中国传统图案12—民间刺绣图案
满族刺绣(锦州满族民间刺绣)
文化特征
文化特征
锦州满族民间刺绣是一种民间艺术，主要具有以下艺术特征：
实用性强
由于满族是马背上的民族，封建社会时期以游牧、渔猎为生，衣物容易破损，人们旧时便用绣补的方式来增 加服装的耐用程度。随着满汉文化的逐渐交融，满族人民开始转为农耕生活，审美需求逐渐提升，在绣补衣物的 基础上，开始在服装上绣上花纹图案。锦州满族民间刺绣的作品中衣帽服饰和日常生活用品占了很大一部分，如 肚兜、绣花鞋、枕头顶儿、门帘、坐垫、荷包、虎头鞋、褡裢、云肩等。除此之外，在满族人民聚居的地方，还 盛行“晒嫁妆”的风俗，在满族姑娘出嫁之前都要给自己绣嫁妆，绣品大部分为枕头顶儿、门帘、小孩的肚兜等， 绣的越多就说明这姑娘越灵巧，婆家越喜欢，而这些绣品都将作为新婚夫妇的新婚用品，只留下一部分压在箱底， 留给女儿，代代相传。旧时在民间，家有喜事都会拿出一件绣品来庆祝一下，或是服装，或是门帘、幔子，来表 示一种喜庆寓意，既有审美价值又富有实用价值。
题材作品
题材作品
锦州满族民间刺绣取材广泛，内容丰富多彩，神话传说、宗教信仰、地方戏曲、诗词歌赋、花鸟鱼虫、珍禽 异兽、蔬菜瓜果、吉祥用语、风俗习惯、几何图案等都可囊括在内。与满族剪纸相同，宗教信仰也是满族刺绣的 主要表现题材。满族人民信仰萨满教，这一信仰直接反映在刺绣中，内容涵盖了自然万物崇拜、生殖崇拜、祖先 崇拜、图腾崇拜等。祈福是锦州满族民间刺绣的另一大表现主题，不同的图案和颜色体现了满族人民不同的愿望 与祝福，有的祈祷爱情美满、夫妻和顺，有的祝愿家人平安、和睦与健康，有的渴望事业顺利、买卖兴旺和学业 有成，有的期盼子孙满堂和瓜瓞绵绵。此外，家乡的山川河流、大地草原，田野中的花草树木、庄稼粮食、瓜果 桃李等，也都是锦州满族民间刺绣取之不尽的创作题材。随着满汉文化交流的加深，汉族传统文化中的神话传说、 历史故事、古典文学、吉祥用语等也逐渐成为锦州满族民间刺绣的重要题材，如八仙过海、刘海戏金蟾、白蛇传、 姜太公等神话传说，以及《三国演义》《水浒传》《杨家将》等古典文学和历史故事等。
”湘绣”的样式和图案有哪些常见的？
”湘绣”的样式和图案有哪些常见的？一、“湘绣”概述"湘绣"是我国传统刺绣艺术中的一种，源于湖南地区，以其精湛的工艺和独特的图案而闻名于世。
它以湖湘地区的民间艺术和民族文化为基础，融合了宋、明、清等时期的绣法和风格，形成了独具湖湘特色的风格。
二、常见的湘绣样式和图案1. 花卉纹样：湘绣以花卉纹样为主题，常见的有莲花、牡丹、菊花等。
其中，莲花是湘绣中最为常见的纹饰之一，寓意高洁和纯净。
湖南的荷花湖更是以其盛开的荷花而知名，因此莲花纹饰在湘绣中有着特殊的地位。
2. 鸟兽纹样：鸟兽纹样是湘绣中的另一个重要类别，常见的有孔雀、凤凰、麒麟等。
湖南是一个自然资源丰富的地区，拥有着丰富多样的鸟兽资源，这些动物形象被艺术家们精心绣制成湘绣作品，展现了湘绣的生动性和鲜活性。
3. 人物纹样：人物纹样在湘绣中也有一席之地，常见的有女子、仕女、宫廷人物等。
湘绣的人物纹样通常以女性为主题，展现出女性的柔美和婉约。
其中，仕女纹样是湘绣中的经典之作，通过对宫廷仕女形象的刻画，折射出了戏曲艺术的影响和湘绣艺术的精髓。
4. 自然风景纹样：湘绣中也有不少以自然风景为题材的纹样，如山水、江河、花草等。
湖南地处中国中部，拥有得天独厚的自然环境，这些美景被艺术家们通过绣线和针法刻画成湘绣作品，展现出湖南的山川秀丽和自然之美。
5. 寓意纹样：湘绣中的纹样常常寄托着人们的美好祝愿和希望，如龙凤、吉祥如意等。
这些纹样融合了中华传统文化的哲学意义，寓意着好运和吉祥，成为了人们喜爱的刺绣图案。
三、湘绣的特点和技巧1. 精细入微：湘绣的绣工非常讲究精细入微，刺绣针法要求准确细致，线线相连，绣出的图案要栩栩如生。
2. 色彩鲜艳：湘绣以其鲜艳多彩的色彩而著称，色彩丰富且层次分明，给人以眼前一亮的视觉效果。
3. 质感丰富：湘绣多采用平绣、错绣、似钩非钩等针法，使绣品质感强烈，富有立体感和层次感。
4. 独特的民族特色：湘绣作为中国传统手工艺之一，不仅具有独特的地域特色，还体现了湖湘地区民族文化的独特魅力。
非遗文化刺绣介绍 课件(共16张PPT)
为 兴 盛 ， 多 用 于 宫
， 用 料 讲 究 、 技 术
雅 ， 民 间 高 档 的 宫
有 着 千 丝 万 缕 的 联
工 刺 绣 ， 所 以 在 今
时 候 ， 为 区 别 于
绣 ” 。
在 解 放 后 ， 逐 渐 形
的 艺 术 特 点 与 风 格
贵 重 ， 针 工 巧 妙 得
豪 华 ， 格 调 高 雅 。
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刺绣体系
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长 沙 为
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刺绣体系
粤绣
• 粤绣又称广绣，包括潮州绣。它历史悠久，国内以故 宫藏品为最多，具有代表性，它构图繁而不乱，色彩 富丽，光彩夺目，针步均匀多变，纹理分明，多使用 浓郁的七彩原色及光影变化，具有西方绘画韵味。
古刺刺什
今
绣
绣
么
意 义
体 系
的 起 源
是 刺
录
刺
与
绣
绣
发
展
壹
什么是刺绣 刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主 要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。
什么是刺绣
• 刺绣，亦名“针绣”,俗称“绣花”。 • 刺绣最早是一种实用的工艺技术，从实用起步，
优选图案课件中国民间图案
第42页，共100页。
中 国
民间 刺绣
图 案
第43页，共100页。
中国民间刺绣发展历史 1.刺绣在6000-7000年以前，人类已经掌握了原始的纺织技术。
我国的黄帝时期，黄帝之妃嫘祖就开始养蚕织绢帛。 2.“五彩备，谓之绣”，记录最早的刺绣。
第11页，共100页。
三、民间图案的种类 民间图案的种类繁多，流传很广。各民族因习俗、地域等差异性，形成了 民间图案的不同类别。各种不同的工艺制作方法是区分种类的根本因素， 而无论什么制作均以手工方式利用简单工具完成，显示出了各个不同品种 的个性特征，体现了装饰形式的多样化。 民间图案的种类主要分为：
1.苗绣的技法和用途
■技法：挑花、平绣、辫绣、布贴绣、堆绣、锁丝绣、锡片绣 ■用途：装饰在衣边、衣袖、臂肩、胸襟、群腰、背带、鞋帽 2.苗绣的题材：各种人物、亭台楼阁、虫、鸟、鱼、花草、家 禽、野兽和几何纹
图12－11 苗族刺绣
图12－12 苗族刺绣
第50页，共100页。
3.苗绣的造型：和苗族剪纸一脉相承。憨厚、拙朴、大胆、浪漫、
几何形图案和适形的有机图案、文字图案
5.民间刺绣图案，有各种吉祥寓意
6.不同的民族的习俗，不同的审美要求，不同的刺绣方法，不同 的生活方式，产生不同的风格和趣味的中国民间刺绣图案
第48页，共100页。
图12－9 山西民间刺绣
图12－10 江苏民间刺绣
第49页，共100页。
苗绣 苗族刺绣，经过长期的传承和完善，较多的保持古代原始的面 貌，是中国民间中为质朴、最为精美、最为绚丽斑斓的刺绣。
2、 符号
中国民间图案的创作观念是集体意识与个体意识的 统一，集体意识是一种传承已久的集体的心智，它使那些 与人的切身利益相关的客观对象逐渐固定为观念的替代物， 形成了民间图中的符号。如盘长、金鱼、白盖、法螺、法 轮、宝伞、宝瓶、莲花合称“八吉祥”。方胜、宝珠、古 钱、玉磬、犀角、银锭、珊瑚、如意合称“八宝”。
中国民间刺绣图案
图12－3 汉代淑女灵芝图
图12－4 唐代花卉纹样刺绣
7.明清的四大名绣
8.中国民间刺绣一方面从拙到秀，被引入宫廷。另一方面，民 间妇女为自己所作保持了质朴、拙趣的清新。民间本色。
图12－5
明代刺绣补子
图12－6 清代团凤纹刺绣
图12－7
宫廷刺绣
图12－8
民间刺绣
二.中国民间刺绣的概况
1.中国民间刺绣，覆盖面广，应用范围宽
图12－1、2
战国时期刺绣
4.汉代、刺绣已有了较高的水平，刺绣色彩丰富，且应用面广。刺
绣用于服装、枕头、包袱上等，所绣纹样有多种云纹、卷草纹等 5.唐代，刺绣有了高度发展。从个体到作坊，长安古都成了刺绣行 业的中心。 6.宋代，已出现具一定风格的名绣。如顾绣，南宋迁都杭州江南成 为了刺绣行业的中心
新疆花帽绣“巴旦木”纹样
图12－9
山西民间刺绣
图12－10
江苏民间刺绣
二.苗绣
苗族刺绣，经过长期的传承和完善，较多的保持古代原始的面 貌，是中国民间中为质朴、最为精美、最为绚丽斑斓的刺绣。 1.苗绣的技法和用途
■技法：挑花、平绣、辫绣、布贴绣、堆绣、锁丝绣、锡片绣 ■用途：装饰在衣边、衣袖、臂肩、胸襟、群腰、背带、鞋帽
中 国 民 间 刺 绣 图 案
第四节
一.中国民间刺绣发展历史
传统工艺中国刺绣精品多幅赏析
传统工艺中国刺绣精品多幅赏析刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史，是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术，在中国差不多至少有二三千年历史。
广绣山水渔读图【名称】：广绣山水渔读图【类别】：纺织品（广绣）【年代】：清乾隆年间【文物原属】：清宫旧藏【文物现状】：现藏北京故宫博物院【简介】：纵44cm，横35cm。
山水渔读是历代画家经常选用的绘画题材。
此图以工笔将远山近景层次鲜亮地表现出来：恬适古朴的茅屋农舍，庄重肃穆的古刹，清幽的江水渔帆，迷漫的远山云蔼，天地之间，渔父书生各得其趣，表现了一派宁静安闲、典雅风流的意境。
此图景致宏富，构图繁而不乱，每一局部景色均可独立成图。
此图绣工除采纳广绣的铺针、直针、洒插针等传统针法外，还使用竹织针绣茅屋顶，以施毛针、网针绣乌篷船的篷，以方格网针绣墙面，以扭针绣云纹、水纹等，细微之处一丝不苟，均以最适合的专门针法真实地表现出来，这是广绣针法繁复、穷其巧变的特点。
全图以棕、褐、驼、香色为主色调，配以深绿、浅绿、蓝色等，典雅古朴而又不乏鲜丽明快，表达了广绣的配色特点。
图上方题有唐人诗句“飞泉挂碧峰”和绣工王田的题字，并绣“王田”朱文印。
粤绣《仙童献寿》粤绣(Guangdong embroidery)是指以广东省广州市为生产中心的手工丝线刺绣，是中国四大名绣之一。
此《仙童献寿》变为粤绣经典著作之一，由台北故宫博物院藏，朱启钤《存素堂丝绣录》收录此幅绣画。
此绣轴以素绫为地五彩施绣，追求绘画的淡雅和细腻。
绣丫髻仙童着紫衣云裳，执双桃灵芝，引鹿前行，一只红蝠（鸿福）迎面飞来，寓“洪福齐天”的祝寿意味。
针法工整纤秀，配色散淡古雅。
清乾隆苏绣作品《福禄寿三星如意图》福禄寿三星公是众所周知喜闻乐见的吉庆图案，在绘画、织绣、瓷器及其他工艺品上都有使用。
此《福禄寿三星如意图》是清朝的乾隆时期的苏绣作品。
图正中绣的授人官禄的天神禄，他头戴如意翅冠，身着大红官袍，腰系玉带，怀抱如意；左为持杖捧仙桃的寿星，寿星即南极仙翁，以予人长寿的形象显现；右为一着道装高士，手执阴阳太极图道符极为福星。
中国传统艺术精华，龙纹刺绣
中国传统艺术精华，龙纹刺绣中国刺绣又称丝绣、针绣，是中国优秀的民族传统工艺之一。
中国的刺绣工艺几乎遍于全国，苏州的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣、广东的粤绣各具特色，被誉为中国的四大名绣。
我们今天不说中国的刺绣历史，主要是欣赏先清朝皇帝和大臣服饰上的刺绣图案。
先来看下龙袍，龙袍（lóng páo），即皇帝的朝服，上面绣着龙形图案。
绣有龙形图纹的袍服。
帝王的礼服。
皇帝专用的袍。
又称龙衮。
因袍上绣龙形图案，故名。
其特点是盘领、右衽、黄色。
此外，龙袍还泛指古代帝王穿的龙章礼服。
龙袍上的各种龙章图案，历代有所变化。
据史籍记载，皇帝的龙袍上都绣有九条进龙，胸前、背后各一，左右两肩各一，前后膝盖处各二，还有一条绣在衣襟里面，欣赏下这些龙纹。
· 为什么龙袍要绣九条龙呢？因为古代帝王受《周易》的影响，崇尚”九五至尊“。
《易·乾》中说：“九五，飞龙在天，利见大人”。
意思是说这条龙已经飞上天了，表示达到了最高境界。
也是因为这个缘故，皇室建筑、家具陈设和生活容器等多用九、五两个数字。
· 为什么要将一条龙绣在里襟呢？因为九是奇数，很难在布局上做到均衡对称，于是，将一龙绣在里襟。
这样，龙袍的实际龙纹不少于九条，而且在正面或背面看又都是五条（两肩之龙前后都能看到），正好与九五之数吻合。
龙袍的空地一般为褚黄色，龙袍上并绣有9条龙，间以五色云彩。
领前后正龙各1条，膝部左、右、前、后和交襟处行龙各1条，袖端正龙各1条。
龙袍并不是专供皇帝穿着，郡王及以上都可以穿，只是不能用黄色，其他官员是不能穿着的，只有得到皇帝亲赐才能穿着，但在穿着必须“挑去一爪”，以示区别。
在明朝，经改制后的龙袍，称为蟒袍，成为明朝职官常服。
（蟒袍图例）官员在朝服的前胸后背处分别装饰一块方行的图案，叫补子，它是用来区分官爵大小（官品区分）的。
其制作方法有织锦、刺绣和缂丝三种。
早期的官补较大，制作精良，文官补子均用双禽，相伴而飞，而武官则用单兽，或立或蹲。
中国民间美术课件刺绣
旗 Cheongsam 袍
中国 特色
• 元代的苏绣，见诸文献记载的并不多，《清秘 藏》中则道： • “元人用线稍粗，落针不密，间用墨描眉目， 不复宋人精工矣！” • 可见，元代的绣品较之宋代无多大进步。
旗 Cheongsam 袍
中国 特色
•
明代，是苏绣发展中极为重要的一个历史 阶段。 • 一方面是社会对绣品需求的增长，促进了 商品绣数量的增多；另一方面是嘉靖年间 （1522-1566）上海“露香园顾绣”的出现， 对苏绣风格的形成起了举足轻重的影响。
旗 Cheongsam 袍
中国 特色
朱红、浅棕、 深绿、鹅黄等各 色丝线绣出的穗 状流云和卷枝花 草的“信期绣” 绢手套， 直筒露 指式。 其掌面为菱纹 罗，指部和腕部 均用绢，掌的上 下两侧各饰“千 金”绦一周。
朱色菱纹罗手套
旗 Cheongsam 袍
中国 特色
乘云绣 主要是 以五彩祥云 变幻造型为 饰，因而得 名＂乘云 绣＂，寓意 宝贵吉祥。
旗 Cheongsam 第六章 一 民间刺绣历史寻踪 袍
中国 特色
三、刺绣的发展历史？
（一）原始社会向奴隶社会过渡期间
华夏民族的部族联盟首领在举行重大庆典、 祭祀等礼仪活动时，必须穿着绘绣有日、月、星 辰、山、龙、华虫（雉鸡）图纹的上衣和有宗彝、 水藻、火、米粉、黼、黻图形的下裳（裙）礼服， 后世称为“十二章服”并形成定制。 （黼黻fǔfú古代礼服上锈的半白半黑的花纹）
旗 Cheongsam 袍
中国 特色
• · 中华人民共和国
• 中华人民共和国建立后，苏绣得到进一步的恢 复和发展。1950年后，国家专门设立了苏绣研 究所，并开办刺绣训练班。苏绣的针法由原来 的18种发展到今天的40余种。绣品多次在国际 国内获奖。 •
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图12－3 汉代淑女灵芝图 12－ 汉代淑女灵芝图
图12－4 唐代花卉纹样刺绣 12－
7.明清的四大名绣 7.明清的四大名绣 8.中国民间刺绣一方面从拙到秀，被引入宫廷。另一方面， 8.中国民间刺绣一方面从拙到秀，被引入宫廷。另一方面，民 中国民间刺绣一方面从拙到秀 间妇女为自己所作保持了质朴、拙趣的清新。民间本色。 间妇女为自己所作保持了质朴、拙趣的清新。民间本色。
采用的类“视觉空间混合” 采用的类“视觉空间混合”
■
朗、强烈、协调、常常是多组对比色同时运用，但有主有次，安排得 强烈、协调、常常是多组对比色同时运用，但有主有次， 体
图12－19、20 12－19、
苗族刺绣
中国民间刺绣赏析
图12－21、22 12－21、
苗族刺绣
图12－23、24 12－23、
图12－11 12－
苗族刺绣
图12－12 12－
苗族刺绣
3.苗绣的造型：和苗族剪纸一脉相承。憨厚、拙朴、大胆、浪漫、 3.苗绣的造型：和苗族剪纸一脉相承。憨厚、拙朴、大胆、浪漫、 苗绣的造型 又不失其本来特征
图12－13 12－
苗族刺绣
图12－14 12－
苗族刺绣《牛在水中游》 苗族刺绣《牛在水中游》
挑花， 挑花，用多种颜色丝线绣成
■
2.中国民间特色挑花图案 中国民间特色挑花图案
■
川西挑花——单色、质朴、清晰雅致，图案的结构多采用米 单色、质朴、清晰雅致， 川西挑花 单色 湖南挑花——绣线色彩丰富，绣布取深色 绣线色彩丰富， 湖南挑花 绣线色彩丰富 安徽挑花——以富有浓厚的“土”味而著称 以富有浓厚的“ 安徽挑花 以富有浓厚的
图12－5 12－
明代刺绣补子
图12－6 清代团凤纹刺绣 12－
图12－7 12－
宫廷刺绣
图12－8 12－
民间刺绣
二.中国民间刺绣的概况 中国民间刺绣的概况 1.中国民间刺绣，覆盖面广，应用范围宽 中国民间刺绣，覆盖面广， 中国民间刺绣 2.民间刺绣的针法，多样又自由，有平绣、辫绣、十字绣、贴布 民间刺绣的针法，多样又自由，有平绣、辫绣、十字绣、 民间刺绣的针法 绣、盘金银绣等等 3.民间刺绣图案既大方粗犷，又精美又秀气 民间刺绣图案既大方粗犷， 民间刺绣图案既大方粗犷 4.刺绣图案变化多样，有格律的连续图案、角花图案、团花图案、 刺绣图案变化多样，有格律的连续图案、角花图案、团花图案、 刺绣图案变化多样 几何形图案和适形的有机图案、文字图案 几何形图案和适形的有机图案、 5.民间刺绣图案，有各种吉祥寓意 民间刺绣图案， 民间刺绣图案 6.不同的民族的习俗，不同的审美要求，不同的刺绣方法，不同 不同的民族的习俗，不同的审美要求，不同的刺绣方法， 不同的民族的习俗 的生活方式， 的生活方式，产生不同的风格和趣味的中国民间刺绣图案
使各形之间彼此关联
图12－17 12－
苗族刺绣
图12－18 12－
苗族刺绣
5.苗绣的色彩特点 5.苗绣的色彩特点
■
苗绣刺绣是在黑色和蓝色的布上，以彩色小点来绣完各种形象， 苗绣刺绣是在黑色和蓝色的布上，以彩色小点来绣完各种形象， 苗绣刺绣，讲究色彩的倾向性，但以红色调为多。 苗绣刺绣，讲究色彩的倾向性，但以红色调为多。苗绣色彩明
图12－1、2 12－
战国时期刺绣
4.汉代、刺绣已有了较高的水平，刺绣色彩丰富，且应用面广。 4.汉代、刺绣已有了较高的水平，刺绣色彩丰富，且应用面广。刺 汉代 绣用于服装、枕头、包袱上等，所绣纹样有多种云纹、 绣用于服装、枕头、包袱上等，所绣纹样有多种云纹、卷草纹等 5.唐代，刺绣有了高度发展。从个体到作坊， 5.唐代，刺绣有了高度发展。从个体到作坊，长安古都成了刺绣行 唐代 业的中心。 业的中心。 6.宋代，已出现具一定风格的名绣。如顾绣， 6.宋代，已出现具一定风格的名绣。如顾绣，南宋迁都杭州江南成 宋代 为了刺绣行业的中心
图12—31 12—
新疆花帽绣适合纹样
图12—32 12—
新疆花帽绣“巴旦木” 新疆花帽绣“巴旦木”纹样
图12—33、34 12—33、
新疆花帽绣“巴旦木” 新疆花帽绣“巴旦木”纹样
布上，让贴上的花布和所绣的花融为一体。 布上，让贴上的花布和所绣的花融为一体。
■
图12—29、30 12—29、
民间挑花
五.新疆的花帽绣 新疆的花帽绣，小巧玲珑，富丽多彩。 新疆的花帽绣，小巧玲珑，富丽多彩。新疆花帽绣融会了各种绣 如平绣、结绣、串珠片绣、盘金银绣、十字花绣等等， 法，如平绣、结绣、串珠片绣、盘金银绣、十字花绣等等，常常多种 绣法同时运用，新疆的花帽绣刺绣图案是最优秀的适合纹样。 绣法同时运用，新疆的花帽绣刺绣图案是最优秀的适合纹样。
字格和其他均衡式任意结构。 字格和其他均衡式任意结构。
■ ■
图12—25 四川挑花方巾 12—
图12—26 四川挑花头巾 12—
图12—27、28 民间挑花 12—27、
四.陕西民间布贴画
■
将各种做衣多余的彩色布剪成各种形状，贴在黑布、 将各种做衣多余的彩色布剪成各种形状，贴在黑布、蓝布和红 用于肚兜、服装、鞋帽、 用于肚兜、服装、鞋帽、日常用品等等
苗族刺绣
三.中国民间挑花图案 挑花， 挑花，即“十字绣”或“挑纱”，与其他种类的刺绣差别显 十字绣” 挑纱” 著挑 花图案是中国民间刺绣图案中的“格律体” 花图案是中国民间刺绣图案中的“格律体”。 1.挑花的工艺、 1.挑花的工艺、种类与用途 挑花的工艺
■ ■ ■
挑花是利用布纹的经纬
挑花者不用在底布上画草图， 挑花者不用在底布上画草图，先数出针数绣成 挑花有素色、彩色两种，素色对比分明，淡雅清晰。 挑花有素色、彩色两种，素色对比分明，淡雅清晰。彩色 挑花被人们广泛用于装饰服装和各类生活用品
图12－15 12－
苗族刺绣《牛首纹》 苗族刺绣Fra bibliotek牛首纹》图12－16 12－
苗绣图案中的双头龙纹
4.苗族纹样的布局 4.苗族纹样的布局
■ ■
是以一主题形象为中心， 是以一主题形象为中心，在其周围作各种适形的形象构成 是以对称条状排列，各条纹样有主有次，在空隙处，填满花纹， 是以对称条状排列，各条纹样有主有次，在空隙处，填满花纹，
图12－9 12－
山西民间刺绣
图12－10 12－
江苏民间刺绣
二.苗绣 苗族刺绣，经过长期的传承和完善， 苗族刺绣，经过长期的传承和完善，较多的保持古代原始的面 貌，是中国民间中为质朴、最为精美、最为绚丽斑斓的刺绣。 是中国民间中为质朴、最为精美、最为绚丽斑斓的刺绣。 1.苗绣的技法和用途 1.苗绣的技法和用途 技法：挑花、平绣、辫绣、布贴绣、堆绣、锁丝绣、 ■技法：挑花、平绣、辫绣、布贴绣、堆绣、锁丝绣、锡片绣 用途：装饰在衣边、衣袖、臂肩、胸襟、群腰、背带、 ■用途：装饰在衣边、衣袖、臂肩、胸襟、群腰、背带、鞋帽 2.苗绣的题材：各种人物、亭台楼阁、 2.苗绣的题材：各种人物、亭台楼阁、虫、鸟、鱼、花草、家 苗绣的题材 花草、 禽、野兽和几何纹
中 国 民 间 刺 绣 图 案
第四节
一.中国民间刺绣发展历史
中国民间刺绣
1.刺绣在6000-7000年以前，人类已经掌握了原始的纺织技术。 1.刺绣在6000-7000年以前，人类已经掌握了原始的纺织技术。 刺绣在6000 年以前 我国的黄帝时期，黄帝之妃嫘祖就开始养蚕织绢帛。 我国的黄帝时期，黄帝之妃嫘祖就开始养蚕织绢帛。 2.“五彩备，谓之绣” 记录最早的刺绣。 2. 五彩备，谓之绣”，记录最早的刺绣。 五彩备 3.春秋战国时代，刺绣相当发达，当时所绣的鸟纹、云纹、 3.春秋战国时代，刺绣相当发达，当时所绣的鸟纹、云纹、凤 春秋战国时代 纹等刺绣图案，形象流动生辉， 纹等刺绣图案，形象流动生辉，刺绣针法多样