坂本一成简介
采访多木浩二_追忆筱原一男_坂本一成
采访多木浩二：追忆筱原一男Interview With Koji Taki: Remembering Kazuo Shinohara 坂本一成KAZUNARI Sakamoto 翻译：李一纯采访者：坂本一成简介 坂本一成研究室主宰、法政大学客员教授、同济大学客座教授、东南大学客座教授。
被采访者：多木浩二简介 东京大学文学部美学科毕业。
原千叶大学教授。
专攻艺术学、哲学。
同时进行建筑、现代美术、舞台艺术等的批评活动。
主要通过18世纪末至今的政治、社会、艺术、文化等相关方面，集中关注于历史哲学问题。
主要著作：《可以生存的家》；《“物”的诗学》；《西西弗斯的笑——安塞尔姆·基弗的艺术》；《建筑·梦的轨迹》；《杂学家的梦》；《进步与灾难——现代主义梦的百年》。
1 多木、坂本对谈风景（左为是多木浩二，右为坂本一成）摘要 这篇对谈是筱原一男逝世后，东京工业大学建筑学系刊《ka031·筱原一男特集》（2007）的卷首文章。
同时作为该大学教授和前筱原研究室成员的坂本一成对多木浩二进行了采访并被整理成文，这也是第一次。
关于这篇对谈，系刊编辑给出的小标题如下：“最初的相遇”、“看待/思考筱原一男 究竟是怎样一件事？”、“唤醒人类的非合理性”、“与现代建筑相对的异端”、“从‘意义分析’到‘构成分析’”、“确定的事物/不确定的事物”、“形式主义的变迁”、“筱原一男思考过与并未思考过的”。
关键词 筱原一男；异端的空间；可以生存的家ABSTRACT This dialogue transcript was published as the intro article in the periodical ka031 (2007) run by Department of Architecture and Building Engineering i n T o k y o I n s t i t u t e o f T e c h n o l o g y , i n commemorating Kazuo Shinohara. Kazunari Sakamoto, a former member of Shinohara Lab and a professor in Tokyo Institute of Technology at that time, had once engaged a s p e c i a l c o n v e r s a t i o n w i t h c u l t u r a l historian Koji Taki, which unfolded around several interesting topics specified by the editor: such as, “the first meeting with Kazuo Shinohara”, “what does it meanto see / think about Kazuo Shinohara?”, “how to evoke the irrationality of human being”, “as an unorthodox modernist”, “from semantic analysis to compositional analysis”, “the certainty / uncertainty of things”, “an evolving formalism”, “what Shinohara has or has not thought about”.K E Y W O R D S K a z u o S h i n o h a r a ; u n o r t h o d o x s p a c e ; l i v e d -i n h o u s e s (Ikirareta-Ie)中图分类号 TU-80文献标识码 ＡDOI ：10.3969/j.issn.1000-0232.2013.05.042文章编号 1000-0232(2013)05-0042-07作者简介 东京工业大学名誉教授译者简介 东京工业大学理工学研究科，建筑学硕士研究生2 谷川的住宅， 1974年3 白之家，1966年（此图详见P8的图1d）4 花山南的家，1968年1 最初的相遇 坂本：至今已有为数不少的人发表过筱原一男论。
住宅 建筑设计
立面分析 窗与墙
• 建筑的立面有 大量的长窗 • 用国画的构图来强调窗外景色的中国性
小结
• 着重处理建筑与基地，以及自然风景之间的关 系。都尽量把对环境的影响减少到最小的限度 • 利用了地面上的高差分割空间，保证了空间的 流动性和较好的视线
二、玛利亚别墅——阿尔瓦·阿尔托
建筑观点 • “有人认为建立新形式的标准化是走向建筑 和谐的唯一道路, 并且能用建筑技术加以成 功的控制。而我的观点不同，我要强调的是 建筑最宝贵的性质是它的多样化和联想到自 然界有机生命的生长。我认为这才是真正建 筑风格的唯一目标。如果阻碍朝这一方向发 展，建筑就会枯萎和死亡。”
空间 剖面
• 内部的空间十分有限 • 室内大而宽敞
柱网
• 柱网的确立由几个因素决定着-30mm的模数最小单位 • “T型”布局
功能布局
• 功能与结构的紧密结合 • 必要的功 能空间——卫生 间、浴室、 厨房 • 余下的空间没有明确的定 义
开放空间
• 次空间向主空间开放
• 主空间向室外开放
尺度
私密性
• 随着地面高度的层层提升，私密性 也逐步加强 • 四个立面的玻璃窗又建立了与环境 至近的联系 • 自然的关系：外向——内向——外 向
黑白空间
• 白空间为日间使用为主的空间， 主要发生动态活动，与室外 在 交通流线即视线上关系较为紧 密 • 黑空间主要以夜间使用为主， 主要集中在一层东部和二层
场地分析
• 地点在北京的北边怀柔 县境内，翻过了长城，就在 长城的脚下该基址位于一处 坡地上，该山坡位于山谷中， 山坡的方向是东高西低二南 面为南北向山坡，坡上有数 棵白桦树二建筑部分所覆盖 的山坡高差有数棵白桦树。
位置与朝向
• 建筑坐东朝西，主要立面为西 立面，为满足业主环眺山色的 要求，将西立面设为主 立面， 因此朝向及观景最好房间为主 客厅 • 卫生间及厨房这类辅助北两侧 • 黑空间主要以夜间使用为主， 主要集中在 _层的东部和二层
“反高潮的诗学”建筑设计——坂本一成自宅HouseSA案例分析
“反高潮的诗学”建筑设计——坂本一成自宅HouseSA案例分析作者：刘星街来源：《中国房地产业》 2017年第14期【摘要】文章最开始要先解释一下什么是“高潮”建筑、什么是“反高潮”建筑。
“高潮”建筑就是具有强烈表现手法、视觉冲击力强的建筑设计就是“高潮”建筑，“反高潮”与其相反，在不张扬的设计中体现最基本的人的空间需求，坂本一成老师的设计就是“反高潮”建筑的典型。
本文将分析坂本一成的住宅设计来体现他在建筑设计热潮中的反高潮，以及通过对他住宅空间设计的分析来体现他对空间的理解与思潮。
请满怀这这份期待到日常空间的住宅中去，去抓捕坂本在对空间中无中心、无界限、无明确限定的思想高潮。
【关键词】坂本一成；反高潮建筑；建筑诗学；住宅空间设计1、House SA 概论House SA 坐落在东京近郊多摩。
多摩地形多为丘陵地区，House SA 就修建在这丘陵地带中。
日本土地私有制让每个家庭都会修建一座属于自己的住宅，造就了现在日本的住宅非常之多，同时受日本环境因素的影响，使日本在修建住宅时会将骨架和填充体充分考虑到建筑材料使用中，采用可滑动拆卸或质地轻质的隔墙，不在室内设承重墙、将外墙达到200mm 厚度同时涂抹灰白色墙漆的方式来修建住宅，这使得日本的住宅建筑看起来像一个个白色的方盒子。
House SA 是钢筋混凝土与木结构结合的建筑，墙体填充物在整个建筑中运用的很少。
House SA 通过2*4 施工法利用木结构将建筑支撑，除去重要承重木结构中填充物是混凝土之外其他的都是木结构框架的落地玻璃，透过玻璃将庭院的景色引入建筑空间中，让建筑内空间与建筑外空间之间有着相互“暧昧”的关系，通过这种“暧昧”关系让建筑空间形成模糊的界限，模糊的界限让以往根据使用频率和私密性而组织的起居室、门厅、餐厅、书房、卧室等这些带有明确功能的空间布局不同，这种不同在于每个空间布局没有特定的功能，在这个空间里休息也可以工作，这一切都是随着使用者的使用情况而定。
“反高潮的诗学”建筑设计
“反高潮的诗学”建筑设计作者：刘星街来源：《中国房地产业·下旬》2017年第07期【摘要】文章最开始要先解释一下什么是“高潮”建筑、什么是“反高潮”建筑。
“高潮”建筑就是具有强烈表现手法、视觉冲击力强的建筑设计就是“高潮”建筑，“反高潮”与其相反，在不张扬的设计中体现最基本的人的空间需求，坂本一成老师的设计就是“反高潮”建筑的典型。
本文将分析坂本一成的住宅设计来体现他在建筑设计热潮中的反高潮，以及通过对他住宅空间设计的分析来体现他对空间的理解与思潮。
请满怀这这份期待到日常空间的住宅中去，去抓捕坂本在对空间中无中心、无界限、无明确限定的思想高潮。
【关键词】坂本一成；反高潮建筑；建筑诗学；住宅空间设计1、House SA概论House SA坐落在东京近郊多摩。
多摩地形多为丘陵地区，House SA就修建在这丘陵地带中。
日本土地私有制让每个家庭都会修建一座属于自己的住宅，造就了现在日本的住宅非常之多，同时受日本环境因素的影响，使日本在修建住宅时会将骨架和填充体充分考虑到建筑材料使用中，采用可滑动拆卸或质地轻质的隔墙，不在室内设承重墙、将外墙达到200mm厚度同时涂抹灰白色墙漆的方式来修建住宅，这使得日本的住宅建筑看起来像一个个白色的方盒子。
House SA是钢筋混凝土与木结构结合的建筑，墙体填充物在整个建筑中运用的很少。
House SA通过2*4施工法利用木结构将建筑支撑，除去重要承重木结构中填充物是混凝土之外其他的都是木结构框架的落地玻璃，透过玻璃将庭院的景色引入建筑空间中，让建筑内空间与建筑外空间之间有着相互“暧昧”的关系，通过这种“暧昧”关系让建筑空间形成模糊的界限，模糊的界限让以往根据使用频率和私密性而组织的起居室、门厅、餐厅、书房、卧室等这些带有明确功能的空间布局不同，这种不同在于每个空间布局没有特定的功能，在这个空间里休息也可以工作，这一切都是随着使用者的使用情况而定。
House SA建筑面积82.00㎡，总面积185.51㎡。
专访建筑师坂本一成
专访建筑师坂本一成我不会对以消费为目的形式有任何赞同文/韩见2011年3月7日-4月9日，坂本一成“建筑的诗学”国内建筑首展在同济大学建筑城规学院Ｃ楼地下展厅举行。
展览通过25个建筑模型、25幅大型图片以及数册建筑设计图纸，展示坂本一成四十年来的代表作品，呈现他对于住宅的日常性的思考。
1969年，坂本一成完成了他的第一个住宅项目“散田的家（House in Sanda）”，当时，这个外表平常的小盒子并未引起日本建筑界的关注，甚至在很长一段时期内，他的房子被认为是有钱人不会去住的房子。
几十年过去，人们开始发现这些住宅的过人之处，它们吸收了时间，非但没有变得过时，反而越来越能让居于其间的人感到舒适与自由。
2001年，坂本一成的建筑展在东京Garima举行，那些散落于东京各处的住宅被重新发现，反复登上各大杂志，他也成为了了解日本当代建筑界时绕不过的一个人物。
从筱原一男、坂本一成到塚本由晴，师徒三代之间的继承关系十分显著，代表了日本建筑关注日常、以人为本的一支传统。
10年后，“建筑的诗学”个展首次来到了中国，坂本一成这个在国内不甚普及的名字，带来的是与当下中国建筑界的表现主义截然不同的一种态度。
坂本一成是一个温柔的反叛者，他不追求哗众取宠的形式，而用全部的精力让居者爱其屋。
在他的设计中不乏超前的、别具匠心的思维，比如与房屋整体方向错位的屋顶、出现在窗户中间的柱子，但这些日常的错位并不会侵略到居住者的生活中，因为这些“流动的合理性”使得房子在内部散发出亲和的魅力。
策展人郭屹民将他的作品比喻为“你忽视了形象的朋友”，“与那些在短时间内调动你兴奋点的好莱坞大片相比，坂本老师的房子是你的日常生活”。
“真正的建筑就是要呈现感觉”坂本一成设计的住宅不是那种容易赢得第一眼缘的住宅，它们乍看之下四四方方的，外墙颜色亦不鲜明，甚至有点冷漠，像是堆放在坡地上的集装箱。
加之看不懂建筑设计图的外行人无法了解其结构上的精巧之处，“好在哪里”几乎是必然跃入脑海的一个疑问。
建筑学报0510-篠原一男
显然，视觉并非是这些戏剧性的全部。 被唤起的身体知觉与视觉形成的紧张关系也 是空间的魅力所在。“白之家”的中心柱却 被非中心化的视觉反复戏虐。视觉的优先性 在质疑的目光之中丧失了空间的主宰权。篠 原一男在视觉的透明性上罩上了一层知觉的 薄纱。“我认为空间之中必须要有回响”[6]， 从现代主义“机器”到“生产意义的机器”[7]， 从透明到不透明，从传统出发的篠原一男显 然已经从文化的沃土中觉察到未来的动向。
在 2014 年 4 月 19 日举办的“篠原一男回顾展论坛”上，“篠原一 男学派”的建筑师伊东丰雄、坂本一成、长谷川逸子进行了讲演与对 谈，回顾了他们 3 位与篠原一男的关系，讨论与评价了其在日本当代 建筑中的存在与影响。本次特集全程记录这次论坛的内容，包括了“篠 原一男建筑展论坛实录”和伊东丰雄、坂本一成、长谷川逸子、奥山 信一“关于篠原一男的对谈”；收录了本特集特邀学术主持人郭屹民对 篠原一男作品中日本性分析《从传统到现代——再读篠原一男的动机》 论文及其对伊东丰雄、坂本一成、长谷川逸子 3 位的专访 ；另有东南 大学葛明老师在带领学生制作“蓼科山地的初等几何计划”展出模型 过程中的思考文章。
坂本一成
东工大学派的脉络是：谷口吉朗——清家清——筱原一男——坂本一成、伊东丰雄、长谷川逸子——奥山信一、冢本由晴、妹岛和世、西泽大良、曾我部昌史（60后）——长谷川豪、石上纯也、中山英之（70后），有兴趣的话可以仔细研究他们之间的关联。
看到ZXF老师准备把坂本当晚的谈话内容整理成为专题，我就不那么细致地转述坂本老师的具体谈话内容了，而是把重点转移到坂本言论对于我们的意义上来。
【谢绝任何形式的转载】（之一）：建筑教育法里的“分”与“合”当晚，有好几个环节，不断地回到了建筑教育的话题上去的。
坂本老师重复最多的一段话是：你们前面这个作业，跟后面这个作业是什么关系？前面练习的这些社会调研，后来，反映到了建筑设计上去了吗？构成了怎样的策略？坂本老师的这个反问，恰恰就触碰到了当今各地各国建筑教育的一个痛处。
拿同济为例吧，如今的建筑教育再也不像80年代那样，两眼一摸黑、什么手段都没有。
如今的情形是反过来的。
以同济对外开放的程度和资源，它可以收集到全世界它认为优秀的各大建筑院校的基础教育作业教案、教法，从包豪斯的构成，到如今的参数化设计。
于是，基础教育的一个问题反倒成了：你有那么多的方法和方向，你怎么选择？怎么综合？建筑教育如果从文艺复兴那种西方的建筑教育体制算起来的话，早期的建筑教育就是人本主义的觉悟和知识教育。
从教授学生了解几何特性、几何史、神学开始，古典的欧洲建筑教育不断地融合着图学、施工、哲学、艺术等方向的知识和要求。
不过，因为古代的建筑学都是“边干边学”，而且人本主义者的小破学校就那么几个人，不存在着什么高度的教学分工，怎么学，还是师徒承传法。
这一点，在包豪斯那里仍然如此。
就算在包豪斯内部，当时已经出现了派系、意识形态的纷争，包豪斯教程所导向的建筑实践，还是比较明确的：它在把握现代工业所提供的技术、美学、产品、生产的同时，并没有丧失对于建筑本体的讨论。
包括面向工业时代的建筑本身，就是在梳理着新时代的新建筑的身份问题。
并非突然呈现的现代主义诗学 阅读坂本一成设计的“House SA”
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籍 要
文章 通过描述作 者 日 在 本建筑 师 坂本一成设计
ＡＢ Ｒ Ｔ ＳＴ ＡＣ
Ｔｈ ｏｕ ｈ ｅ ｃ ｉ ｉ ｇ ｈ ａ ｔ ｏ ｇ ｄ ｓ ｂ ｎ ｔ ｅ ｕ ｈ ｒ ｒ ｒ Ｓ
【 仓 方位 辅 著 ．平 辉 译 ．郭屹 民 幢 日】
ＫＵＲＡＫ Ａ Ｓ ｎｓ ｅ Ｔ ａ ｌｔ ＡＴ ｈｕ ｕｋ ， ｒ ｎｓａ ｅｄｂｙＰＩ ＨｕｉＰ ｏｏ ＮＧ ｒ ￣ｅａ ｙ ＧＵＯ Ｙｍ ｉ ｄｂ ｉ ｎ
并 非突然呈现的现代主义诗学
阅读坂本一成设计的 “ ｏ ｓ ” Ｈ ｕｅ Ａ Ｓ Ｐ ｅ ｉｓ ｆ ｏ ｔ ｄ ｒ ｉｍ ｏ ｎ ｎ ｔ ｎＳ ｄ ｅ ｃ ｏ Ｍｏ ｅ ｎ ｓ Ｂ ｒ ｏ ｕ ｄ ｎ ｉ
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坂本一成（Kazunari Sakamoto）
出生于1943年7月19日东京，学生时代在东京工业大学度过并取得博士学位，于1966年毕业，筱原一男仍继续指导他的学业。
1968年他在东京创建了一个办公室。
他的名号与筱原一男所在的学校联系在一起。
1971年在武藏野美术大学建筑学任专职讲师，1977年晋升副教授，1983年至今任教于东京工业大学，身为教授并开设自己的事务所--坂成研究室。
他的建筑影响了20世纪70年代的年轻建筑师。
坂本一成- 作品与思想
坂本一成1943年生于东京，后毕业于东京工业大学，现任东京工业大学建筑系名誉教
授。
在日本，东京工业大学和东京大学的建筑系同属翘楚，却一直存在着某种形式上的对立东京大学的毕业生名单中，你可以发现丹下健三、矶崎新、安藤忠雄、隈研吾一系列显赫于国际的建筑大师，以相对大体量的公共建筑和国际性广受瞩目；而东京工业大学则以筱原一男、伊东丰雄、坂本一成，影响一直绵延至去年的普里兹克奖得主妹岛和世。
从筱原一男开
始，自下而上从住宅设计实践出发来探索日本的传统建筑的创新成为东工大的某种传统。
这或许也一定程度上受到了学校的政治传统的影响。
在传统上，东京大学是日本自民党的堡垒，而东京工业大学则是民主党的阵营。
“对于日本当代建筑而言，坂本一成以及他所承袭延展的东工大一脉是无法跳过的另一面。
”策展人郭屹民说。
“小时候，父母带我出去旅游，我最喜欢逛的不是名胜古迹，反而是那些人们生活的古老的街道更能够吸引我，我喜欢看人们怎样在其中生活。
对于没有生活的那些大的建筑，我没有兴趣。
”坂本一成这样对记者解释自己选择建筑的初衷，而这或许也已经决定了他对于住宅的兴趣。
就像策展人郭屹民所说，十年前，他在东京看坂本的展览，“看不懂”。
乍一看，围绕在你身边的这些小房子如此平常，如果不是因为在这个空间里被强迫注视，而是在街道上邂逅，你完全可能匆匆走过。
但细看之下，一个个问号随之而来，你会忍不住要问，为什么在窗框内出现了柱子？为什么好好的混凝土要漆上银色的漆？为什么住宅的屋顶看上去像一张雨篷，而顶棚下面的空间辨别不出到底是内还是外？为什么这些建筑的外表看上有些拒人于千里，而内里却温馨亲切？而似乎像是早已料到将会面临提问，展览在每件展品旁都放置了提问的便条，参观者可以将便条放入木箱，等待坂本一成经过筛选后在网络上作答提问，是接近真相的第一步。
举例来说。
在其1978年的两层住宅“今宿的家”中，窗框里赫然出现了立柱。
这一匪夷
所思的设计并非是一种形式，却或许可以代表坂本对于建筑最本源的形式住宅的理性思考。
“实际上，你总是受到各种各样的约定俗成对你的限制。
比如这个窗框中的柱子，很多建筑师也不明白为什么会这样设计。
实际上，开窗本身是要受到建筑结构的限制的，普通的做法是，因为这根柱子在这里，我就把窗子移到另一边，但是移过去以后，你又会受到横梁的限制。
”郭屹民介绍说。
约定俗成中，我们习惯于遮掩这样的限制，让窗户开得规规矩矩，好像非常正常，非常通亮，然而实际上却是不自由的。
打破这种约定俗成，在窗子的开合上达到真正的自由是这一不羁设计的意义所在。
用打破来构建出生活的趣味和张力并释放出自由，可以说贯穿了坂本整个的建筑设计生涯。
“我的灵感不是凭空产生的，完全新的东西是无法吸收时间的。
我们要做的是改良，是终结僵硬的类型。
”坂本说。