电影摄影机不要停观后感影评欣赏
电影照相师观后感心得精选10篇
电影照相师观后感心得精选10篇照相师这部电影讲述的是蔡家祖孙三代所经营的照相馆的兴衰故事，同时也体现出了照相师在改革开放40年时代中的时代变革，小编帮大家收集整理了些电影照相师观后感心得范文精选10篇，一起来看吧，相信大家也会有很多的感悟。
1影片中的有关中英街的镜头让我思绪万千。
当年中英街是到深圳的必去之地，大有一番没有去过中英街就等于没有去过深圳一说。
记得我还在内地读初中，有亲戚朋友去了中英街买了很多力士香皂回来当做手信。
当我拿起香皂，一股幽香飘满了房间，那种香味颇有绕梁三日之势。
那个年代由于在内地商品还是比较匮乏，各地之间的来往交流也很少，因此拿到这样一块香皂根本舍不得用来洗澡，而是把它放在衣橱里让它的香味连带着衣服都香香的。
一块香皂要放好几个月才依依不舍地拿出来非常小心仔细地用来洗脸。
现在商品已是非常丰富，全球的商品都可以买到。
再拿起力士香皂已没有当年的感觉。
但是这样一块小小的香皂让我们看到了改革开放40周年给我们的生活带来的巨大变化。
2筚缕褴褛，凤凰涅槃，通过四十年改革开放，经过几代人的血汗拼搏，终成今日繁荣昌盛的伟大成就：中国成长为当今世界第二大经济体！改革开放，成为就中华民族发展史上最壮美的华彩编章，深圳，由一个小小渔村，发展为国际化的大城市，成为世界科学技术最发达的地区之一，成为改革开放的永久丰碑！3改革开放四十载，神州大地遍春风，不忘初心中国梦，再立潮头扬帆远。
看完《照相师》，再回看最近热播的电视剧《大江大河》，雷东宝带领小雷村父老乡亲发家致富的经历，深深地触动了我。
作为一个出生在西北小县城的农村娃，既是这个时代的见证者，也是这个时代的受益人。
从16岁外出学习，到23岁走上工作岗位。
每次回家，都能感受到家乡的变化，体会到改革的力量。
40年来，勤劳朴实的家乡人民积极响应国家政策，通过猕猴桃养殖，走出了一条发家致富的特色道路。
在改革开放的春风里，在国家政策的扶持下，经过几代人的坚持和努力，家乡的猕猴桃产业从无到有、由小到大，开创了自己的品牌，开始享誉全国。
楚门的世界观后感(集锦15篇)
楚门的世界观后感(集锦15篇)楚门的世界观后感(集锦15篇)楚门的世界观后感1这不禁使人联想到西方社会中特有的宗教意识：上帝与人。
上帝创造世界，也创造了人。
上帝把人安置在他创造的世界中。
这种支配与被支配的关系，与影片中制片人与男主角的关系何其相似！制片人眼中的楚门，不是一个turman，而是一个作品，他的最杰出的作品。
所以这个“作品”逃离在他看来是不能容忍的。
他运用了各种手段，试图将楚门留在他为他营造的环境里――这几乎一度要了楚门的'命。
一直到楚门克服重重困难站在了那道自由之门前，他仍然不愿意放弃。
然而对楚门而言，外面的世界远比身后的伊甸园吸引他。
所以他走得毅然，决然。
制片人摘下眼镜，一双有些失神的眼睛里，我看见了父性的光辉。
也许，那即是亚当与夏娃离去后，上帝的眼神。
”“人生如戏，戏如人生”，哲人如此感叹，但人生舞台上的演员――我们，是不是时刻都有一种演戏的自觉呢？还是在上帝的欺瞒和安排下，忘我地做着无意义的事呢？快乐，不足以使我们热爱这个世界；挫折，不足以使我们捐弃这个世界。
上帝象那个天才的导演一样，掌握着很好的度，他知道该在何时给我们当头一棒，何时又给我们烧起暧暧的火炉，他使我们在痛苦中保持希望，在希望中忍受痛苦，因为痛苦制造着剧情的波澜，也制造着收视率，希望则是赏给我们的出场费，使我们不至于中途罢演。
电影的末尾，楚门是觉悟了的，他正对着摄影机，真的向“上帝”罢演了。
天才的导演恐慌了，他将失去观众，他竭力挽留楚门，告诉他离开了导演控制的世界是危险的，但楚门还是走出了那扇门，走向那个黑漆漆的末知世界，他说不管那个世界中等待他的是什么，他都不在乎。
佛家有“顿悟”一说，并说人的本性自足圆满，是人世的尘埃覆盖了它，使它迷失。
看来楚门是顿悟了，他要找回那个失去的自我，那个自足圆满、自由自在的本性，也许，这便意味着人生的否定。
楚门的世界观后感2观看了一部名为《楚门的世界》的影片，我被他勇于追梦而深深打动。
疯狂摄影师观后感
疯狂摄影师观后感引言《疯狂摄影师》是一部以摄影为题材的电影，通过主人公的视角展现了一个摄影师的内心世界、独特的创造力以及对世界的独特观察力。
这部电影给我留下了深刻的印象，让我对摄影有了全新的认识和理解。
在本文中，我将分享我的观后感，并就电影中的几个关键场景进行分析和思考。
主人公的狂热和创造力电影的主人公是一个疯狂的摄影师，对于摄影的热爱和狂热让他不择手段，总是不停地寻找着独特的拍摄角度和创意。
他不断冒险尝试，毫不在乎他人的眼光和评价。
这种狂热和对艺术的追求是我所敬佩的。
在电影中，主人公频繁改变拍摄的角度和曝光时间，通过一系列的技巧和创意来表现他对摄影艺术的理解和追求。
通过他的镜头，我们可以看到平凡的事物变得非凡，他以不同的角度和光线捕捉到了隐藏在平凡日常背后的美。
视觉冲击力电影中的画面给人留下了深刻的印象。
导演运用了大量的特殊效果和摄影技巧，使得每个镜头都充满了视觉冲击力。
例如，电影中的一幕是主人公站在高楼顶端，俯瞰整个城市的夜景。
通过酷炫的特效和令人惊叹的画面，凸显了主人公的视角和独特的观察力。
此外，片中还有许多具有感染力的镜头，比如主人公在雨中拍摄的照片、风暴来临时的悲壮景观等。
这些画面给我留下了深刻的印象，让我对摄影的力量有了更深层次的理解。
摄影与生活电影中的主人公将摄影看作是他生活的一部分，通过镜头来观察和体验世界。
这种观点让我深思。
摄影不仅仅是一种艺术表达方式，更是一种态度和生活方式。
通过摄影，我们能够更加敏锐地观察世界，发现其中的美和真相。
在电影中，主人公通过摄影来表达对生活的热爱和对世界的独特观察力。
这使我想起了自己平时对生活的态度。
我们每个人都可以通过摄影来记录和表达自己对生活的感受和思考，用摄影的方式去发现生活中的美和价值。
总结《疯狂摄影师》不仅仅是一部电影，更是对摄影艺术的一种独特探索和呈现。
通过主人公的视角，我们能够更深入地了解到摄影背后的故事和艺术性。
这部电影让我对摄影有了新的认识和理解，它不仅仅是一种记录和表达方式，更是一种观察世界和发现生活美好的工具。
走走停停电影观后感优秀8篇
走走停停电影观后感优秀8篇《走走停停》电影观后感篇一《走走停停》是一部触动人心的电影，它以细腻而真实的笔触，描绘了一个关于成长、家庭与自我认知的温馨故事。
这部影片让我深感震撼，不仅仅是因为它的剧情引人入胜，更因为它所传递出的那种对于生活的热爱和对于未来的希望。
影片以主人公吴迪的视角展开，他是一个在大城市打拼的青年，面对生活的压力和挑战，他感到迷茫和无助。
然而，在回家的路途中，他遇到了各种人和事，这些经历让他开始重新审视自己的人生和价值观。
这种对于生活的反思和对于未来的探索，让我深感共鸣。
影片中的每一个角色都鲜活而立体，他们各自有着自己的故事和烦恼。
吴迪的父母，他们的爱深沉而厚重，尽管表达方式不尽相同，但那份对于儿子的关心和支持却是不言而喻的。
还有那些在路上遇到的人，他们或许只是过客，但他们的存在却让吴迪的人生变得更加丰富多彩。
影片中的场景也给我留下了深刻的印象。
那些熟悉的乡村景象、那些温馨的家庭画面，都让我感受到了生活的美好和温暖。
特别是在影片的结尾，当吴迪站在那片金黄的麦田中，他的脸上洋溢着幸福的笑容，那一刻，我深深地被他的笑容所感染。
除了故事本身，影片的`导演和演员们也都表现得非常出色。
他们通过精湛的演技和细致入微的刻画，将每一个角色都塑造得栩栩如生。
特别是主人公吴迪的扮演者，他通过对于角色的深入理解和诠释，将吴迪的内心世界展现得淋漓尽致。
总的来说，《走走停停》是一部值得一看再看的电影。
它不仅仅是一部关于成长的电影，更是一部关于生活的电影。
它告诉我们，无论面对什么样的困难和挑战，我们都应该保持一颗热爱生活的心，勇敢地去追求自己的梦想和幸福。
同时，它也让我们深刻地认识到家庭的重要性，让我们更加珍惜与家人相处的时光。
我相信，这部影片会给每一个观众都带来深深的触动和启示。
《走走停停》电影观后感篇二《走走停停》这部电影通过大龄青年吴迪的视角，展现了他在生活中的种种困惑和迷茫，以及在与昔日同窗旧识冯柳柳的重逢后发生的一系列意想不到的故事。
《大独裁者》电影观后感
《大独裁者》电影观后感影片开场的第一个镜头就给我留下了深刻的印象。
镜头沿着战壕、铁丝网和平行行进的士兵缓缓平移，展现出战争的残酷和压抑。
这种开场方式让我立刻进入了电影的情境，感受到了其中的紧张和不安。
电影中使用了一串报纸新闻剪接来呈现从一战到二战的二十年时间跨度，这种手法简洁而高效，让观众能够清晰地了解历史的发展。
而在《人群》一片中，导演使用了一串写有年份的多米诺骨牌，虽然也具有创意，但与这里的报纸新闻剪接相比，可能稍显逊色。
女主角的出场是电影中的一个亮点。
镜头从两个老头子的对话开始，音乐逐渐温柔起来，暗示着“美”的东西即将出现。
接着，摄影机缓缓升起，停在二楼门口，女主角正好出现在那里。
她下楼的过程中，镜头跟随她摇动，那一刻，画面的美感令人赞叹。
女主角手执平底锅拍士兵的头这一场景，让人不禁想起红太狼。
然而，这个镜头比红太狼的出现早了七十年，不知道在这之前是否还有更早的类似场景。
理发师被平底锅误击后，踉跄着一路走到街口又走回来，摄影机紧紧跟随。
这一段看似简单的场景，卓别林却巧妙地利用它展示了犹太街区的街景。
一排干净温馨的小店，然而每片玻璃上都被刷上硕大的“JEW”，一个漂亮的滑移镜头，让观众感受到了当时犹太人的困境和无奈。
电影中还有几个著名的桥段，如希特勒与地球仪、希特勒与墨索里尼，以及倒立的飞机、理发师与勃拉姆斯、吞硬币等。
这些桥段虽然精彩，但更像是小品，与情节的融合度不够高。
影片的情节似乎并不是很需要理发师和希特勒长得一样，或者说即使长得不一样，希特勒、墨索里尼等形象也已经很丰满了。
然而，卓别林却不惜在一开始就告诉观众理发师和希特勒长得一样，并且不惜让情节出现几处逻辑bug来把这个包袱强行拖到最后。
想来，这是为了最后理发师的演讲做铺垫。
当理发师在演讲中讲到民主、自由和人类互爱时，我才忽然意识到这个片子的真正目的不是为了电影结尾的演讲，而是为了这篇演讲，铺陈了一部 120 分钟的电影。
因此，卓别林想对他的观众直接讲话。
一刻不停警示教育片观后感
一刻不停警示教育片观后感《〈一刻不停〉警示教育片观后感》哇，看了《一刻不停》这个警示教育片啊，我心里就像被一块大石头砸了一下，沉甸甸的。
在这个片子里，我看到了好多那些当官的人做错事的例子。
就好像有个人啊，他本来是被大家信任的，就像我们信任班长会带好我们一样。
可是呢，他却偷偷地把大家的东西占为己有。
这多不好呀，就好比一群小蚂蚁辛辛苦苦找来的食物，有只大蚂蚁却不劳而获地抢走了。
这对那些努力工作的人多不公平呀！我当时就想，他怎么能这样呢？他难道不知道这是不对的吗？还有那些收别人礼物的人。
这就像我们在学校里，如果有同学为了让别人帮他作弊，就送小礼物给别人。
那这个收礼物的同学要是答应了，这不是破坏了我们的规则吗？在片子里，那些当官的人收了礼物就会给那些送礼物的人办事，不管这些事是不是符合规定的。
这简直就是在玩一种很坏的游戏呀。
我看到那些做错事的人被抓起来的时候，他们脸上的表情可难看了，就像我们做错了事被老师批评的时候一样，低着头，不敢看别人。
可是啊，他们做错的事可比我们在学校里调皮捣蛋严重多了。
他们这样做，不仅让自己陷入了麻烦，还让好多相信他们的人失望了呢。
就像我们相信一个好朋友会和我们一起做好事，结果他却做了坏事，我们肯定会很伤心的。
我还想到了我的爸爸妈妈。
他们每天都努力工作，靠自己的本事赚钱。
他们就像小蜜蜂一样，辛勤地劳动着。
他们说，只有靠自己的努力得到的东西才是最踏实的。
可是片子里那些人呢，他们不想努力，就想走捷径，结果就掉进了陷阱里。
这让我更加明白，一定要像爸爸妈妈那样，做一个诚实的、靠自己努力的人。
我和我的小伙伴们也讨论过这个片子呢。
我的小伙伴小明说：“那些人怎么这么傻呀，他们以为能一直瞒着别人呢。
”小红也说：“是呀，就像我们在捉迷藏，迟早会被找到的呀。
”我们都觉得那些做错事的人就像在玩火，迟早会被火烧到自己的。
从这个片子里，我还知道了监督的重要性。
就像我们在学校里，有老师监督我们学习和遵守纪律一样。
《楚门的世界》观后感6篇
《楚门的世界》观后感6篇楚门的世界观后感（1）前段时间我看了由喜剧大王金·凯瑞主演的电影《楚门的世界》，看完后我不禁对主人公楚门的遭遇产生了深深的同情，同时也对我自我生存的这个世界的现状陷入了思考。
剧中的主人公楚门看似是一个正常的美国公民，他每一天的行为与他人无异。
可是，总有一些稀奇古怪的事发生在他身上。
比如他曾看到在他小时候就溺死的父亲，他的女朋友莫名其妙的失踪。
最终有一天他发现似乎总有人在监视他，于是他开始刻意的躲避。
之后，他悲哀的发现他生活的小镇只是一个摄影棚，他从小到大的每时每刻都在进行着现场直播，他从出生起就生活在这个摄影棚里，他的父母，朋友包括这个小镇的所有居民都是演员。
最终，他最终冲出了这个残酷可怕的“世界”。
这个电影本是要反映一个很严肃的问题，可是由于金·凯瑞的出色演出，让观众在观看时笑着流泪。
他表演出的楚门可爱趣味，与他所生活的残酷的“世界”产生比较，使得观众从中看出了强烈的反差，使得本片的效果又提升了一个档次。
看完这部拍自20xx年的影片后，我觉的本片所反映的社会现状真的是很现实的。
现如今的社会到处都充斥着摄像头、监视器，再加上互联网的蓬勃发展，人们早已无保密可言了。
就比如人肉搜索，虽然大多都是由于网民对当事人的不满、愤怒造成的，可是这其实已经严重的侵犯了他人的保密了。
这种现状很让人担忧。
没有人愿意活在众人的监视之下，每个人都是需要自我的小空间的，在那里他能够远离现实世界的喧嚣，趋于平静。
所以，随着社会的现代化程度越高，我们失去的东西就越多。
怎样才能在这样一个世界不迷失，这值得我们每一个人深思。
楚门的世界观后感（2）《楚门的世界》讲的是一个名字叫做楚门的人的“真实”生活。
纵观全片，我们不难发现，导演基斯督想要展示给全世界一个普通人的普通生活，让人们于普通中见真实。
可是，他却错了……从楚门出生的那一刻，甚至说是从楚门出生前开始，楚门的生活就被他所安排着。
看似楚门有着他自我的生活，然而，他却是活在别人的生活中。
持摄影机的人
《持摄影机的人》影片赏析一：内容简介本片是一部纪录前苏联劳动人民平凡生活的影片，也是一部关于摄影机如何记录以及摄影师剪辑师工作的影片。
其基本可以分为观众入席的序曲、城市的黎明、劳动人民白天的辛勤工作以及人民工作后的休息与艺术实践。
在城市生活的表层下，还蕴含这另一层内容，即摄影机记录生活的主题，表现了“电影眼睛”及摄影机记录现实社会的过程。
同时，还记录了摄影师的拍摄和剪辑师的剪辑。
在影片中，这个摄影师不停地变换自己的拍摄位置，在桥梁、烟囱、高塔、屋顶上，在各种不同的车上进行拍摄，也躺在地上去捕捉汽车、火车及行人迈步的地面角度画面；剪辑师剪断底片，再把他们接起来，向观众讲述了影片是如何剪辑的等一系列电影制作过程。
二：导演及代表作品《持摄影机的人》的导演狄加.维尔托夫是20世纪最伟大的电影导演之一。
维尔托夫的主要作品除“电影眼睛派”时期的多集《电影真理报》、《电影眼睛》等纪录片外，还有《前进吧！苏维埃》(1926)、《在世界六分之一的土地上》(1926)、《第十一》（1928）、《带电影摄影机的人》(1929)、《顿巴斯交响曲》(1930)、《关于列宁的三支歌曲》(1934)、《摇篮曲》(1937)、以及反映苏联卫国战争的新闻纪录片。
三：电影眼睛与《持摄影机的人》电影眼睛理论是狄加.维尔托夫毕生实践的理论成果。
这一理论从萌芽到形成，伴随着维尔托夫整个纪录电影的创作过程。
《持摄影机的人》正是这一理论的形象阐述。
1、强调摄影机的功能维尔托夫认为电影眼睛比人眼具有更完善的记录和探索的功能，他相信机器对现实生活有干预的能力。
“尽管我们不能改进我们肉眼的视力，但我们可以无限制的完善摄影机”，“它的力量和潜力正向着自我肯定的顶峰增长。
”因此，我们“要把摄影机当成比肉眼更加完美的电影眼睛来使用，以对充塞的现实空间里的那些混沌的视觉现象进行探索。
”他认为，摄影机是眼睛看到的生活组织者，摄影机是万能的。
在影片《持摄影机的人》中，摄影机被拟人化表现，摄影机镜头的一张一合犹如人的眼睛一张一合；摄影机可以自己从机箱出来爬上三脚架，用着三条腿走路；摄影机被安置在城市的上方，自己随意的扭转拍摄方向，记录自己想记录的画面。
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电影摄影机不要停观后感影评欣赏
对很多人来说，日剧有很多比较中二的电影或电视剧，不知道大家有没有看过由上田慎一郎执导的电影《摄影机不要停！》呢？影片剧情曲折，画风清奇，但很多看过这部电影的网友都给出了非常不错的评价，下面就跟小编一起来看看他们是怎么说的吧！
有种电影是“苦尽甘来”型的。
看的时候，需要熬过很久很久的无聊戏码，要按下心中的焦躁，等啊等，直到迎来丰厚回报——后面的剧情仿佛点燃了引线，平地起飞，直冲云霄，让人快乐至极。
《摄影机不要停！》就是此种作品。
这部小成本电影由上田慎一郎执导，在日本实现了票房大逆袭，迎来广泛赞誉。
你很难说它到底属于哪种类型，丧尸片，剧情片还是喜剧片？
其实都可以算。
它把几种电影类型杂糅到一起，观众看的时候，需要掀开一层层门帘，每掀开一次，就会进入一个新次元。
电影前半个小时，是一部水平堪忧的丧尸短片。
看完这个部分可不容易。
全程节奏混乱，bug频出，镜头乱七八糟，人物常处于不知所措的尴尬状态。
偶尔也能歪打正着地进入剧情，在阴森配乐的催化下，营造出些许恐怖
的氛围。
但很快，故事结束了，屏幕上开始播放工作人员的名单，让人丈二摸不着头脑：居然播完了？
忍下去，掀开第二道帘子，会有惊喜发生。
在第二部分，我们获知，前半小时的短片，其实是一次电视直播节目。
导演、演员和其他幕后工作人员来到台前，开会，分配任务，遇到问题，试图解决问题。
然后，准备就绪，短片直播开始。
电影来到第三部分，也就是短片拍摄的幕后。
这也是最爆笑、最视角清奇、最让人豁然开朗的段落。
前半个钟头里所有让人疑惑的地方，都将得到解释，每一个都是喷薄而出的笑点。
你会发现，原来那些夸张的效果，是由那么好玩的机关做到的；原来成品中的瑕疵，背后蕴藏着那么多努力；原来每个人都有各自的烦恼，却仍然齐心协力地把直播做到了最后。
幽默、惊喜、治愈同时袭来，让人快乐，也让人不自觉地热泪盈眶。
用前面一个小时的坚持，来换取最后的五彩大礼包，物超所值。
除却那些冲击性的情绪，这部电影也很经得起回味。
首先让人眼前一亮的地方，当然是创意。
我不是一个迷信结构的观众，但这部电影确实用巧妙的
方法，实现了次元的交织和轮转。
第一部分的短片，讲的是一个剧组来到荒郊野岭拍摄丧尸片，结果遇到真的丧尸，最终全员黑化的故事。
这是第一层“戏中戏”。
接着，在第二和第三部分，我们发现，存在一群人，协力拍摄那个短片。
于是出现了“戏中戏中戏”。
而《摄影机不要停！》本身也是作品。
所以还存在第三层拍摄，即真正的拍摄。
事实上，这个过程也以花絮的形式，短暂出现在结尾的画面中。
至此，“戏中戏中戏中戏”的嵌套结构完成了。
站在右边的导演，正神情激动地拍摄丧尸片，左后方穿黑色T恤的女子，正拍摄他们的拍摄。
而整个画面，包括最右方的几位工作人员，都被第三位摄影师尽收眼底。
同一个空间里，三个世界共存交错，轰鸣着运行。
而结构的创新，带来的是一系列的创新。
变换视角后，观众仿佛经历了一次愉快的科普，对电影的拍摄过程有了一定的了解。
各个部门如何运作，演员在戏内和戏外有什么差别，拍摄过程中会出现哪些紧急状况或即兴发挥……这些往往要在后期纪录片或采访中才会透露的东西，直接成为了电影的一部分。
特别让人感动的是，平日在镜头外默默付出的工作人
员，得以来到了台前。
他们的辛苦、无奈、手忙脚乱、自我牺牲，在第二和第三部分有了充足的体现。
所有对工作人员的描摹里，我最喜欢女摄影师的那条线。
为了追随演员的移动，她跑得太快，摔倒两次，每次都迅速爬起来，毫不犹豫，毫不关心自己是否受伤——那是一个电影工作者的责任和良心。
甚至可以想多一些，她师傅患有严重的腰痛，这是否也是长期敬业工作而积累的疾病呢？
所以看到拍摄结束后，大家脸上展开疲惫又开朗的笑容，心情也会跟着好起来——他们是多么不容易，而这些辛苦又是多么值得啊。
但我想，技术方面的新意，不足以让一部电影如此受欢迎。
在更深的层面，它洋溢着草根的生命力。
平时，观众的目光，多半被大导演和大制作吸引，而那些淹没在洪流里的平庸之作，其实也有它们的价值。
《摄影机不要停！》就是在聚焦“烂片”。
它避开了励志的套路，贴近了行业中的大多数。
片中的工作人员已经如此努力，但他们做出来的直播节目，依然漏洞百出。
他们不仅才华不够（比如临时上阵的妈妈，一旦入戏就无法控制情绪），生活中也面临着各自的问题（有人酗酒，有人患病，有人看不清职业的前路）。
他们都是笨手笨脚的普通人。
想来不只在电影行业，在所有行业都是如此。
有才华、有预算、有支持的情况，只属于极少数人，我们都是凭着有限的才华和一腔热血，去排除万难，把成果做出来。
也许会成功，也许会失败，但总要去尝试。
因为平凡人也有创造的资格，也有挥汗如雨后，豪爽大笑的畅快与骄傲。
这不仅是《摄影机不要停！》想表达的，也是它的实际状况——该片的所有工作人员，都不是大人物，制作成本也很低，使得作品质感粗粝，进一步增强了草根精神的光芒。
它对所有做事的人来说，都是一种鼓舞：即使不那么精致，不那么体面（或者可以这么说，不精致与不体面才是奋斗的常态），坚持下去，发挥热情与耐心。
总有一天，你将迎来丰盛的奖励。