浅谈陶瓷艺术中的残缺美
《 陶瓷学报》
Ｊ ＮＡＬ Ｆ ＣＥＲＡＭ Ｉ ＯＩ Ｏ ＣＳ
Ｖｏ ． ０ Ｎｏ ４ １３ ． ．
Ｄｅ ． ｏ０ ｃ２ ９
文 章 编 号 ：００ ２ ７ （０ ０ ０ ５４ ０ １０ — ２ ８ ２ １ ）ｌ ６ ＿ ６
浅 谈 陶瓷 艺术 中 的残缺 美
所谓 “ 缺美 ”应 该 是 本体 的或 内在 的美 ， 残 ， 因其
本身的美感力量特别强大 ， 克服了局部的或外在的残 缺， 顽强地显出 自身 ， 以至于局部的残缺之单纯的遗 憾、 不幸和丑陋 ， 似乎也可以神奇地消于无形 ， 成为整 体美 的一部分 一 至少没有成为损害整体美的不和
谐 因素 。
案圆 ” 。 正是这一双手使得她拥有无与伦比的美 ， 而这
美就是 “ 残缺美 ”是让人 们始终追求和称颂的美 ～ ， 创造美。或许可以说 ， 残缺美的诱人之处就在于它激 发了我们体内深藏的创作欲望 ， 急于按 自己的标准塑
造个 人 眼 中至 美 的冲动 。
予了“ 残缺美” 新的意义 。 在现代陶瓷艺术领域中， 本著名陶瓷艺术家加 日 藤清之的作 品（ 如图 １充分挖掘泥土的各种性能 ， ） 在
２ 残 缺 美的概 况
月有阴晴圆缺 ， 有东升西落 ， 日 四季轮回 ， 春华秋
实， 潮起 潮落 ， 开花 落 ， 们不 难 看 到 ， 奇 的 大 自 花 我 神
然也不能将大千世界中最完美的画面定格为永 匣， 而 留下了残缺的一面 ， 反而使完美与残缺相得益彰 。 “ 残缺也是一种美。” 法国雕塑家罗丹如是说啪 。 残缺是事物表象的破坏和不完美 ， 是现实中往往 不愿看到和经历的 ， 是美 中不足 ， 是与人们理想愿望 相违背的。 但成功的艺术家或设计师总能够很好地将 感性知识与理性认识相结合 ， 利用表象的残缺将理念
除了展 现这泥 Ｊ ｆ 生之美 外 ， 我们还 可看 到其 釉色 之美 和
烧成之美， 让人 自然而然地联想到如岁月老墙 、 断城 、 废墟等等， 似乎在向人们传达着—种岁月侵蚀的无情 和一种孤独而又高贵的精神。 这极富艺术表现力的陶 艺作品， 令每—个人为之动容。 但是 ， 我们不能简单片面地去理解残缺美 ， 在这
张 莉 朱斐翡 ｚ
（． １江西 陶瓷工 艺 美术 职业技 术 学院 ， 景德 镇 ：３ ０ １２景德 镇 陶瓷 学院 ， ３３０ ；． 景德 镇 ：３ ０ １ ３３０ ）
摘 要
人类文明发展 的脚印 ， 在现代又以新 的理念和形式焕发 出无限的生机和魅力 ， 人们期 待着在审美活动 中获得更 自由的情感表
理 ，各人根据 自己的需要 和 想象 去追求 它 的完美 ， 从 而得 到新 的 、 一层 次 的审 美满 足 ， “ 另 在 残缺 美 ” 的审 美 中得 到多层 次 的启 迪 ， 受益 匪 浅 ， 是 这样 才 赋 并 正
态 。我们还可 以进一步想象 ： 实际上她并不是单人雕
像， 而是群雕 中的一个 ， 她的左手是否正搭在人 的肩 上呢？一 人们可以靠求证和想象来尝试各种复原方
现和更丰富的情感激发 ， 而残缺美的出现恰 晗弥补了这一空 白。 所谓 “ 残缺美”应该是本体 的或 内在的美 ， ， 因其本 身的美感力量特
别强大 ， 了局部的或外在的残缺 ， 克服 顽强地显出 自身， 以至陶瓷艺术是 一门特殊的艺术 ， 与火 的艺术 。在漫长的历史长廊中 是泥 记录着于局部的残缺之单纯的遗憾 、 不幸 和丑陋 ， 似乎也可以神奇地消于无形 ， 成为整体美的一部分 一 至少没有成为损害整体 美
的 不 和谐 因素 。
关键词 残缺美 ， 价值 ， 美感 泥性之美 ， 烧造之美
中图 分 类 号 ： Ｑ１ ４７ 文 献 标 识 码 ： Ｔ ７ ．４ Ｂ
形 象得 到艺术 的升 华 。
１ 引 言
随着人们的生活和审美趣味的 日益多样化 ， 一种 特殊的美 一 残缺美 ，已越来越被 人们 所接受和欣 赏。 它是一种与完美的物象互相依存的特殊的美 。 在 现代陶瓷艺术领域中， 残缺美已经作为一种新的艺术 语言向人们传达着一种与众不同的美。
于世人 ， 只是由于历史的沧桑使它残缺了。但是这种 残缺并没有影响欣赏者的审美享受 ， 并没有破坏它的
融入其中， 日期 ： ０－ ７１ ２ ９０— １ ０
通讯联系人 ： 莉 张
《 陶瓷学报） ０ ９年第 ４期 ２ｏ
历史价值和审美价值 ， 相反 ， 人们在欣赏它的时候得 到了另一种“ 残缺美” 的补偿。 由于人们的“ 格式塔” 心
泥坯 上 进行 的压 、 、 、 、 、 所 成 型 的粗 、 、 戳 撕 点 划 粘 细
“ 然 中认为丑的事物在艺术 中可 以成为至美。 自 ”
罗丹 如是 说ｎ 】 。 任何 一种美 的 创造 的历 史 ，残缺 美也不例 外 ， 都
凹、 整 、 、 、 凸、 残 空 透等的形态之美和工艺技法之美 ，
古 希腊 断臂维 纳斯 的雕 塑是不 是很美 ？ 她神态 自
若， 仿佛全然不知 自己的身体失去了什么 ， 这肃穆宁 静的气质更增添了一重魅力。 残缺的维纳斯令人凝神 注 目， 感动莫名。 布德尔等屡次称赞罗丹的《 巴尔扎克 像》 双手精妙 ， 他便举斧砍之 ， 从而使雕像更为凝炼 。 保存于上海博物馆 内的“ 中国古代雕塑馆 ” 的石雕佛 像， 其中相当一部分是缺头 、 断手、 掉足等残缺严重的 展品。 但无论是断臂的维纳斯 ， 还是《 巴尔扎克像》亦 ， 或是缺头的唐代石雕菩萨 ， 残缺不全并不影响其光芒 四射的永恒艺术魅力， 它们仍然赢得了世人一致的赞 美与颂扬 。 当然 ， 上述这些传世的伟大巨作在它诞生之 日并 非是残缺不堪的， 并非是创作者故意以残缺的作品献
里 我还 是 以维 纳斯 塑像 为 例 ， 想 ， 果维 纳 斯 不单 试 如
虽残犹珍：残缺瓷器欣赏
在过去， “要收就收完整的”，这是国内收藏投资者的传统理念。收藏者一般以器物完整无缺为准，对于伤残器向来不屑一顾，这其实是十分遗憾的。其实伤残器同样具有独特的收藏意义与价值，尤其是精残器——器型基本完整、工艺水平一流、材质精良、只有微小瑕疵的藏品，它们的历史、文物、艺术、研究和经济价值更是不容忽视。
那些可以填补断代或窑口资料空白的珍稀器物，升值率则更加可观。另外，要尽量选择伤残程度较轻的残器，以仅有冲口、口磕或腹内仅有炸纹者为最佳，这些残器既易于修补，又有较高的观赏价值和经济价值。
对伤残器的处理也是一门学问。一些伤残器在经过藏家的改头换面后，又变成了新的很有价值的古玩。
北宋钧窑紫斑碗修复件，属于残器碎拼，直径14厘米 ，2020年7月25日纽约佳士得网拍，估价1.5-2.5万美元，最终仍以18.8万美元成交，折合人民币约130万。
什么样的伤残器有收藏价值？
伤残器虽然有收藏价值，但也不能见什么收什么，要尽可能地选美选精，选择那些器型美、纹饰美、工艺精和产地正的残器，以确保其具有较高的欣赏价值，并能在经济方面保值增值。
以古瓷为例，明以前的古伤残瓷器、明清官窑伤残瓷器、明清有特别款识的高档精细伤残瓷器、明代及清三代民窑高级伤残瓷器以及各个朝代用途狭窄、烧制量少、造型奇特的稀有伤残瓷器等，皆可列入收藏范围。
此前，2021 12 月， 一件乾隆粉青暗刻粉彩开光双耳瓶在欧洲一家小拍行以200/300欧元的的估价吸引众多国内买家争相竞逐， 最终以27万欧元落锤器已经被越来越多的行家以及藏家认可， 虽然此件乾隆残器残损情况严重， 但依然不影响我们欣赏乾隆朝高超的制瓷工艺， 然而， 美国这只却只有1/3法国拍出残瓶的价格， 漏不漏一目了然， 恭喜买家！
浅析残缺美的美学意蕴
浅析残缺美的美学意蕴残缺美是美学领域中一个重要的概念，它强调在艺术作品或人物中，不完美、不完整、甚至是破碎的部分所散发出的独特魅力和美感。
它突破了传统美学追求完美和完整的范畴，使人们对于美的认知更加全面和多维。
残缺美在视觉艺术作品中表现出来，例如中国古代的瓷器。
瓷器在烧制过程中很容易出现破损或瑕疵，但这并没有使瓷器丧失价值，反而增添了它们独特的美感。
一种常见的瓷器修复方式是用金属填补破损的地方，形成金瓷效果，从而使瓷器的残缺处显得更加特别和美丽。
这种修复方式并没有掩盖瓷器的破损痕迹，而是将损伤部分与原有的瓷器相结合，创造出一种独特的美感。
残缺美也可以体现在人物形象中。
有些人因为身体的缺陷或受伤导致外表不完美，但这并不能妨碍他们散发出的魅力和美丽。
残缺的身体壮烈、受伤的面孔透露出坚强和勇气，使人们对其产生共鸣和敬佩。
中国古代的残疾诗人陆游就以其一只只残缺的手写下了许多脍炙人口的诗词，这些诗词展现了他对生活坚持的态度和对美的独特感悟。
残缺美还可以在音乐作品中得到凸显。
音乐作品中的某些不和谐、短暂或不完整的音符或音乐元素，往往能够给人带来意想不到的美感。
它们给作品赋予了独特的节奏感和情感色彩，使作品更加丰富、生动和深入人心。
例如某些著名的钢琴曲，描绘了一个爱情故事中的不完美和遗憾，正是这种残缺带来的痛苦和欢乐，使这些曲子变得令人难以忘怀。
残缺美揭示了美学领域的一种全新的审美观。
它告诉人们，美并不完全是指完美和完整，而是可以在缺憾和瑕疵中找到，更是一种超越表面的内在魅力和独特性的体现。
在现实生活中，我们常常追求完美，但残缺美给人们提供了另一种思考美的角度，使我们更加理解和欣赏那些曾经被忽略的、看似不完美的事物和人群，从而使我们的审美境界更加丰富和开阔。
残缺之美并且价值不菲的明代瓷器标本
残缺之美并且价值不菲的明代瓷器标本残缺的文物常有更动人处，一件完满的瓷器作为整体存在时易于让人忽略其局部的美——其釉色之灿烂、其胎体之厚薄、其雕纹之精致与所绘花色之润泽繁复。
这些瓷器身世坎坷，在朝廷派去的督陶官的严苛审视之下，为了不让帝王使用的瓷器流落到寻常百姓的手里，所有官窑的贡余品、有瑕疵的次品将一律集中打碎，就地掩埋，这某种程度上维护了帝制的尊严、保证了官窑的水准，也正如我们后来看到的，存世精美完整的官窑瓷器凤毛麟角。
那些被当即打碎、未见天日的和在时间中被“折叠”的瓷器也储存了丰富的历史信息。
如新发现的宣德、成化瓜皮绿釉器，发色鲜亮，很有该时代的代表性；而同样是颜色釉的一件蓝釉刻应龙纹缸，体量巨大，外壁及口沿上施蓝釉，内壁施白。
外壁肩部及近底处均刻卷草纹一周，腹部主题纹饰则为暗刻海水应龙纹，可见应龙舞于海浪之中，浪花翻卷。
外壁口沿处有“大明宣德年制”六字横排的楷书款。
现场的一件宣德斗彩残件小而精美，可能是梅瓶盖之壁。
通体施釉，外壁下端饰一周青花卷草纹，腹部以青花五彩饰莲池纹，釉上填色处可见釉下刻线；以矾红彩填绘莲花，以绿彩作莲叶、浮萍等穿插其间，并以青花勾勒出水波纹，动感十足。
蓝釉刻龙纹缸宣德斗彩残件自明代洪武二年（1369年）开始，朝廷即在景德镇珠山设陶厂（建文四年更名为“御器厂”、清代更名“御窑厂”）专门烧造宫廷用瓷，直至清代最后一朝宣统止，几乎历朝都沿袭这种制度。
陶厂、御器（窑）厂或由地方官监管，或由皇帝亲自选拔官员派往督造。
厂内汇聚全国最优秀的制瓷工匠，按照宫廷要求和所发给的设计样本，采用最优质原料、大量烧造至精至美的瓷器。
虽然选中的瓷器被源源不断地运进皇宫，但日常使用，改朝换代，历经沧海桑田，总会被损耗一部分，致使传世明代御窑瓷器不可能全面反映当时御器（窑）厂生产的信息，因此，人们寄希望于对景德镇明代御器厂遗址进行考古发掘，以便获得更多信息。
自20世纪80年代以来，景德镇市陶瓷考古研究所配合以珠山为中心的景德镇市政府大院基本建设工程，先后发现明代洪武至万历朝御窑瓷器落选品、废品和部分窑炉遗迹，经过抢救性发掘，获得数以吨计的御用瓷器落选后被打碎丢弃的残片和窑具标本，粘合复原出1400多件明代御窑瓷器，对深入研究明代御窑产品和生产制度具有非常重要的意义。
浅谈陶瓷艺术之美
浅谈陶瓷艺术之美陶瓷艺术是中国文化的典型代表，是中国文化发展的象征。
陶瓷艺术的神采和意韵，只有通过对造型、装饰的整体去审视，才能体味其中奥妙意味。
它是以线性结构组构造型姿态进行釉彩装饰，完成如诗般意境的创造。
表现了中华民族的精神和审美旨趣，蕴涵着民族文化精华，表现了东方艺术风采，具有永恒的美。
本文就对陶瓷的艺术之美进行阐述。
标签：陶瓷艺术；艺术之美；审美艺术；残缺美一、陶瓷艺木设计之美陶瓷的美有很多种，首先我们看一下它的设计美它的塑造是由土、水、火等基本材料构成的，所以要想塑造完美的陶瓷，需要掌握水土的揉合性、流变性及烧结性同时还要驾驭材料注重造型和装饰的完美结合，呈现完美的陶瓷形态所以它的设计美主要体现在材料、造型装饰、工艺等众多方面，在材料方面，陶瓷需要水、土、火的有机结合，在设计时要良好的把握材料，了解材料，运用材料，同时还要掌握火的的运用，因为在最后一步，火的烧结对陶瓷的形态很重要，掌握好温度和湿度，才能达到那个切合点，产生“鬼斧神工”的完美效果，在造型方面，我们知道事物越简单，越具有特色美陶瓷也不例外，陶瓷简单的造型通常更能体现审美意趣，更具有宽广性和包容性因为它的简单造型给我们的感觉是确定、具体和可触摸的，它概括性的诊释着它的外在美，设计和制造出美丽形态的陶瓷器型拿一个将军罐造型来说，其外部形态非常简单、明确，主题一目了然同时又从它外部能了解到厚重底部的庄重威严；肩部上升性；腹部横展性；下腹崇高性整体造型显得很端庄、威严和稳重，方圆旨有、起伏不一、完全一件天然成品，很自然、所以这款造型在视觉和触觉，都会让人感到清新和快乐。
二、陶瓷艺术造型的形体美陶瓷艺术造型形体之美具有着广泛的含义。
从器物功能上说，它应该从属人体工程学；从材料上说，它应符合材料成型、复制、烧成的特性；从造型上说，它应遵从力学原理及泥性。
归根结底，应该是一个和谐统一体，进而达到各得其所、恰如其分、相得益彰的审美要求。
陶瓷艺术造型，无论单纯还是复杂，在形式处理上，局部与局部、局部与整体，整体与局部之间，应取舍得当，使整体统一合理，符合内在和外在的视觉和心理的互相照应。
明清哥窑之美：化残缺为神奇
明清哥窑之美：化残缺为神奇宋哥窑青釉贯耳瓶（故宫博物院藏）高11.5cm，口径2.5cm，足径4.2cm。
瓶直口，长颈，扁圆腹，圈足。
口沿两侧对称置贯耳。
通体施米黄色釉，釉面开细碎片纹。
此瓶在造型上摹仿西周青铜礼器。
口耳相连的曲线增加了口部力度，与扁圆形腹部上下呼应，构成视觉上的均衡，给人以稳重之感。
通身细碎开片，静穆、优美。
明清即被视为名瓷仿烧“哥窑百圾破，铁足独称珍。
”这是乾隆皇帝作于1781年的《咏哥窑葵花碗》中的诗句，道出了哥窑之美。
有人将哥窑瓷器的开片纹片戏称为茶叶蛋上的破碎纹路，也不失为一种解读。
明宣德仿哥釉菊瓣碗（故宫博物院藏）高7.3cm，口径18.7cm，足径6.9cm。
碗呈菊瓣形，敞口，深弧壁，圈足。
通体及圈足内均施青灰色仿哥釉，釉层肥厚，釉面布满开片纹。
外底署青花楷书“大明宣德年制”双行六字款，外围青花双线圈。
明代仿哥窑瓷器的传世品迄今所见最早为宣德时景德镇官窑的制品，造型有菊瓣碗、鸡心碗、菊瓣盘、折沿盘、撇口盘等，多署有青花宣德年款。
这些器物的釉面光洁度偏低，有油腻感，与宋代哥窑器的釉面相似，但也有橘皮纹这一宣德官窑器的典型特征。
其釉色有青灰、月白等，开片的纹路微微闪黑、闪红，没有宋哥釉器“金丝铁线”和“紫口铁足”的效果。
这种被称为“缺陷美”的哥窑瓷器又是如何产生的呢?考究历史，原是烧造工艺所致，传世哥窑瓷器釉面所产生的开片纹本属于烧造工艺上的一种缺陷，是瓷胎与釉膨胀系数不一致所导致的后果。
烧造缺陷成就哥窑之美明成化仿宋哥釉菊瓣小碗（故宫博物院藏）前人论宋代五大名窑：“雨过天青话汝窑，如冰似玉品官窑，金丝铁线论哥窑，夕阳紫翠赏钧窑，洁白无瑕鉴定窑。
”“金丝铁线”是哥窑的标志性特征。
哥窑瓷器上布满了黄黑相间的裂纹，即“金丝铁线”，金丝指细碎的开片，呈黄色，铁线指大块的开片，呈黑色。
金丝铁线的形成是因为瓷器在烧造过程中，由于胎质和釉的膨胀系数不同，出窑后开裂。
收藏家马未都曾举例说，自家的一件新仿制的哥窑瓷器，夜深人静时能听见嘣嘣作响的炸裂声，这声响一直能持续一两年时间。
“残缺”与“再生”——裂痕技法在陶艺创作中的艺术表现张力探索
“残缺”与“再生”——裂痕技法在陶艺创作中的艺术表现张力探索摘要：在漫长的历史发展过程中，陶瓷作为我国传统文化的瑰宝，其本身的物质属性和文化属性极其丰富，而“裂痕”作为一种当代艺术肌理语言在陶瓷上亦有其独特的魅力。
然而，当今大众对于这种肌理的理解仍然存在一定的局限性。
因此，有必要深入探索裂痕的双重性质，以便更好地理解其在陶艺中的表达方式，本文以陶艺裂痕肌理为研究对象，旨在探索这种语言在陶艺中的破坏性和创造性表达，并分析这种表达对观众参与的影响。
通过对此进行深入的理论和实践研究，笔者希望能够拓展对陶艺中龟裂肌理表达的认识，并为艺术家和观众提供更深入的思考。
关键词：陶艺；裂痕肌理；残缺；再生中图分类号：Ｊ５２７ 文献标识码：Ａ 文章编号：１０００—９８９２（２０２４）０１—０１１—（０３）＂Ｉｎｃｏｍｐｌｅｔｅｎｅｓｓ＂ ａｎｄ ＂Ｒｅｇｅｎｅｒａｔｉｏｎ＂ — Ｅｘｐｌｏｒａｔｉｏｎ ｏｆ ｔｈｅ Ａｒｔｉｓｔｉｃ Ｅｘｐｒｅｓｓｉｏｎ Ｔｅｎｓｉｏｎ ｏｆ Ｒｉｆｔ Ｔｅｃｈｎｉｑｕｅ ｉｎ Ｃｅｒａｍｉｃｓ Ｃｒｅａｔｉｏｎ０ 引言裂痕在陶艺创作过程中经常出现，在研究生阶段的陶艺学习中笔者开始接触到以“裂痕”为表现形式的创作方式，同时也看到了很多陶艺作品中的“裂痕”元素，它们或为泥性的表达，或为表现某种情感，这种元素所带来的线条感以及强烈的视觉冲击力是极具魅力的。
在本文中，笔者将从裂痕技法概述，裂痕的“残缺性”，裂痕的“再生性”，“残缺”与“再生”之间的艺术表现张力，裂痕技法的精神意义五个方面展开对陶艺裂痕技法的艺术表现张力的探索，拓宽陶瓷作品的审美形态，并为陶瓷艺术在自然美学中的创新实践提供启示和指导。
１ 陶艺创作中裂痕技法概述在广义上肌理是指物体表面的某些纹理，这些纹理兼具视觉与触觉双重属性，同时它们还具有某种规律性与节奏感，这些特质能够带给观者丰富且奇妙的体验，也正因此，肌理被广泛运用于各种艺术形式之中。
陶瓷缺陷分析
陶瓷缺陷分析－－色脏色脏制品表面呈现不应有的染色现象。
产生原因，(1)装烧或搬运制品时叠放歪斜互相靠在一起，因颜料未干造成花面粘着的痕迹。
(2)操作人员手上粘有颜料．(3)彩烤时有碎屑或杂质落在画面上．解决办法：(1)贴印花面和绘画的制品在装烧或搬运时，应细致小心，叠放要正稳。
(2)操作人员工作时手上要保持干净，勿粘颜料。
(3)防止彩烤碎屑、杂质落在画面上。
陶瓷缺陷分析－－画面彩色不正画面彩色不正(1)画面缺陷－－面面残缺和色泽不正的现象．(2)彩色不正－－同一花纹色彩浓淡不匀或由于欠火而产生不光亮的现象。
产生原因：I．釉下装饰(1)分水时，水色、浓淡、厚薄不统一。
(2)施釉时，釉层厚薄不一或画面不干净．(3)花纸上的料没有全部贴坯上，或使用了不符合要求的花纸，以及纸上料色有浓淡不匀的现象。
(4)烧成温度低或烧成气氛不当，使釉面没有充分玻化，花纹色彩不易进出．(5)烧成时由于吸烟或者是欠釉影响产品的呈色效果．2．釉上装饰(1)花纸质量不好或存放时间过长而变质．(2)操作技术不熟练，贴花时未贴妥，而鼓有空气，随着彩烤时温度上升，气泡胀破，导致爆花，或花纸正反面贴错，会造成严重爆花．(3)贴薄膜花纸时，所用酒精配制不当．(4)彩烤时，从色料中或花纸中所产生的气体会对其它产品上的色料发生反应，从而出现呈色不良．(5)所使用的燃料其含硫量过高，使气氛中的二氧化硫与釉料或色料中氧化钙及其它化合物生成硫酸盐，从而使彩色失去光泽。
(6)装烤方式或装载量不当。
(7)彩烤温度过高或过低，使彩色不正。
解决办法：1。
釉下装饰(1)熟悉釉下贴花的操作技术，以及手工工艺，掌握釉下花面的色彩浓淡要求，调好料浆水份．(2)保管好花纸，防止受潮或过干，产生贴花的问题。
(3)掌握釉下贴花产品的施釉厚度，防止过厚或过薄。
(4)制定合理的烧成制度，防止吸烟和烧成气氛不良的现象。
2．釉上装饰(1)妥善保管好花纸，勿使其受潮变质，注意先进厂的先用，保管时间不超过两年，若时间过久将会自然老化变质。
浅谈现代陶艺造型中的残缺之美
浅谈现代陶艺造型中的残缺之美作者：周颖熊凯丽来源：《当代旅游（下旬）》2018年第01期摘要：在现代陶艺作品的实际创作过程中，有些创作者会有意识的使陶艺造型出现缺失，令该陶艺作品最终成为一个阴阳统一、虚实结合、内外相衬的有机整体。
这种对现代陶艺造型所进行的有意识、有规律的破坏一般体现在现代陶艺作品体表方面的残像、口沿方面的残像以及形体方面的残像。
本文将对上述三个方面进行认真讨论，并对现代陶艺造型中残缺语言为欣赏者带来的心理美与视觉美进行总结。
关键词：现代陶艺；造型；残缺；创作现代艺术思潮在某些方面颠覆了人们以往较为传统的艺术观念，现代陶艺在受到现代艺术思潮影响之后革新了传统陶艺，在现代陶艺的创作过程中极为推崇传统陶艺中所认为的缺陷与瑕疵。
造型的残缺之美与装饰的残缺之美即为现代陶艺的残缺之美，主要包括起泡、龟裂、缩釉等等，通常来自于现代陶艺创作者对火焰、陶艺装饰及釉料缺陷之美的完美运用。
一、现代陶艺造型中的残像（一）体表残像体表残像所指的是创作者在现代陶艺作品的实际创作过程中通过合适的技巧与方法来促使现代陶艺作品胚体表面形成部分残缺，以丰富现代陶艺作品的表面肌理，使其富有变化，令作品欣赏者可感受到作品为其带来的强烈视觉冲击，予以作品欣赏者更加广阔的想象空间。
挤压法、刻划法、切割法、干裂法、镂空法、撕裂法、划破法等均属于创作具有体表残像现代陶艺作品过程中利用率较高的技术与方法。
现代陶艺创作者需以自身实际的作品表达需求与创作意图为依据采用一种或几种适宜的技法来装饰胚体，通常可利用划破法、干裂法、挤压法等来创作较为随意的现代陶艺体表残像，利用切割法、雕刻法、镂空法等来创作有一定规律可徇的现代陶艺体表残像。
（二）口沿残像口沿是陶艺作品造型的一项基本元素，也是陶艺作品的重要组成部分，通常可塑造成完整而平滑的边缘线与残缺的边缘线。
现代陶艺作品残缺的口沿边缘线可使以往简单、单调的陶艺口沿线条变得更加流畅、灵动且富于变化，仅通过对陶艺作品口沿处部分线条进行更改即可造就一件极具个性的现代陶艺作品，使陶艺作品更加灵活、生动。
浅析残缺美的美学意蕴
浅析残缺美的美学意蕴
残缺美，源于日本的“不完美之美”，是一种独特的美学观念。
在这种美学中，缺陷，不完整和不完美被视为一种美感。
这个概念反驳了传统美学中“完美”的观念，它将美学
和自然主义相融合，把恰当的缺陷和美景结合在一起，创造出一种独特的美学价值。
残缺美的一个经典例子是日本的陶瓷艺术。
在陶瓷艺术中，由于高温烧制、形变等原因，陶瓷件常常会出现瑕疵。
但这些瑕疵被视为一种美感，它们成为艺术品中的亮点，表
达着生命的无常和不可预测性。
这种不完美构成了作品的核心思想和表现力，使作品在艺
术创作中有着不可替代的价值。
在残缺美中，看似缺陷的部分常常成为作品的亮点，给作品增添了一些情感和想象力。
例如，一幅画可能有瑕疵的笔划和不完美的色彩，但这恰恰是让这幅画更加生动和有灵气
的地方。
同样地，在建筑艺术中，残缺美意味着建筑的完整性被打破，但这一点给建筑本
身赋予了独特的美感和诗意，因此许多建筑艺术家在设计中会加入残缺美的元素。
残缺美还可以被视为一种人生哲学。
在这个过程中，缺陷和不完美被视为人类生命的
一部分，它们让个体变得更加美丽和有趣。
在这种哲学中，一个人的缺陷不是他们的缺点，而是他们的独特之处，应当被珍视和尊重。
[之美,陶瓷]论陶瓷的残缺之美
论陶瓷的残缺之美米洛斯的维纳斯，作为世界女性艺术美的典范，因其芳臂残断给受众留下了丰富的想像和创造的空间，从而平添了无穷的魅力。
受众带着遗憾根据自己的理解、想像不断地为其续接臂膀来实现每个人想像理想中的完美，不同的期待视野也进一步拓宽了作品本身的结构和内涵，其艺术形象由创作者与欣赏者的双重创造而完成，反而使古老的维纳斯具有现代艺术的意义，让古老的艺术形象呈现出现代的风采和永恒的魁力。
完美虽然看起来像是一个可以实现的目标，但不太完美的东西在人们生活中却往往遭到丢弃。
作为陶瓷的保护者，Bouke de vries 面临着很多馆藏器物日常基础完善的问题，但即使是一个几乎看不见的细小的裂纹，一个小小的边缘缺口，都会让这些原本宝贵的东西变得几乎毫无价值，甚至不值得去花费资金来进行修复。
在很多有缺憾的陶瓷对象中，它们虽然存在很多不协调的地方，但它们却包涵了很多种制作和生成的方法。
虽然它们当中有英国皇家伍斯特瓷器、康熙朝瓷器和法国塞弗尔瓷器，但仍然很容易被丢弃到历史的垃圾箱之中。
此外，Bouke de vries 还发现即使当一个器物值得恢复，但拍卖市场的繁荣却让一些拥有者尽可能多地隐藏其损害。
Bouke de vries 会想，维纳斯尽管失去双臂却还是让人崇敬的，那它们为什么不可以?Bouke de vries 即将这些被偶然损坏而后回收的陶瓷碎片作为其作品中主要的表现材料。
虽然人是趋同完美心理的，但 Bouke de vries 的作品却不是重建它们，而是解构它们，不是隐藏它们，而是强调它们新的身份。
如《解构茧形罐》中，作品主体为一件破损的汉代茧形罐，de vries 没有按照常规思维将它们组装成型，而是放大了破损之间的距离，让内部形成一种扩张的力量，复合介质所制成的蝴蝶，轻巧精致，和厚重的罐体形成对比，它们随着罐体向外延伸的力量，让我们不由地想起了那强大的蝴蝶效应。
Bouke de vries会利用他保护者的技能来为它们增添新的属性和新的价值，来推进它们的故事。