夏商周青铜器的艺术之美
参观国家博物馆--商代的青铜器
参观国家博物馆--商代的青铜器我国古代的青铜文化十分发达，并以制作精良、气魄雄伟、技术高超而著称于世。
奴隶主把青铜器作为宴享和放在宗庙里祭祀祖先的礼器。
一般人是不可以拥有青铜器的，它作为一种权利和地位的象征、一种记事耀功的礼器而流传于世。
中国青铜时代开始于公元前2000年，经夏、商、西周、春秋、战国和秦汉，历近15个世纪。
是我国文化的重要组成部分，具有重要的历史价值和观赏价值，其中商周时期的青铜器最有价值。
青铜器文化是夏商周时期的文化核心，其中商周时代的礼器既有文化价值，又有极高的艺术价值。
【青铜器的纹饰】青铜纹饰有两个重要的艺术法则。
1．重组变形法则青铜器上的纹饰主要是怪兽，其中最多见的也是这个时期刚刚出现的饕餮纹。
饕餮纹是重组变形法则最集中的体现。
饕餮是什么呢？《辞海》解释为：传说中的一种贪食的恶兽。
古代钟鼎礼器上多刻其头形作为装饰。
夏、商、西周、春秋战国时期的饕餮形象不尽一致。
2．人兽共生人兽共生图案的演变显示出上古观念演变的逻辑阶段。
艺术与文化从原始向理性演化有一个漫长的过程，在原始社会的彩陶上，普遍采用的纹饰是把具体形象抽象化了（如人面鱼纹），而在殷商和西周，则是人兽合一、人兽共存的图案。
总的来看，商周时期青铜器皿上的纹饰是以怪兽为主的。
不同时代的青铜器具有不同的艺术风格。
商代的青铜器形质繁缛华丽，纹饰多兽面纹，充满了神秘、威慑的气氛。
西周中期到春秋晚期，风格趋向简朴，追求朴素、典雅之美。
春秋后期到战国，器形奇巧，轻灵，纹饰易于理解。
秦汉时期向轻便、精巧方向发展，往往以独特的造型取胜。
（百度百科）我国古代的青铜器一直受到人们的喜爱。
国博展出的我国历代青铜器珍品共分为三个部分：商代、西周和春秋战国时期。
本集介绍商代青铜器。
01.02.前言03.商代的青铜艺术04.这件饮酒器具上的两根小柱，既起到装饰作用，又有实际用途：饮酒时也可以抓住这两根立柱将酒送入口中。
05.商后期（公元前14世纪--前11世纪），那个爵前面的字打不出来06.07.商后期（公元前14世纪--前11世纪）的饕餮纹编铙08.09.商王武丁时期的后tù母斝10.在中原地带是不可能见到象这种动物的，可以想象，墓主人一定是有很高身份的贵族。
浅析夏商周青铜器中的美学思想
浅析夏商周青铜器中的美学思想摘要：夏商周的青铜器蕴含着丰富的美学思想，它将过去古老的传统美学思想以真实存在的物质形式表现出来，同时站在历史的角度，它也代表着中国传统美学思想的起源。
本文旨在通过分析夏商周三代青铜器的纹饰、造型，站在宏观角度对其进行美学的阐释，揭示其中丰富的美学内涵，探析其与造物美学及儒家美学的深刻联系，体味中国美学根源的精妙之处。
关键词：青铜器；审美特征；美学一、夏商周青铜器文化源起的历史背景随着中国原始氏族社会组织的逐渐解体,私有制产生，这一重大的社会政治变革标志着我国从原始社会进入到奴隶社会,代表统治阶级意志的奴隶制国家机器已经初步建立。
夏商周青铜文化便在这样的大背景产生。
随着原始氏族分工的公有制经济形态被奴隶制私有经济所取代,社会经济的发展和等级制度逐步完备,人们的社会生活状况己有了相当显著的发展。
奴隶主阶级凭借其权力往往拥有较多的物质财富,但他们为掠夺更多的财产,部落战争也时常爆发。
因此,青铜铸造业成为我国奴隶制时代最主要的手工业部门,其工艺水平堪称当时世界之首。
青铜器的器型、纹饰、铭文的形成并非一墩而就,其间所包含的艺术风格和审美文化思想就是原始氏族文化脱胎换骨后的延续与升华。
此时文化特征突出体现在两个方面：神话传说与巫史传统。
将自然拟人化，将无生命的事物生命化是意象表意的发端,并一直影响着后世的审美思维。
而古人又将这种审美思维运用在生产工具、日常器物的制作中,从而丰富了器物的艺术风格与美学内涵。
[1]二、夏商周青铜器的审美特征（一）夏代青铜器夏代青铜器造型厚重庄严，纹饰神秘独特，奠定了中国青铜艺术的整体风格。
从早期造型上多模仿原始时期陶器以及偏重实用的态度到后期因为工匠对青铜铸造的熟悉掌握而开始有意识的加入一些审美意识，使青铜器从实用向美观实用转变。
由于生产水平有限,技术不够成熟,导致青铜器数量较少，仅在战争或祭祀时使用,因此青铜器的铸造上多表达了统治阶级的意识形态和精神内涵。
简论夏商周青铜器艺术的美学特征
简论夏\商\周青铜器艺术的美学特征作者：马真福来源：《丝绸之路》2011年第10期［摘要］本文主要探讨夏、商、周三代青铜器艺术的总体美学特征，在此基础上，从青铜器艺术的造型与纹饰风格转变出发，解读了其背后隐含的文化精神。
［关键词］青铜器艺术；造型；纹饰；审美精神［中图分类号］K876.41 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-3115（2011）010-0017-02古代中国的青铜器铸造，以夏、商、周三代最为繁盛。
铜在当时是一种新元素，古人称为“赤金”，用这种材料制造器物比粗拙的陶石器坚固美观，同时，它作为一种很贵重的金属，除了王侯贵族之家，一般百姓无力铸造。
概括地说，青铜器艺术在夏、商、周三代主要是奴隶主贵族的艺术，它类似于一种图画文字，通过本身的造型、纹样，以及用于记事的铭文和高超的技艺反映了奴隶制时代的社会风尚和审美观念。
一、青铜器艺术的发展过程中国青铜器艺术的发展与同时期冶金铸造技术的发展密不可分。
青铜是红铜与锡或铅的合金。
红铜加入锡（铅）之后，熔点降低，硬度增强，成为青铜。
青铜具有良好的可塑性、很高的耐磨性和化学稳定性。
古代匠师在创作实践中十分关注铜与锡的合金比例，在春秋时期总结出适合制作不同青铜器类的理想的合金比例“金有六齐”。
也正是由于东周时期在失蜡法铸造以及焊接、镶嵌等方面冶铸制造技艺的精进，才有可能生产出鬼斧神工的曾侯尊盘等作品，使楚人的浪漫激情与飞扬的想象力得以附丽于各种青铜器而震惊于世。
对于作品的研究与评价需要靠比较，从比较中可以细致深入地了解到艺术设计思想、审美观念递进的过程，可以分辨出艺术创造力的高下。
古代青铜器作品也有神品与能品之别。
有的作品结构严谨，铸造精工，气度非凡，如四羊方尊、龙虎尊；有的在幻想与现实的交织中，设计别具巧思，如立鹤方壶;有的以结构奇巧取胜，如错金银龙凤方案。
青铜时代虽然早已成为历史，但青铜器艺术的生命活力依然跃动于民族的血脉之中。
有些现象值得深思，例如盛行于夏、商和西周时期的青铜酒器中的觚与爵，到东周以后为耳杯所代替，逐渐消失，所以孔子发出“觚不觚，觚哉觚哉”的慨叹。
浅析商周青铜器纹饰的美学特征
浅析商周青铜器纹饰的美学特征商、周(西周、春秋)是我国工艺美术高度繁荣的阶段之一，也是青铜器的鼎盛时期。
商、周青铜器上承历史金属工艺的源头，下启后世金属工艺的径道，为华夏工艺美术史留下了浓墨重彩的一笔。
商、周青铜器造型和纹饰都已经相对纯熟，装饰风格鲜明独特，纹饰图案庄严、厚重。
还有一种难以琢磨的神秘和惊悚，具有骇异、狞厉、苍劲的美学特征。
历史告诉我们。
早在四千多年前的夏王朝，我们的祖先就已经开始铸造青铜器。
进入商代，青铜器进一步发展，特别是到商代后期，青铜器铸造水平达到了高峰。
青铜器皿种类繁多。
数量极大。
随着社会的进步。
生产力的发展也促使人们在审美上的需求逐步升高。
这时的原始工匠们除了使器皿造型更加美观外，开始在器皿的外表饰以花纹。
西周建立后，青铜器得到更大的发展，其技术水平和艺术水平都已经炉火纯青，并且，按其使用功能将青铜器皿铸造为工具、兵器、炊器、食器、酒器、水器、乐器、车马饰、铜镜、带钩、度量衡器等等。
因为器皿的使用功能的不同。
在器皿的外表装饰的花纹形式也不相同，其造型多样、纹饰精美。
即使是在世界工艺史上也是非常罕见的。
据考，商、周青铜器的纹饰图案大致可分为三类：动物形、几何形和人像。
其中，动物纹饰种类繁多、数量很大、变化也比较丰富。
在商、周青铜器中居于主体地位。
动物纹又可以细分为写实动物纹和幻想动物纹，写实动物纹不用多说，都是自然界中真实存在的动物形象。
经过夸张变形处理后装饰于器物的表面，比如，鱼纹、蝉纹、龟纹等等。
写实动物纹样种类是非常多的。
但是。
实际的数量相对教少。
装饰的器类和部位也相对较差。
并且流行的时代也相对短暂。
个人认为，最能代表商、周青铜器纹饰图案美学特征的是幻想动物纹。
顾名思义，幻想动物纹是现实世界中并不存在的想象中的神话动物形象。
幻想动物纹样数量众多、形式丰富并且长期占据着大多数重要青铜器的显著位置。
它主要有三种：兽面纹、夔龙纹和神鸟纹。
拿兽面纹来说。
有一种比较常见的纹样叫“饕餮纹”，“饕餮纹”是“兽面纹”的典型代表。
论夏商周青铜器的艺术设计成就
论夏商周青铜器的艺术设计成就夏商周时期是中国青铜器发展的鼎盛时期，这一时期的青铜器在艺术设计上取得了巨大的成就。
以下是对夏商周青铜器艺术设计成就的简要论说：1.造型与功能的完美结合：夏商周时期的青铜器在造型和功能上实现了完美的结合。
例如，青铜鼎是祭祀天地祖先的礼器，它的造型庄重稳定，寓意着统治者的权威和稳定性。
青铜器在造型上不仅美观，同时也满足了人们的生活需求和宗教信仰。
2.独特的装饰风格：夏商周时期的青铜器在装饰上具有独特的风格。
这一时期的青铜器装饰图案以兽面纹、龙纹、凤鸟纹等动物纹样为主，这些纹样具有鲜明的时代特色和地域特色，体现了当时人们对动物的崇拜和敬畏。
同时，青铜器的装饰也反映了当时的工艺水平和社会文化。
3.精湛的铸造工艺：夏商周时期的青铜器在铸造工艺上达到了极高的水平。
例如，曾侯乙尊盘是失蜡法铸造而成，其造型精美、纹饰细腻，展现了当时青铜铸造工艺的高超水平。
此外，青铜器的铸造还采用了分铸、焊接、镶嵌等多种工艺，使青铜器的制作更加精细和精美。
4.体现社会等级和礼仪规范：夏商周时期的青铜器是社会等级和礼仪规范的体现。
不同等级的人物使用不同种类和数量的青铜器，这些青铜器的造型和装饰也因此而有所不同。
同时，青铜器的使用也严格遵循着礼仪规范，这反映了当时社会秩序和等级制度的严格。
5.代表了当时的最高艺术水平：夏商周时期的青铜器代表了当时的最高艺术水平。
这些青铜器的制作需要耗费大量的人力和物力，反映了当时人们对艺术的追求和对工艺的重视。
同时，青铜器的艺术价值也体现了当时的社会文化、宗教信仰和审美观念。
总之，夏商周时期的青铜器在艺术设计上取得了巨大的成就，它们不仅是精美的艺术品，同时也是珍贵的历史文化遗产。
论夏商周青铜器的艺术成就
论夏商周青铜器的艺术成就哎，提起夏商周，那可是咱们中华文化的根啊，真是令人想入非非。
想象一下，当时的工匠们，手里握着工具，心中有个大大的梦想，造出那些精美绝伦的青铜器。
光是想想就让人激动，青铜器可不仅仅是个器具，简直就是艺术品，仿佛每一个细节都在讲故事，真是神奇得很。
夏商周的青铜器可谓是“玲珑剔透”。
它们不仅仅是用来盛食物的碗、盘，还是传递权力和地位的象征。
想想看，那个时代的人们多么看重这些器具，贵族们在宴会上炫耀自己的青铜器，就像今天的潮人秀品牌包，谁能不羡慕呢？这些器具上雕刻的花纹，简直可以说是“工匠的灵魂”，每一刀每一划都透露着工匠对生活的热爱，简直让人心潮澎湃。
再说说它们的造型，那真是“别具一格”。
从鼎到尊，从盉到罍，真是让人眼花缭乱。
很多青铜器的设计灵感，甚至是从大自然中汲取的，鸟兽鱼虫的形态在青铜器上都能找到，仿佛这些器具也有了生命，跟着主人一起感受历史的风雨。
想象一下，古人围坐在炉边，喝着酒，吃着肉，手里捏着的就是这样的艺术品，简直是“人间美味”，再加上那气氛，哇，简直不能更幸福。
青铜器的铸造工艺，那可真是“巧夺天工”。
想当年，铸造这些器具可不是件简单的事儿，温度、合金比例、模具设计，全都是学问。
那些工匠就像现代的科学家，精心调配，反复试验，真是拼劲十足。
一个不小心，可能就毁了整个作品。
可想而知，能成功铸造出这样精美的器具，他们的成就感得有多大呀，真是“心中有数”。
青铜器在历史上的作用也不容小觑。
它们不仅仅是日常生活中的用具，更是宗教祭祀和政治象征。
祭祀的时候，用这些青铜器来敬天祭祖，那场面，想想就让人热血沸腾。
古人对于青铜器的崇敬，就像咱们现在对待传统文化一样，心中满是敬仰。
它们不仅连接着历史，更是文化的传承，代代相传，仿佛在告诉后人：“嘿，别忘了我们的根在哪！”在这背后，青铜器还见证了历史的变迁。
夏商周的更替，权力的交替，都在这些器物上留下了印记。
每一个器具都像是一段历史的缩影，告诉我们曾经发生过的种种。
青铜时代夏、商、周美术
青铜时代夏、商、周美术一、概述（一）农业与手工业分工，私有制出现，国家机器奴隶制阶级社会产生。
（二）周武王灭商纣王，建立周朝，他自称天子，周朝制度是实行分封制、世袭制、等级制。
即周天子子继承。
天子的庶子分封为诸侯，诸侯也由诸侯的嫡长子继承。
他们形成一种宗法体系，掌握着政治，经济《齐语》：“士之子恒为土，农之子恒为农，工之子恒为工，商之子恒为商。
”这种位次尊卑的等级制度，服饰、器物、宫室、车马等方面，都有着严格的等级规定，不可僭越，否则严惩。
这种森严的国家制度（等周代工艺美术的发展以极大影响。
（三）夏商周时期的美术：最具代表性和具有突出艺术成就的是青铜器艺术，它是我国古代美术继彩艺之后又一辉煌成就，因此，这一时期又称“青铜时代”，青铜文明在三代的突出功能在于制造与政治权力“左传”解释这种文明说“国之大事，在祀与戎。
”三代青铜的考古收获相对集中在祭祀礼器及军事兵器上二、青铜艺术青铜指用天然红铜加入锡的一种合金，因颜色灰青，故名青铜。
青铜器造型多仿自陶器。
（一）青铜器制作：分炼矿，制范，熔铸，装饰等几个过程。
《荀子》“刑范正，金锡美，工冶巧，火载说明青铜制作的条件，其中“制范”是一个重要方面。
有陶范法，蜡模法二种方法：①陶范法：先用泥土塑模，再将泥模烘干，用过滤过的细泥制成泥片，附在胎外面，使呈器形并显外范。
外范中心还要制一个内范，内外范的空间距离，就是器壁的厚度，加固泥范后浇注铜液便成器形。
②蜡模法：又称失蜡法，以蜡制成模型，内外用泥填充和包紧后，灌注铜液，有蜡处即为器形。
此种极为精细或镂空的造型和装饰。
（二）青铜器的品种：据其用途分烹饪器、食器、酒器、水器、杂器、兵器、乐器工具等八类，除实用还作仪仗、陪葬品。
（1）烹饪器：即蒸煮器，鼎、甗、鬲①鼎：煮肉器，多圆体，三足，双耳，亦有方体四足者如司母戌鼎，它不仅是实用生活用品，还是的象征，传说禹制九鼎以象九州：天子用九鼎，诸候（卿）用七鼎，大夫用五鼎，士用三至一鼎。
青铜艺术——神韵之美
青铜艺术——美学5.12.1、殷墟青铜艺术特色殷墟青铜礼器的大量出现，证明中国青铜文化已发展到了最高的阶段。
以青铜礼器鼎、簋、觚、爵、斝，兵器戈、矛、钺、刀、镞，工具锛、凿、斧、锯、铲，乐器铙、铃、钲等为代表的殷墟青铜器，形制丰富多样，纹饰繁缛神秘。
层层叠叠的线条把动物形象加以抽象变化，采用极精细的几何纹和深浅凸凹的浮雕，构成形形色色的图案，布局严谨，庄严凝重。
其夸张而神秘的风格，蕴含着深厚粗犷的原始张力和艺术的魅力，反映了殷商先民特有的宗教情感和审美观念。
殷墟在青铜冶铸方面辉煌的成就使其成为世界古代青铜文明的中心之一。
安阳殷墟青铜器体现了商文化对异域文化和技术的强大吸引力。
中国青铜文化源远流长，具有浓郁的民族特色和艺术风格。
殷墟出土的大量的青铜器，包括礼器、乐器、兵器、工具、生活用具、装饰品、艺术品等，形成了以青铜礼器和兵器为主的青铜文明，达到中国青铜时代发展的巅峰，在中国古代文明史上占有重要地位。
5.12.2、商周青铜艺术特点商周时期是中国历史上的青铜时代，它以品类丰富、造型优美、纹饰华丽、制作精巧、风格独特而著称。
此时是冶炼铸造技术可以说有了突发猛进的发展，在应用上具有广泛的适用性。
成为中国艺术史的一个组成部分。
本文以商周时期的青铜器主要代表作品作品：《后母戊大方鼎》、《盂鼎》为例，从青铜器作为“礼器”的艺术精神与青铜器的造型、装饰艺术特点来谈谈商周青铜器艺术。
中国古代青铜器，就使用规模、铸造工艺、造型艺术及品种而言。
中国古代青铜器在世界艺术史上占有独特地位。
商周时期是中国历史上的青铜时代，青铜流行于新石器时代晚期至秦汉时代。
以商周器物最为精美，品种已很丰富器型多种多样，并出现了铭文和精细的花纹浑厚凝重。
商周青铜器艺术装饰承接新石器时代艺术中若干精髓，经过长期绵延不断的变化，形成独特的体系，在成为中国艺术史的一个组成部分。
商周时期，青铜的冶炼业作为生产力的标志而达到高峰。
是中国古代青铜器发展的鼎盛时期。
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夏商周青铜器的艺术之美
古代中国的青铜器铸造，以夏商周三代最为繁盛，铜在当时是一种新元素，古人称为“赤金”，用这种材料制造器物比粗拙的陶石器坚固美观，同时，它作为一种很贵重的金属，除了王侯大贵之家，一般百姓是无力铸造铜器的。
总体来说，青铜器艺术在夏商周三代主要是奴隶主贵族的艺术，它类似于一种图画文字，通过本身的造型、纹样，以及用于记事的铭文和高超的技艺反映奴隶制时代的风尚和阶级的审美观念。
在此，我想讲一下在我看来夏商周三代青铜器的艺术之美。
铜器最早的铸造，相传是始于黄帝，而比较可靠的却是从夏禹时候起，夏铜器种类为最普通鼎彝两种。
商朝大约相当于公元前17世纪至12世纪，这时期的铜器种类和技术已经非常值得称赞，花纹款式也都比较复杂而充满用意。
这之后至周代则更加繁盛，不但种类繁多，而且技术更加精妙。
就艺术风格和审美价值而论，三代青铜器艺术之美有以下两个基本的特征。
一方面，三代青铜器艺术在造型与纹饰上与原始彩陶艺术之间存在着传承性。
事实上，通过从三代中铜器最古老的型式，即三足的“鼎”和“鬲”看，古代铸铜工艺的技术和原始彩陶的艺术是一脉相传的。
到了青铜时代，青铜器艺术达到了比原始陶器要高的技术，奴隶们所铸的铜器中，有多达十种不同的形式，如鼎、鬲、爵、尊、壶、豆、角等。
这些青铜器，首先从造型上看，很容易看出铜器的形状的演变
与原始彩陶艺术形式上存在着外在的相似性。
有的由陶器发展而来，有的由原始的竹编器物而来，有的则由石器和骨角器进化而来。
其次，从装饰上看，青铜器上面的动物纹、几何纹、植物纹等更是与彩陶纹样紧密相连。
商代铜器，大多都有繁杂细致的花纹，例如神秘曲折而有方角的螺纹，也称为回纹或云雷纹，象征着雷电或暴风雨云，这种螺纹，很早就已经在原始艺术时期的陶器上。
这种纹饰，最初多为圆形，中间发展过程中，出现两个圆形相联的状况，最后，螺纹由圆形而变为有方角的样式，这种情景在新石器时代马厂彩陶时期开始萌芽，到辛店时期而出现了有连续的圆纹出现，此种圆形的或有方角的螺纹，在新石器时代，主要用以装饰陶器的颈部。
到商代，则将这种装饰陶器的纹样，用来装饰青铜器以及骨角器物。
象前面讲到的鼎、鬲，大都在器物的颈部镂刻上花纹带，并在里面满缀回纹。
原始艺术中出现的纹饰原来是在石头上、木头上或粘土上的，而到了奴隶制的铸铜工艺发达的时代，这种纹饰或者直接转移，或在原来基础上改造又延用到了金属上，可以说，中国原始彩陶的造型与纹饰形成了中国特有的装饰美术法则，并且在夏商周三代得到更加完美的体现。
三代青铜器艺术的另一个基本特征表现在它们有自己的独特性，自身在美学风格上也存在着变化和发展。
伴随着奴隶制经济和政治的产生和发展，青铜器艺术虽然在铸铜工艺上与原始时期彩陶艺术有一脉相传的关系，特别是在奴隶制时代早期仍具有一定的原始彩陶那种朴素、活泼的蕴味，但三代毕竟是一个自身完整性的体系，由于阶级和国家的出现，社会中已经有一部分人完全从体力的劳动中解放出
来，专门从事于铸造铜器和设计铜器形状与装饰纹样的脑力劳动，使艺术与劳动分离，通过对器物外型巧妙地“改造”，显现一个不但有力感而且具有独创性的艺术法则，青铜器铸造也就慢慢从原来的主要以实用为目的而转向渐渐与现实生活脱节，成为了一种专门的职业，以满足上层贵族们的享乐和政治要求。
也正是由于这种因素的出现，青铜器艺术不仅在技术上取得了很大发展，如发明了错金技术，并在装饰中嵌绿松宝石，而且艺术风格也在不断变化，青铜器发展到大约夏至商代前期，术风格由活泼、愉快趋向庄严、神秘、沉重，单独适合纹样饕餮纹(又称兽面纹)的流行不仅表达了一种不经过掩饰的狞厉之美，而且体现出了某种原始的、拙扑的美；发展到西周中期，艺术风格则由狞厉、神秘趋向了平和、明朗，；但到了奴隶制社会末期，即春秋战国时期，青铜器更呈现了活泼、朴素、清新的新面貌，出现了与现实生活有关的装饰构图。
值得一提得是，青铜器艺术在题材方面，开始铜器铸造与点缀器物多受原始化动物形象的启发而产生，而到了商代后期和周代，动物形象从中独立出来，整个铜器都作成动物形，采用怪物、山羊等形状，它所表现的更多的是构成形象的特殊本质，是它的独立性的精神和潜在的能力。
例如青铜器《四羊方尊》就是体现了商周青铜器艺术审美上独特的思维完整性，器形上两只羊的身体共用一个头部，散点透视的完整性体现的真实感比焦点透视一身一头的要真实，这一特征在商周大量青铜器中都有所体现。
从铜器艺术的本质上讲，中国作为一个多神而且祖先观念极重的国家，铜器之所以主要作为祭器而铸造，其实是一种当时人们思想中
存有的原始的整体性思维特征的形象性体现，这种具有形而上精神特征的创作观念表达了古人将人与天、自然看成是他们关于社会问题的对象和可以证实的依据，他们坚信天与自然一定存在着某种可靠的、神秘的、值得绝对信赖的事物，即此观念是人与自然的同构，并且具有抽象性的特征。
而这种抽象的概念性要想在生产力相对低下的奴隶制社会有完整的体现，就只有通过当时最发达的艺术形式象彩陶、青铜器等具体的可感的物象表现，如青铜器纹饰中饕餮纹广泛运用。
他们在这里追求的是思维的真实与完整，而不追求形体的真实，正如铜器装饰图案中的兽面纹由万方数据几种动物的身体部位构成的那样。
现代社会中，三代青铜器并不是仅为古董而存在，它在某中意义上说是一定社会的政治、经济在观念形态上的反映，体现了它作为中国传统装饰美术法则形成的重要物证而具有的特殊的审美特征，即，艺术创作思想贯穿于原始陶器艺术、奴隶制社会时期艺术、封建制社会时期艺术三个历史阶段。
在古代奴隶制社会那里诞生的精致、典雅和富于变化的青铜器艺术，最后还要和当时的人们一同逝去，因为只有在当时的社会情境中青铜器艺术的完美才能得到完整的体现，但它所体现的多元化的思想，对祖先和人类自身的崇高揭示，以及高超的技巧，给我们留下了非常重要的启示。