美术欣赏课程教学大纲
《美术欣赏》课程教学大纲
一、课程性质与任务
课程性质：本课程是为我校中职生开设的一门选修课，旨在提高学生的艺术修养，净化他们的灵魂。
主要任务：本课程从学习和掌握美术欣赏的基础知识入手，然后按照观赏性美术（绘画、雕塑）和实用性美术（工艺美术、摄影艺术等）两大系统，对古今中外的名作逐一进行赏析，使学生更好地掌握美术欣赏的方法，提高学生的艺术修养及艺术鉴赏能力。
二、课时分配
三、课程教学内容
绪论
教学目标：学生了解什么是“美术”、“美术欣赏”、美术欣赏的性质；
掌握美术欣赏的过程以及美术欣赏的目的是什么
教学重点：什么是“美术”；
理解美术欣赏课程的终极目的
教学难点：美术欣赏的三个环节
教学内容：
第一部分什么是美术欣赏
第二部分美术欣赏的性质
第三部分美术欣赏的过程
第四部分美术欣赏的目的
第一章外国绘画艺术
教学目标：学生对外国绘画的主要类别、发展概况、突出成就，以及不同民族绘画的主要特点有基本的了解，并领会各民族绘画形式的差异及其与审美观念的联系；
能够比较、分析外国绘画重要作品的风格、特点及时代特征，认识到外国古代绘画的丰富多彩是世界文化多样性的生动体现。最终达到使学生开阔艺术视野，增长见识，陶冶情操、提高艺术素养和审美感知能力的目标。
教学重点：各时期代表作品赏析，代表画家的介绍。
教学难点：各时期外国绘画作品的鲜明特色。
教学内容：
第一部分
（一）史前和上古绘画
1．史前绘画
2．上古绘画
第二部分
（二）古希腊罗马绘画
3．古希腊绘画
第三部分
（三）中世纪绘画
第四部分
（四）文艺复兴时期的绘画
第五部分 17-18世纪欧洲绘画
1．现实主义画派
2．巴罗克艺术风格
3．革命古典主义
第六部分 19世纪绘画
1．浪漫主义
2．现实主义
3．印象主义
第七部分西方现代派绘画
1．野兽派特征
2．立体派特征
3．表现主义特征
4．抽象派特征
超现实主义特征
第二章中国绘画艺术
教学目标：通过教学，让学生了解绘画的种类、绘画艺术的特点、中国各时期绘画的特征，代表画家及其作品等，从而提高学生欣赏绘画作品的能力。
教学重点： 1. 绘画作品的艺术特点 2.各时期代表作品与时代的关系
教学难点：各时期代表作品与时代的关系
教学内容：
第一部分
从远古到秦汉的绘画
1.岩画和壁画
2.帛画
第二部分
魏晋南北朝到隋唐的绘画
魏晋南北朝时期
隋朝
第三部分宋元绘画
1．梁楷
2. 张择端
3．范宽
4．夏圭
5。黄公望
6．王冕
7．郑思肖
第四部分明清绘画
1．徐渭
2.朱耷
3. 石涛
4.王石敏
5.郑板桥
第五部分近现代绘画
1.齐白石
2.徐悲鸿
3．林风眠
4.黄宾虹
第三章外国雕塑艺术
教学目标：
1、了解外国古代、近代雕塑的艺术成就。高中美术教案：外国雕塑艺术欣
2、培养学生对雕塑艺术的审美和欣赏能力，增长外国雕塑艺术欣赏知识，陶冶情
操，培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味，树立正确的外国雕塑艺术欣赏审美观念。
3、提高学生对外国雕塑艺术欣赏艺术品的语言表达力和丰富的想象力。
教学重点：
1、介绍古代希腊、罗马雕塑的艺术特点和近代罗丹雕塑。
2、我们对雕塑艺术的看法。教学难点：各时期代表作品与时代的关系
教学难点：
如何欣赏分析雕塑的艺术特点。
教学内容：
1．古代雕塑艺术
2．宗教对雕塑发展的影响
3．西方文艺复兴
4．巴罗克和罗可可时期
5．19世纪的雕塑艺术
6．20世纪的雕塑艺术
第四章中国雕塑艺术
教学目标：通过本课教学，使学生对中国传统雕塑的历史发展过程及其艺术特征有一个基本的了解，进而认识中国传统文化，并培养学生的传统文化意识。
教学重点：
本课涉及中国古代雕塑的历史知识，重点是通过具体作品并结合第1课所讲内容了解和鉴赏中国古代雕塑各个时期的艺术特征。难点是如何在其历史沿革中准确把握和辨别各个时期雕塑艺术之间的异同。
教学难点：
各时期的雕塑特点
教学内容：
1. 中国古代雕塑艺术简况
(1)原始社会时期
(2)商、西周、春秋、战国时期
(3)秦汉时期
(4)三国两晋南北朝时期
(5)隋唐时期
(6)五代、宋、辽、金时期
(7)元、明、清时期
2. 中国三大石窟
(1)云冈石窟
(2)敦煌石窟
(3)龙门石窟
3. 其他石窟
(1)麦积山石窟
(2)大足石刻
(二)作品分析
走狮
奔马
唐三彩女立俑(陶)盛唐时期作品
立马
龙门石窟奉先寺力士(石刻，河南洛阳龙门奉先寺)唐
麦积山石窟供养人像(泥塑)宋
(四)名词解释
画像石
画像砖
瓦当
第五章外国建筑艺术
教学目标：
通过本课的学习，使学生初步认识西方现代建筑与工业革命的关系，了解西方现代主义建筑的成就及代表作品，进一步开阔学生的审美视野。培养学生对现代建筑的分析欣赏能力，进一步提高学生的欣赏水平。形成积极健康的审美情趣，树立正确的审美观念。
教学重点：
西方现代建筑与工业革命的关系，西方现代主义建筑的成就及代表作品的赏析。
教学难点：
各时期的代表性建筑的风格特点
教学内容：
第一部分史前和上古建筑建筑
1.巨石阵
2.吉萨金字塔群
3.卡纳克阿蒙神庙
第二部分古希腊罗马建筑
1.巴特农神庙
2.圣女神庙
3.李西克拉特音乐纪念亭
4.罗马万神庙
5.古罗马高架输水道
6.罗马大角斗场
第四部分中世纪建筑
１. 圣索菲亚大教堂
2．比萨大教堂
3．巴黎圣母院
4．米兰大教堂
第五部分从文艺复兴到18世纪的建筑
1．圣彼得大教堂
2.圣卡罗大教堂
3．卢浮宫
第六部分十九世纪西方建筑
1．巴黎歌剧院
2．埃菲尔铁塔
3．红屋
第七部分 20世纪现代建筑
1．作品欣赏——施罗德府
2．作品欣赏——包豪斯校舍
3.流水别墅
第六章中国建筑艺术
教学目标：
通过对传统及现代建筑艺术的欣赏，使学生对建筑艺术有初步的了解，进一步认识我国的传统建筑艺术。通过对作品的分析，建筑艺术欣赏促进学生了解建筑艺术的设计思想，培养设计意识。
教学重点：
以我国宫廷建筑和园林建筑为教学重点。
教学难点：
了解不同建筑的艺术特点
教学内容；
第一部分秦汉魏晋南北朝的建筑
1.秦始皇兵马俑
2．嵩岳寺塔
第二部分隋唐建筑
1．大雁塔
2.南禅寺唐朝大殿
3．佛光寺
4.赵州桥
第三部分五代宋元建筑
1. 镇国寺
2. 晋祠
3.少林寺
4.卢沟桥
5.妙应寺白塔
第四部分明清建筑
1.北京故宫
2.天坛
3.曲阜孔庙
4.长城
5.清东陵
第五部分近现代建筑
1.人民英雄纪念碑
2.人民大会堂
第七章外国工艺美术
教学目标：
通过本课学习，使学生掌握外国工艺美术的特点，培养发现、感受、鉴赏、创造美的能力。
教学重点：古希腊罗马和文艺复兴时期的工艺美术特点
教学内容：
第一部分古代埃及
一、时间界定：
二、手工业时代的特点
第一节古代埃及的设计艺术
第二节古代埃及的建筑艺术设计
古代西亚
一、古代两河流域的生活方式
二、陶器
两河流域的建筑设计
第三节古代伊斯兰的设计艺术
伊斯兰艺术设计的特色是：
陶瓷与玻璃艺术设计
伊斯兰的金属工艺
第四节古代美洲的设计艺术
第二部分古代希腊和古代罗马的设计艺术
第一节爱琴文明中的设计艺术
古代希腊的设计文化
陶器工艺
古代罗马的设计
第三部分中世纪的设计艺术
第四部分文艺复兴至工业革命以前
15世纪-18世纪末
大体上经历了三个阶段
15-16世纪—文艺复兴时期
17世纪—巴洛克时期
18世纪-洛可可时期
文艺复兴时期的设计艺术
第五部分巴洛克风格的艺术设计
第六部分罗可可风格的设计艺术
第八章中国工艺美术
教学目标：
1．通过欣赏中国古代玉器、陶器.青铜，让学生了解我国古代工艺美术的悠久历史、艺术成就
2. 学会运用正确的方法去观赏玉器.陶器.青铜客观地评价古代艺术作品。
3．培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。
4．通过教学，使学生对中国古代工艺美术有所了解，培养欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。
教学重点：
1. 不同时期的玉石文化，不同文化类型陶器。
2. 不同历史时期青铜文化的造型特点。从工艺美术的种类来讲，重点应放在青铜器
方面，因为它是中国古代文明的重要内容，也是工艺美术继彩陶之后最灿烂的篇章。
3.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。
教学难点：主要是专业名词较多同时涉及到中国古代工艺史，有关历史知识和背景。
教学内容：
第一部分古代中国的设计艺术（一）
1、青铜器的型制：
2、青铜器的制造工艺：
商代青铜器
第二部分古代中国的设计艺术（二）
陶瓷工艺
雕刻工艺
染织工艺
第三部分古代中国的设计艺术（三）
秦汉时期的工艺美术
六朝时期的工艺美术
一、隋代的陶瓷
二、唐代的陶瓷
宋代的工艺美术
元代的工艺美术
明清时期工艺美术
第九章外国摄影艺术
教学目标：
使学生简单了解摄影技术的发明和发展，初步了解摄影的特征和造型手段。
教学重点：摄影作品的艺术特点分析。
教学难点：摄影作品的艺术特点分析。
教学内容：
第一部分摄影初创期
银版摄影法
第二部分艺术摄影形成期
第三部分艺术摄影的发展和纪实摄影的发展
第四部分摄影的多元化发展
第十章中国摄影艺术
教学目标：了解中国摄影的历史发展进程，欣赏优秀的摄影作品。学习摄影艺术作品的欣赏方法，体味摄影作品的魅力，感悟摄影作品所蕴涵的人文情怀。
教学重点及难点：了解摄影作品的艺术特征，掌握艺术设计作品的评价方法。
教学内容：
第一部分中国的早期摄影
第二部分近代摄影艺术
第二部分近代摄影艺术
第四部分中国当代摄影艺术
四、课程教学的基本要求
教学环节包括：课堂讲授及欣赏、考试考查等
1、课堂讲授
①教学方法
用启发式教学，培养学生思考问题、分析问题和解决问题的能力；通过欣赏课，提高学生对具体美术作品的欣赏水平。
②教学手段
在教学中采用图片、多媒体课件、教学录像片等手段，充分利用多媒体资源。
2、考核安排
课程采取哪一种考核方式（考试或考查）由学校决定。
五、建议教材与教学参考书
1、杨琪编著《美术欣赏》，高等教育出版社，2006年7月
2、中央美术学院美术史系编《中国美术简史》、《外国美术简史》,1999年5月
六、说明
1、本课程须有一定的中外美术史知识的老师来完成授课任务。
2、本课程大纲适用于中等职业学校各专业。
编写：陈琳
全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲(美术)
高中艺术欣赏课(美术)教学大纲(初审稿） 说明 （一）高中艺术欣赏课占用必修课时间授课，总学时为68课时（注），音乐、美术各占34时。课程均应列入课表，不得任意挪为它用。 （二）音乐欣赏课、美术欣赏课原则上高一、高二分段进行。也可阶段交叉或间周轮换上课。授课形式以常规教学班为单位进行，必要时也可合班上课。 （三）高中学校应配备专职音乐、美术教师，有困难的学校可外请教师代课。 （四）教材应根据本大纲的要求编写。大纲中规定的必选作品应全部编入教材：音乐欣赏课的参考作品可根据实际需要灵活掌握，并适当补充民族、民间作品。音乐欣赏课教材必须包括教科书、教师用书、音响资料，美术欣赏课教材必须包括教科书、教师用书、幻灯图书资料。 艺术教育是实施美育的重要途径，对于培养德、智、体等方面全面发展的社会主义事业的建设者和接班人，塑造完美的人格，提高全民族的素质，具有不可替代的作用。现阶段全日制普通高级中学的艺术欣赏课分为音乐欣赏课和美术欣赏课，是普通高中一、二年级的必修课。 音乐欣赏课（略） 美术欣赏课 一、教学目的 1．以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。 2．突出艺术学科的特点，寓思想品德教育于美术教育之中，陶冶情操，提高修养。 3．在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对美术的兴趣与爱好。引导学生学习必要的美术知识，掌握必要的美术欣赏方法，开阔视野，启迪智慧，促进学生身心全面健康发展。 二、教学内容 （一）美术欣赏基础知识（30％） 1．美术欣赏的目的、意义与方法； 2．美术的社会功能； 3．美术的分类及其主要艺术特征； 4．美术创作的主要艺术语言与创作方法
中小学美术教学大纲
九年义务教育全日制小学美术教学大纲（试用修订版） 小学美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径，它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。 一、教学目的 通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。 二、教学要求 低年级 1．通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习美术的兴趣，培养良好的学习习惯。 2．启发学生感受并表现周围生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣。 3．帮助学生认识常用色和平面形。运用多种材料和工具，进行绘画表现和简单的工艺制作。 4．培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力和创造能力。 中年级 1．欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。 2．引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。 3．学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法。进行和自己生活切近的设计与制作。 4．培养学生良好的观察习惯和观察能力，发展他们的想像力和创造能力。 高年级 1．初步了解中外优秀美术作品的文化价值。培养学生热爱民族文化的情感和珍惜人类文化艺术遗产的态度。 2．培养健康的审美情趣，提高对美的感受能力。
3．帮助学生认识物体结构和空间关系，学习浅显的构图、色彩等知识，进一步提高绘画表现能力和设计制作能力。 三、教学内容 低年级 1．认识平面形和组合平面形，运用多种工具进行简单表现。 2．认识红、黄、蓝、绿、橙、紫等常用颜色，学习平涂等着色方法。 3．以添画、写生画、记忆画、想像画等形式表现自已熟悉的生活。 4．学习以简便的材料，运用撕、剪、折、染、粘贴等方法，制作简单的平面图形。 5．学习对称形纹样和不对称形纹样知识，并作练习。 6．用平面材料贴画，从实物上拓印画面。 7．学习运用揉、团、搓、捏、结等方法，制作简单的立体造型。 中年级 1．欣赏与儿童生活接近的优秀美术作品。 2．用线描的方法进行简单的写生练习。 3．学习原色、间色等色彩知识，用毛笔等工具作调色练习。 4．通过记忆画和想像画，表现自己最感兴趣的事物。 5．制作简单的纸版画。 6．运用各种材料和方法进行二方连续纹样的练习。 7．选用简便的材料，运用多种方法，设计制作生活用品或模型。 高年级 1．欣赏儿童能够理解的中外优秀美术作品。 2．认识立体物的透视现象。初步学习运用线条表现立体物。 3．学习简单的构图知识。 4．了解色彩对比和冷暖的知识，进行色彩练习和表现。
美术教学大纲(幼师专业)(全面)
《美术》教学大纲（幼师专业） 一、课程性质、任务和要求 1、课程的性质 本课程是幼师专业的一门必修专业课。重在培养学生的美术欣赏能力与美术基础知识认识，基础素描学习和色彩基础知识认识与学习；特别注意学习简单色彩绘画能力、幼儿简笔画、装饰画的学习与掌握等等；力求能在实践教学中运用和更好的教育幼儿。 2、课程的任务与要求 通过美术教学，使学生初步了解中外优秀美术作品，逐步形成正确的审美观。具有比较系统和比较扎实的绘画与工艺的造型能力。学会学习，培养学生创新精神与实践能力，从而加强职业美术教育以适应幼儿美术教育工作的需要。 3、教学中应注意的问题： （1）美术欣赏部分，应侧重提供优秀作品分析比较为主，另一方面教师应言传身教。 （2）美术这一门课程特点有较强的实践性和实用性。因此，在教学中应突出内容间的联系，认真进行范例分析与点评，注重实际操作训练与指导，灵活处理 教材、强化实习环节。 二、教学内容与学时分配（三年制学前教育专业） 课程1：《绘画》 章节（课题）名称 总学 时 讲 授 实 验 课程 实习 习题 训练 第一学期（ 教 材 ） 《 绘 画 》 第 一 册 第一章平面形10 1—1 平面形画概述 1—2 平面形画的方法 第二章素描22 2—1 素描基础知识 2—2 石膏几何体素描写生 第三章色彩16 3—1 色彩的基础知识 3—2 水粉画 3—3 装饰色彩画 3—4 油画棒（蜡笔画） 彩色铅笔画 彩色水笔画 第二学期（ 教 材 ） 《 绘 画 》 第 一 册 第二章素描20 2—3 静物素描写生 第四章平面构成与色彩构成16 4—1 平面构成 4—2 色彩构成 第五章简笔画12 5—1 简笔画概述 5—2 动物、昆虫篇
《公共艺术设计》课程教学大纲
《公共艺术设计》课程教学大纲 课程名称：《公共艺术设计》课程编码： 学时：60学时学分：4学分 开课学期：第3学期 课程类别：必修 课程性质：专业基础课 适用专业：艺术设计（环境艺术方向） 先修课程：《装饰基础》《三大构成》《素描》《色彩》 一、课程的性质、目的与任务： 本课程是环境艺术设计专业的一门必修课程，通过讲授公共艺术品（环境中的雕塑与壁画）的设计与制作，使学生了解雕塑与壁画的基本特征，及在建筑空间和环境中的作用，使学生具有设计创新能力和公共艺术品鉴赏与应用能力，并掌握雕塑与壁画的设计与制作方法，提高环境艺术设计的综合设计能力。 二、基本要求： 能较好理解并运用雕塑与壁画的基本理论和方法，掌握雕塑与壁画设计与制作的基本过程、各阶段的工作内容和相互过程；理解壁画、雕塑和公共环境空间的和谐关系。 三、教学内容： 雕塑部分： （一）装饰雕塑发展简史 1．原始社会 2．奴隶社会及先秦文明 3．封建社会秦汉艺术至晚清 4．现代装饰雕塑 （二）装饰雕塑的类型特征 1.空间状态类之——装饰性圆雕 1.1圆雕的特征（理解） 1.2圆雕技法（掌握） 2．空间状态类之——装饰性浮雕 2.1浮雕的特征（理解） 2.2浅浮雕特征（理解） 2.3浮雕技法（掌握）
3.从属物象类 3.1装饰雕塑（掌握） 3.2器物装饰雕塑（掌握） （三）装饰雕塑的材质肌理 1.天然材料 1.1材质的优点及局限（理解） 1.2材质的优点及局限（理解） 1.3石材质的优点及局限（理解） 2.人造材料 2.1机非金属材料：陶瓷、玻璃、水泥（理解）2.2金属材料：铜、铁(铸造/锻造)（理解） 2.3有机高分子材料：塑料、玻璃钢（理解）（四）装饰雕塑的设计与制作 1.装饰雕塑的构思及草图设计（掌握） （五）装饰雕塑与内外环境空间的和谐关系（理解）壁画部分： （一）装饰壁画的装饰规律与形式法则 1.装饰规律 1.1归纳与概括（掌握） 1.2夸张与变形（掌握） 1.3平面与立体（掌握） 1.4分解与构成（掌握） 1.5对比与统一（掌握） 2.形式法则 2.1均齐（掌握） 2.2平衡（掌握） 2.3节奏（掌握） 2.4韵律（掌握） （二）装饰壁画的构图 1.格律体构图（理解） 2.平视体构图（理解） 3.立视体构图（理解） 4.自由体构图（理解） （三）壁画的色彩与环境的统一
影视艺术欣赏教学大纲
影视艺术欣赏教学大纲 《影视艺术欣赏》教学大纲 课程名称:影视艺术欣赏英文名称:Appreciation of Movie and Television 课程代码:011351 课程类别:专业选修课 学分学时数:2学分36学时 适用专业:汉语言文学、文秘教育、对外汉语、编辑出版学 制订人:刘惠制定日期:2007年3月10日 审核人:刘铁群审核日期:2007年3月15日 审订人:莫其逊审订日期:2007年3月20日 一、课程的性质和目的 (一)课程性质 《影视艺术欣赏》是面向全日制本科生所开设的一门选修课，其中以文学院的学生为主。在被誉为“读图时代”的21世纪，作为接受高等教育的大学生，应当学会并懂得如何去欣赏和鉴赏影视作品，从而进一步提升自身的艺术素养与审美能力。 (二)课程目的 通过本课程的学习，旨在培养学生对影视作品的积极健康的兴趣着力点，使学生逐渐形成正确的影视艺术审美观，了解电影、电视剧作为艺术所具有的独特品质及其发展、流变的历史，同时掌握影视评论的方法。本课程受选修课时限制，可根据具体情况对“影视艺术”做或时间或地域或类型的限定，亦可将“影”“视”分开讲解，如此，可使讲授内容相对集中，易深入，学生则可以以点带面、触类旁通。 本课程以教师讲授为主，影视作品欣赏为辅。
二、教学内容、重(难)点、教学要求及学时分配 第1章中国电影发展概况(10个课时) 通过对该章节的学习，要求学生了解百年来中国电影的历史与现状，纵向描述中国电影的发展历程，横向比较同一时期中国电影的异质与共通之处。 讲授内容: 1(百年中国电影发展的几个主要的历史阶段。 2(中国电影导演代际的形成及其划分的依据。 3(“第五代”与“第六代”比较之面面观。 重点:中国“第五代”导演与“第六代”导演的比较。 难点:中国电影导演以“代际”命名的成因分析。 第2章欧美电影发展概况(10个课时) 通过对章节的学习，要求学生理解欧美电影历史上的几个重要分期，并着重了解以“好 莱坞”为代表的美国电影和以“新浪潮”为代表的法国电影。讲授内容: 1(欧美电影的几个重要的历史分期。 2(美国“好莱坞”电影。 3(法国电影新浪潮。 重点:欧美电影史上的大事件。 难点:如何评介“好莱坞”电影;法国电影新浪潮运动形成的背景分析。 第3章亚洲(除中国)电影发展概况(9个课时) 通过对该章节的学习，要求学生了解亚洲电影的大致情况。讲授内容: 1(日本电影。 2(韩国电影。 3(印度电影。
少儿美术教学大纲.
少儿美术教学大纲 一、教学目的 我们不是要培养画家，而是要用此方法来开发儿童智力，培养他们的观察力、想象力、创造力，培养他们对美的感受力和欣赏能力以及审美兴趣和态度，同时也培养他们的个性、思想情操和完美的人格。 二、课程目标 学生以个人或集体合作的形式参与美术各种活动,尝试各种工具,材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,丰富视觉,触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣;理解基本美术语言的表达方式和方法,表达自己的情感和思想,美化生活环境.在美术学习过程中,激发创作精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格. 三、班级设置 （启蒙二班 3--5 岁） 尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种材料，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来,简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣;观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受;采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想像、创作和展示。 （启蒙一班 5--7 岁） 初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望;学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别;观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或画面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受;采用造型游戏的方式，结合图文、音乐等课程内容，进行美术创作和展示，并发表自己的创作意图。 （实验一班 7--9 岁） 运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感;运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境;欣
影视鉴赏课程教学大纲
《影视鉴赏》课程教学大纲 学时数：48 学分数：3分 一、课程的性质：《影视鉴赏》是一门美育课程，属于素质教育课范畴。 二、课程目的和任务：通过本课程的教学，使学生们了解或掌握影视艺术的基本知识、影视艺术的历史发展及其审美鉴赏方法等，丰富学生们的美育知识，提高学员们对影视作品的审美感受力及鉴赏能力，为全面提高学员的综合素质出一份力。 三、课程教学的基本要求： 1、既要注意知识的连贯性及衔接关系，又要注意在全面教学的基础上有所侧重。 2、除按规定统一在课堂上观看中外经典电影外，学员应尽可能多看中外优秀影视作品尤其是电影作品。 3、在时间允许的情况下，辅导教师应该以学生为主体，多采用启发式、多组织课堂讨论，以搞出本课程的教学特色。 四、课程的教学内容、重点和难点及学时分配：
四、课程各教学环节要求： 在备课中，熟悉教材内容，明确各章节在教材体系中的地位，明确重点章节和重点内容，安排好授课计划。根据学生实际，精选习题和设计练习，目的是有利于学生理解和巩固所学知识，要有利于培养学生的分析问题和解决问题的能力。在课堂教学中，充分调动学生的学习的积极性，注重学生审美能力和创新能力的培养。善于运用现代教学设备，努力提高教学效果。注重理论联系实际，适当布置思考题，调动学生自主学习思考的能力。在考试测验中，试题选择注重有代表性、典型性、具有客观实际性，并且难度适当的论述题。 五、本课程与其他课程的联系： 作为一门美育课，本课程与艺术欣赏课程是点与面的关系。艺术修养为本课程提供了艺术特征、鉴赏方法等，加深了学员们对本课程的理解；美学原理为分析影视艺术现象及作品等提供观点与方法上的参考，使本课程更加具有科学性和理论性；艺术欣赏为本课程的学习作一个全面的铺垫。 六、教学参考书： 1、文字主教材：李含侠主编《影视鉴赏》 2、文字辅助教材：杨晓林主编《影视鉴赏》
《果蔬贮藏运销学》课程教学大纲.doc
《果蔬贮藏运销学》课程教学大纲 （Preservation & transportation of Fruit & Vegetable） 执笔者：汪跃华、吴富旺 审核人：曹毅刘家友卢博彬 编写日期：2017年8月 一、课程基本信息 适用专业园艺专业 开课单位食品科学与工程学院食品系 课程类型专业基础课课程性质必修课是否为双语否 学分数2学分 学时数总学时32 ，其中：实验（实训）0 学时；课外0 学时 植物学、植物生物化学、植物生理学、分子生物学 先修课程等 后续课程果树栽培学、蔬菜栽培学、花卉栽培学、园艺学综合技能实践等 二、课程简述 果蔬贮藏运销学主要介绍国内外果蔬产业化的现状及发展趋势、果品蔬菜的采后生理特性、影响果品蔬菜贮藏性的因素、果品蔬菜的采收和采后处理、果品蔬菜的运输与冷链流通、果品蔬菜的贮藏方式与管理、果品蔬菜采后病虫害、主要果蔬的贮藏特性及贮藏技术要点、鲜切果品蔬菜加工及保鲜、果品蔬菜的营销策略。本课程的目的和任务是让学生了解果品蔬菜贮藏运销的基本原理，熟悉果蔬采收、分级、包装、运输及商品化处理的一般技术，并具有策划果蔬营销的基本知识。这是一门以生物化学、植物学、植物生理学、微生物学、营销学?栽培学、育种学、制冷学等多门学科为基础的应用学科，通过课程的系统教学，使学生掌握贮藏保鲜的理论知识和实用技术，为今后从事生产、管理和科研等工作打下基础。
四、考核方式及成绩评定 （一）考核目标 掌握本门课程的主要理论知识，并能根据所学知识分析和解决一定生产实际问题。 （二）考核方式 按照学校相关规定拟定考核方式，期末闭卷考试结合平时成绩。 （三）成绩评定 总评成绩=期末考试成绩（50%）+ 平时成绩（50%） 其中，平时成绩（50%）包括出勤率（5%）、课堂提问与讨论（5%）、知识回顾作业(10%)、实验设计作业(10%)、课堂汇报作业（10%）和调研汇报作业(10%)。 五、课程内容、重点和难点及教学方法与手段 绪论 第一节果蔬贮藏保鲜的意义 第二节国内外果蔬贮藏运输业的概况 第三节我国目前果蔬贮运中存在的问题与分析 第四节我国未来果蔬贮运发展的趋势 第一章果品蔬菜的质量与质量评价 第一节果品蔬菜的质量构成 一、卫生质量 二、感官质量 三、理化质量 四、质量标准 第二节果品蔬菜的质量评价 一、感官质量评价 二、理化质量评价 三、卫生质量评价
5.花卉生产专项技能实训教学大纲(园艺)
花卉栽培学实训教学大纲 一、课程说明 课程编号： 学分：3学分 总学时：3周，81学时， 适用专业：园艺技术专业 二、课程的性质、目的与任务 花卉栽培学实训课是农学以及园艺专业的专业基础课，是一门范围广泛、体系完整、内容丰富、综合性高的学科。它与植物学，园林设计学、植物生理学、植物保护学、植物气象学有着密切联系。同时也与生物学的一些学科相关联。它所涉及的是植物的形态、生长及栽培技术等领域。在教学过程中，结合生产季节、教学内容和生产进程，以动手操作为主，通过训练使学生掌握一些花卉的繁殖方法和栽培管理技术措施。 三、教学基本要求 花卉栽培学实训课是一门应用性学科，要在掌握植物生理学及各有关花卉形态特征的基础上，全面详细的让学生掌握花卉的分类，各类主要花卉的形态特征，栽培技术要点、繁植方法和在园林应用中等方面内容，并能根据所学知识联系实际融合贯通，应用于生产实践。 四、教学进程安排表 教学进程安排表 五、教学内容 技能实训一花卉的繁殖方法 （一）实训目的 了解不同种类花卉的繁殖方法所需要的工具及条件，掌握不同繁殖方法的技术要点。
（二）实训内容 1、种子繁殖：播种前的准备，播种时间的确定，播种方式，播种技术及操作（6学时） 2、扦插繁殖：扦插的方法，扦插的时间，扦插条件（9学时） 3、压条繁殖：压条的方法和技术要点（4学时） 4、分生繁殖：分生繁殖的方法和技术要点（4学时） 5、嫁接繁殖：繁殖的技术要点。（4学时） （三）实训时间及方法 教学时间：3月份左右。 教学方法：阶段式教学、分散教学。 技能实训二露地花卉的栽培管理措施 （一）实训目的 了解花卉的生长特性，掌握不同种类花卉的栽培管理措施。 （二）实训内容 1、整地作畦：整地的深度、作畦的大小。（2学时） 2、繁殖（8学时） 3、间苗的时间。（2学时） 4、移植的时间，移植的方法，移植的步骤。（6学时） 5、灌溉的时间，灌溉的方法，灌溉的次数。（4学时） 6、施肥时间，施肥种类，施肥方法（2学时） 7、中耕除草（2学时） 8、整形修剪：整形方式，修剪的技术措施（摘心、除芽、折梢、曲枝、去蕾、修 枝等）（10学时） （三）教学时间与方法 教学时间：3 -6月份 教学方法：阶段式教学、集中教学。 技能实训三温室花卉的栽培管理 （一）实训目的 掌握盆栽的方法和盆花在温室中管理措施。
高中美术教师的工作总结
高中美术教师的工作总结 高中美术教师的工作总结 本人担任了高一年10个班级的《美术鉴赏》模块教学工作。个人认为在美术的几个模块中，美术鉴赏这个模块的意义是特别重要的。今天，图像在信息记录与传播中的作用逐渐地增大，随着网络的进一步发展和普及，图像媒体对人类视觉造成的影响也越来越大。现在的孩子，在每天的生活中都会接触到大量的电视、电影、摄影、网络游戏、各种印刷品、商品包装、广告、海报、动漫等各种视觉文化产物，在这样一个“视觉文化时代”[也可称为“读图时代”]，如何引导学生学习鉴赏视觉文化产品的方法，在开阔他们眼界的同时，提高其对视觉文化产品进行分析、理解与批判的能力就成了摆在我们美术教育者面前的挑战了。 体验对于美术教学的重要性举足轻重。学生缺乏体验，对于艺术品第一手接触的经验很缺乏，所以在让他们理解相关内容方面存在一定难度。比如在讲关于商周青铜器艺术的课题的时候，我们和北京、上海等大城市或者地区的学生相比就存在着一个外在环境上的差距,也可以说我们的学生在这方面是处于劣势的。 北京、上海等大城市或者地区的学生的外部环境为他们提供了更多有利的条件。他们这个课就可以到博物馆去上，在参观的过程中让学生对这些艺术品有了近距离的感性的接触后，可以很大程度地调动起学生的学习积极性，回到学校后再借由理性的采集手段去搜集关于青铜器艺术的资料加以探讨研究，感性和理性结合，更好地理解这个课题涉及的内容。又比如讲关于当代艺术的课题的时候，由于学生大部分都基本上未曾真实地参观过当代艺术展或者直观地接触过当代艺术作品。所以在这种欠缺艺术氛围的先天不足的情况下,今后的努力目标是尽力摸索出一套适合我们的学生的具体情况但又不至于和时代脱节的教学方法。另外，这个学期由于条件所限，并未采取多媒体教学的方式。 考核评价手段总结： 本学期采取了一些多样化的手段来考核、锻炼学生： ①开卷考： 这种考核手段让很多学生都存在“水土不服”的现象。有一些题目是必须有认真听课或者通过一定程度上的自己的思考才能做的题目，让他们体验一种与他们经验中完全不同的考试方式。借此冲击学生死记硬背，或者盲目抄课本的习惯，逐步形成一种独立及灵活地进行理解性、批判性思考的习惯，这对于他们以后不管是进入高一级教育机构学习或者进入社会工作相信都是颇有裨益的。 ②辩论:
《西方美术欣赏》课程教学大纲设计
《西方美术欣赏》课程教学大纲 一、课程基本概况 1、课程代码： 2、课程类别：公共选修（艺术） 3、总学时数：30课时 4、适用对象：全校所有专业 5、先修课程：无 6、开课单位：艺术设计系 二、课程性质与任务 西方的美术已形成了一个巨大而丰富的人类艺术宝库，它对全世界的文化艺术产生了深远的影响，成为人类精神文明的共同财富。在高校里开设这门课，有助于全面提高大学生的综合人文知识，扩大审美视野和知识面。通过不断地欣赏西方大师的优秀作品，能够陶冶性情并能逐步地培养当代大学生一种高尚的审美情趣。这些对提高大学生的综合素质是大有益处的。 通过这门课的学习首先要求学生能了解与掌握西方美术的文化背景知识；欣赏名作美术的基本知识和方法；西方美术在各个时期的历史背景、风格和流派技巧等。第二，通过大量的大师名作的图片欣赏，要求学生对
艺术美有一个感性和理性的认识，从而激发他们审美的兴趣并能逐步地欣赏优秀的美术作品。 三、教学目标与基本要求 本课程的理论、技能方面的教学目标如下： 1、知识、能力、素质的基本要求： 培养健康的审美情趣和审美能力。开拓大学生的艺术视野，进一步提高爱国主义热情和民族自信心。陶冶道德情操，促进德、智、体、美的全面发展，逐步树立正确、高尚的人生观和审美观，提高思想道德素质和文化素质。 2、教学模式基本要求: 由于本课程主要是通过课堂讲授与视频、图片相结合的方式了解西方美术史和美学思想发展变化概况，欣赏评析经典美术作品、介绍著名艺术家生平追求。以提高学生的审美意识。 四、课时分配安排表
备注：实际教学时间与培养方案有冲突，课时可适当调整，按实际教学时间进行安排。 五、考试要求 本课程平时成绩、期末成绩均按百分制考评，评价基本模式如下表：
1320017《花卉学》课程教学大纲
GDOU-B-11-213 《花卉学》课程教学大纲 课程简介 课程简介: 花卉学是园艺专业的必修专业课，以花卉植物为对象，阐明其资源与分类、生态习性，繁殖与栽培、设施与设备、装饰与应用、采（产）后技术及其经营管理与应用的综合性学科，同时更加体现热带和亚热带特色花卉，湛江花卉出口种类与栽培及加工技术，主要是种类认识和湛江特色花卉栽培技术，为培养高等的花卉栽培和生产管理，美化现代城市和改善生活环境，发展花卉产业，具有重要意义。 课程大纲 一、课程的性质与任务： 花卉学是园艺专业的必修专业课，是园艺专业学生从事城市绿化和美化及其栽培的重要课程，是园艺专业重要的专业基础课，对一个现代化城市体现人与自然的和谐共存，成为具有活力的新兴和经济增长点，对改善和美化现代城市和居住环境美化和提高生活生活质量有着重要的意义，重点介绍热带和亚热带花卉分类、种类、最为流行花卉种类、出口花卉、观赏价值和经济价值高以及热带-亚热带花卉栽培技术，花卉产品出口质量要求，花卉在园艺中应用方式和发展前景。 二、课程的目的与基本要求： 掌握和亚热带花卉分类，初步掌握并能识别常见花卉种类或品种300种，能够掌握花卉生长习性和观赏特性，熟练掌握花卉的分类，每一种类的栽培技术，同时掌握具有特色的热带花卉重要栽培技术，实习1周，使理论教学内容与生产结合，使学生能亲自操作，发现问题，培养学生提高分析问题和解决问题的能力。为培养社会需要的高级园艺管理人才。 三、面向专业：园艺专业
四、先修课程:植物学 五、本课程与其它课程的联系： 植物学是先修课程，熟练掌握植物分类和植物观赏特性，则更加有利于学习花卉学课程。 六、教学内容安排、要求、学时分配及作业： 第一章：花卉学概述、花卉的分类、花卉的综合分类法（4学时） 第一节；花卉学概述 花卉定义（A）；花卉学定义（A）；花卉作用与效益（A）。 第二节：目前花卉发展趋势 花卉畅销的原因分析（A）；花卉的发展趋势与方向（A）。 第三节：花卉分类 草本花卉：一、二年生草本花卉（A）；多年生作一、二年生草本花卉（A）； 宿根花卉（A）；球根花卉（A）；兰花花卉（A）；水生花卉（A）；蕨类植物（A）； 仙人掌和多肉植物（A）。 观叶花卉植物：阳性观叶花卉植物（A）；阴性观叶花卉植物（A）。 地被花卉植物：阳性地被花卉植物（A）；阴性地被花卉植物（A）。 木本花卉；乔木类（A）；灌木类（A）；藤本类（A）。 观果类花卉：草本观果类花卉（A）；木本观果类花卉（A）。 造型花卉植物：定义（A）；造型花卉植物标准（A）；种类（A）。 第四节花卉学综合分类法及其表达式 花卉的综合分类法依据（A）；花卉学综合分类法表达式（A）；实例分析（A）。 作业1 请写出你认识的10种（不同科）花卉名称，并用花卉综合分类法进 行分类。 第二章主要花卉种类和品种图片上的介绍与识别（2学时） 第一节主要花卉种类和品种 观花类（A）；观叶类（A）；观果类（A）；观茎类；观刺类；观根类；阴性观 叶花卉植物类（A）、阳性观叶花卉植物类（A）；有毒类（A）；果树类（B）。 第二节图片上介绍与识别花卉 热带和亚热带常见的花卉种类介绍（多媒体）（A）；主要观赏特性（B），主要 繁殖方法（A）。 第三章花卉的扦插繁殖，花卉的培养土及栽培基质的配制（4学时）
人教版初中美术教学大纲
九年义务教育全日制初级中学美术教学大纲（试用修订版） 初中美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径。它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。 一、教学目的通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。 二、教学内容和要求 一年级 1．欣赏中国优秀美术作品。 2．初步了解美术分类的知识。 3．学习平行、成角透视知识，用线条表现物体的结构，作简单的写生练习。 4．了解人体比例，结构知识，进行铅笔人物速写练习。 5．初步了解中国写意花乌画的知识，进行花乌小品临摹。 6．学习基础图案、平面构成知识，并进行练习。 7．利用黏土、石膏等材料进行小型雕塑制作。 二年级 1．欣赏外国优秀美术作品。 2．学习用明暗表现物体的初步知识和方法，作简单的练习。 3．学习色彩知识及铅笔淡彩画法，作静物画或风景画练习。 4．了解几种常见的构图形式，作构图练习。 5．学习色彩构成，作简单的练习。 6．学习平面设计，作简单的设计练习。
三四年级 1．欣赏中国民间美术作品。 2．欣赏现代环境艺术。 3．了解中国山水画的初步知识，进行山水画小品临摹。 4．利用各种版材进行单色、套色版画练习。 5．运用己学过的绘画知识和技能，进行插图练习。 6．学习立体造型知识，进行家具、建筑等模型的设计制作。 7．学习着装知识，设计自己喜爱的服装式样。 8．运用己学过的美术知识和技能，进行综合练习。 三、选择教学内容的原则 1．初中美术课教学内容的选择，要有利于对学生进行审美教育，提高学生的审美素养。 2．教学内容应体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。 3．美术教学内容要体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。有条件的地方可增加电脑美术、陶艺等内容。 4．美术教学内容应适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。 5．美术教学内容要有利于培养学生的形象思维能力，创新精神和实践能力。 6．要贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择要注意联系学生生活的实际，要按 10－－20％的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。 7．美术教学内容的选择要少而精并尽量注意学科间的联系。 8．在符合大纲规定教学要求和确保大纲规定知识点的前提下，允许各年级的教学内容有不同的编排组织方式。 四、教学中应该注意的问题 1．教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情
新媒体艺术课程教学大纲
《新媒体艺术》课程教学大纲 一、课程简介 本课程是美术学（综合美术）本科专业选修课程课程以培养美学素质、提高学生的审美能力，新媒体艺术涉及交互性、网络和计算，并且比起物质本身，它更重过程，新媒体艺术作品，很难用传统艺术博物馆的介质、地理和年表类别进行分类，融合时代和社会的综合性艺术，是当下社会生活方方面面的反映。新媒体艺术的实践方式与哲学、生活美学、物理力学、化学、生物学、光学、数码科技等有着紧密的联系。本课程从新媒体艺术的欣赏方式、传授模式、创作目的、艺术媒介及空间与运作机制等诸多方面展开全面的论述；详解新媒体艺术特征的开放、体验、虚拟、超时空等个性要素，将艺术带入了与公共对话的领域，使受众的个性体验在公共性的基石下拓展了更大的自由文化空间。它既赋予了个体不同的体验感受，亦重构了公众的知觉经验与时空观念，使学生在学习过程中探索及了解更多的媒介去进行自身的实验性创作脉络。 二、教学目的 通过本课程的学习，使学生掌握新媒体基础理论和新媒体创作理念及技法，以锻炼学生们的实践创作技能。熟练、灵活的掌握自己所选择的新媒介创作手法。同时，通过本课程的教学，对学生实施素质教育，使他们了解科技发展与应用，使学生能把新媒体技术应用到所学专业中去，扩展自己的思维模式，能够更广阔自由的进行艺术创作，为今后的学习和工作打下必要的基础。 三、教学要求 本课程在教学过程中要将理论和实践充分结合。每个部分先从理论和实例讲解入手，再由学生进行实践。经由培养学生对新媒体艺术的了解，包含技术和理念两方面，以发掘兴趣点为桥梁，去扩宽自身的创作范围和找寻新的切入点，它对于艺术创作尤其重要，是新的艺术创作表达手法，并理解“公共
《民族民间工艺设计欣赏》课程教学大纲
《民族民间工艺欣赏》课程教学大纲 课程编号：353036 学时：32学时学分：1分 适用对象：环境设计专业 课程类别：专业任选课 考核要求：考查 使用教材及主要参考书： 彭咏主编，《黔东南苗族侗族民族民间工艺美术教程》，成都：电子科大出版社，2008年 吴安丽主编《黔东南苗族侗族服饰蜡染艺术》，成都：电子科大出版社，2009年 张锦华主编《苗族民间文化考察录》，贵州民族出版社，2007年一、课程的性质和任务 民族民间美术是研究黔东南苗族侗族美术发展的历史，探讨民族民间美术的特征、美术发展的基本规律，是美术学专业基础理论课程。掌握民族民间美术内涵的基本规律，对于培养美术学专业学生理论素质，提高学生自身专业理论水平具有重要的指导意义。 二、课程教学目的与要求 通过学习，使学生了解和掌握民族民间美术的特征，要素和功能，有助于提高学生审美鉴赏的能力以及创新思维，做到学以致用。
四、教学中应注意的问题 避免满堂灌，在掌握的基本知识点上，发挥学生主体性主动学习，
多进行艺术观摩、作品分析。 五、教学内容： 第一章：原始社会时期民族民间美术 1.基本内容: 第一节悠久的历史 第二节鲜明的民族特色 第三节强烈的地域文化特征 第四节民族民间美术的大众 第五节民族文化的交流与发展 2.教学基本要求： 通过学习，使学生了解和掌握民族民间美术的特征，要素和功能，培养学生学习兴趣。 3.教学重点难点： 民族民间美术的特征、发展。 4.教学建议： 讲授法，艺术观摩、作品分析。 第二章远古时期的民族民间美术 1.基本内容: 第一节远古时期民族民间美术起源 第二节来源于神话传说的图腾形象 第三节从《苗族古歌》看苗族内涵的蕴味 第四节来源于现实生活的启示 第五节民族民间美术的表现题材 第六节民族民间艺术的作用 2.教学基本要求：通过学习使学生和掌握苗、布依、侗等服饰艺术。 3.教学重点难点：苗族、布依族、侗族服饰艺术的历史、特点、种类 4.教学建议：讲授法，艺术观摩、作品分析。 第三章原始寓意的图腾崇拜及偶像 1.基本内容: 第一节民族意识中的自然图腾崇拜 第二节民族意识中的和人为偶像崇拜 2.教学基本要求：通过学习使学生了解和掌握民族图腾艺术的特征。 3.教学重点难点：掌握各民族图腾艺术特色。 4.教学建议：讲授法，艺术观摩、作品分析。 第四章苗族的祟拜心理与创造意识 1.基本内容: 第一节对始祖的创造心理意识
花卉栽培学教学大纲
花卉栽培学课程教学大纲 课程编号： 一、说明 （一）课程性质 主要授课内容是花卉的分类；花卉的生长发育规律与外界环境条件的关系；花卉的繁殖；花卉的花期调控技术；常见花卉的栽培管理及病虫害防治技术；花卉的装饰与应用；花卉生产的经营管理等方面的内容。 （二）教学目的 花卉栽培学,是园艺专业一门重要的专业课，本课程的主要任务是使将要从事花卉生产与经营管理等方面工作和科研的学生了解和掌握花卉生产、应用、经营管理的理论知识和基本技能。 （三）教学主要内容 学习本课程要求学生能够识别常见栽培的多种花卉，了解花卉的生长发育与外界环境条件的关系、花卉的装饰与应用、花卉生产的经营管理等方面的内容，掌握花卉的繁殖技术及花期调控技术，熟练掌握多种常见栽培花卉的栽培技术。学习中强调技术应用性，理论联系实际，培养学生的动手操作能力以及独立思考和分析、解决实际生产问题的能力 （四）教学时数 32学时 （五）教学方式 多媒体讲授法，视频法 （六）适用对象 园艺专业 二、教学内容及安排 第一章绪论 教学要点： 通过绪论的学习，使学生明确花卉的定义及花卉栽培学的研究内容，了解花卉的重要作用、我国花卉业概况、世界花卉业概况。 教学时数： 2学时 教学内容： ⑴花卉的定义 ⑵花卉栽培学的研究内容 ⑶花卉的作用 ⑷我国花卉业概况 ⑸世界花卉业概况 考核要求： 1明确花卉的定义及花卉栽培学的主要研究内容，了解花卉的重要作用、我国花卉业概况、世界花卉业概况。 2教学重点与难点：我国花卉业及世界花卉业概况；实验与实践内容：调查当地花卉业现状。
第二章花卉分类与识别 教学要点： 掌握花卉的分类方法；识别常见120种花卉 教学时数： 4学时 教学内容： 本章的基本要求：了解花卉的地理分布，掌握花卉的几种分类方法。 1教学重点与难点：花卉的分类。 2实验与实践内容：常见花卉的识别与分类。 考核要求： 1. 自学指导：查阅并了解世界主要商品用花卉的种类及品种及花卉的生长发育与环境。第三章花卉栽培设施构造及设备使用 教学要点： 熟悉温室内设备的使用方法 教学时数： 0学时 教学内容： 第一节日光温室内外结构 第二节花卉生产设备的使用 ⑴花卉栽培设施概述 ⑵温室的作用、类型、结构、设计、内部设备 ⑶塑料大棚的作用、类型、结构 ⑷荫棚的作用、类型、结构 ⑸其它栽培设施的作用、类型、结构 ⑹花卉栽培常用器具材料的种类及作用 考核要求： 1了解温室的各种类型及构造 2了解温室建造设计的基本方法及要求 3熟悉温室内设备的使用方法 4掌握花卉栽培常使用器具的使用方法 因为本章内容在上一学期的设施园艺里有详细的介绍，所以让学生下去自主复习。 第四章花卉的繁殖技术 教学要点： 了解设施内小气候特点与影响因素，才能为园艺植物创造适宜的生长条件 教学时数： 6学时 教学内容： ⑴花卉的有性繁殖方式：种子繁殖 ⑵花卉的无性繁殖方式：扦插繁殖、嫁接繁殖、分生繁殖、压条繁殖、组培繁殖、孢子繁殖
普通高中美术课程的理念
普通高中美术课程的理念 普通高中美术课程属于基础教育的范畴，是义务教育的延续。它是人文学科的重要领域，是实施美育的主要途径。《普通高中美术课程标准（实验）》充分体现了素质教育的这一要求，无论从教育观念、培养目标、课程内容到课程管理都体现了全新的思路，洋溢着鲜活的时代气息，对学生创新精神、实践能力的培养以及提高受教育者的整体素养方面具有非常重要的意义。 1.新课程与以往的教学大纲比较，课程管理从刚性转向弹性，选择性是实施此次高中新课标最重要的特征之一。从“体现时代性、基础性和选择性，满足发展的需求”出发，增设反映美术学科发展成果的现代设计、现代媒体艺术等内容；注重对美术语言以及美术的发展规律等基础性内容的学习；充分利用和开发校内外美术课程资源，增加课程的多样化，实行学分制，鼓励学生自主选择，为个性发展拓展空间，美术教师可以根据特长开展美术教学。 2. 新课程的学习方式，从只关注教师教学转向关注课程实施过程。“注重学习方法和过程，提高美术素养”，教学更注重培养学生的独立精神，倡导自主学习、研究性学习和合作学习，引导学生主动探究艺术的本质、特性和文化内涵。通过美术学习活动，让学生学会用艺术思维的方式认识世界，学习艺术表现和交流的方法，提高美术素养。 3. 新课程注重美术学科的课程价值，从精英教育转向大众教育，提倡人文性质。提出“拓宽美术视野，尊重世界多元文化”让学生较广泛地接触中外优秀美术作品，探索其人文内涵，提高鉴别和判断能力，抵制不良文化的影响。引导学生深入地了解我国优秀的民族、民间艺术，增强对中国优秀文化的认同。 4. 新课程着眼于学生全面素质的提高。“提倡质性评价，促进个性发展”，要求评价标准要体现多主体、开放性的特点。根据美术学习的特点，提倡使用表现性评价、成长记录评价等质性评价的方式。强调培养学生自我评价的能力，帮助学生学会判断自己美术学习的态度、方法与成果，确定自己的发展方向。 新课程“强调创新精神，培养解决问题的能力”。指出要面向学生的生活和发展，引导学生逐步形成敏锐的洞察力和乐于探究的精神，鼓励想象、创造和勇于实践，用美术及其与其他学科相联系的方法表达与交流自己的思想和情感，培养解决问题的能力，促进美术和其他学科的学习。 普通高中美术课程是如何构建的? 高中新课程体系在课程定位上，既要体现基础教育的特征，又要与义务教育美术课程和专业院校的美术课程相区别。新课程所体现出来最突出的新特点是：在结构的设计上首次采用模块化的课程结构，实行选修制和学分管理的方式，为学生提供了自主选择和个性发展的可能性，学生在完成基本学分的前提下，可以进一步通过学习获得其它学分，从而获得更深入的体验，取得更具体的收获。 1.设置内容系列，提供多种选择机会。五个内容系列，由学生自主选择，满足高中学生多方面发展的要求。 2.实行学分管理，保证基础，力争拓展。通过设定必修学分，让每个学生都能达到基本的美术学习要求。
(影视鉴赏)课程教学大纲
(影视鉴赏)课程教学大纲 【一】课程与任课教师差不多信息 课程名称：影视鉴赏课程类别：必修课□选修课■ 总学时/周学时/学分：28/2/1.5 其中实验〔实训、讨论等〕学时：0 授课时间：2018-2018学年第二学期授课地点：艺术楼A301 所属院〔系〕：师范学院 任课〔/助课〕教师姓名：诸小妮职称：讲师 答疑时间、地点与方式：课余时间、艺术楼A202、面谈 【二】课程简介 影视鉴赏课是从文学、社会学、美学角度动身研究影视艺术，为学生提供现实生活的侧面，展现一个或真实或虚假的客观世界，从而使学生了解影视表现是怎么样一门艺术。这门课程既表达了电影、电视美学的独特艺术，又表达了电影与文学、社会、历史相互之间的联系。 【三】课程目标 结合专业培养目标，提出本课程要达到的目标。这些目标包括： 1、知识与技能目标：通过本课程学习，使学生们了解或掌握影视艺术的差 不多知识、影视艺术的历史进展及其审美鉴赏方法等，丰富学生们的审美知识，提高学生对影视作品的审美感受力及鉴赏能力，有助于提高大学生的综合素质。 2、过程与方法目标：学生通过了解影视进展的历史，结合美学理论知识， 用艺术的眼光鉴赏电影，用积极的心态去面对生活。 3、情感、态度与价值观进展目标：在学习知识的过程中，充分调动学生们 的学习积极性，注重大学生审美能力和创新能力的培养。在教学过程利用现代教学设备，注重理论联系实际，充分调动学生的自主学习能力。通过影视鉴赏课程能够运用美学等相关学科理论知识去观赏影视艺术，用审美的眼光去发明美的生活。 【四】与前后课程的联系 作为美育课，本课程与《艺术观赏》课程是点与面的关系。《艺术观赏》为本课程提供了艺术特征、鉴赏方法等，加深同学们对本课程的理解；《美学原理》为分析影视艺术现象及作品等提供观点与方法上的参考，是本课程更加 具有科学性和理论性。 【五】教材选用与参考书 1、选用教材：《影视鉴赏》，李中会编，北京师范大学出版社2017年出版 2、推举参考书：《影视艺术鉴赏》，首都师范大学出版社 六、课程进度表 表1理论教学进程表 周 次 教学主题要点与重点要求学时 第一周次影视艺术概说 中国电影的产生与进 展、世界电影的历史进 展 要点：影视艺术的概念、中国 与世界电影的历史 重点：影视艺术鉴赏的方法及 能力培养、中国与世界电影历 了解：影视艺术的含义与 过程、港澳台及国外电影 进展状况 掌握：影视艺术鉴赏方 2
高中开展美术课的必要
中美术作为选修课为何还开设 ------浅谈美术学科与其它各科的协同教学 本论在东三省论文大赛中被评为国家级论文获一等奖 作者：王超 高中美术教育作为当代教育的重要组成部分，在提高国民素质为学生多样化发展提供坚实的基础和广阔的空间方面，在不同的历史时期发挥了重要的作用。改革开放以来，特别是第三次全教会把美育列入教育方针后，美术教育受到了空前的重视和发展。1994年我国恢复了高中美术课程，颁布了《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲》使我国的普通美术教育又一次形成相对完整的格局，并对提升高中生的审美文化素质起到了促进作用。2003年国家《普通高中美术课程标准》的颁布及2004年开始的课程实验，对提升新一代国民素质和培养创新精神与创新人才都将起到重要的作用。所以我个人认为高中美术作为一个选修类的必开课程是因为有其不可代替的作用。 协同这个词是从古希腊语中借用来的，它标志着开放系统中大量亚系统之间相互作用的、整体的、集体的或合作的效应。协同教学作为一种教学策略体系，就是按照协同学的观点，在教学活动中，力求使教学过程诸要素之间以及教学过程与教学环境之间始终处于一种协调、平衡状态，从而减轻学生负担，提高教学效率，使学生得到全面和谐的发展。而各个学科的协同发展又是协同教学中不可或缺的一部分。我认为，在高呼发展高素质全面发展的人才的今天，再过分强调学科独立已无法适应社会形势的发展。由于我任职于高中美术鉴赏，因此有机会尝试与不同学科的互相渗透工作，因此，在认识到这一点后，我开始尝试着将我所教授的各科“协同”起来，使之相互渗透，以求教育教学的质量能有所提高。 高中美术教育是素质教育的重要组成部分，具有其它学科不可替代的地位和独特的教育功能。美术课是对学生进行美育的重要途径，它对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展，具有重要作用。我是一个美术教育工作者，在教学工作中，我充分意识到美术教育在整个素质教育体系中的重要地位。因此，我也尽量将美术教育带入语文、自然、音乐学科的教育教学之中。同时，我也认为美术教育的发展也同样离不开其他学科的帮助，于是，我作出了以下尝试，收到了良好的效果。 高中美术欣赏课主要包括审美形态教育和美感教育两个方面。r> 审美形态教育主要是培养学生对自然和艺术中千变万化的美的形态和结构的鉴赏、识别能力。美感教育主要是培养学生健全的审美心理结构，形成敏锐的审美知觉和对美的欣赏与感悟能力。高中美术欣赏课“要在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对美术的兴趣和爱好。引导学生学习必要的美术知识，掌握必要的美术欣赏方法，开阔视野、启迪智慧，促进学生身心全面健康发展”。 ②笔者从实践出发，以开放性、多元化的角度，探索通过丰富多彩的教学形式与内容对学生进行美感训练，以求在高中阶段遵循学生的认知规律，全面增强学生对美的感受力、判断力、想象力和理解力。 一、美术教学中渗透语文学科 美术学科除基本任务外，还要培养爱美情趣和表达美的语言能力等，而语文学科对此恰是一种有效手段。美术的任务原本就是研究美的规律，创造美的可视形象，给人以美的享受，使人的情感得以抒发，并让人受到美的陶冶。作为以美育为研究对象的艺术学科，很自然地成为学校对学生实施美育的重要途径之一。于是，我在美术教学中，便运用了大量的语文教学活动。如：在教《怡情草木—花鸟画》教学中，我便要求学生按照书本提示，从构图、色彩等方面进行评析，然后引出语文课《画竹》对丰子恺进行讲解评述。使学生得到全方位的审美体验，更加深刻地体会到画中的意境美。 人的审美感受很大成分来自人的视觉，也就是由人的眼睛观看自然物、人造物或艺术品所得。人们在欣赏艺术时，若能用眼睛来看，审美感受便能更丰富，更充实。而美术这种直观性特