电影制作中-商业价值比艺术价值更重要-开篇立论
电影的发展应以商业为导向 立论稿
谢谢主席，再次问候在场各位。
面对今天这个辩题，我们首先需要明确的是，商业，盈利只是结果与表象，而交换才是其本质。
商业的目的，是满足供求关系，实现互利共赢。
而发展，是一个全面的，持久的概念，它有别于某一个阶段的静态需求。
举个例子，今天人生理上的成长需要的是衣食保障，但是人的发展就不是吃饱穿暖这么简单。
他需要接受教育，需要接触社会，这就要求一个外部环境的良好保障。
同样的，今天电影的创造就如同人生理上的成长一样，需要融入艺术的理念，但是电影的发展是一个长期动态的过程，它包括了创作、拍摄、发行、放映等一系列环境。
而这就需要一个资本、技术、市场的全方位支持。
电影的发展应以商业为导向，就是要符合现代社会商品经济的运行规律，以商业化的运作模式来保证电影的可持续发展。
我方将从电影自身发展的内部需求与电影外部的发展环境两个方面来论证我方观点。
首先，以商业为导向为电影的发展提供了有力的资本支撑。
随着现代科级的进步与人们对于电影要求的不断提高，时代对于电影的发展有了新的要求。
人们进入电影院，看的不再只是一个故事内容的精彩与否或是情节设置的如何巧妙。
更重要的，是体验视听上的美妙享受。
高新技术，明星大腕，这些能够满足观众需要的因素无不要求坚实的财力保障。
而正是因为有了赞助商们的参与，像《星球大战》、《阿凡达》这样的电影才能从白纸黑字的剧本转变成激动人心的影视巨作。
而那些小成本小制作的影片，则也可以通过广告宣传、明星效应这样的商业模式来吸引观众的注意。
其次，以商业为导向是电影发展应对当下外部环境激烈竞争的解决良方。
电影的发展，不是只靠拍好电影这么简单。
面对眼下媒体残酷的竞争局面，当电视、网络媒体强势崛起，纷纷与电影抢占市场份额，电影必须通过多元化的发展模式来提升自己的竞争力。
资料表明，好莱坞电影的总收入只有20%来自影院票房，而约80%的收入则源于非银幕的营销所得。
也正因为有了这样多元化的收益保障，使电影的规模成本降低，观众们也因此享受到了更加低廉的票价，更有机会走进影院。
电影和影视产业的艺术和商业价值
电影和影视产业的艺术和商业价值电影和影视产业是当今世界文化和经济的重要组成部分，它们不仅具有极高的艺术价值，而且对国家和地区的经济发展也有着深远的影响。
本文将从电影和影视产业的艺术价值和商业价值两个方面进行论述。
一、电影和影视产业的艺术价值电影和影视作为一种艺术形式，具有超越语言、文化、地域等界限的特点，是一种文化交流的重要途径。
电影和影视作品能够以一种直观、情感化的方式传达人类的生存经验和感受，不仅能够带给我们视觉、听觉上的享受，更能够激发我们的思考和情感共鸣。
电影和影视作品既有表现主义和实验艺术的作品，也有高雅艺术和商业影片。
它们既能够表现现实生活中的各种社会问题和心理冲突，又能够带给人们美丽的幻想和冒险故事。
电影和影视作品不仅反映了现实生活，还创造了新的文化符号和世界观。
作为一种艺术形式，电影和影视还具有独特的艺术语言和技术手段。
影片的镜头、视角、镜头的大小、描绘时间和空间等技术手段的运用，都能够创造电影的艺术效果，表达导演所要表达的情感和意义。
而音效、音乐、特效、配乐等技术手段的运用，则能够为电影和影视作品带来更加真实、立体、有力的艺术视听享受。
二、电影和影视产业的商业价值电影和影视产业不仅具有极高的艺术价值，而且也是一种重要的商业活动。
随着经济全球化和文化多样化的加速发展，电影和影视产业的商业化和全球化已经成为这个时代的重要趋势。
电影和影视产业不仅成为了国家和地区经济的重要组成部分，也成为了跨国公司和个人投资的重要领域。
电影和影视产业的商业化不仅是为了盈利，更是为了推行电影和影视作品的传播和推广。
商业化的推广手段包括电影和影视作品的宣传、营销和分发。
电影和影视作品的宣传手段不仅包括海报、广告、预告片、电视节目等传统媒体宣传方式，也包括了新媒体、社交媒体等数字媒体平台的宣传方式。
同时，电影和影视作品的营销手段也越来越多样化和精细化，从产品定位、营销策略、市场调研等多个方面进行了深度研究和精心设计。
电影艺术的价值和意义范文
电影艺术的价值和意义范文篇一：电影的艺术价值更重要电影的艺术价值更重要尊敬的主席、评委、友方辩手大家好我方观点是电影的艺术价值更重要首先让我们明确定义，电影指由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的视频画面，是一门视觉和听觉的现代艺术。
商业价值指事物在生产、消费、交易中的经济价值。
艺术价值是指指富有创造性的方式、方法所带来的心灵感受。
下面我将从4个方面论述我方观点。
第一，电影的出现最初就是一种艺术的存在，一般只有在娱乐场所才能看见的一门艺术（后来被定义为第七艺术），电影的艺术价值追求的是影片的艺术内涵，以行业认可为目标。
电影历来注重本身的艺术性，以艺术打动人。
丰富人们生活的同时也引导着社会的视频主流方向，表现着人们的主观意愿，无论是它的说教意义还是它的娱乐功能都被发挥得淋漓尽致。
可以说电影是艺术的产物。
由此可见，电影的艺术价值举足轻重。
第二，电影的演变中，本身就有着对艺术价值的天然诉求，而这种价值是目前中国电影所缺乏的。
电影归根结底是一门艺术，不管多商业它或多或少都必须要具备一定的艺术性。
艺术价值是很重要的精神价值,其客观作用在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活,提高人的精神素质。
由此可见，在电影演变的过程中，电影的艺术价值更加重要了。
第三，未来的电影将是艺术的比拼，将来在大家对精神享受更有需求的前提下，对电影的艺术性也就更高，也就证明艺术性的电影在未来将是多么的需求，电影也将会回归原始意义：那就是因艺术而产生。
也就意味着电影的艺术性的提高。
在未来的人们的心理，电影的艺术性将会更重要。
因此电影的艺术价值从不曾下降而且一直很重要。
第四，电影有市场后艺术价值更是重要。
商业价值不同于市场价值。
就国内市场来说，注重电影艺术价值有其必要性和可行性。
必要性是电影质量差烂片多,电影生命周期短。
可行性是更注重电影艺术价值不会危害电影的商业价值和产业链反而会起促进作用，就电影的国际市场上来说,我们需要有内涵的的电影来挽救中国电影的国际形象。
电影制作的艺术性及商业性分析
电影制作的艺术性及商业性分析随着科技的不断进步，电影制作逐渐成为了当代文化娱乐一种重要的形式，既有艺术的价值又有商业的价值。
电影制作的成功不仅要仰仗出色的演员及剧本，在创作过程中也需要具备一定的艺术性及商业性。
本文将从这两个方面来进行讨论。
一、艺术性一部电影的艺术性，往往来自于她独特的视觉呈现、人物刻画、剧情架构和音乐配合等多方面的重要构成元素。
电影的根源在于艺术，她的创作中并不单单是一种单一的表现形式，而是一整个综合性的展现，需要涵盖多方面的因素。
首先是视觉呈现。
众所周知，电影是一种视觉艺术形式。
在电影制作中，导演与摄影师的意见及配合显得尤为重要。
影像的美感、画面的创意及色彩等，都是必须考虑的因素。
此外，在摄影部分还要考虑灯光设置等因素。
我们可以看到，在电影中，灯光往往是为各种场景设定气氛所使用的重要手段之一。
灯光的变化会直接影响电影画面的效果，如何用灯光来表现一个场景的“意境”是一门非常复杂的艺术，需要导演及摄影师们密切配合，共同完成。
其次是人物刻画。
电影中的人物塑造是非常重要的，因为这关系到电影故事中主要人物的形象和行为，进而影响到观众对于电影故事的理解和接受。
人物形象的塑造不仅仅是演员的表演水平，还需要考虑到剧本对人物的塑造，以及导演对人物的理解等因素。
比如在《肖申克的救赎》中，导演弗兰克 ·德拉邦特对主人公安迪·杜弗兰的人物刻画，使他成为了一个聪明、自信、有远见的人物形象，且在剧情发展中体现出他内在的坚韧和正义感，这样的精彩人物刻画不仅仅是演员表演的功劳，更是导演整体上将人物形象描写得十分细致入微的成果。
最后是剧情架构和音乐配合。
一个好的剧情是一部电影吸引人的根本所在，而音乐只是锦上添花，却也同等重要。
音乐在电影中的作用非常大，能够为电影带来很好的氛围和情感，能够让观众在看电影时更加沉浸在情境中。
在配乐中，建议根据影片的风格、主题和情感气氛来满足不同的情感需求。
比如在《泰坦尼克号》的背景音乐设计上，中庸主旋律的开头 /C，让乐曲的主导声部“悠悠”地独奏，让观众轻轻松松地深深“沉溺”于电影中，更容易让人意识到一个完美的美妙世界。
电影制作中,商业价值比艺术价值更重要 开篇立论
电影制作中，商业价值比艺术价值更重要，主席，对方辩友大家好。
今天我方观点是，电影制作中，商业价值比艺术价值更重要。
首先，让我们理清几个概念，电影制作是制片方由剧本到成品的拍摄电影的产业链条，涉及多方利益。
电影制作的目的也是为了服务娱乐大众。
商业价值指电影带来的经济效益，包括票房及其衍生的市场价值等。
而艺术价值是指电影的审美品位和艺术格调。
明晰了概念，我们要确定何者更重要，则应看何者更利于电影业的发展，何者能使电影更容易符合和引导大众的精神需求。
首先，我们要立足当代世界，电影是一种艺术也是一种产业,而且现在电影制作的产业化特征决定了电影必须考虑其在市场上的商业回报。
拍电影不同于拍DV，它是一项涉及多方利益的产业，必须要重视其制作中的商业价值。
尤其是在当代中国，电影行业繁荣发展，但是吸走大量票房的却都是外国大片，国产片面临巨大威胁。
我们看到那些吸金的大片不但有吸引的实质性内容，其制作技术达到的效果更是令人惊异，而国产电影往往是披着中国文化运到美国制作的所谓国产大片，带来巨大商业价值的技术在中国是落后，再不更加重视一技术为主导的商业价值，中国电影业该如何生存。
再者，对于电影的受众来说，大部分电影制作的目的是娱乐大众，在电影制作的过程中，如果一味追求艺术价值，看轻商业价值，就会形成曲高和寡的情形。
这样的影片不要说不能吸引大众恐怕也没多少人能看懂，这样不仅会影响大众对电影的理解及其评判，也会有损电影制作中的审美品位和艺术格调。
使本来有引导大众审美与精神追求的电影变为落满灰尘的光影垃圾。
在此，我方强调商业价值重要时，艺术价值同样重要，但二者相比，在电影制作过程中，在当今中国，商业价值是要比艺术价值更重要。
我方所强调的是将电影的艺术价值最大限度地转化为商业价值，以得到社会和市场的认可，从而推广了电影艺术，也创造了广阔的利益回报空间。
而艺术带有很强的个人性和不确定性，使得以艺术价值为主导来制作电影很难有一个稳定的回报空间，更不用说实现电影的整体价值了。
一辩稿·电影更应该注重艺术价值
当今趋势下电影应该更注重艺术价值谢谢主席，开宗明义，商业价值指事物在生产、消费、交易中的经济价值；电影的艺术价值，其核心是美学价值。
是指人们在欣赏的过程中会产生美感、联想和共鸣，起到净化灵魂、陶冶性情的作用。
提升电影艺术价值的手段有以下几种方面：树立积极的文化价值观、优化生产制作环节、深挖时代价值内核、汇聚优良的影创团队等。
我方判断当今趋势下电影应该更注重艺术价值是基于何者更能顺应当今电影发展的趋势。
接下来我方将会从以下两个方面进行论证：第一，电影更注重艺术价值能够满足受众需求转变的趋势。
随着中国电影市场的蓬勃发展，电影口碑对观众消费意愿的影响变得越来越显著。
阿里影业高级副总裁、淘票票总裁李捷曾举出一组数据，2017年8.8分（淘票票）以上影片占据了16%，贡献了39%的票房，2018年8.8分的片子同样占比16%，但却贡献了51%的票房，他在总结中国电影的新趋势说道“中国电影市场增速放缓，头部效应加剧，口碑效应凸显，高质量影片才能抢占更多票房。
”以2018年为例，《我不是药祌》《无名之辈》《狗十三》等一大批现实主义力作涌现。
这些影片根植于真实生活，直面社会现实，挖掘人性深度，以强烈的情感共鸣和真诚的情感诉求赢得了观众的认可，获得了社会价值和市场效益的双赢，共同提升和拓宽了电影市场的艺术品格和价值维度，也让2018年成为了“电影用质量说话”的分水岭。
因而，电影从业者应该更注重艺术价值，提供更多的优质内容和审美体验，深挖民族文化与时代价值内核，满足当今趋势下受众对于高质量影片的需求。
第二，电影更注重艺术价值能够满足国家对电影发展的要求。
2018年3月，电影划转中宣部管理，系列政策陆续出台。
这一举措体现了党和政府对电影工作的重视。
同时，国家电影局更加聚焦电影创作导向和高质量发展，更加彰显电影在引导舆论、传承文化、引领风尚等方面的重要作用。
例如11月21日，教育部、中宣部发布了《关于加强中小学影视教育的指导意见》。
电影的发展应该更注重艺术价值 一辩稿
辩题：电影的发展应该更注重艺术价值还是商业价值（正方）电影的发展应该更注重艺术价值一辩稿大家好。
我们今天的辩题是：对于电影的发展来说，更应该注重艺术价值还是商业价值？从辩题我们可以看出，在一部电影里，其艺术价值和商业价值，可以共存，不是非此即彼的关系。
我方的观点是，电影的发展应该更注重艺术价值。
艺术价值是指一件物品给人精神上产生美感和满足感的能力，电影的艺术价值是通过剧本构思、价值内核、台词造诣、演员演技等来体现的。
我方认为，我们应当坚持将艺术价值放在第一位，商业价值放在第二位。
随着中国电影市场的蓬勃发展，电影口碑对大众消费意愿的影响变得越来越显著。
一些注重商业价值的电影，缺乏艺术价值支撑作品的价值内核，作品就难免“金玉其外，败絮其中”，口碑自然不好，继而影响票房，对电影的长足发展没有好处。
阿里影业高级副总裁、淘票票总裁李捷曾举出一组数据，2017年和2018年淘票票评分8.8分以上影片都各占比了16%，然而2017年只贡献了39%的票房，2018年却贡献了51%的票房，他在总结中国电影的新趋势中说道“中国电影市场增速放缓，口碑效应凸显，高质量影片才能抢占更多票房。
”2018年《我不是药神》等一大批现实主义力作能取得成功，是因为它们根植于真实生活，直面社会现实，挖掘人性深度，以强烈的情感共鸣和真诚的情感诉求赢得了大众的认可，获得了艺术价值和商业价值的双赢，提升和拓宽了电影市场的艺术品格和价值维度，也让2018年成为了“电影用质量说话”的分水岭。
因此，电影的发展应该更注重艺术价值，提供更多的优质内容和审美体验，深挖时代价值内核，满足现下大众对于高质量影片的需求。
我方强调艺术价值重要时，也不否认商业价值的存在，但二者相比，我方认为电影的发展应该更注重艺术价值。
电影的商业价值服务于艺术价值，注重艺术价值才能提升电影的质量与审美，以得到大众的认可，从而推广电影艺术，同时还能创造更大的利益，最终使电影得到更好的发展。
中国电影应更注重商业价值-立论稿
中国电影是应该更注重艺术品质还是商业价值一、核心概念界定1、电影：媒介。
2、中国电影：中国语境下的电影。
3、电影的艺术品质？电影的艺术品质是指关于“什么是好电影”的一套专门的艺术审美指标。
具有艺术品质的电影即指高品质、高质量、符合艺术审美指标的那部分电影。
4、商业价值电影的商业价值是指关于“电影是否能够盈利”的一套评价指标。
二、具有艺术品质的电影具有什么样的特征剧本：思想性、新颖性、独特性、原创性（一切好的形容词点点点）导演：实力派、有自己独特的风格和对电影的见解（一切好的形容词点点点）演员：适合剧本、能够驾驭角色、能够用演技林漓尽致传递电影内涵的演员（一切好的形容词点点点）拍摄手法：一切好的形容词点点点剪辑方式：一切好的形容词点点点点点点点点点三、怎样才能实现电影的艺术品质（实现电影艺术品质的手段）电影人将电影制作的重点、资金的投入更侧重放在电影艺术品质的提升上，比如《阿凡达》的十年磨一剑。
立论稿逻辑框架（我是传统价值观的卫道士，我好圣洁，我不知道自己在说什么啦啦啦）1、就电影本身来说：电影本身就有着对艺术属性的天然价值诉求，而这种价值是目前中国电影所缺乏的。
2、就电影的国内市场来说，中国电影片面追求电影的商业价值，而不填补艺术品质这个巨大漏洞，所以，更注重电影艺术品质有其必要性和可行性。
必要性：电影质量差烂片多，电影生命周期短。
可行性：更注重电影艺术品质不会危害电影的商业价值和产业链反而会起促进作用，反而，艺术品质差的电影会导致合作公司以及二级院线的推出。
3、就电影的国际市场上来说，更注重电影艺术品质有其必要性和可行性。
必要性：挽救中国电影的国际形象。
可行性：民族的才是世界的。
我好像是正方来着哦……各位观众、评委、对方辩友，大家好！、今天我方的辩题是：中国电影是应该更注重艺术品质。
下面界定核心概念，首先，电影，是指由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术表现形式（from百度百科）。
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电影制作中，商业价值比艺术价值更重要，主席，对方辩友大家好。
今天我方观点是，电影制作中，商业价值比艺术价值更重要。
首先，让我们理清几个概念，电影制作是制片方由剧本到成品的拍摄电影的产业链条，涉及多方利益。
电影制作的目的也是为了服务娱乐大众。
商业价值指电影带来的经济效益，包括票房及其衍生的市场价值等。
而艺术价值是指电影的审美品位和艺术格调。
明晰了概念，我们要确定何者更重要，则应看何者更利于电影业的发展，何者能使电影更容易符合和引导大众的精神需求。
首先，我们要立足当代世界，电影是一种艺术也是一种产业,而且现在电影制作的产业化特征决定了电影必须考虑其在市场上的商业回报。
拍电影不同于拍DV，它是一项涉及多方利益的产业，必须要重视其制作中的商业价值。
尤其是在当代中国，电影行业繁荣发展，但是吸走大量票房的却都是外国大片，国产片面临巨大威胁。
我们看到那些吸金的大片不但有吸引的实质性内容，其制作技术达到的效果更是令人惊异，而国产电影往往是披着中国文化运到美国制作的所谓国产大片，带来巨大商业价值的技术在中国是落后，再不更加重视一技术为主导的商业价值，中国电影业该如何生存。
再者，对于电影的受众来说，大部分电影制作的目的是娱乐大众，在电影制作的过程中，如果一味追求艺术价值，看轻商业价值，就会形成曲高和寡的情形。
这样的影片不要说不能吸引大众恐怕也没多少人能看懂，这样不仅会影响大众对电影的理解及其评判，也会有损电影制作中的审美品位和艺术格调。
使本来有引导大众审美与精神追求的电影变为落满灰尘的光影垃圾。
在此，我方强调商业价值重要时，艺术价值同样重要，但二者相比，在电影制作过程中，在当今中国，商业价值是要比艺术价值更重要。
我方所强调的是将电影的艺术价值最大限度地转化为商业价值，以得到社会和市场的认可，从而推广了电影艺术，也创造了广阔的利益回报空间。
而艺术带有很强的个人性和不确定性，使得以艺术价值为主导来制作电影很难有一个稳定的回报空间，更不用说实现电影的整体价值了。
综上所述，我方坚持认为，电影制作中，商业价值比艺术价值更重要。