中国艺术设计发展历史doc
中外艺术设计史发展略

中外艺术设计发展史略1、艺术设计是人类特有的创造物,是人类依照美的规律进行的、合目的的创造活动,反映着人类的自觉意志和经验技能。
2、艺术设计史的特征;第一、艺术设计的意识性与自觉性。
第二、艺术设计的目的性与预见性。
第三、艺术设计的规律性与审美性。
第四、艺术设计的指向性与指导性。
3、艺术设计史的范畴。
艺术设计史是研究和总结艺术设计发展过程中的创作规律和实践经验的一门学科。
4、艺术设计学。
所谓艺术设计学是研究人的造物行为和设计规律的,是融多种学科于一体的一门新的边缘性学科。
5、根据艺术设计自身的发展特点以及历史时代的精神特质,我们把西方艺术设计的历史大致分为史前艺术设计、古典艺术设计和现代艺术设计三个时期。
6、中国艺术设计历史的分期则只能按照社会性质来分段;即原始社会时期的设计、奴隶社会时期的设计、封建社会时期的设计,以及现当代的艺术设计四个阶段。
7、所谓手工业是指劳动者使用或制造简单的手工工具,依靠手工技艺而从事小规模生产劳动。
8、西方手工业时代艺术设计的共同特征;第一、设计和生产形式主要有官办机构和个人小作坊,生产手段主要依靠手工劳动和简单的机械操作,技术水平较差,生产效率较低,产品小批量而多样化。
第二、设计活动的对象大多功能较为简单。
第三、阶级差异的烙印在设计作品上体现的非常明显。
第四、设计与制作往往融为一体。
第五、产品的销售方式以主要满足本地小范围的需求为主。
9、古埃及艺术设计成就最突出地表现在建筑设计方面。
10、古埃及从第四王朝开始,用砖石结构方法来建构房屋。
11、古埃及的建筑形式也有所变化,主要体现在各种陵墓建筑上,出现了一种更能体现权威、意志和宗教精神的新型陵墓建筑金字塔。
12、金字塔首先由第三王朝做赛尔王的大臣伊姆荷太普设计建造,由六级阶梯组成的平顶四面锥体,这是埃及历史上的第一座用石头建造的巨大的建筑物。
13、古代两河流域又称美索不达米亚,时至位于亚洲西部的幼发拉底河和底格里斯河域的广大地区,也是人类古代文明的发祥地之一。
艺术设计的发展历程

艺术设计的发展历程关键词:视觉传达;学科;专业;艺术学;设计学我国现行学科分类是长期受计划经济模式影响的产物,既缺乏科学依据又层次混乱。
1998年将装潢艺术设计、染织艺术设计、陶瓷艺术设计、室内与家具设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、服装艺术设计等7种专业合并为"艺术设计"一个专业,是对设计教育发展的倒行逆施,如不抓紧纠正,必将产生更为严重的负面影响。
高等教育应当着力培养日益细分的职场所需要的专业人才,视觉传达设计是紧随时代发展的,由多学科交叉融合而形成的多种细分专业所构成的学科类(也称二级类)。
视觉传达设计的特殊性,该学科类各专业的相互关联性和学科归属性,决定了这种学科类的地位是不可替代的。
随着中国的开放改革和社会主义市场经济体制的构建,更加凸显出我国高校的设计教育明显滞后于社会经济发展的现实需要,也滞后于现代设计的实践活动。
这个问题,长期以来没有能够得到根本解决,并且矛盾愈加突出。
视觉传达设计的教育则表现得尤其明显。
承认视觉传达设计的学科地位,尽快建立起适合中国传统文化与现代科学技术相结合的,形成有利于生产力高效益发展的视觉传达设计教育体系,是现阶段以及今后相当长的一段时期我们国家社会经济发展的需要。
1.前提:艺术学和设计学都有作为一级学科门类的必要条件和充分理由教育部1998年颁布的《普通高等学校本科专业目录》与此前一年的《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》的学科分类基本一致,分设哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学十二个学科门类。
学科门类下设二级学科"类",再下是"专业"若干种。
这种分类是长期受计划经济模式影响,思想还没有得到解放的产物。
既缺乏必要的科学依据,层次也是混乱的。
居然把艺术学划在文学门类,把体育学划在教育学门类,显然是对这两个学科的独特性缺乏了解。
著名设计教育家尹定邦1999年初对此就进行了尖锐的批评:"设计学则是既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性的专门学科。
艺术设计的发展历程

艺术设计的发展历程关键词:视觉传达;学科;专业;艺术学;设计学我国现行学科分类是长期受计划经济模式影响的产物,既缺乏科学依据又层次混乱。
1998年将装潢艺术设计、染织艺术设计、陶瓷艺术设计、室内与家具设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、服装艺术设计等7种专业合并为"艺术设计"一个专业,是对设计教育发展的倒行逆施,如不抓紧纠正,必将产生更为严重的负面影响。
高等教育应当着力培养日益细分的职场所需要的专业人才,视觉传达设计是紧随时代发展的,由多学科交叉融合而形成的多种细分专业所构成的学科类(也称二级类)。
视觉传达设计的特殊性,该学科类各专业的相互关联性和学科归属性,决定了这种学科类的地位是不可替代的。
随着中国的开放改革和社会主义市场经济体制的构建,更加凸显出我国高校的设计教育明显滞后于社会经济发展的现实需要,也滞后于现代设计的实践活动。
这个问题,长期以来没有能够得到根本解决,并且矛盾愈加突出。
视觉传达设计的教育则表现得尤其明显。
承认视觉传达设计的学科地位,尽快建立起适合中国传统文化与现代科学技术相结合的,形成有利于生产力高效益发展的视觉传达设计教育体系,是现阶段以及今后相当长的一段时期我们国家社会经济发展的需要。
1.前提:艺术学和设计学都有作为一级学科门类的必要条件和充分理由教育部1998年颁布的《普通高等学校本科专业目录》与此前一年的《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》的学科分类基本一致,分设哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学十二个学科门类。
学科门类下设二级学科"类",再下是"专业"若干种。
这种分类是长期受计划经济模式影响,思想还没有得到解放的产物。
既缺乏必要的科学依据,层次也是混乱的。
居然把艺术学划在文学门类,把体育学划在教育学门类,显然是对这两个学科的独特性缺乏了解。
著名设计教育家尹定邦1999年初对此就进行了尖锐的批评:"设计学则是既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性的专门学科。
20世纪中国艺术设计发展史简述

20世纪中国艺术设计发展史简述摘要:1.20世纪中国艺术设计的起源与初期发展2.20世纪50-60年代的中国艺术设计特点3.20世纪80-90年代的改革开放与艺术设计变革4.21世纪初至今的艺术设计发展趋势5.我国艺术设计在国际舞台上的地位与影响6.总结与展望:20世纪中国艺术设计的贡献与未来发展正文:一、20世纪中国艺术设计的起源与初期发展20世纪初,随着西方艺术思潮的传入,中国艺术设计开始迈向现代化。
这一时期,艺术家们努力探索如何在传统艺术基础上融合西方设计理念,为我国艺术设计的发展奠定基础。
二、20世纪50-60年代的中国艺术设计特点在这个时期,我国艺术设计受到社会主义现实主义的影响,强调实用性、大众化,充分体现社会主义建设成果。
此时,艺术设计与工业生产紧密结合,推动了我国工艺美术的发展。
三、20世纪80-90年代的改革开放与艺术设计变革改革开放以来,中国艺术设计迎来了新的发展机遇。
设计观念逐渐更新,艺术家们开始关注人性化、环保等设计理念,同时在国际设计舞台上崭露头角。
这一时期,中国艺术设计呈现出多元化、创新性的特点。
四、21世纪初至今的艺术设计发展趋势进入21世纪,我国艺术设计持续快速发展,数字化、信息化技术的应用为艺术设计提供了新的创作空间。
设计跨界融合成为趋势,艺术家们不断探索多元化的表现手法,推动中国艺术设计走向世界。
五、我国艺术设计在国际舞台上的地位与影响经过一个世纪的不断发展,中国艺术设计已在全球范围内具有一定的影响力。
在国际设计竞赛中,中国设计师屡获佳绩,为我国争光。
此外,中国艺术设计也为全球设计领域贡献了许多独特的创意和理念。
六、总结与展望:20世纪中国艺术设计的贡献与未来发展20世纪中国艺术设计取得了举世瞩目的成就,为我国文化事业和社会发展做出了巨大贡献。
中国工艺美术史总结

古代中国的设计艺术(一)商--手工业从农业中分离出来,私有制形成,原始社会逐渐向奴隶社会过渡。
石器时代以后,经历了金石并用期,人类历史进入青铜时代。
在社会发展史上,是奴隶社会时期。
夏代是我国历史上的第一个朝代。
在河南郑州一带发现的“二里头”文化遗址与夏代同期。
二里头文化已经进入青铜时代。
商代分为早期和殷商(晚期)两个阶段。
以晚期最为辉煌,河南安阳小屯为其王都。
周--周人是我国西部的一个古老的部落,活动在陕西、甘肃一带。
周武王灭商成立周朝。
定都西安西南的镐京。
周代实行分封制、世袭制和等级制。
礼治是其根本。
周代的等级制充分反映在工艺美术方面。
这一时期,出现了我国最早的关于工艺的专门著作《考工记》,它总结了各种工艺制作的科学经验,提出了“天有时,地有气,材有美,工有巧,合此四者,然后可以为良”的论点,至今仍为工艺制作的基本法则。
依据《考工记》所著,那时的工艺制作的分工已经较为趋向专业化状态。
春秋战国---这是一个大动乱、大转变的时期,所谓“礼崩乐坏”的时期。
各诸侯国的兼并和分裂,也造成了地方特点的成熟和文化的交融。
封建制度逐渐形成。
战国时期,冶铁工业的出现,促进了手工业的发展。
学术领域的百家争鸣,带动了中国社会思潮的繁荣和文化艺术的巨大发展。
青铜是红铜加锡、铅的合金。
青铜较之红铜,有熔点低和硬度大等优点。
大约在公元前2000年左右,我国进入青铜时代。
1、青铜器的型制:武器和工具:戈、矛、斤、刀、钺、镞、铲、凿等乐器:钲、铙、钟、鼓生活用品:(包括炊煮器、食器、酒器、水器)鼎、鬲、豆、爵、角、觚、尊、壶等。
2、青铜器的制造工艺:陶范、分范、铸造、镶嵌、鎏金、失蜡等。
商代青铜器是青铜艺术由成熟到鼎盛的时期,流行饕餮纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、象纹、鹿纹、牛头纹、凤纹、蝉纹、人面纹等纹饰,郑州杜岭出土的饕餮乳丁纹方鼎、安阳殷墟出土的司母戊方鼎、安徽阜南出土的龙虎纹尊、湖南宁乡出土的四羊方尊及人面纹方鼎等为代表。
中国古代设计史

中国古代设计史
中国古代设计史可以追溯到新石器时代晚期,大约公元前2000年左
右开始。
在此期间,人类开始工具化生产,制作器具和器皿,用于狩猎、
采集、储存食物等。
商代是中国古代设计史上的一个重要时期。
商朝时期制作了大量精美
的青铜器。
这些器物协调的比例、曲线和坚实的结构显示出了早期设计的
良好的构造和美学观念。
战国时期(公元前475年-公元前221年)是中国古代设计史上的一
个重要时代。
战国时期的各个诸侯国之间争夺不止,文化交流频繁,艺术、设计和手工艺技术得到了迅速的发展。
汉朝时期(公元前206年-公元220年)技术水平更进一步,陶瓷器、玉器等艺术品的制造达到较高水平,为后世所称重要的“三彩”釉陶就是
在汉代创造的。
唐代是中国古代设计史上的黄金时期。
唐朝时期,建筑、绘画、雕刻、陶瓷及其他工艺品都取得了长足的发展。
宋代是中国古代设计史上的一个重要时期,此时期家具、瓷器、铁器
和书法等领域有了高度的创作和发展。
明代和清代时期,中国各类工艺品的制作技艺和审美理念得到了进一
步提升。
此时期传统文化在设计方面的体现更加浓重,但也有了一定的外
来风格的影响。
东方设计的发展历程

东方设计的发展历程东方设计作为一种独特的艺术风格,有着悠久的历史和灿烂的文化传承。
它起源于中国,逐渐传播到整个亚洲和世界各地,并深深影响了许多国家的设计潮流。
以下是东方设计的发展历程。
东方设计的历史可追溯到几千年前的中国古代。
在这个时期,中国艺术家创造了许多杰出的艺术品,如陶瓷、绘画和雕刻等,受到了世界各地的赞誉。
中国古代设计注重平衡、和谐和自然的原则,追求简洁和精致的表达方式。
这种设计风格在整个东方地区得到了广泛的传播和接受。
随着时间的推移,东方设计逐渐传播到其他亚洲国家。
日本、韩国、越南等国也开始发展自己独特的东方设计风格。
这些国家在中国传统设计的基础上加入了自己的文化元素和艺术理念,使东方设计更加多样化和丰富。
日本的和风设计以它的简约和礼仪而闻名,韩国的传统设计则注重色彩和形式的鲜明对比。
随着现代化的进程,东方设计也开始与西方设计风格融合。
二十世纪初,中国和日本的一些艺术家开始研究西方绘画和设计技巧,并将其与东方设计相结合。
这种融合创造了一种新的风格,被称为东方现代艺术。
在这个时期,东方设计注重独特的线条和构图,同时保留了传统艺术的灵感和民族特色。
东方设计的发展并不止步于亚洲地区,它在二十世纪后期开始引起了国际设计界的关注。
西方设计师开始借鉴东方设计的元素,将其应用于自己的设计作品中。
东方设计在世界范围内受到了广泛的认可和赞赏。
它的特点在于独特的美感和对平衡和和谐的追求。
如今,东方设计风格已经成为一个独立的设计流派,并在全球范围内得到了广泛的应用。
这种风格逐渐影响了建筑、室内设计、服装设计、产品设计等多个领域。
越来越多的设计师开始关注东方设计的价值和魅力,尝试将其融入到自己的创作中。
总的来说,东方设计作为一种独特的艺术风格,有着悠久的历史和灿烂的文化传承。
它起源于中国,逐渐传播到整个亚洲和世界各地,并与西方设计融合发展。
如今,东方设计成为国际设计领域中的一支重要力量,展示了东方文化的博大精深和独特魅力。
中国艺术设计史范文

中国艺术设计史范文中国的艺术设计历史悠久丰富,可以追溯至古代的文物、器物、建筑以及传统工艺品。
中国传统的艺术设计可以追溯到数千年前的新石器时代,经历了多个朝代的兴盛与衰落,形成了独具特色的中国艺术设计风格。
在古代,中国的艺术设计主要体现在陶瓷、玉器、青铜器等的制作上。
其中,陶瓷器作为中国最具代表性的艺术设计形式之一,历史悠久,技艺精湛,被誉为“东方的瓷器之都”。
在古代的东周时期,中国的青铜器工艺也十分发达,以其精美的纹饰和精湛的铸造工艺著称于世。
随着汉唐文化的繁荣,中国的艺术设计迎来了黄金时期。
在唐代,中国的绘画、书法、雕刻等艺术领域都取得了长足的发展。
唐代的绘画以山水画和花鸟画为主,多以笔墨之美取胜,形成了独具中国特色的绘画风格。
同时,唐代的书法家王羲之、怀素等人也开创了书法艺术的新篇章,对后代的书法艺术产生了深远影响。
隋唐以后,中国的艺术设计进入了一个新的时期,元代的瓷器、绘画、书法等艺术形式得到了进一步的发展。
元代的青花瓷、景德镇瓷等瓷器工艺在世界范围内享有盛誉。
在绘画领域,元代的画家马远、文征明等人开创了一系列新的绘画风格,为后来的绘画艺术奠定了基础。
明清时期,中国的艺术设计达到了一个新的高峰。
明代的瓷器、书法、绘画等艺术形式进一步完善,成为中国传统艺术设计的代表之一、明代的景泰蓝、素三彩等瓷器工艺不仅在国内备受推崇,也在国际上有着很高的声誉。
同时,明代的书法家王羲之、张大千等人也为中国的书法艺术注入了新的活力。
清代在继承和发展明代传统艺术设计的基础上,开创了一系列新的艺术形式。
清代的景德镇瓷器、紫砂壶等工艺精湛,被誉为“千年瓷都”。
同时,清代的绘画以国画为主,形成了独具特色的艺术风格,为中国绘画艺术的发展做出了重要贡献。
近代以来,中国的艺术设计在继承和创新的基础上,逐渐走向国际化。
20世纪以来,中国的艺术设计领域涌现了一大批杰出的设计师和艺术家,他们在建筑、服装、家具、工艺品等领域都有着卓越的成就。
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中国艺术设计史一、石器时代的设计●一般认为人类的历史始于公元前180万年之前。
从距今180万年到1万年之间的漫长时期,被称为旧石器时代。
●旧石器时代可分为早、中、晚三个时期。
人类早期的造物活动与艺术设计的萌芽,也大致经过了这样三个阶段。
●距今180到20万年前,是旧石器时代早期。
人类石器的制作初步具有了对称、均衡、饱满等形式美感的萌芽。
●距今20到5万年前,是旧石器时代的中期。
石器中所包含的形式美感和装饰意向也更加显著。
●距今5到1.5万年前,是旧石器时代的晚期。
在小型的骨制用具上,雕刻有非常写实、优美的动物形装饰。
二、陶器的出现●距今约1万年前,人类社会进入了新时期时代。
这个时代的主要标志是磨制石器的出现。
●陶器的发明标志着人类已经从采集、渔猎活动为基础的迁徙生活过渡到以农业为基础的定居生活,意味着人类由野蛮状态向文明状态转变的开始●原始陶器的分布极为广泛,除了澳洲、太平洋岛屿、北极地区、非洲的少数部族外,绝大多数民族都在新石器时代开始了陶器的制作。
●原始陶器在世界范围内的出现,虽然有先有后,造型样式与装饰风格也存在不尽相同的民族特色与地域风格,但从整体上看,还是具有某种程度的一致性。
●其次,原始陶器的装饰多采用抽象几何形式。
●最后,原始陶器的设计体现了多样的形式美感因素。
从陶器的造型、肌理到纹饰、色彩,它总隐含了对变化、对比、统一、和谐、反复、渐变、疏密、粗细、节奏、韵律等方面的形式美法则的运用。
三、玉器的设计●玉石也称美石,为天然隐晶质的材料,一般分为硬玉和软玉两种,硬玉便称翡翠。
由于玉质材料有着质感光洁,色泽鲜艳,温润清亮的特点,往往被人们作为一种象征的器具,来实现和满足财富、权利、神性的需要。
四、彩陶●彩陶:亦称陶瓷绘画,它是我国悠久的“国粹”——陶瓷艺术之中的艺术,早在距今六千年左右的半坡文化时期,彩陶上便出现了最早的彩绘。
是新石器时期黄河流域的一种特殊的陶器样式。
马家窑文化中的青海大通上孙家寨出土的《舞蹈纹彩陶盆》,又呈现出一幅图形优美的装饰画,陶盆内壁上有三组相同的五人集体舞蹈的图像。
人物的下方是横线的水波纹样,造型简洁,手法高妙,气氛热烈,是彩陶时期原始先民的生活娱乐的生动写照,也为现代舞蹈音乐、武术、杂技等艺术形式提供了源头。
五、青铜器●自(夏代)起青铜已经作为一种新的物质材料,影响着人们的生活,中国开始进入(青铜时代)。
●青铜器主要指先秦时期用铜锡合金制作的器物,简称“铜器”。
包括有炊器、食器、酒器、水器、乐器、车马饰、铜镜、带钩、兵器、工具和度量衡器等。
流行于新石器时代晚期至秦汉时代,以商周器物最为精美。
●夏商周时期是中国古代的青铜时代,青铜器种类繁多,有生产工具、兵器、车马器和礼器等。
其中青铜礼器十分发达,这是中国古代青铜器显著的民族特点。
青铜器按其使用方式主要分为食器、乐器(礼器)、工具、车辆和兵器五大类。
●青铜礼器包括食器、酒器、水器和乐器(或将乐器与礼器并列)四大类。
食器包括炊器和饮食器,主要有鼎、鬲、盂等。
酒器包括饮酒器和盛酒器,主要有爵、壶等。
水器主要有盘等。
乐器主要有钟、鼓等。
●爵:爵用于饮酌酒之器皿,是最早出现的青铜礼器,主要流行于夏商周时期。
爵的一般形制为:前有流,即倾酒的流槽,后有尖锐状尾,中部为杯形,腹侧有鋬(pàn),下配以三足。
流同杯口之间有柱(柱可能为过滤之用),作用相当于酒杯。
●新技术:春秋战国时期青铜器的装饰手法,纹饰刻镂更浅细,前期之粗花变为工整的细花。
新工艺(失蜡法、镶嵌、刻纹)的提高和推广,使青铜器走向华巧工致的新时期。
青铜材料的铸炼技术也有了新的突破,焊接、刻划、镶嵌、金银错、鎏金、镂空等技术方法在青铜器具的充分使用,使青铜文化有了一定突破。
六、象尊●象尊是商周时祭祀礼仪中使用的盛酒礼器之一,商周时期一件造型、纹饰构成最具匠心的立体造型器物。
全器为象形,象的造型,躯体肥硕敦实,长鼻高翘,鼻孔向前平伸,嘴向前突出,露出剑齿状门牙,粗短颈,眼眉突起,有较大耳盖。
象背平直,四肢均匀,粗壮有力,足有五指,短尾下垂。
整个象的雕塑生动逼真。
纹饰的构思也很精妙,集各种传说神话中的动物于象体,使整器显得繁缛华贵,富有神异色彩。
七、甲骨文●甲骨文是中国已发现的古代文字中时代最早、体系较为完整的文字。
甲骨文主要指殷墟甲骨文,又称为“殷墟文字”、“殷契”,是殷商时代刻在龟甲兽骨上的文字。
19世纪末年,在殷代都城遗址(今河南安阳小屯)被发现。
●其主要特点: 1.在字的构造方面,有些象形字只注重突出实物的特征,而笔画多少、正反向背却不统一。
● 2.甲骨文的一些会意字,只要求偏旁会合起来含义明确,而不要求固定。
因此甲骨文中的异体字非常多,有的一个字可有十几个甚至几十个写法。
● 3.甲骨文的形体,往往是以所表示实物的繁简决定大小,有的一个字可以占上几个字的位置,也可有长、有短。
● 4.因为字是用刀刻在较硬的兽骨上,所以笔画较细,方笔居多。
八、饕餮龙凤纹●饕餮龙凤纹最早出现于商周时期,多用于青铜器和陶器。
“饕餮”是中国古代传说中的神兽,它最大特点就是能吃。
它是一种想象中的神秘怪兽。
这种怪兽没有身体,只有一个大头和一个大嘴,十分贪吃,见到什么吃什么,由于吃的太多,最后被撑死。
它是贪欲的象征,所以常用来形容贪食或贪婪的人。
龙凤文化是中国传统文化的两翼,它们是从两个不同的角度展现中华文化的精神。
龙凤精神应归纳为:自强不息,奋发向上,团结奋进,和谐包容,仁慈宽厚,智慧灵敏,开拓创新精神。
九、编钟●编钟是我国古代的一种打击乐器,用青铜铸成,它由大小不同的扁圆钟按照音调高低的次序排列起来,悬挂在一个巨大的钟架上,用丁字形的木锤和长方形的棒分别敲打铜钟,能发出不同的乐音,因为每个钟的音调不同,按音谱敲打,可以演奏出美妙的乐曲.十、铁制兵器●在世界武器发展史上,兵器从开始就分为两大类:劈刺式和投掷式。
史前人类所用的棍棒是最原始的劈刺式兵器,最早的投掷式兵器是人类投向敌人或猎物的石块。
早期兵器的演变和革新,包含着技术进步。
●春秋时代,诸侯纷争。
剑,作为一种兵器,在越国众多兵器群中数量最多,型制最工。
史籍记载,绍兴城东南的铸铺、上灶、下灶等地,为越人铸剑的宝地。
“吴戈越剑”名重一时,誉满海内外。
而且也反映了越国匠师们掌握这一工艺的娴熟程度。
“越民铸宝剑、出匣吐寒光”的赞叹。
●青铜剑。
春秋战国时期,剑在战争中大量使用,弓、弩、枪、刀、剑、矛、盾、斧、钺、戟、黄、锏、挝、殳(棍)、叉、耙头、锦绳套索等社会上也盛行佩剑的风气,不仅军士佩剑,而且贵族、官吏亦佩剑。
君王以佩剑为爱好,除护身外也常作为礼仪上的必佩之物。
在绍兴市区已出土了数十柄,柄柄造型美观、质地坚硬,它们虽在地下长埋二千余年,却仍寒光逼人。
可以说,越国青铜剑的制造,独具特色的越国青铜文化的最高成就。
绍兴博物馆展出的七柄春秋战国时期的青铜剑,质地精良,造型各异。
其中的一把平脊剑,通长42.2厘米,剑身宽3.8厘米,剑格饰有香草虺纹,剑首满饰斜方格纹,茎上铸有两周凸箍,箍上铸有横竖相间的条纹,剑锋留有明显的淬火痕迹,似未经使用,拟为越军将士殉葬之物。
十一、考工记●春秋战国时期我国最重要的艺术设计典籍《考工记》,是中国第一部(手工业专著),不仅全面的记述了长期以来手工业生产所积累的丰富经验,而且经过整理归纳,力图探索规律,并加以科学的总结。
《考工记》是春秋末年齐国手工业技术的官书,反映了春秋时期及以前许多艺术设计制作中的重要成果,也是先秦文明的灿烂篇章。
专门讲述“百工”的职务工作,这是先秦漫长历史中的艺术设计思想形成的最初结晶。
《考工记》是一部春秋战国的艺术设计制作标准的书籍,分为上下两部分,开篇即将“国有六职,百工与居一焉”、“审曲面势,以饬五材,以辩民器,谓之百工”。
意义:《考工记》中的手工业生产管理制度对于后世有很大的影响,而艺术设计的思想亦为人们重视。
而《考工记》对设计职业的要求,可以看出,先秦时期设计文化已进入一种艺术的层面。
十二、李斯小篆●秦统一前,因各诸侯国长期割据分裂,形成了语言异声,文字异形的局面。
秦始皇提出“书同文”,打听到李斯擅长书法,就把这任务交给他。
李斯将大篆字体删繁就简,整理出一套笔划简单,形体整齐的文字,叫做秦篆。
秦始皇看了这些新书体后,很满意,于是就把它定为标准字体,通令全国使用。
●小篆的制定是中国第一次有系统的将文字的书体标准化,由于其字体优美,始终被书法家所青睐。
又因为其笔画复杂,形式奇古,而且可以随意添加曲折,印章刻制上,尤其是需要防伪的官方印章,一直采用篆书,直到封建王朝覆灭,近代新防伪技术出现。
康熙字典上对所有的字还注有小篆写法。
十三、汉代长信宫灯●河北满城汉代中山王刘胜妻墓中出土了一件鎏金的长信宫灯,造型是一宫女跽坐手持灯具,左手托底盘,而右臂的衣袖与灯体连结,中间空洞而封闭,利用虹吸的物理原理,将灯油的烟气,排放到在身体中贮存的水里,使烟气得到自然净化。
在灯具部分,利用灯罩旋钮的开合,调节灯光的亮度,使灯光产生不同的变化效果,人工照明达到了高超的设计水平。
整个宫灯是一种构思精妙、意味浓郁的艺术设计作品,其设计思想超越了时空,亦是难得的超凡脱俗的佳作。
●(汉代)熏香的风气极盛,由南至北逐步推广。
用以熏香的熏炉样式繁多,最为普遍的当为豆形、鼎形熏炉以及(博山炉),博山炉的流行反应了两汉时期神仙思想的盛行(道教)。
熏炉作为生活质量的提高,使器具的精致华美,得到了许多实际的便利。
与熏炉并存的器具还炭炉。
陕西茂陵汉墓中出土的铜暖炉,圆体直壁,深腹平底,提梁高足,是汉代炭炉的一种样式。
而同时还有暖手的暖手炉,亦后人说的“袖炉”,置于袖中而轻盈润手,温暖如春。
十四、造纸术●东汉元兴元年(105)蔡伦改进了造纸术。
他用树皮、麻头及敝布、鱼网等植物原料,经过挫、捣、抄、烘等工艺制造的纸,是现代纸的渊源。
自从造纸术发明之后,纸张便以新的姿态进入社会文化生活之中,并逐步在中国大地传播开来,以后又传布到世界各地。
十五、兵马俑●秦兵马俑的造型设计特点,以写实为主,按照真人大小,一丝不苟,环环相扣,精准地再现了秦王朝的政治军事的现实。
如对一个武士俑的发式、甲衣、靴式等等都有细致的刻画,一方面反映了工匠的技巧,另一方面也印证了秦王朝的设计文化成就。
十七、陶器●“秦专汉瓦”是秦汉时期陶制砖瓦技术的细腻精湛,种类复杂。
而陶制砖瓦技术的丰富,也为土木建筑提供了屋顶的材料,而砖瓦的统一轻便,也为中原土木建筑样式的成型提供了必要条件。
除了地砖和墙砖之外,还有楔形和榫头形的异形砖,用于砌垒拱形的顶部。
而汉代砖瓦上常常有不同的纹饰并有云纹、文字、鸟兽一类的图案。
在大型宫殿建筑上,方位性的瓦当纹样是汉代建筑的一种奇异标志。
十八、瓷器设计●三国两晋南北朝时期的瓷器,出现了北方白瓷和南方青瓷的分流。