上漱玉泉的涓涓细流，便淘洗出了这样一位美貌多情、才华横溢的易安居士。轻拂中华历史的尘烟纱缦，李清照宛如一株江心独放之出水芙蓉，静静地释放出冰清玉洁的忧伤，在才子无数风流无尽的男性词坛上演绎了一个古代知识女性的传奇故事。她的音、情、声、貌，无不诠释出她的一片冰心，满腹才情。

词是表现词人情感的一种文学式样，但感情并不是词，从感情过渡到词，这中间有一个具体的外化过程，这个外化过程就是意象的营造过程。“意象就是意中之象，是客观物象经过诗人的感情活动而创造出来的独特形象，是赋予更多的主观色彩，迥异于生活原态而能为人所感知的具体的艺术形象。”①李清照词中对于意象的营造，倾注了大量的心血。其词中的意象具有独特的思想内涵和审美价值，传达出词人丰富的内心世界和清雅的审美追求。在封建制度的压制下，中国古代女性长期处于封闭的生活环境中，她们只能悄然而又无奈的轻触闺房中的玉枕、纱橱，柔启珠窗，也只能望及淡月、丝雨、落花、飞絮、舞蝶······才情卓绝、个性独特的李清照也未能幸免于时。而花意象则在清照词中占有重要地位，在中国古典诗词的百花园中，《漱玉词》以其清丽旖旎的绰约娇姿令世人瞩目。爱花似乎是女人的天性，李清照词中群花各具芳姿：有“绿肥红瘦”的海棠，有“香脸半开”的寒梅，有“雪清玉瘦”的白菊，还有“终日向人多酝藉”的桂花······ 李清照把感情融注在花的世界中，她的词中几乎都有花的出现，可见她是如何爱花、赏花、知花，花俨然成了她美好心灵的寄托，真挚情感的凝结，自我生命的比附。“花在李清照的笔下，已不是纯客观的外物，而是与词人心灵交感，相互理解的‘人化了’的自然物。李清照对花之意象地描绘，能体现词人内心的情感，或喜或悲，或凄婉或惆怅，花简直成了李清照的心理外观物。”② 1、花样年华痴花语---少女时代的李清照李清照出身书香名门,少女时代的她,家境殷实而无生活之忧,父亲开明而较少遭受诸多陈规陋习之苦,每日嗅百书香气而起,临漱玉泉水而洗,使她既充满天真无邪,又不失大家闺秀的博学颖悟。这在她早期的作品中有着很好

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古诗词鉴赏之意象、意境、思想感情篇(汇编)

诗歌鉴赏——意象、意境、思想感情 ?学习目标：掌握意境的构成，体会意境美 ?学习难点：准确把握答题思路常见题型提问方式 1、这首诗（或者某一联、两联）营造了一种怎样的意境或氛围? 请从‘‘景”与”情”的角度来赏析这首诗歌？（高考）解答分析提问变体 2、这首诗描绘了一幅怎样的画面?表达了诗人怎样的思想感情? 这是一种最常见的题型。答题时景、情、境三个方面三方面缺一不可。 3）这首诗歌描写了什么样的景物?抒发了诗人怎样的情怀? 思路切入点和答案组织落脚点 ①注意描绘诗中展现的图景画面。应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想像加以再创造，语言力求优美。 ②注意概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。 ③注意联系作者的思想感情。切忌空洞，要答具体。比如光答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，应答出为什么而“感伤”。答题步骤 ①考生应该用自己的语言把诗歌所营造的意境描摹出来（绘景，描述诗歌意境）。这里有两个要点，一是用自己的语言，切忌直接引用；二是要描摹出主要的景物，不必每句、每个景物都写到，但要写到主要的景物，语言力求优美。 ②应在描摹出图景后，用一句简练的话语概括这些景物所营造的情境的氛围特点（析境，

概括意境特点），或幽静，或萧瑟，或生机勃勃，或孤寂凄清，或雄浑壮丽，或沉郁忧愁，或和谐静谧，或开阔苍凉，或高远辽阔等等。 ③根据这首诗情境氛围的特点再来谈诗人的思想感情。（悟情，理解意境中作者寄托的感情）答题方式（1）描摹诗歌图景（2）概括意境特点（3）剖析作者思想感情即：这首诗描绘了一幅（）的画面……（结合诗歌具体描绘），营造了一种（）的氛围（意境)，从而表达了作者（）的情感（心情，心境）。特别提示：题目中如要求结合诗句作简要分析，一定注意结合原诗中的意象进行具体阐释。 1、意象诗歌的意象，即诗歌中的形象。“意象”的“意”是指诗人的主观情意，诗中的所抒之“情”、所言之“志”，就是主观之情“意”；“象”是指诗人在现实中感受到的客观物象，诗中的所写之“景”、所咏之“物”、所叙之事、所描之人，就是客观之物“象”。“象”与“意”的完美结合，就叫“意象”。意象”就是蕴含了诗人思想感情的具体形象，是表现诗人感情的载体。例如枊宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”这首诗就是用以下六个意象组成：“千山”、“鸟”、“孤舟”“蓑笠翁”“寒江”“雪”。再如马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤”“老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”此散曲是由“枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“流水”“人家”“古道”“西风”“瘦马”“夕阳”、断肠人”等十一个意象组成。 2、意境诗歌的意境是指诗人的主观感情和客观事物相互融合而形成的一种艺术境界，是一种情景交融而又虚实相生的艺术形象，是作者的创作与读者的想象共同创造的结果。它是诗人主观的“意”（思想感情）与客观的“境”（自然景物）的有机统一。诗人常通过一系列相关意象的组合，构成具有特定意义的意境。鉴赏意境就要从作者所描绘的风物、景象入手，把握作者贯穿其中的思想感情。即象——境——情。例如马致远的《秋思》中那些冷落衰败的意象，构成了萧索悲凉的深秋的意境。王维的《鹿柴》“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”表现出宁静幽深的意境。张旭的《桃花溪》“隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船。桃花尽日随流水，洞在清溪何处边。”营造了一个清远含蓄的意境。刘方平的《月夜》“更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。今夜偏知春色暖，虫声新透绿窗纱。”营造了一个清新明丽的意境。苏轼的《卜算子·黄州定慧院寓居作》连用缺月、疏桐、孤鸿等意象，营造了孤独凄凉的意境。韦庄的《台城》：“江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。”全诗前运用了“阴雨”、”

古诗词中月亮的意象赏析

古诗词中的月亮意象赏析展开浩如烟海的诗卷，咏月诗词俯拾皆是，更不乏名篇佳作：或描绘其绰约妩媚的姿影，或抒发相思和离别之情，或感伤身世和流离之苦，或倾诉旷达潇洒之胸襟，或寄托济世报国之壮志，或是借以抒发对宇宙、社会人生的思考。在中国传统文化中，月亮这一意象常常成了人类思想情感的载体，她的意蕴十分丰富。在很多咏月诗歌中，诗人将月融于的内心思想情感之中，并使月与内心的思想情感互为辉映，创造了许多优美的审美意境，并将诗的文学品位、思想内涵与艺术造诣提升到一个极高的水平。由于作者心境不同，在不同的古诗词中，月亮这一意象表现出的意蕴也往往不尽相同，体现出其意蕴的丰富性。月亮这一意象在诗人们的心中有着多种不同的意蕴：幽美、自由、纯洁、美好、永恒、凄凉、悲惨、悲欢离合等等，无不表达。月亮的不同意蕴，形成不同的审美意境，烘托出诗人们的不同情怀。在这方面，我们应当引导学生有所积累。否则，就容易犯囫囵吞枣、生搬硬套的错误。一、以月渲染清幽气氛，烘托悠闲自在、旷达的情怀在恬淡闲适、乐观旷达的人的眼里，月亮这一意象成了清幽雅致、悠闲自在的代名词。在不少古诗词中，文人墨客常常以明月来渲染清幽气氛，烘托悠闲自在、超脱旷达的情怀。如王维的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。” “明月松间照，清泉石上流”，这是一幅多么幽雅、明净而又充满情趣的画面啊！在这里，一切都显得自在安然、新鲜活泼，洋溢着诗人对自然山水的热爱和隐逸山水间的飘逸情怀。又如王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”在这首诗中，月亮以动态的形式出现，一个“惊”字打破了宁静，唤醒了一个息息相通的世界。在这夜静春山空中，一轮明月的出现，更加渲染了清幽与雅致！其它咏月渲染清幽气氛，烘托悠闲自在、旷达的情怀的古诗词还有很多，如：辛弃疾：“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”（《西江月夜行黄沙道中》）；“明月未出群山高，瑞光万丈生白毫”（苏轼《和子由中秋见月》）；“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”（《前赤壁赋》）等。二、以月寄托相思之情，抒发思乡怀人之感在远离家乡，远离亲人者的眼里，月亮这一意象或是寄托恋人间的苦苦相思，或是蕴含对故乡和亲人朋友的无限思念。在众多的咏月古诗词中，这一类是最多的。从月相的形态及其变化来看，圆月如盘，团团圆圆；残月如勾，残缺不全。月亮圆了又缺，缺了又圆，自然勾起人们的想象和联想。宁静的月夜里，沐浴着清幽柔和的月光，人们很容易陷入沉思，展开遐想，产生缠绵而渺远的情思。离家在外的人，仰望明月，思绪常常飞越空间，想起同在这一轮明月照耀下的故乡、亲人、朋友。李白《静夜思》中的乡情，就是这样生发出来的，“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”，当诗人“举头望明月”时，一缕乡思便从心头油然升起了。这样一个乡思引动的过程，不但人们很容易理解，而且不少人都亲自体验过，这就突破了诗人与读者之间因生活经验不同可能产生的感情上的隔膜，因而千百年来，深受人们的喜爱。诗中的月亮已不再是纯客观的物象，而是浸染了诗人感情的意象了。李白的诗作中，有大量都是咏月的诗歌，如:“我寄愁心与明月，随风只到夜郎西”(李白的《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》)；“孤灯不明思欲绝，卷帏望月空长叹”（李白《长相思》）；“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”（李白《月下独酌》）；“月下飞天镜，云生结海楼。仍怜故乡水，万

古诗词中的意象分析大全

古诗词中的意象分析大全树木类：树的曲直：事业、人生的坎坷、顺利。绿叶：生命力、希望、活力。黄叶：凋零、成熟、美人迟暮、新陈代谢。红叶：代称传情之物,后来借指以诗传情。岁寒三友（松、竹、梅）：象征人高洁的品格。松：松树是傲霜斗雪的典范,自然是众人讴歌的对象。松柏：坚挺、傲岸、坚强、生命力。竹：竹子具有“性直”、“心空”、“节贞”等特点,用以比拟君子的品德修养,象征正直、不从俗、有气节、积极向上。梅：傲雪、坚强、不屈不挠、逆境。柳：送别、留恋、伤感、春天的美好。折柳：“柳”谐音“留”又因柳丝柔长,风吹而成缠绵难舍之状,故古人常折柳送别,常作留客之意,后寓有惜别怀远之意。杨柳：伤别情怀。堤柳堆烟：能触发往事如烟,常被用来抒发兴亡之感。杨花：象征离散。梧桐：梧桐是凄凉、凄苦、悲伤的象征。梧桐：凄凉悲伤的象征。花草类：草木：以草木繁盛反衬荒凉,以抒发盛衰兴亡的感慨。花开：希望、青春、人生的灿烂。花落：凋零、失意、人生、事业的挫折；惜春,对美好事物的留恋、追怀。芳草：常喻离恨。桃花：象征美人。兰花：高洁、美好。牡丹：富贵、美好。草：生命力强、生生不息；希望、荒凉、偏僻、离恨；身份、地位的卑微。禾黍：黍离之悲（国家的今盛昔衰）。红豆：即相思豆,借指男女爱情的信物,比喻男女爱情或朋友情谊。菊：隐逸、高洁、脱俗。莲：由于“莲”与“怜”音同, 所以古诗中有不少写莲的诗句,借以表达爱情。荷花：“出淤泥而不染,濯清涟而不妖” ,素来是纯洁、清高的象征。梅子：成熟的梅子比喻少女的怀春。丁香：指愁思或情结。黄粱：表现虚幻的事或欲望的破灭。芭蕉：常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。浮萍、飞蓬：表现漂泊之感。连理枝（比翼鸟）：喻思爱夫妻。青梅竹马：形容男女小的时候天真无邪,也指幼小时就相识的伴侣。动物类猿猴：哀伤、凄厉。鸿鸽：理想、追求。鱼：自由、惬意。鹰：表现刚劲、自由或大志,人生的搏击、事业的成功。狗、鸡：生活气息、田园生活。（瘦）马：奔腾、追求、漂泊。乌鸦：哀伤,不祥之物或比喻小人、凡夫俗客。常与衰败荒凉的事物联系在一起。沙鸥：常用来抒发内心因漂泊无依而伤感,表现人生的飘零或伤感愁怀。鸟：象征自由。莼羹鲈脍：指家乡风味。后来文人以“莼羹鲈脍”、“莼鲈秋思”借指思乡之情。梦蝶：借指迷惑的梦幻和变化无常的事物。（孤）雁：孤独、思乡、思亲、音信、消息。鸿雁：思乡怀亲之情和羁旅伤感,也有以鸿雁来指代书信。鹧鸪：烘托荒凉破败或惆怅落寞,勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。蝉：古人以为

论李清照词中的花意象

论李清照词中的花意象 [内容摘要]李清照钟爱于花，在她的词中，花作为主要的意象频频出现，这些“花”意象和词人自己形成了一种独特的隐喻和象征关系。花地开谢枯荣贯穿在李清照人生的不同阶段，她把感情完全地融注在花的世界中，李清照词中的花意象不是单纯地咏物抒情，而是已经上升为词人的人生哲理与情感寄托，达到人亦是花，花亦是人的境界。不同时期的花正代表着词人不同时期的心态和思想。从“花”的意象中我们感受着李清照细腻的情怀和感伤的人生。其笔下少女时期、少妇时期、寡妇时期，花的意象都是一个个鲜活的个体，淋漓尽致地展现了李清照的生命流程及其蕴涵的深刻情感，本文试通过剖析她词作中的“花”意象来再现她人生各个时期的生命状态和情感历程。 [关键词]李清照词花意象意象作为古诗词中一种突出的文化现象，是中国文化特有的范畴，它很早就出现于中国古典哲学、美学与文论中。“意”指审美主体的意识、心志、情义、旨趣等心理内涵，表现在艺术作品中，则指其思想含义、情理内容、精神境界。“象”来自于物，又不是单纯的物，它是从具体的形象概括而来，不仅成为形象与想象的共名，而且积淀了具象思维的中国文化的丰富内涵，意象主义者认为意象是主观选择、加工和创造而融入了情义和美感的有意味的形象。将人的情思融入对意象地体察中，把它写成有知有觉有爱有恨的有情物，以形传神，从有限中传出无限。中国的诗词是古代文化中的精华部分，历代许多文人地创作往往由“物”而引发某种深思或者情感体验。而其中的“花”更是文人骚客的至爱，娇美的花带给他们许多的遐思，同时更是个人情感与品性的一种寄托。屈原的“制芰荷以为衣服兮，集芙蓉以为裳”，李商隐的“寒梅最堪恨，常作去年花”，欧阳修的“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔”等。在这些男性文人的诗词中寄寓了他们对于自我生命的一种深刻感悟。宋代杰出的女词人李清照亦写了许多关于“花”的词，作为女性词人，她所显露的更多的是作为女性主体的生命经历和情感体验，与男性诗人有着微妙的区别，她的“花”比男性文人写得更为细腻、真切。因为女性的观“花”与男性的赏“花”往往是两种不同的心境，由于这种不同的心境也就造成了李清照词中“花”意象的与众不同。这是一个把自我的情感体验深刻地融入于花的喜好之中的女子。从这些“花”中我们看到了李清照的空灵、忧愁与悲戚，在李词中“花”的意象被李清照用个人情感升华了，几乎超脱了花作为物的范畴。梅花、菊花、桂花、荷花、海棠等在《漱玉词》中已成为主人公心态的外化或生命状态的象征，烙上了词人心灵的轨迹。李清照出生在一个很有名望的、学者型的官宦家庭，祖籍济南。父亲李格非，官至礼部员外郎，学识渊博，精通诗文，和当时著名的文人学士多有交际，在文坛上颇有名望，与廖正一等并称为“后四学土”。母亲也是一位博读诗书精通文墨的大家闺秀。李清照从小就生活在这样一个文学气息十分浓厚的家庭里，她所受到的教育和熏陶不是普通女子所能相比的。她是一个生性活泼开朗、热爱生活的女孩子，开明的家庭环境使她不像一般的大家闺秀那样被局限于闺房绣楼之内，而是常常走出重门深院，投入大自然的怀抱，吟诗填词，交友聚会，无拘无

古典诗歌中梧桐的意象分析39407

浅析古典诗歌中的“梧桐”意象摘要：意象是中国古代文学作品中不可或缺的范畴,它在古典诗词中的灵活运用，不仅使古典诗词具有情感性，还让古典诗词具有了承载文化底蕴的生命力。若诗人词人想要更好的抒发自己的情感，那么意象就是必不可少的载体。“梧桐”作为一种常见的植物，是诗人词人们所喜欢引用的一种意象，其意象所表达寄托的意蕴多种多样。它是古代文人内心情感的话语形式，是诗人词人情感抒发的一种实物载体，它能表达作者在特定环境下的思想感情。它所被寄予的情感也是多种多样的，并不只是象征着那单调的愁苦。关键词：古典诗词意象梧桐意象就是古典诗词中熔铸了作者主观感情的客观物象，是作者内在的思想情感与外在的客观物象的统一。也就是“借景抒情”中的“景”或“托物言志”中的“物”。诗人对意象的选取与描绘，正是作者主观情感的流露。意象往往蕴含着丰富的意旨，寄托着复杂的情感，暗示着深刻的哲理，承载着诗人强烈的主观色彩，其客观之“象”与主观之“意”共同构成了富于美感的形象。意象相对于中国古典诗词来说，是其艺术的灵魂。梧桐，作为一种普通的树种，由于它自身具有一些特别的品质，而且这些品质能寄托和表达诗人的主观情思、审美理想，所以梧桐就自然而然的成为了古典诗词的一个传统意象。梧桐”这个意象意象在经过历代文人反复使用后，它所蕴含的情感意义也变得很丰富，很有意味的而“梧桐”这一常见意象，在大多数时候给我们的感觉都是悲凉愁苦。但是，在古典诗词中，它所象征的并不仅仅只是这些。它还象征着爱情、象征着人的高洁的品性，在思乡怀远时，梧桐被当做故乡的象征，在怀友送别时，梧桐还被当做友情的象征，梧桐有时还被寄寓成一种美好的生活愿望等等。那么，下面我们来逐一的分析，它所被寄予的情感吧。一．象征悲凉的孤独与愁苦风吹叶落，雨打梧桐，在凄清的景象中，梧桐成为了文人笔下孤独与忧愁的意象，李煜在《相见欢》中“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。词人把客观景象“梧桐”与主观的孤独忧愁结合得天衣无缝，，深深的表现出了词人内心的那份愁苦与凄凉。如白居易的《空闺怨》中：“寒月沉沉洞房静，真珠帘外梧桐影。秋霜欲下手先知，灯底裁缝剪刀冷”；徐再思的《水仙子·夜雨》中“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁”；李白《赠别舍人弟台卿之江南》：“去国行客远，还山秋梦长。梧桐落进井，一叶飞银河”；李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”等等。这些句子都是通过“梧桐”这一传统意象来传达悲苦凄恻的离愁别绪的。二．象征着爱情爱情是亘古不变的永恒话题，不管是在什么时候，都有抒发爱情的文学作品，而古典诗歌中的爱情，往往都是抽象式的抒发，在众多象征爱情的意象中，梧桐凭借着它的根深蒂固，树干挺拔，枝繁叶茂，在诗人的笔下，它被赋予了忠贞爱情的意义。比如《孔雀东南飞》中写道“两家求合葬，合葬华山傍，东西植松柏，左右种梧桐，枝枝相覆盖，叶叶相交通。”诗中用梧桐的“枝枝相覆盖，叶叶相交通”象征了焦仲卿与刘兰芝对爱情的忠贞不渝，即使生不能在一起，死也要在一起的永恒爱情诺言。又如孟郊的《琴曲歌辞·烈女操》里的“梧桐相待老，鸳鸯会双死。贞妇贵徇夫，舍生亦如此。波澜誓不起，妾心井中水。”白居易《长恨歌》“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”等诗词句都是把“梧桐”这一意象象征着忠贞不渝的爱情。三．象征着高尚的节操与品性古典诗歌中常用许多具有高洁品性的物象来象征人的品性与节操的高尚，梧桐就是其中常用的意象之一。诗人词人往往赋予了梧桐高洁、孤直、虚心等等高尚品格与君子风度。唐人李伯鱼《桐竹赠张燕公》：“凤栖桐不愧，凤食竹何惭。”就以梧桐修竹喻人，称赞张燕公的贤明的高尚的品性。又如王安石《孤桐》：“凌霄不屈己，得地本虚心。岁老根弥坚，阳骄叶更阴。”诗人以孤桐衬托了作者年老志未衰，时刻为君民解忧的高洁品质。无论是诗人以梧桐来称赞别人，还是以梧桐自况，都说明了梧桐这一高尚的品格所带有的价值。（四．象征着友情梧桐，是文人心目中高贵品质的代表，所以，在往来酬唱时，诗人们都把梧桐当作良朋知己，也用它来来比喻自己与友人的深厚友谊。如白居易《商山路驿桐树，昔与微之前后题名处》中说到“与君前后多迁谪，五度经过此路隅。笑问中庭老桐树，这回归去免宋无” ，白居易与元稹二人仕途坎坷，

高中古诗词鉴赏常见意象积累

意象积累一、植物类（以植物的某些特征比喻或象征，形成意象相对固定的内涵）如：芳草、芭蕉、梧桐、松柏、竹子、梅花、兰花、菊花、牡丹、桃花、扬花芳草1、以远接天涯、绵绵不尽、无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。 2、表现生生不息和希望例诗：白居易：离离原上草，一岁一枯荣。芭蕉：常与孤独忧愁凄凉特别是离情别绪相联系。李清照：窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。梧桐：表示凄苦、寂寞、惆怅温庭筠《更漏子》：梧桐树，三更雨，不道离情更苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明。李清照《声声慢》：梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第,怎一个愁字了得。可见秋雨打梧桐，别有一分愁滋味。梅花：象征高洁、不屈不挠的品格。宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。” 诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。陆游《卜算子》：零落成泥碾作尘，只有香如故。借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。松柏：象征孤直、顽强刘禹锡：后来富贵已凋落，岁寒松柏犹依然李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人柳：1、常暗喻离别。 2、“柳”多种于檐前屋后，常作故乡的象征。“一上高楼万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。”抒发了许浑对故乡的无限牵挂。黍离：《诗经·黍离》有“彼黍离离”的句子，是说东周大夫过西周故都，看到故都长满黍，由此悲叹宫室宗庙的毁坏。后来常用“黍离”表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情。例诗：许浑《登洛阳古城》：“禾黍离离半野蒿，昔人城此岂知劳？水声东去市朝变，山势北来宫殿高。桑榆：指日落时余光所照之处，后比喻垂老之年。例诗：王勃《滕王阁序》：“东隅已逝，桑榆非晚。” 菊花象征高洁、隐逸、脱俗桃花象征美女的容颜牡丹象征高贵、富贵杨花象征飘零、离散柳絮、杨花——飘忽不定——离愁别绪——游子思妇，好友相别杨花，暮春时节，漫天飞舞，飘飘洒洒，给人一种飘忽不定、漂泊不归的感觉，最易引起离别者的愁绪。如：李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：“杨花落尽子规啼，问道龙标过五溪，我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”选“杨花”“子规”点明时令，其飘零之感、流离之恨，跃然纸上。苏轼《水龙吟》： “细看来不是杨花，点点离人泪。” 堤柳堆烟：能触发往事如烟，常被用来抒发兴亡之感。二、行为类登高、凭栏：多传达相思之情、报国之志和壮志难酬的悲伤与激情。杜甫《登高》：“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”岳飞《满江红》：“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。” 吹笛、吹箫、吹笙：多传达离别之苦、相思之情和内心的孤寂。王之涣的《凉州词》：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”李白《忆秦娥》：“箫声咽，秦娥梦断秦楼月。”冯延巳《抛球乐》：“且莫思归去，须尽笙歌此夕欢。”常见描写意境特点用词雄浑壮阔苍茫辽远苍凉悲壮

明月千里寄相思——古诗词中“月亮”意象的赏析

明月千里寄相思——古诗词中“月亮”意象的赏析摘要：月亮挂在夜空，离我们那样近，又那样远，始终可望而不可及。这中间隔着的，是文化的距离，是情思感悟的距离。也许，透过下面对古诗词中有“月亮”意象的相思情歌的赏析，我们可以看清月亮的复杂表情，缩短与月亮之间的心理距离，对全面认识和理解诗人诗歌创作的多样化的艺术风格和鲜明的个性特色有着重要的作用。关键词：月亮相思意象傅绍良在《论李白诗中的月亮意象与哲人风范》一文中这样说过：“在情感寄托阶段，月亮已由独立的客观景物内化为人类情感的组成部分，创作主体以象征、移情等手法，将自我感情倾注到月亮意象上，主客体通过某种特定的感情活动和谐地融合在一起。”的确，在中国传统文化中，月亮这一意象常常成了人类相思情感的载体，她的意蕴十分丰富。在很多咏月诗歌中，诗人将月融于相思情感之中，并使月与内心的情感互为辉映，创造了许多优美的审美意境，并将诗的文学品位、思想内涵与艺术造诣提升到了一个极高的水平。一、有离别和思念的相思。白居易曾叹息“商人重利轻别离”，可生性浪漫的诗人们正好相反，常常为生离死别而叹息不已。不管是与亲人、友人、恋人还是与故国家园的分离，当时的情怀都会在诗人心中久久萦绕——成灰亦相思，从而创作出大量的离怀诗。早在诗经《陈风·月出》中，月亮就已经用来寄托恋人间的相思之情了，可见这一象征意义的渊源之久远。“海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思”（张九龄《望月怀远》）则将相恋中的男女心态逼真地描写出来了。二人相隔很远，心中爱的语言不能直接地向对方表达，只能望着月亮排遣相思之情。杜甫在他的《月夜》中也曾写到：“今夜鄜州月，闺中只独看。”诗的一开始是既突兀又形象：诗人身在长安，不写长安的月夜，却突然写起鄜州的月色；不写自己怀念妻子，反而写妻子想念自己。这种写法超越常规，但仔细品味，却很有一番深意。正是因为诗人在长安望月，在思念妻子，才想到妻子正在想念自己，所谓“月圆人不圆”，这是夫妻离别后的共同感叹！诗人通过望月把自己真挚而凝重的相思之情流露无疑。借月抒发相思之情的作品中，最有特色的莫过于南宋吕本中的那首《采桑子》了：“恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，待到团圆是几时？” 作者写一位思妇夜不能寐，独立江边楼头，对着一轮明月，产生了无尽的离愁。同是一轮明月，它有着皎洁明亮、南北东西处处随人的特征。可恨我的夫君，他却不能像这轮明月，总是离家别妇远走他乡，让我独守闺房、孤单寂寞。二、有对故乡和友人的相思。在众多的诗词中，诗人思乡、怀友的情思常寄托与明月，真可谓“明月千里寄相思”。李白《静夜思》中的乡情，就是这样生发出来的。当诗人“举头望明月”时，一缕乡思便从心头油然升起了。这样一个乡思引动的过程，不但人们很容易理解，而且不少人都亲自体验过，这就突破了诗人与读者之间因生活经验不同可能产生的感情上的隔膜，因而千百年来，深受人们的喜爱。诗中的月亮已不再是纯客观的物象，而是浸染了诗人感情的意象了。李白的《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》中：“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。” 诗人把对朋友的一腔思念化作奇思妙想，请明月清风代劳去夜郎转达自己的问候，寄托自己对老友的牵挂与思念，堪称借咏月抒写友情的千古绝唱。三、有“边塞”相思。明月是可以跨越时空的隔绝。戍守边疆的征夫，苦待闺中的思妇，月是他们的一种寄托和幻念，千里相共，愿随孤月，流照亲人。诗人

高中古诗词鉴赏常见意象积累教程文件

高中古诗词鉴赏常见意象积累

2、“柳”多种于檐前屋后，常作故乡的象征。“一上高楼万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。”抒发了许浑对故乡的无限牵挂。黍离：《诗经·黍离》有“彼黍离离”的句子，是说东周大夫过西周故都，看到故都长满黍，由此悲叹宫室宗庙的毁坏。后来常用“黍离”表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情。例诗：许浑《登洛阳古城》：“禾黍离离半野蒿，昔人城此岂知劳？水声东去市朝变，山势北来宫殿高。桑榆：指日落时余光所照之处，后比喻垂老之年。例诗：王勃《滕王阁序》：“东隅已逝，桑榆非晚。” 菊花象征高洁、隐逸、脱俗桃花象征美女的容颜牡丹象征高贵、富贵杨花象征飘零、离散柳絮、杨花——飘忽不定——离愁别绪——游子思妇，好友相别杨花，暮春时节，漫天飞舞，飘飘洒洒，给人一种飘忽不定、漂泊不归的感觉，最易引起离别者的愁绪。如：李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：“杨花落尽子规啼，问道龙标过五溪，我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”选“杨花”“子规”点明时令，其飘零之感、流离之恨，跃然纸上。苏轼《水龙吟》：“细看来不是杨花，点点离人泪。” 堤柳堆烟：能触发往事如烟，常被用来抒发兴亡之感。二、行为类登高、凭栏：多传达相思之情、报国之志和壮志难酬的悲伤与激情。杜甫《登高》：“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”岳飞《满江红》：“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。”

中国古典诗歌里的雨意象

中国古典诗歌里的雨意象君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。这首《夜雨寄北》是晚唐诗人李商隐的名作，诗中有意重复“巴山夜雨”四字，将实有与虚拟之景绾合在一起：雨既是作客他乡的诗人写作时的现实环境，又是诗人设想将来回到故乡、与妻子灯下相对时谈论的话题。短短二十八字，既展现了客途霖雨、归期无定的凄凉，又暗含着夜雨剪烛、西窗共话的温馨。而这两种迥然不同的场景与情绪，恰恰构成中国古典诗歌中“雨”意象的基本内涵。战国晚期诗人屈原以“雷填填兮雨冥冥，猨（yuán即猿）啾啾兮狖（yòu猿的一种）夜鸣”的阴冷环境，映衬美丽忧伤的巫山神女形象（《九歌·山鬼》），以“山峻高以蔽日兮，下幽晦以多雨”（《涉江》），极言放逐之地的凄凉，都收到了情景交融、相得益彰的效果。但是这种以雨景烘托气氛的诗句在接下来的汉魏时期并不多见，直到南朝诗人何逊写出“夜雨滴空阶，晓灯暗离室”（《临行与故游夜别》）的名句，通过对挑灯长谈、静听夜雨滴在台阶段之上的情景的描写，表现离别的依依不舍、黯然神伤之情。可以说，何逊发现了雨意象的细腻情味，并以清丽传神的笔调加以表现。从此以后，作为自然现象的雨在诗词中几乎固定地用于渲染凄清的氛围，表现寂寞的情感，经常与离别、漂泊、孤独这类主题联系在一起。虽然现实中的离别未必发生在雨中，但是以雨为背景的诗歌显然更具艺术魅力：寒雨连江夜入吴，平明送客楚江孤。 ——王昌龄《芙蓉楼送辛渐》寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。 ——柳永《雨霖铃》楚江微雨里，建业暮钟时。……相送情无限，沾襟比散丝。 ——韦应物《赋得暮雨送李曹》一夜寒雨之后的黎明舟中送客，骤雨初歇的傍晚与情人分别，雨不仅带来自然的寒意，更增添心理上的凄凉，而在晚钟中迎着微雨送人登舟，那打湿衣衫的，不知是

浅谈李清照词中的意象

浅谈李清照词中的意象摘要：李清照是我国南宋时期的著名女词人，她的作品风格婉约清秀，具有强烈的女性风格特点。她的词作意象也具有独特的思想内涵和审美价值。本文将从李清照词作中常用的几种意象出发，一个个剖析研究，总结出这些意象各自的意义和共同的内涵。与此同时，李清照词中的意象也随着词风的变化而改变，本文也将对此进行分析。成了一种独特的隐喻和象征关系，表现了女词人对美与生命的追求与爱惜。同时,女词人喜欢将花意象与特定的时间、季节、气候、心境等联系在一起,表现了女性特有的心灵历程。她把感情完全地融注在花的世界中，李清照词中的花意象不是单纯地咏物抒情，而是已经上升为词人的人生哲理与情感寄托，达到人亦是花，花亦是人的境界。在不同的时期，花代表的意义也不尽相同。

（）误入藕花深处：这是李清照的少女时期，作为一位封建时期的贵族少女，她的生活幸福快乐，无忧无虑，并且由于涉世较浅，词作风格也比较活泼开朗，充满青春活力。也表达了词人对自然的关心与亲近及内心的纯洁。其中《如梦令》是最有代表性的写花的一首词： “常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。” “小令选取傍晚归来时的一个特写镜头，十分生动地写出了全天游览的愉悦，以花喻人，比喻生动，想象新奇，备受后人推崇。这个比喻，不仅是因为帘外的黄花和帘内的美人相比情境和神态相似，十分具有创意。更因为人瘦胜似黄花瘦，黄花与人物我交融，更含蓄深沉地表达了女主人公的离别思念之情的浓厚，把词的主旨表达的淋漓尽致，给人美不胜收之感。再如此时期的《减字木兰花》“卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹1引自《插图文学小丛书-李清照》毕宝魁著，1999年版，春风文艺出版社

古诗词鉴赏考意象的比例[从意象切入古诗词鉴赏]

意象是一个古老的美学概念，也是鉴赏诗歌最基本而又最重要的审美单位。它是情与景、心与物的统一体，是主观“意”与客观“象”的有机结合。古人讲“立象以尽意”说的是借助客观外物来表达主观情感。它体现出人的意识情愫与物象环境互相渗透转化，从而心灵外化为物象，物象流溢着思绪。因此，以意象这个情感载体为切入点来鉴赏古诗词，是一种更容易把握准作者的情感脉搏、领略其艺术美感的方法。下面就结合近两年高考试题来谈一下这种方法在考场中如何快速准确地鉴赏古诗词，它分三步。一、意象切入，推想情感 1、写景抒情诗从高考的角度看，选作鉴赏材料的古诗词均是篇幅比较短小的，其中的写景诗也多是一些精巧的山水田园小诗。鉴赏这类诗，首先要体味诗歌中的情景交融的意境，其次，领略诗人写景所表现出的情感。为此，从意象入手，再结合注释、标题等其它信息，本着局部服于整体的原则就能够较好地体会出情感、意境。运用意象切入可问诗写了什么景?有什么特点? 有无情感寄托其中?是什么情感?如春行即兴李华宜阳城下草萋萋，涧水东流复西归。芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。古人在谈到诗歌创作时曾说“作诗不过情、景二端。”请从“景”和“情”的角度来赏析这首诗。（2005 年全国甲卷12 题②小题）意象切入这首诗写了哪些景（草、水、树、花、山、鸟），有什么特点（野草丛生、涧水流淌、树下无人、春花凋零、春山空寂、鸟儿空啼），有无情感寄托其中（有），是什么情感（伤春，凄凉）。从这首写景诗中不难看出，作者选了草、水、树、山、花、鸟这样一组意象，可谓一句一景，但是又不是纯粹写景，而是景中含情，情景交融，从诗中“花自落” ，“鸟空啼”之意象特点中透出一丝伤春、凄凉之情。分析到这里，答案就非常明确了。 2、即事感怀诗古人常以“即事”为题写诗，因生活中一点事由而生发抒写心中的感慨。“即事”诗一般没有严格的界定，如题材为怀亲、思乡、赠人、人生感悟、闲情逸趣等等，皆可视为“即事” 诗。这类诗词选作高考鉴赏材料的可能性非常大。鉴赏这类诗，首先要品出何为“事” ，何为“怀”；其次，要看“事” 与“怀” 结合的是否紧密，自然慰帖；再次要体味诗人所抒之“怀” 是否真挚感人。这类诗词运用意象切入可问写了何事、人?有何特点（特点有何含义）? 有何感怀?如邯郸冬至夜思家白居易邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。简析“抱膝灯前影伴身”一句。并说出作者当时怀有一种什么样的心情?（2005 年全国乙卷12 题①题）