Mv剪辑技巧
mv的制作技巧范文
mv的制作技巧范文MV的制作技巧MV的制作是一个综合性的过程，涉及到很多技术和技巧。
下面将详细介绍MV制作的一些关键技巧。
1.故事和概念发展：MV需要有一个引人入胜的故事和概念，以吸引观众的注意力。
这个故事可以通过音乐表达出来，或者通过音乐和影像的结合来传达。
2.创意和设计：一个成功的MV需要独特的创意和设计。
这包括选择适合主题的场景和道具，以及制定令人印象深刻的画面构图。
创造一个有视觉冲击力的场景可以增加MV的吸引力和情感。
3.摄影技术：摄影是MV制作中非常重要的一部分。
得心应手的摄影技术可以帮助创造出令人难以置信的画面效果。
合理运用焦距、曝光、构图以及摄像机动作等技巧，可以增强故事的传达效果。
4.灯光技术：MV中的灯光设计可以直接影响画面的氛围和情感表达。
用不同的灯光色调和亮度来烘托屏幕上的人物和场景，可以增加MV的视觉吸引力，并与音乐表达相互呼应。
5.色彩调整：通过色彩调整可以改变画面的整体氛围和情感表达。
适当调整颜色饱和度、明暗度和色调，可以营造出与音乐和故事相符合的视觉效果。
6.后期制作：后期制作是MV制作不可或缺的一环。
音频的后期处理、图像的修饰和特效的添加，都可以使MV更加精彩。
后期处理还包括剪辑、场景过渡和画面合成等工作，确保整个MV的流畅性和连贯性。
7.艺术方向：每个MV都有自己独特的艺术风格。
艺术方向涉及到最终画面的整体呈现，包括服装、化妆、舞台设计等方面。
艺术指导在MV制作中起到至关重要的作用，可以营造出独特的氛围和情感表达。
8.剧本和演员表演：MV中的剧本和演员的表演也需要专业的策划和指导。
剧本需要与音乐融合，以达到最佳的情感表达效果。
演员的表演要符合音乐和故事的要求，能够将角色的情绪和感情传达给观众。
9.情感和情绪表达：MV制作的目的是打动人心。
要通过影像、音乐和表演来传达情感和情绪，让观众能够感受到音乐所要传达的信息和故事。
10.创新和实验：MV制作不断推陈出新，寻找新的创新和实验。
视频跳格效果的制作技巧和指南
视频跳格效果的制作技巧和指南在影视剧或MV中，跳格效果经常被运用来提升画面的节奏感和视觉冲击力。
Adobe Premiere Pro作为一款专业视频剪辑软件，提供了丰富的特效和编辑功能，能够帮助我们轻松制作出精彩的视频跳格效果。
本文将为大家分享一些制作视频跳格效果的技巧和指南。
首先，打开Adobe Premiere Pro软件，导入你要编辑的视频素材。
接下来，选择你想要制作跳格效果的片段。
一般来说，活动场景或者充满动感的片段更适合跳格效果。
双击选中的片段，在“效果控制”窗口中找到“时间重映射”选项。
点击“时间重映射”选项，然后在时间轴上找到你想要添加跳格效果的片段。
接下来，右键点击选中的片段，在弹出的菜单中选择“帧间隔间隔关键帧(K)”。
这将在选定的片段中添加关键帧，用于制作跳格效果。
点击屏幕右上角的“选择”工具，然后单击时间轴上的关键帧，通过拖动来调整跳格的效果。
你可以根据需要增加或减少关键帧的数量，以及调整关键帧的位置和时间，从而达到不同的跳格效果。
在关键帧之间的帧上右键点击，选择“添加速度变化”。
这将使选中的片段在跳格时具有倒带或者暂停的效果。
你可以根据需要调整速度变化的时间和幅度，从而制作出不同的跳格效果。
为了进一步增强跳格效果，你还可以添加过渡效果。
在“效果”面板中搜索“过渡”，选择你喜欢的过渡效果，然后将其拖动到时间轴上跳格效果的片段之间。
点击过渡效果，然后在“效果控制”窗口中调整其持续时间和参数，以及添加其他特效，比如变焦效果或颜色调整等。
最后，预览并导出你的视频。
你可以通过点击“播放”按钮来预览跳格效果是否符合你的预期。
如果需要调整，可以回到时间轴上进行编辑。
完成后，选择导出视频的格式和设置，然后点击“导出”按钮，即可得到最终的视频。
以上就是制作视频跳格效果的简单步骤和技巧。
当然，Adobe Premiere Pro还提供了很多其他的视频特效和编辑功能，你可以根据自己的需求进行尝试和学习。
婚礼mv播放与制作流程技巧
婚礼mv播放与制作流程技巧婚礼MV（Music Video）作为现代婚礼不可或缺的一部分，通过精心的策划和制作，能够为新郎新娘及宾客带来美好的视听享受。
本文将详细介绍婚礼MV的播放与制作流程，并提供一些技巧，帮助新人们打造独一无二的婚礼MV。
一、播放流程婚礼MV的播放流程直接关系到其效果的呈现和观赏体验。
以下是一个标准的婚礼MV播放流程：1. 开场视频：一段短暂的视频片段，可以是新郎新娘的个人照片集锦，背景音乐通常选择温馨浪漫的曲调，旨在打开观众的心扉，营造浪漫的氛围。
2. 介绍新人：通过MV来展示新郎新娘的成长历程、经历和共同回忆。
从童年时代的照片、亲友祝福视频、旅行照片等，让观众了解新人的故事，增添亲切感。
3. 表白环节：选择一段有代表性的视频素材或是新人亲自录制的表白视频，展示他们之间甜蜜的瞬间和深情的宣言。
此环节应注重情感的表达，加强观众对新人之间的感情认同。
4. 主题MV：根据新人的喜好和婚礼主题，制作一段具有艺术性和创意性的婚礼MV。
可以选择一首深情的歌曲，配以精美的影像，凸显新人之间的爱情故事和婚姻愿景。
5. 情感回顾：播放一段感人的视频回顾，回顾新人和亲朋好友们之间的情感和友谊。
可以加入一些感人的瞬间、婚礼筹备的花絮，让观众沉浸其中，与新人一同回味美好。
6. 结尾致辞：新人可以自行录制一段感谢亲朋好友支持与祝福的视频致辞，并以欢快的音乐作为背景，为整个婚礼MV画上完美的句号。
二、制作流程制作一部精美的婚礼MV需要一定的技巧和工具。
以下是一个基本的婚礼MV制作流程，供参考：1. 素材收集：收集新郎新娘的照片、视频，以及亲友们的祝福视频等素材。
可以寻求专业摄影师的帮助，采集高质量的照片和拍摄的视频片段。
2. 整理筛选：根据婚礼MV的主题和故事线索，将收集到的素材进行整理和筛选。
选择最精彩、最有代表性的素材，并按照时间先后或情感发展的逻辑排序。
3. 剪辑处理：使用专业的视频剪辑软件，将选定的素材进行剪辑和处理。
MV制作方法
MV制作方法MV（Music Video），即音乐视频，是指将音乐和影像相结合的作品。
MV制作是一个综合性的过程，需要考虑到音乐、影像、剧情、特效等各个方面。
在本文中，我们将介绍MV制作的一般方法和流程。
1. 确定创意和概念MV制作的第一步是确定创意和概念。
在这个阶段，你需要和音乐人、导演或其他创作团队成员进行讨论，共同确定MV的主题、故事背景和风格。
创意和概念应该与音乐的风格和主题相符，并能够引起观众的共鸣。
2. 编写剧本和制作计划完成创意和概念后，下一步是编写剧本和制作计划。
剧本应包括MV的整体故事情节、场景安排、角色设定等内容。
制作计划则包括预算、拍摄地点、拍摄时间表等安排。
这个阶段的关键是要确保每个场景和镜头能够支持MV的主题和故事情节。
3. 筹备和准备工作在进入实际拍摄之前，需要进行一些筹备和准备工作。
这包括场地的选定和装饰、服装和道具的筹备，以及演员的选角和化妆等。
在这个阶段，你还应该和摄影师、灯光师和其他技术人员进行沟通，确保他们理解你的需求，并准备好相应的设备。
4. 实际拍摄一切准备就绪后，就可以进行实际的拍摄了。
在拍摄过程中，你需要指导演员和摄影师，确保他们按照剧本和制作计划的要求进行拍摄。
此外，你还需要注意场景的布置和摄影技巧，确保拍摄出符合MV主题和故事情节的效果。
5. 后期制作完成拍摄后，就进入后期制作阶段。
在后期制作中，你需要进行视频剪辑、音频处理、特效添加等工作。
剪辑要求将拍摄的素材按照剧本和制作计划进行精细的剪辑，音频处理要保证音乐的质量和效果，特效要根据MV的主题和需要添加相应的效果。
6. 调试和渲染在后期制作完成后，就需要对MV进行调试和渲染。
调试是指对已制作的MV进行检查和修正，确保每个镜头和效果都符合要求。
渲染是将调试完成的MV导出为最终的视频文件，准备进行播放和发布。
7. 发布和推广MV制作完成后，还需要进行发布和推广。
你可以将MV上传到各大音乐平台、视频分享网站和社交媒体上，以便观众观看和分享。
如何制作mv音乐视频
mv即音乐短片，又被叫做音乐视频、音乐影片、音乐录影带等。
一般情况下是指音乐搭配的短片，它包括多种影片创作的形式，如动画、真人动作影片、纪录片等。
mv比较权威的定义是指音乐用视频画面呈现的一种艺术类型。
慢慢的，越来越多的人想要制作出专属的个人mv，可是不知如何下手，今天小编就来教大家如何制作mv音乐视频，在此过程中会需要一些工具，如拍摄工具，迅捷视频剪辑软件。
下面一起看看具体的操作吧！一、MV构思与剧本的创作一部mv主要有两大主题，分别是视频、音乐。
音乐的感情基调决定了视频风格。
确定音乐后，可以构思下视频主题。
剧本的创作可以帮助我们减少制作周期，剧本可以分为情节剧本和分镜头剧本。
这些剧本的写作格式，网络上有许多的参考资料，相信是难不倒大家的。
二、视频拍摄或录制MV中的视频素材可以是拍摄而来，也可以录制与音乐相匹配的影视剧片段。
不过大家要注意的是影视剧的版权问题哦。
三、视频后期制作在整个mv制作的过程中，视频后期制作说简单也简单，说复杂也复杂。
值得大家注意的是视频特效并非越多越好、越华丽越好。
还有就是mv的调色要依据我们想要表达的主题，比如说一个悲伤的歌曲，加上花里胡哨的颜色，就会很容易给人不伦不类的感觉。
好了，下面我们就来看看在迅捷视频剪辑中的是怎么操作的。
1、添加mv素材进入到视频剪辑软件的页面后，先将mv的素材添加一下。
点击“导入”，选择对应命令即可，完成素材的添加。
这里需要大家注意的是，在导入素材的类型中要检查一下，是否选择的“所有”，选择“所有”后可以将mv素材的视频、音频、图片这些素材都给加入进去。
2、剪裁素材画面将所有素材添加到视频轨道后，移动蓝色时间线，点击“分割”，可以剪辑掉多余的画面，右击要删除mv素材，选择删除命令即可删除。
3、给mv调色点击“滤镜”功能，可以看到软件自带的多个滤镜特效。
比如说我们要制作的是一个比较悲伤的mv，可以选择LUT类型中的黑白滤镜。
确定滤镜后，先将某黑白滤镜下载好，再点击模板上的“＋”，将其加入轨道中。
MV剪辑技巧范文
MV剪辑技巧范文MV剪辑是一种将音乐与影像相结合的艺术形式，它需要通过剪辑、融合和处理不同的影像素材，以及配合音乐的节奏和情感，来表达出一种独特的视听体验。
下面将介绍一些MV剪辑的常用技巧，帮助你制作出更具吸引力和艺术性的MV作品。
首先，选择合适的素材非常重要。
MV素材可以包括歌手演唱的镜头、舞蹈表演、情节片段、风景等。
选择高质量、有代表性的素材，可以提升整个MV的观赏性和感染力。
其次，要注意音乐和影像的协调。
音乐是MV的灵魂，所以在剪辑MV 时，需要根据音乐的节奏和情感来选择不同的剪辑手法。
比如，快节奏的音乐可以采用快速的剪辑手法，如快速切换镜头、快速移动镜头等；而慢节奏的音乐则可以采用慢速的剪辑手法，如缓慢的切换镜头、慢动作等。
另外，要注意场景的过渡。
不同场景之间的过渡可以通过剪辑手法来实现。
例如，可以使用剪辑淡入淡出、剪辑交叉淡入淡出、剪辑旋转等手法来实现平滑的过渡效果，使整个MV的画面更加连贯和自然。
此外，还可以运用色彩调整和滤镜效果来增强画面的表现力。
通过调整亮度、对比度、饱和度等参数，可以让画面更加鲜明和生动。
同时，滤镜也可以为画面增加一种独特的风格，比如黑白滤镜、复古滤镜等，从而创造出不同的视觉效果。
在剪辑时，节奏感和转场效果也是非常重要的考虑因素。
通过合理地安排镜头的速度和时长，以及选择适合的转场效果，可以营造出一种迅疾流动或者是稳定舒缓的感觉，从而与音乐进行更好的衔接。
此外，根据歌曲的情感和主题，可以采用不同的剪辑手法。
比如，对于快节奏、激情四溢的歌曲，可以采用快速的镜头切换、快速的剪辑速度来强调节奏感和活力；而对于慢节奏、抒情的歌曲，则可以使用慢速的剪辑手法，更加注重情感的表达。
最后，MV的剪辑也离不开对故事情节的构思和处理。
有些MV还会通过剪辑影片的方式来讲述一个完整的故事，这就需要更加注重影片的叙事能力和故事的连贯性。
同时，还可以通过剪辑手法来突出故事情节的高潮部分，加强观众的观赏效果。
好看的婚礼MV如何剪辑
好看的婚礼MV如何剪辑婚礼MV，即婚礼音乐视频，是记录新婚夫妇激动人心时刻的重要一环。
一个好看的婚礼MV，不仅能够让新人回味无穷，更能够给观众留下深刻的印象。
那么，如何进行婚礼MV的剪辑呢？下面将为您介绍一些关键步骤和技巧。
第一步：选择合适的素材合适的素材是制作一部好看的婚礼MV的关键。
在选择素材时，首先要考虑摄像时的构图和光线等因素。
背景布置华丽美观、场景取景合适的录像素材尤其重要。
此外，在选择素材时要注意情感的表达和细节的捕捉，以确保婚礼MV的感染力能够最大化。
第二步：确定剪辑风格和主题剪辑风格和主题是婚礼MV的灵魂所在。
根据新人的喜好和婚礼的主题，可以选择不同的剪辑风格，如浪漫、温馨、活泼等。
在确定剪辑风格和主题后，可以根据不同的场景和情绪进行切换，以达到更好的观赏效果。
第三步：合理安排节奏和过渡节奏和过渡是婚礼MV剪辑中非常重要的部分。
在剪辑过程中，需要根据音乐的节奏和画面的变化合理安排节奏和过渡效果。
可以使用剪辑软件中提供的过渡效果，比如淡入淡出、闪白、屏幕分割等，来增加影片的连贯性和视觉效果。
第四步：添加背景音乐和字幕背景音乐和字幕是制作婚礼MV不可或缺的元素。
选择一首符合婚礼氛围和主题的音乐，并根据不同画面的情绪变化来调整音乐的音量和节奏。
此外，可以添加一些浪漫的字幕，如新人的誓言、爱的告白等，来增加视频的情感表达力。
第五步：调整颜色和修饰效果调整颜色和修饰效果可以让婚礼MV更加出彩。
通过调整饱和度、对比度、亮度等参数，并利用滤镜和特效，可以使画面更加绚丽多彩，增加整体的视觉效果。
但是要注意不要过度使用特效，以免影响观看体验。
第六步：进行后期处理和最终输出在剪辑完成后，还需要进行一些后期处理。
可以对视频进行颜色校正、去噪处理等，以提高视频的质量。
最后，将剪辑好的婚礼MV输出为常见的视频格式，如MP4、AVI等，以便于观众的播放和分享。
总结：剪辑一部好看的婚礼MV并不是一件容易的事情，但通过以上的步骤和技巧，您可以在剪辑过程中有所借鉴。
MV剪辑技巧分析
MV剪辑技巧分析
首先，MV剪辑要注重节奏感。
音乐作为MV的灵魂，剪辑师需要根据音乐的节奏和速度，合理地安排影像的剪辑和切换。
快节奏的音乐可以采用快速剪辑和快速切换的方式，增强MV的紧凑感和动感；慢节奏的音乐则可以采用缓慢的剪辑和平稳的切换，突出MV的情感和张力。
其次，MV剪辑要注重画面的美感。
剪辑师需要通过对影像素材的选择、处理和调色，使画面具有艺术感和视觉冲击力。
可以运用各种剪辑技巧，如跳剪、蒙太奇、叠加等，创造出独特的画面效果。
同时，还可以通过调整色彩饱和度、对比度和明暗度等参数，使画面更加丰富多彩和富有层次感。
第三，MV剪辑要注重故事性。
有些MV是通过讲述一个完整的故事来表达歌曲的主题和情感，这就需要剪辑师具备一定的叙事能力。
剪辑师需要通过对影像素材的选取和剪辑，合理地串联起故事的各个环节，使故事情节连贯流畅，让观众能够理解和感受到歌曲所要表达的内容。
第四，MV剪辑要注重情感的表达。
音乐和影像都是表达情感的艺术形式，剪辑师需要通过对影像素材的处理和剪辑，使观众能够深刻地感受到歌曲所传递的情感。
可以通过镜头运动的方式，表达出紧张、激烈或者柔和、温馨的情感；可以通过剪辑的节奏和切换的方式，表达出快乐、悲伤或者愤怒、无奈等不同的情感。
最后，MV剪辑要注重与歌曲的契合度。
剪辑师需要对歌曲的节奏、旋律和歌词有深入的理解，以便能够准确地把握歌曲的情感和表达方式。
剪辑师可以通过对歌词的剪辑和画面的配合，使观众更好地理解歌曲的意
义和内涵。
同时，还可以根据歌曲的风格和主题，选择适合的影像素材和剪辑手法，使MV与歌曲相得益彰。
明天你好音乐mv剪辑思路
明天你好音乐mv剪辑思路
一、熟悉素材，剪辑师拿到自己在各个平台下载的数据后，一定要将自己的素材整体看一到两遍，有一定的记忆才方便接下来整理自己的剪辑思路。
二、整理思路在熟悉完素材后，剪辑师需要结合这些素材整理出剪辑思路，这就是我们整个视频的剪辑构架。
三、镜头分类筛选有了整体的剪辑思路之后，接下来我们就需要将素材进行筛选分类，分类主要是方便后边的剪辑和素材管理，最好是建立一个文件夹把自己的素材放进去。
四、粗剪（框架、情节完整）将素材整理好后，接下来的工作挑选合适的镜头将每一场戏份镜头流畅的剪辑下来，然后将每一场戏安装剧本叙事方式拼接。
这样整部影片的结构性剪辑就基本完成。
五、精剪（节奏、氛围）确定了粗剪之后，剪辑师还需要对影片进行精剪，精剪是对影片节奏及氛围等方面做精细调整，对影片做减法和乘法，减法是在不影响剧情的情况下，修剪掉拖沓庸长的段落，让影片更加紧凑，乘法是使影片的情绪氛围及主题得到进一步升华，这里一定要注意剪辑密度一定要密切。
六、添加配乐、音效合适的配乐可以给影片加分，配乐是整部片子风
格的重要组成部分，对影片的氛围节奏方面也有很大影响，所以好的配乐对于影片至关重要。
而音效则使片子在声音上更有层次。
七、制作字幕及特效影片剪辑完成后，需要给影片添加字幕及制作片头片尾特效。
当然特效的制作有时候会和剪辑一起进行。
八、影片调色所有剪辑工作完成之后，需要对影片进行颜色统一校正和风格调色，一般情况下会有专业的调色师来完成。
九、渲染输出视频成品最后一步是将剪辑好的影片渲染输出，也就是导出视频mv成片。
拍摄mtv的技巧
拍摄mtv的技巧
拍摄MTV（音乐电视）需要一些特定的技巧，以确保音乐视频呈现出令人难以忘怀的视觉效果。
以下是一些拍摄MTV的技巧：
1. 创意和概念：在开始录制MTV之前，确保你有一个清晰的创意和概念。
这将帮助你在拍摄过程中保持一致和有目的性。
2. 音乐选择：选择一首适合MTV风格的音乐。
音乐应该与视觉内容相互补充，创造出一种独特的氛围。
3. 色彩和灯光：MTV通常以鲜艳的色彩和刺眼的灯光为特征。
确保选择适合音乐和创意的颜色和灯光设置。
4. 快速剪辑：MTV通常以快速的剪辑风格为特点。
在拍摄过程中，记住拍摄一些快速的切换和运动镜头，以便在后期剪辑中使用。
5. 摄影机运动：在MTV中，摄影机运动是不可或缺的一部分。
使用稳定器、滑轨、手持摄像机等设备来创造流畅的摄影机运动效果。
6. 背景和道具：选择适合音乐和创意的背景和道具。
它们应该与音乐视频的整体主题相一致。
7. 剪辑和后期制作：MTV的后期制作是至关重要的。
利用剪辑软件和视觉效果来增强视频的视觉吸引力和创意。
8. 视频与艺人互动：与艺人合作非常重要。
与艺人一起制定创意，确保他们按照计划表演，并展示他们的才华。
这些技巧将帮助你拍摄出令人难以忘怀的MTV。
但同时，切记要保持创新和与众不同，创造出独特的音乐视频体验。
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Mv剪辑技巧一、1、MV的制作一定要有设计意图一部成熟的MV，一定不能是胡乱堆砌镜头的作品。
从头至尾所有的镜头一定要有一条主线贯穿起来，作者要明白，自己的MV要表现什么，无论是纯剪辑的还是片花式的还是剧情式的，如果镜头象一盘散沙毫无章法，那一定是一部没有凝聚力的作品。
经常看到一些MV初学者的作品中，很多镜头不仅谈不上美感，而且不知所云，不明白这个镜头加进来是要表现什么，哪怕仅仅是为了表现主人公的帅气和威武，一个镜头总要发挥些作风才好，否则只能是在浪费眼球了。
2、MV要有“编辑感”在网上看过许多MV，大段大段的往音乐上堆砌镜头，不理会音乐的节奏，不理会歌词的内容，不理会镜头的长度，只知道自己喜欢哪段镜头，就整段剪下来堆在音乐上，一个镜头压好几句歌词，十几、二十秒都不换画面，画面与音乐完完全全是脱节的，这样的MV不如直接去看剧。
二、MV要注意音乐与画面的节奏相结合这一点说起来容易，真正做起来是很难的，对于乐感好的人来说，可能要容易一些。
主要注意以下几点：1、音乐的节奏与画面切换的节奏要协调所选取音乐的节奏决定了整部MV的风格与基调，在拼镜头的时候，就要完全遵循音乐的节奏来控制画面切换的快慢，这样给人的感觉才是协调的、舒服的。
2、音乐的节奏与画面内部节奏要协调什么是画面的内部节奏呢？就是画面中人物的活动速度或是运动镜头的运动速度。
比如，在一段很舒缓的音乐背景下，画面中的人物却在风驰电掣的舞剑，这就显得很不协调，办法很简单，手工调节画面的速度即可。
3、学会把握音乐重音我把这一条称为“踩点”，以前我对这一点注意得不多，直到前段时间我制作“大秦帝国”那个MV时，前奏部分有个老者举刀喊杀的镜头，朋友提醒我，这个镜头要向后退一点，我不明白，朋友说，恰好有个音乐重音在后边一点处，要让老者的手臂举到最高处时恰好卡上音乐重音，这样看着才舒服。
我顿时醒悟，试之，果然。
所以说，制作MV并不是仅仅把画面对上音乐就行，一定要考虑画面本身的内容、节奏、人物的动作等因素，再配以选取得当的音乐，才能真正做到音乐和画面的灵魂合二为一，总之一句话，快要快得有理，慢要慢得有理。
三、镜头的剪辑要有章法说到镜头的剪辑，应该说是“各花入各眼”，因人而论，不一而论。
而且，很难用三言两语总结出哪些镜头是好的镜头，哪些在剪辑时应慎重，即使我经常为学生讲授影视艺术欣赏，也很难说得清应该怎样来选取镜头。
但是，有些一般性的规律还是可以说一下的。
1、剪辑镜头要注意近景、中景、远景的巧妙搭配所谓景别，指的是被摄主体和背景在画面中呈现的范围，通过主体在画面中所呈现的特点范围，传递或转达某种具体含义的画面语言。
一般分为远景、中景、近景和特写，许多MV作者在制作过程中不太注意这一条，事实上这一条至关重要。
大家设想一下，如果在一部MV中，大家看到的都是大全景，人物所处的背景倒是看清楚了，可是人物在整个画面中就那么小的一点，动作、表情都看不清楚，那是很郁闷的一件事情；反过来想，如果大家看到的都是一张张硕大的面孔的特写，表情倒是看清楚了，可是任何人都会产生逼迫得喘不过气来的感觉，所以，在决定一些镜头的取舍时，一定要合理考虑景别的因素，做到远景、中景、近景错落有致，才会让整部MV作品提高欣赏性。
2、要注意画面本身的张力任何一个镜头，其本身都是有一定张力的，这种张力就是画面本身的表现力，或者说，就是它带给观众的感染力，比如，同样时间长度的的镜头，静止的画面和武打的画面相比较，武打的画面更有张力，如果所配的音乐是快节奏的，武打的画面就可以切换得慢一些，因为镜头本身的内在节奏已经很快，而静止的画面却要快速切换，以保持和音乐节奏的统一。
我曾收藏过一部主角为孙兴版杨逍的MV，总的来说，是部不错的作品，音乐很有动感，遮罩用得很熟练，音乐节奏掌握得也很好，但是，美中不足的是，MV前半段的镜头全部都是杨逍在摆酷pose，我就觉得作品中有一股劲没有释放出来，让人憋得很难受。
我认为，如果在一个pose后紧接一段精彩的武打，然后再一个pose，再接一段武打……这样组接出来的画面会出彩很多。
当然，这只是一家之言，不一定得到所有人的认可。
在组合镜头时，好多组男女主角深情的对望之后，不妨插入一个热烈的拥抱，好多组激烈的武打之后，不妨插入一个收剑入鞘，好多组痛苦的表情之后，不妨插入一个淡然的微笑，以上的例子都来源于MV作者对镜头内在张力的把握。
3、不要让人物对着镜头侃侃而谈在MV的剪辑中，我很注意这一点。
我不能忍受MV中的人物对着观众侃侃而谈的同时，没有人物的声音，没有字幕，让观众一味的猜测：他（她）到底在说什么？4、不要出现“跳帧”的现象所谓跳帧，指的是连续的画面出现跳跃和不连续。
举个例子，某人在路上走，走的是同一条路，姿势也未变，但却突然从A点跳到B点继续向前走，A到B点之间的走路过程消失不见了，这样就给人造成了不连续的感觉，在MV的剪辑中，切忌这种现象的出现。
5、镜头组合要遵循“动接动”“静接静”的原则首先，我声明，这一条要做到很难，我自己就几乎不能严格遵守。
所谓“动接动”“静接静”，指的就是运动镜头要接运动镜头，固定镜头要接固定镜头。
推、拉、摇、移、跟、甩都属于运动镜头，在影视剧中，通常一个运动镜头都要由起幅、运动和落幅三部分组成，而在MV 中，因镜头时长要受音乐节奏的诸多限制，所以运动镜头通常是不完整的。
机位静止不动的镜头是固定镜头，注意，机位静止不动并不等同于镜头中的人物和景物静止不动，只是我们观察事物的视角不变。
关于“动接动”“静接静”这一条我仅仅将它做为理论讲授给学生，真正的影视剧也遵循这条原则，可是作为业余的MV作者，却很难做到这一点，所以，这一条仅供大家参考吧。
此外，还有“静接静”、“动接动”、固定镜头中运动物体的剪接规律，我就不赘述了，太专业也太细，如有兴趣的朋友可单独讨论。
6、镜头的转场要谨慎学作MV的朋友都知道转场，就是镜头与镜头之间的转换方式。
一般来说，转场分为无技巧转场和技巧转场两大类，我详细给大家介绍一下：（一）无技巧转场（1）特写转场镜头进入某人或某物的特写画面后，周围的环境隐去，下一镜头转换为其它环境下的事物。
（2）空镜头转场所谓“空镜头”，就是画面中没有人物的镜头，如月亮，树林，落雪，大雨等等，这些镜头可以用来做转场之用，它在渲染情绪方面的作用我在后边会有详细叙述。
（3）同类内容转场如张爱玲的《金锁记》中的片断，一只挂钟的特写，走着走着，镜头一晃，十八年过去了，依然是这只挂钟在墙上走着，这就是典型的同类内容转场。
（4）相似体转场由我剪辑的小纪录片《怀》，第四幕是从茂陵博物馆到平阳公主墓的过度，在博物馆门外的小路上，镜头突然放大，再缩小时已经田间的泥土小道，后边就是平阳公主墓，这里用的就是小路和泥土路这两种相似体的转场。
（5）入画出画转场正在激烈对打的人物，“嗖”的一声跳出画面，下一个镜头落在别处，或直接进入其它情节，这就是入画出画的转场。
（6）封挡切换人物主体用身体或物体挡住画面时进行下一镜头的切换，叫做封挡切换。
（7）利用声音或解说词进行转场这个不多做解释了，影视剧中比比皆是。
（二）技巧转场（1）叠化上下镜头交叠，前一个镜头逐渐浅淡的同时，后一个镜头画面逐渐清晰。
（2）定格将前一个镜头做定格，以起到突出强调的作用，然后出现后一镜头。
（3）淡出淡入一个画面的清晰度、色饱和度逐渐淡下去，直至成为白场或黑场，下一个画面的清晰度、色饱和度逐渐淡上来。
以上所介绍的三种技术转场，都是大家在MV中最常用的转场手段，其实各种视频制作软件自身都带有许多很花哨的转场方式，我建议大家要谨慎使用，往往初学者会使用大量的转场来切换镜头，使得整个MV的画面飞来飞去，很晃眼，其实没有多大意义，关键还是镜头本身的选取和剪辑才是最见功力的东西，转场如果应用不当，就会成为画蛇添足的东西，很突兀，所以，大家一定要应用得当才行。
现在我越来越偏向于最最直接的硬切，就是镜头和镜头之间直接拼接，不使用任何方式的转场，这种方式适合节奏比较快，简捷，干脆的作品，而叠化的方式则适合比较柔情的、缠绵的、抒情的作品，同一作品中，这两种方式可以配合使用，这样效果更佳。
有人认为硬切是最没有技术含量的转场，甚至羞于在MV中使用，在这里，我想说，如果哪位视频制作者能把硬切用得出神入化，那便成为大师了。
剪辑靠的是手底下的真功夫，作者的镜头感、对作品思想和感情的设计、对作品的叙事性和表现力的整体把握都至关重要，而不是靠着几个飞来飞去的转场和画中画的小窗口。
7、利用空镜头使您的MV更出彩上边已经解释了什么是空镜头，空镜头的画面很丰富，表现力很强，飞花、落叶、皓月、晴空、细雨、落雪、翔鹰、夕阳、泪烛、灯花……这些都是空镜头，一个成熟的MV作者会知道如何运用手中的空镜头使得自己的MV更加有表现力，更加出彩。
关于这一点，没有别的捷径，只有多多欣赏精品MV，多多揣摩思索，多多积累素材，才能做到日渐提高。
8、精心设计音乐的前奏、间奏、尾奏部分有些MV作者往往忽略音乐的前奏、间奏和尾奏部分内容的设计，实际上，这几部分如果设计得当，会成为MV中的一大亮点，能够推进整部MV的升华，但如果设计不当，就会成为整部MV的败笔。
所以，大家看到的那些精品MV，这几部分设计得都很独特，真真正正有自己的创作意图贯穿在里边。
对间奏的处理一般有几下几种方式：（1）交代故事情节在间奏处交代的故事情节，一般来讲，都是对主人公有重大转折意义的情节，以此来衔接上下两个乐段所表现的人物轨迹。
如上边介绍过的一壶冰的《一梦到红楼》，在间奏处交代了曹府家败的过程，主人公曹雪芹遭遇家族巨变，自此他的人生开始了一段艰辛苦难的历程。
在这里，作为主人公人生命运的转折，间奏的处理起到了至关重要的作用。
（2）表现主人公的生平事迹。
（3）时空转换。
前边推荐过的心儿小语的《千秋家国梦》在间奏处用黑白的旧片画面将时空从十年前跳跃到十年后，推进了情节发展。
（4）渲染，点缀，完善主人公的特性。
有一个展昭的MV，间奏全是他激烈的打斗场面，以此来突出展昭的威武勇猛。
我曾做过一个《新西游记》里唐僧的MV，主体情节是唐僧与女王及白鼠精的感情，间奏就全部用来表现他在取经路上的艰辛和苦难，从而完善这个人物的品性。
（5）纯抒情。
许多MV的间奏只承担一个抒情任务，这就够了，因为观众的眼睛和大脑需要在间奏处休息一下，所以，可以加进一些非常抒情的画面，人物的、景物的都可以，从而使作品更加空灵。
四、适当运用边框、遮罩等元素曾经有一段时间，各种各样美丽的边框特别受欢迎，以致于每看一部MV，第一眼总是先看到花枝乱翘的边框，看完后MV的具体内容一点都没有记住，记忆中满满的都是花枝乱翘。
后来，遮罩风兴起，曾有位MM，声明最喜欢水墨风格，于是搜来了许许多多的水墨动画作MV的背景，将主要人物的画面用遮罩缩成一个个小小的窗口，不时穿插在水墨动画中出现，于是，看完之后，我只记住了水墨动画，那些游动的小蝌蚪很是可爱。