初级钢琴教学理念和方法

合集下载

浅谈钢琴教学的教学理念

浅谈钢琴教学的教学理念

浅谈钢琴教学的教学理念钢琴教学理念钢琴教学应以调动学生的学习热情为基础,增加学习兴趣和努力;注重培养钢琴的技术素养以及正确的练习习惯,同时,要注重培养学生的创造以及协作能力。

一、以调动学习热情为基础学习钢琴,要以调动学生的学习热情为基础,注重发掘个性,帮助学生自觉地进行成长。

有效地调动学生的学习热情,使他们充满信心并乐于努力;学习钢琴并不是一件可以一蹴而就的事情,它需要学习者耐心细致,乐于坚持,有效地利用自身学习资源,及时做好调整,不断探索新的学习方法,从而实现最优的学习效果。

二、注重培养钢琴技术钢琴技术素养是指学习钢琴时所需具备的技术素养,它包括旋律技巧、音阶熟练度技术、节奏感移位技术以及节拍磨炼等技术。

在实践活动中,要注重培养学生的钢琴演奏和艺术表演的能力,正确地复制曲子技术,融入自己的个性和情绪,体现出琴声最美妙的艺术性。

三、注重学生正确的练习习惯练习习惯基本上其实是有规律的。

在练习前,先把所要学习的曲目排序,需要分层次针对每个曲子进行多次循环练习;在练习的过程中,客观审视自己的技术,及时纠正自己的错误,建立正确的练习习惯;在练习后,了解曲子的技巧细历,从而建立精湛的技术。

四、鼓励学生的创造力学习过程不能只止于死记硬背,而是要培养学生创造性思维能力,让他们发掘出所学曲子中隐藏的精彩之处,激发出独到的想象力,增加学习乐趣,激发创造能力。

五、培养学生的团队协作能力学习钢琴除了要协调和配合自己所学的乐曲,还要能与其他学生协同配合,充分发挥团队精神,从彼此间的对话实践诠释出个人艺术方式并提高表演水平,推动钢琴的艺术尽显新的可能性。

以上就是关于钢琴教学的理念,以此决定了我们在钢琴教学中的方向,只要正确贯彻以上思路,把极致的钢琴技能呈现出来,一定能令到学生获得无比的乐趣,并且在以后的艺术训练中发挥出自己的潜力。

初级钢琴的教与学

初级钢琴的教与学

初级钢琴的教与学【内容摘要】钢琴,常被人们称作是“乐器之王”。

钢琴在我国的发展历史并不长,但如今被越来越多的中国家庭所接受,家长们也纷纷让自己的孩子接受钢琴教育。

中国的少年儿童学习钢琴的人数比例也以惊人的数字每年递增。

作为一名钢琴教师必须从实际出发,总结出一套自己特有的、新颖的、具有个性化的教学方法,以提高儿童钢琴的教学质量。

【关键词】钢琴教学观念技巧艺术是精神文化的外在体现,是人类文明的智慧结晶。

想要做好素质教育,对艺术教育不可有半点忽视,而音乐教育则是其中最为重要的一个部分。

音乐教育之所以能够发挥这样的作用,是因为它不仅能够激发学生的审美能力,还有助于开发学生的创造思维,尤其在儿童钢琴教育上,这些教学特点表现得非常明显。

钢琴学习的主要目的是教授学生规范的钢琴演奏方法和基本技能,培养音乐感觉,提高学生的音乐艺术修养。

通过学习钢琴,使学生熟悉中外不同钢琴作品,掌握不同音乐流派的演奏风格。

相关研究数据显示,学习钢琴能够促进儿童身心发展,培养儿童良好的道德情操、情商、交往能力以及自信心等综合能力,使这些方面的素质得到提高。

通过学习钢琴,很多琴童都会从中获得美的感受,增强自身的文化底蕴和音乐素养。

一、学习钢琴的优越性对于学习钢琴的儿童来说,钢琴不仅可以丰富他们的课余生活,而且还对培养他们的文化素养和音乐感知能力起到助推作用。

同时,学习钢琴对少年儿童智力启发、品格培养以及人生观、价值观的引导有着十分重要的意义。

1.智力启发,培养儿童的灵动性。

弹钢琴是眼、耳、手、脚同时参与的一种活动,这种综合性的活动刺激了脑细胞的发育,使孩子的智力得到了提高。

孩子们通过弹奏的训练,不但锻炼了克服困难的毅力,也培养了良好的学习习惯。

2.通过学钢琴加强儿童的记忆能力。

无论是学习钢琴还是声乐,学习者都需要背谱。

通过背谱,琴童的记忆能力会不同程度地得到锻炼。

从小接受弹奏钢琴训练,不仅能形成好的音乐记忆能力,比如记忆乐谱的能力,而且促使对其他知识的记忆能力也变强,记忆的敏捷性、持久性、准确性比较突出。

浅谈钢琴初级教学

浅谈钢琴初级教学

浅谈钢琴初级教学学习钢琴可以提高人的修养、陶冶人的情操,使思维变得敏捷,弹琴能使人培养专注的精神和更加勤奋的学习态度,增长书本知识以及开发智力,练习钢琴演奏是一个长期的系统的枯燥无味的一个过程,要正确对待孩子的练习,不要过分的施加压力,以免他们对钢琴学习产生逆反心理。

一、初级阶段的教学钢琴初级阶段的教学是培养一个钢琴家、一个钢琴工作者总过程中的基础阶段,是整个钢琴教学的第一步,极具重要性。

初学钢琴的学习大多是儿童,他们年龄小、智力、体力都还处于发育阶段,相对而言,教师的作用更为重要。

(一)演奏者坐姿的基本要求当学生一坐到钢琴上去,教师就必须注意他坐的姿势,要做到重心稳定。

弹琴时,身体的重心要靠臀部和脚来支撑,如果儿童个子小的话可以在脚下踩一个小凳子,使脚不能悬空吊着。

坐姿要以自然端正,手臂不要僵硬、紧张,或者过于松懈,这样才有利于弹奏。

钢琴家赵晓生在《钢琴演奏之道》里提出:演奏者应坐在琴凳的三分之一宽度的位置上。

在弹琴时可以根据谱子的需要,身体略往左或右倾斜,有的人喜欢坐满凳子弹琴觉得这样很舒服,可是这是一种不良的演奏习惯,因为弹琴是一种高度集中,脑力和体力相结合的劳动,不论是练琴或演奏,弹奏者都必须保持正确的姿势。

(二)基本手型的调整学生开始接触钢琴,就必须注意手型的正确性。

弹钢琴要求手放松、手腕柔顺、手呈半圆型,空握球状态,手指稍向里弯,手腕与琴键键面基本在一个水平面上。

要想有一个好的手型,关键是指掌关节与第一、五指指关节的站立。

手指的第一关节,即最末端的关节,从一开始就要训练站立的能力,要自然的站好,不能让关节塌进去。

如果手指第一关节站立不好,想弹出来集中结实和有变化的音是不可能的。

不同手指有不同的长度,手型要与此相适应。

(三)音阶的演奏技法弹奏音阶除了五个手指的平均独立外,最主要的是音阶的流畅、连贯、均匀、有颗粒感。

上行与下行的弹奏中,作到听不出换指的痕迹,好像我们生有几十个手指一样,拇指能上下活动,而二、三、四、五指只能上下活动,而不能左右活动。

试论初级钢琴教学认识

试论初级钢琴教学认识

试论初级钢琴教学认识初级钢琴教学是钢琴教学中最基础和最关键的一环,对于学生的后续学习和发展有着至关重要的影响。

如何正确地认识和实践初级钢琴教学,是所有钢琴教师共同需要思考和探究的问题。

本文将从以下几个方面来介绍初级钢琴教学的认识。

一、初级钢琴教学的特点初级钢琴教学是从零基础开始的教学,学生对于钢琴的认识和了解较少,基础技能薄弱,需要钢琴教师将钢琴知识和技能系统有序地进行讲解和呈现,使学生可以逐步了解和掌握基本的乐理、节奏、节拍等知识和技能。

初级钢琴教学需要注重基础,不能急于求成,需要让学生逐渐掌握弹奏和乐理基础知识,从而逐步提高技能和水平。

二、初级钢琴教学的目的初级钢琴教学的目标是让学生掌握钢琴演奏基础知识和技能,培养学生对于音乐的兴趣和热爱,为学生后续的音乐发展和专业水平提供坚实的基础。

初级钢琴教学的目的不仅是让学生学会弹奏钢琴曲目,更是要让学生在学习的过程中感受到音乐的魅力,提高学生的审美水平和艺术欣赏能力。

三、初级钢琴教学的方法初级钢琴教学的方法需要因材施教,根据学生的年龄、性格和个人特点进行调整和变化。

一般来说,初级钢琴教学需要采取面向学生,开放性、互动性的教学方法,让学生自主地探索和学习,提高学生的学习主动性。

在教学过程中,钢琴教师需要注重细节和反馈,对学生的弹奏和表现进行及时的纠正和指导,提高学生的技能和水平。

四、初级钢琴教学的注意事项初级钢琴教学需要注意以下几点:1. 适当控制教学进度,不能让学生过早地接触到过于高难度的曲目和技能。

2. 强化基础知识和技能的讲解和练习,注重学生的实际操作和练习。

3. 着重培养学生的乐感和节奏感,强化节奏感的训练和指导。

4. 帮助学生建立正确的练琴心态和习惯,鼓励学生对音乐的热爱和兴趣。

5. 在教学过程中,注重家长的配合和支持,让家长了解学生的学习情况和进展,与钢琴教师保持良好的沟通。

综上所述,初级钢琴教学是钢琴教学中至关重要的一环,正确的认识和实践初级钢琴教学需要钢琴教师具备坚实的教育和音乐素养,注重教学方法和效果,尊重学生的特点和个性,为学生的音乐发展和专业水平提供坚实的基础和支持。

初级钢琴教案

初级钢琴教案

初级钢琴教案初级钢琴教案教学目标:1. 让学生了解钢琴基础知识,包括琴键位置、手腕姿势、以及正确的弹奏方法。

2. 培养学生音乐的表达能力,通过钢琴演奏来表达感情和情绪。

3. 培养学生的乐感和节奏感,提高他们的音乐听觉和理解能力。

4. 培养学生的音乐记忆能力和协调能力,提高他们的手眼协调能力。

教学准备:1. 钢琴2. 钢琴教材3. 音乐范例教学步骤:1. 引入:向学生介绍钢琴的基本知识,包括琴键位置和音符的表示方法。

让学生观察钢琴键盘,了解白键和黑键的排列方式,以及它们在琴键上的位置。

2. 基本姿势:向学生演示正确的手腕姿势和坐姿,并让学生跟随示范。

提醒学生保持手指放松,手腕平放,并坐直身体。

3. 音符和节奏:用简单的音符教学生如何读谱,并让学生模仿敲击琴键。

逐渐增加节奏,让学生跟随敲击琴键的节奏。

4. 入门曲:选择一个适合初学者的简单曲目,让学生尝试演奏。

教授正确的手指位置和弹奏方法,并让学生练习演奏曲目的不同部分。

5. 恶补:对于学生在演奏中出现的问题,给予适当的指导和纠正。

重点指出不正确的手指位置,以及强调手腕的轻柔运动。

6. 音乐理解:选择一首简单的音乐范例,让学生听并讨论音乐的表达方式和情感。

鼓励学生自己表达对音乐的理解和感受。

7. 小结:复习今天的教学内容,并回答学生的问题。

鼓励学生继续练习并勉励他们取得更好的进步。

教学延伸:1. 鼓励学生在课后继续练习,并定期检查学生的进展。

2. 给学生一些额外的音乐范例和练习题,让他们在家里练习巩固所学知识。

3. 参加学生的演奏活动,让他们有机会展示他们的演奏技巧和进步。

4. 鼓励学生学习其他乐器,培养他们对音乐的深入理解和欣赏能力。

教学反思:1. 教学目标是否达到了?2. 学生在课堂上的参与度如何?3. 是否需要调整课程内容和教学方法?4. 学生对于今天的教学内容是否有进一步的问题?。

钢琴初级教学教案范文模板

钢琴初级教学教案范文模板

一、课程名称:钢琴初级课程二、授课对象:初学者三、课时:每周一课时,共10课时四、教学目标:1. 了解钢琴的基本构造、坐姿和手型。

2. 掌握简单的音阶、和弦和节奏。

3. 学习基本的演奏技巧,如连音、断音等。

4. 熟悉简单的乐曲,并能够进行基本的演奏。

五、教学内容:1. 钢琴基础知识2. 音阶与和弦3. 节奏与拍子4. 基本演奏技巧5. 简单乐曲学习六、教学过程:第一课时1. 导入:简要介绍钢琴的历史和发展,激发学生的学习兴趣。

2. 钢琴基础知识:讲解钢琴的构造、音域、键盘布局等。

3. 坐姿与手型:示范正确的坐姿和手型,让学生跟随练习。

4. 音阶练习:学习C大调音阶,从简单的单音到双音,逐步增加难度。

5. 课堂小结:回顾本节课所学内容,布置课后练习。

第二课时1. 上节课回顾:检查学生上节课的练习情况。

2. 和弦练习:学习简单的和弦,如C大调三和弦、七和弦等。

3. 节奏与拍子:讲解基本的节奏和拍子,如四分音符、八分音符、四拍子等。

4. 基本演奏技巧:学习连音和断音的演奏方法。

5. 课堂小结:回顾本节课所学内容,布置课后练习。

第三课时1. 上节课回顾:检查学生上节课的练习情况。

2. 音阶与和弦的配合练习:将音阶与和弦相结合,进行简单的旋律练习。

3. 节奏练习:进行带有节奏的练习,如简单的拍手、敲击节奏等。

4. 基本演奏技巧巩固:巩固连音和断音的演奏方法。

5. 课堂小结:回顾本节课所学内容,布置课后练习。

第四课时至第十课时1. 按照教学计划,逐步增加难度,学习新的音阶、和弦、节奏和演奏技巧。

2. 每节课安排简单的乐曲学习,如《小星星》、《欢乐颂》等。

3. 定期进行课堂小结,回顾所学内容,布置课后练习。

七、教学评价:1. 课堂表现:观察学生在课堂上的学习态度、参与度和进步情况。

2. 课后练习:检查学生的课后练习情况,了解学生的学习进度。

3. 期末考核:通过简单的乐曲演奏,评价学生的学习成果。

八、教学资源:1. 钢琴教材2. 钢琴教学辅助工具(如节拍器、钢琴凳等)3. 钢琴教学软件或视频教程九、教学注意事项:1. 注重学生的个体差异,因材施教。

初中孩子钢琴启蒙教案

初中孩子钢琴启蒙教案

初中孩子钢琴启蒙教案一、教学目标1. 让学生了解并认识钢琴的基本结构和演奏姿势。

2. 培养学生对音乐的感知和欣赏能力,激发学生对钢琴学习的兴趣。

3. 教授基本的钢琴演奏技巧,如正确的手型、指法等。

二、教学内容1. 钢琴的基本结构:键盘、琴键、踏板等。

2. 演奏姿势:坐姿、手型、指法等。

3. 简单乐曲的学习与演奏。

三、教学重点与难点1. 教学重点:让学生掌握钢琴的基本结构和演奏姿势,培养学生的音乐感知和欣赏能力。

2. 教学难点:正确的手型和指法,以及简单乐曲的演奏。

四、教学过程1. 导入:教师向学生介绍钢琴的基本结构和演奏姿势,让学生对钢琴有一个初步的认识。

2. 讲解与示范:教师讲解钢琴的结构,包括键盘、琴键、踏板等,并示范正确的演奏姿势,如坐姿、手型、指法等。

3. 学生实践:学生在教师的指导下,亲自尝试演奏钢琴,感受音乐的美妙。

4. 学习简单乐曲:教师教授简单的钢琴乐曲,如《小星星》、《两只老虎》等,让学生跟随教师一起演奏。

5. 互动环节:学生之间进行互动,相互欣赏对方的演奏,提高学生的自信心和合作精神。

6. 总结与反馈:教师对学生的演奏进行点评,指出优点和不足,鼓励学生继续努力。

五、教学评价1. 学生能够正确地认识钢琴的基本结构,掌握演奏姿势。

2. 学生能够跟随教师演奏简单的钢琴乐曲。

3. 学生对音乐有较强的感知和欣赏能力,能够积极参与课堂活动。

六、教学建议1. 注重学生的个体差异,因材施教,使每个学生都能在钢琴学习中找到适合自己的方法。

2. 鼓励学生多听、多弹、多思考,培养学生的音乐素养和创造力。

3. 创设轻松、愉快的课堂氛围,让学生在愉快的氛围中学习钢琴。

4. 教师要注重自身的专业素养,不断提高自己的教学水平,以激发学生对钢琴学习的热情。

论钢琴的初级阶段教学

论钢琴的初级阶段教学

论钢琴的初级阶段教学背景钢琴是一种受欢迎的乐器,许多人在学习音乐时选择了钢琴。

钢琴是一种非常复杂的乐器,需要长时间的练习和精神上的耐心。

因此,在初学阶段,教学至关重要。

本文将探讨钢琴的初级教学方法和技巧。

初级阶段的钢琴教学选择适当的教材在学习钢琴时,选择适当的教材对于增进学生的兴趣和掌握基本知识非常重要。

好的教材能够帮助学生了解乐理知识、弹奏技巧、乐曲演奏等各个方面。

初学者最好选择针对初级学生的教材,这些教材由浅入深,能够仔细讲解每个概念并提供大量的练习材料。

了解手指的姿势在学习钢琴时,手指的姿势对于发挥技能至关重要。

手指应该紧握,不要过分弯曲或张开。

手指应该放在键盘上的正确位置,这样才能保证音符的准确性和正确的手势。

重点练习钢琴姿势刚开始学习钢琴时,你需要花时间在钢琴框架和更好的姿势上。

让你能够朝着正确的方向迈出第一步并避免咬牙。

举例说,你需要坐在钢琴凳上,并保持脚扶平在地面上。

而后面你会学习坐姿和正确的弹奏。

那么到了那一步,你应该具备良好的钢琴姿势要领。

练习音阶和琶音练习音阶和琶音是练习钢琴技巧的重要部分,如果你能够掌握这些技巧,你将能够更快地弹奏流畅的音乐。

音阶和琶音也是使钢琴手指柔软和协调的练习。

选择谱曲一旦你掌握了基本技能,你可以选择一些简单的曲目练习。

这些曲目包括一些流行歌曲、经典作品等。

初学者应该选择一些容易弹奏的曲目,这些曲目对于练习弹奏和弹奏乐曲非常有帮助。

培养练习习惯初级阶段教学的一个重要方面是帮助学生培养练习习惯。

学生应该按时完成练习计划并检查练习情况。

良好的练习习惯可以帮助学生更好地掌握技能并提高练习效率。

设定目标在学习钢琴时,设定目标是非常重要的。

学生应该根据自己的实际情况制定具体的目标并努力实现它们。

这可以帮助学生保持学习的动力并逐步取得进步。

总结初级阶段的钢琴教学对于后续的学习非常重要,良好的教学方法和技巧可以帮助学生更好地掌握技能并提高练习效率。

在初级阶段,学生应该选择适当的教材、了解手指的姿势、练习音阶和琶音、选择合适的曲目、培养良好的练习习惯和设定目标。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

广州爱乐初级钢琴教学理念和方法2009-12-26 01:49:22来源: 作者: 【大中小】浏览:317次评论:0条
爱乐钢琴教学理念及方法---钢琴基础教学内容
首先学习正确的演奏姿势及手型,然后是对手指技巧演奏方法的学习。

具体包括如下:
一、落指:落指是以手臂自然重量放松弹奏的重力来训练手指支撑能力的有效方法,是学习钢琴弹奏的第一课。

具体的落指练习时间则要根据学生手指的支撑站立能力是否切实的培养起来为准。

入门阶段要把落指的支撑训练贯穿在全过程中,采用爱乐八字方法最有效:“听、看、唱、数,慢、松、拱、抬。

”让学员能辨别好的声音。

二、非连奏发:要有结实清晰的声音,主要靠指掌关节的挥动,并且拱好手型。

三、小连线:二音连线、三音连线、四音连线、五音连线等等,首先二音连线的弹奏要领——第一个音:力往下、声音弹深、声音较强、声音较长、垂直用力;第二个音:力往上、声音较浅、声音较弱、尾音较短、横向用力(手要勾)。

三音连线及多音连线的口诀:
三音连线:落—连—提
四音连线:落—连—连—提
五音连线:落—连—连—连—提
以此类推……
四、跳音:由于音乐作品特性不同的要求,产生出演奏技法不同的各种跳音奏法。

如:手指跳音(活泼明快,轻盈流畅);手腕跳音(明亮轻盈,晶莹剔透);肘部跳音(结实有力,挺拔干脆);大臂跳音(结实强壮,浑厚宏亮)。

虽然跳音有多样的一面,但清脆、明亮、集中而富有弹性是跳音演奏的基本特性。

它的弹奏要点是:
1、指尖牢,坚而富有弹性;
2、指触面小,
3、触键快,离键快
4、力量向上,贴键演奏,配合第一关节“拔键”的动作,可使声音集中富有弹性。

五、歌唱性奏法:从声音效果到触键方式与非连奏的奏法恰好相反。

它对手指头触键方式的要求不是暴发性的快速挥动,而是训练有素的缓慢触摸,其触键要点是:
1、手躺下来
2、指肚触键
3、贴键演奏
4、横向用力
5、缓速触键
6、臂重转移
六、并且还要注意在歌唱性奏法中的段落层次(力度的设计)、句子语气、音乐方向、左右手层次、音与音之间的张力等等。

七、在各阶段运用好爱乐的教学理念:
八字方法:听看唱数,慢松拱抬。

三个注重:注重基础,注重声音,注重音乐表现。

三句秘诀:慢练,照谱练,分手练。

七句要求:小心翼翼,精雕细刻;感悟优美,歌唱流畅;外柔内刚,层次清楚;
强而不硬,弱而不虚;快而不乱,慢而不散;想象丰富,热血沸腾;
燃烧激情,震撼心灵!。

相关文档
最新文档