视频编辑几种场面转换的方法与技巧分析
短视频中的镜头转场与面过渡技巧
短视频中的镜头转场与面过渡技巧短视频作为当今流行的传媒形式之一，已经渗透到我们的生活中。
无论是在社交媒体平台上分享日常生活，还是在广告领域传递品牌信息，短视频都扮演着重要的角色。
在制作短视频时，如何灵活运用镜头转场技巧和面过渡效果，能够有效提升视频的观赏性和信息传递效果。
一、镜头转场技巧1. 剪切转场剪切转场是短视频中最简单、最常用的转场方式之一。
它通过直接切换镜头，快速呈现两个不同场景的画面。
这种转场方式简洁明快，适用于突出时间的推移、场景的变化或情节的发展。
例如，在制作一部旅行视频时，可以使用剪切转场将不同景点的镜头快速切换，以展示旅行的连续性和多样性。
2. 淡入淡出淡入和淡出是一种常见且常用的过渡效果，通过逐渐增加或减少画面的亮度，实现平滑的过渡效果。
淡入淡出可以在不同场景之间创造出柔和而连贯的效果，使观众的视觉过渡更加自然。
例如，当制作一部纪录片时，可以使用淡入淡出效果在不同的镜头之间创造过渡效果，以保持观众的视觉连贯性。
3. 分割屏幕分割屏幕是一种创造多重视觉效果的镜头转场方式。
通过将屏幕分割成不同的区域并在每个区域显示不同的画面，可以同时呈现多个场景或角色的活动。
例如，在制作一部模拟对话的短剧时，可以将屏幕分为两部分，分别显示两个演员的表情和动作，以增强对话的视觉效果。
二、面过渡技巧1. 模糊过渡在镜头间应用模糊效果是一种常用的面过渡技巧。
通过将当前镜头逐渐模糊，再将下一镜头从模糊中逐渐清晰呈现，可以使过渡更加平滑和自然。
例如，当制作一部时尚视频时，可以使用模糊过渡效果将不同的时装款式展示出来，以突出每个时装的独特之处。
2. 缩放过渡缩放过渡是一种通过缩放画面的大小来实现转场的面过渡技巧。
通过不同比例的缩放，可以创造出令人眼前一亮的效果。
例如，在制作一部探险视频时，可以使用缩放过渡效果将画面由广角缩小到鸟瞰视角，以提供更加震撼的观感。
3. 褪色过渡褪色过渡是一种通过逐渐降低画面的饱和度和亮度，使色彩变得淡薄，并在下一镜头中逐渐还原，呈现出鲜明的色彩对比。
视频剪辑中的场景切换技巧
视频剪辑中的场景切换技巧视频剪辑作为一种常见的媒体表达形式，在电影、电视剧、广告和个人创作等领域广泛应用。
其中，场景切换是视频剪辑中必不可少的元素之一，它能够有效地传递信息，增强观众的观看体验。
本文将就视频剪辑中的场景切换技巧进行探讨，旨在帮助视频剪辑爱好者在剪辑过程中运用得当，创作出更具吸引力和艺术性的作品。
一、剪辑语法的运用1. 快速剪辑：快速剪辑能够带给观众一种紧凑、紧张的观影体验。
在剧烈运动的场景或情节中，使用快速剪辑能够增加紧迫感，让观众感到场面的压迫性。
2. 慢速剪辑：慢速剪辑通常在表现情感细腻、温情场景时使用。
通过慢速剪辑，可以放慢节奏，使观众更好地体味画面中的情感变化，增强观众的代入感。
3. 背景剪辑：背景剪辑是一种运用于场景切换中的技巧，通过将相似或相关的背景元素作为场景切换的过渡，使画面更加流畅，增加剪辑的连贯性。
二、剪辑效果的应用1. 淡入淡出效果：淡入淡出效果是最常见的场景切换效果之一。
通过在场景切换时使用淡入淡出的效果，可以柔和地过渡画面，使观众感到流畅和自然。
2. 幻灯片特效：幻灯片特效是一种将多个图片或画面以滑动、旋转等不同方式切换的效果。
这种特效适用于展示多个场景的相关信息，例如旅行摄影作品中的不同地点或景点。
3. 转场效果：通过使用转场效果，如方块、圆形、星形等形状的遮罩过渡，可以在场景切换时增加艺术感和吸引力。
三、音效的运用1. 剪辑音效：在场景切换的过程中，添加适当的剪辑音效能够增强画面的转换感。
例如，当两个场景有着明显的对比时，可以添加一些音效以突出这种对比关系。
2. 过渡音效：在场景切换的过程中，使用过渡音效能够平稳过渡画面，减少画面切换的突兀感。
例如，使用自然音效或环境音效作为场景切换的过渡音效。
四、剪辑技巧的运用1. 画面扩展：当两个场景有着某种相似性时，可以通过将第一个场景中的一部分画面扩展到第二个场景来实现平滑过渡。
2. 镜头运动：通过镜头运动的方式，如平移、缩放、旋转等，可以增加画面的动感和吸引力，使场景切换更加生动有趣。
8个惊艳的无缝转场技巧
8个惊艳的无缝转场技巧
1. 剪辑转场：将两个不同场景的镜头快速切换，以实现无缝转场效果。
这种转场技巧可用于展示两个相关或相似的场景，增加观众的视觉冲击力。
2. 淡入淡出：通过调整镜头的透明度，使一个场景逐渐消失，同时另一个场景逐渐出现。
这种转场技巧常用于表达时间的流逝或情感的转变。
3. 运动模糊：通过在镜头移动或主体运动时使用模糊效果，使两个场景之间的转换更加平滑。
这种转场技巧可以有效地吸引观众的注意力，并增加画面的动态感。
4. 形状转场：将一个场景转变为另一个场景的形状，通过调整形状的缩放、旋转或移动来实现无缝转场效果。
这种转场技巧常用于创意或抽象的视频中，可以营造出独特的视觉效果。
5. 镜头扫描：通过将相机镜头沿着特定路径移动，将一个场景扫描到另一个场景。
这种转场技巧常用于展示广阔的环境或连接两个相似的场景。
6. 艺术切换：通过使用艺术效果，如卡通、水彩等，将一个场景转变为另一个场景。
这种转场技巧常用于创意或艺术性质的视频，可以为观众带来独特的视觉体验。
7. 幻灯片转场：通过将一个场景分成多个幻灯片，并以一定的顺序交替展示，实现场景的转换。
这种转场技巧常用于展示多个相关场景的变化或演进。
8. 色彩转场：通过调整画面的颜色、色调或饱和度，将一个场景转变为另一个场景。
这种转场技巧可以用来表达情感的变化或营造不同的氛围。
剪辑中的镜头切换
剪辑中的镜头切换镜头切换是电影剪辑中的一个关键技术，通过巧妙的镜头切换可以实现故事的流畅过渡，增强视觉冲击力和观影体验。
本文将探讨剪辑中常见的几种镜头切换方式以及它们的应用效果。
一、剪接切换剪接切换是最基础的镜头切换方式，也是最常见的方式之一。
它通过将一个镜头直接切换到另一个镜头来实现过渡。
剪接切换可以简单明了地表达时间、地点和情绪的变化。
在连续剧或电视节目中，常常会使用剪接切换来展示人物的不同场景，让观众能够更好地理解故事情节的发展。
二、淡入淡出淡入淡出是一种逐渐改变画面明暗度的切换方式，通过控制画面亮度来实现镜头的过渡。
淡入表示从黑暗逐渐变亮，淡出则表示逐渐变暗直至黑幕。
这种切换方式常常用于表达时间的流逝、回忆或者梦境等情节。
淡入淡出具有柔和的过渡效果，可以让观众感受到一种平缓的情感变化。
三、百叶窗切换百叶窗切换是一种通过上下或左右滑动的方式来实现镜头切换的技术。
它的效果类似于窗帘的打开或关闭，可以将画面分割成多个小块，然后逐渐扩大或缩小这些小块来实现切换效果。
百叶窗切换常常用于表达紧张、悬疑、动作等场景，可以给观众带来一种跌宕起伏的感觉。
四、画中画画中画是指在一个画面中同时显示两个或多个镜头的方式。
通过在画面中嵌入小画面，可以同时展示不同的场景或者不同时间点的事件。
画中画可以用于展示人物内心的冲突、对比不同情境的差异等。
这种切换方式给观众带来了更多的信息和更丰富的视觉体验。
五、跳切跳切是一种突然切换镜头的效果，通常用于表达快节奏、紧张感和冲击力。
跳切的效果可以让观众感受到一种强烈的节奏感，使场景更具震撼力。
在动作片、惊悚片或者音乐视频中常常会使用跳切来增加视觉冲击。
在电影剪辑中，镜头切换是一项关键技术，可以通过不同的切换方式来传达不同的信息和情感。
剪接切换可以简洁明了地展示故事情节的发展，淡入淡出和百叶窗切换则能够柔和地表达情感变化和紧张感。
画中画和跳切则为观众带来更多的信息和冲击力。
合理运用这些镜头切换方式，可以提升电影的观赏效果，给观众带来更好的观影体验。
视频剪辑中的切换转场效果技巧
视频剪辑中的切换转场效果技巧在视频剪辑中，切换转场效果是非常重要的一部分，能够使得视频过渡更加自然流畅，让观众的注意力更加集中。
Adobe Premiere Pro是一款功能强大的视频编辑软件，拥有丰富的切换转场效果，本文将介绍一些常用的切换转场效果技巧。
1. 淡入淡出效果淡入淡出是最基本的转场效果，可以将一个镜头平滑地过渡到另一个镜头。
在Premiere Pro中，通过添加影片到时间轴上，然后选中两个镜头之间的区域，点击“转场”面板中的“淡入淡出”效果即可完成。
可以调整淡入淡出的时间长度，使得过渡更加顺滑。
2. 切割转场效果切割转场效果可以将视频从一个镜头切换到另一个镜头，常用于快速剪辑或者强调某个场景。
在Premiere Pro中，可以使用剪刀工具将两个镜头切割开，然后在切割点之间添加一个切割转场效果，例如“百叶窗”或者“方块切割”。
这样可以使得过渡更加鲜明，吸引观众的眼球。
3. 溶解转场效果溶解转场效果常用于过渡到新的场景或者时间段，使得过渡更加平滑。
在Premiere Pro中，可以在两个镜头之间添加一个“溶解”转场效果。
通过调整溶解的时间长度，可以控制过渡的快慢，使得过渡更加自然。
4. 快速移动转场效果快速移动转场效果可以增加视频的动感，使得观众产生一种快速穿梭的感觉。
在Premiere Pro中，可以将两个镜头之间添加一个“快速移动”转场效果，例如“一闪而过”或者“心跳”。
这样可以使得视频更具有冲击力，吸引观众的注意力。
5. 特殊效果转场除了上述常用的切换转场效果外，Premiere Pro还提供了一些特殊效果转场，例如“水平翻转”、“垂直翻转”、“模糊”等。
这些特殊效果能够为视频增添艺术感和创意，使得观众产生一种独特的视觉体验。
总之，切换转场效果在视频剪辑中起到非常重要的作用，能够使得视频更加流畅、自然，吸引观众的眼球。
通过掌握Adobe Premiere Pro 中的切换转场效果技巧，可以制作出更加出彩的视频作品。
视频剪辑中的场景过渡技巧
视频剪辑中的场景过渡技巧在视频剪辑中，过渡效果可以将场景之间的切换变得更加流畅和吸引人。
Final Cut Pro是一款功能强大的视频剪辑软件，提供了丰富的过渡效果选择。
本文将向您介绍一些在视频剪辑中常用的场景过渡技巧，以帮助您提高剪辑效果和吸引观众的注意力。
1. 淡入淡出过渡淡入淡出是最常用也是最简单的过渡效果之一。
通过在两个场景之间添加淡入淡出效果，可以使过渡更加平滑自然。
在Final Cut Pro中，您可以通过在场景的开始和结束位置添加“淡入”和“淡出”效果来实现。
点击“过渡”菜单，选择“淡入”或“淡出”效果，然后将其拖动到场景的起始或结束位置即可。
2. 快速剪辑过渡快速剪辑过渡可以为观众带来紧凑和动感的视觉效果。
通过在两个场景之间迅速切换画面，可以营造出瞬间的冲击和视觉反差。
在Final Cut Pro中，您可以使用“剪辑”菜单中的“剪辑剪裁”工具来实现快速剪辑过渡。
选择两个相邻的片段，按下Command+B键或单击“剪辑”菜单中的“剪辑剪裁”选项，然后在切换场景的时间点上进行剪裁。
3. 滑动过渡滑动过渡是一种将一个场景向上或向下滑动以切换另一个场景的效果。
这种过渡效果可以为视频添加一种流畅的感觉，尤其适用于连续场景间的切换。
在Final Cut Pro中，您可以通过选择“过渡”菜单中的“滑动”效果来实现。
选择一个滑动效果，并将其拖动到两个场景之间的过渡位置上。
4. 转场过渡转场过渡是一种将一个场景旋转、翻转或消失为另一个场景的效果。
这种过渡效果可以为视频添加一种独特的艺术感和创意元素。
在Final Cut Pro中，您可以通过选择“过渡”菜单中的“转场”效果来实现。
选择一个转场效果，并将其拖动到两个场景之间的过渡位置上。
5. 形状过渡形状过渡是一种将一个场景由一个形状逐渐转换成另一个形状的效果。
这种过渡效果可以为视频添加一种独特的艺术感和创意元素。
在Final Cut Pro中，您可以通过选择“过渡”菜单中的“形状”效果来实现。
你所不知道的视频镜头切换技巧让你的作品更具观赏性
你所不知道的视频镜头切换技巧让你的作品更具观赏性视频镜头切换技巧是制作优质作品的重要一环。
正确的镜头切换能够提高观众的观赏体验，增加视频的吸引力和流畅度。
然而，很多人在视频制作中并不了解或不熟悉一些高级的镜头切换技巧。
在本文中，我们将揭示一些你所不知道的视频镜头切换技巧，让你的作品更具观赏性。
一、剪辑引导镜头切换技巧剪辑引导是一种通过剪辑来引导观众的视线，使视线在不同镜头之间流动的技巧。
以下是几种常见的剪辑引导镜头切换技巧：1. 轨迹延伸：在一个镜头中，拍摄一个快速移动的物体，然后在下一个镜头中延伸该物体的运动轨迹。
这种技巧可以使观众的视线在两个镜头之间自然地流动。
2. 物体运动：在一个镜头中，拍摄一个物体在画面中移动，然后在下一个镜头中延续该物体的运动方向。
这样的切换方式也可以引导观众的视线流动。
3. 物体连接：在一个镜头中，拍摄一个物体，然后在下一个镜头中以相似的形状或颜色出现另一个物体。
这种切换方式可以通过物体的相似特征将两个镜头连接起来。
二、距离感切换技巧距离感切换技巧是一种通过改变拍摄距离来实现镜头切换的方法。
以下是几种常见的距离感切换技巧：1. 远景切换：在一个镜头中，拍摄一个远景，然后在下一个镜头中以近景的方式出现相同或相似的元素。
这种切换方式可以改变视觉的焦点，增加观众的兴趣。
2. 近景切换：在一个镜头中，拍摄一个近景，然后在下一个镜头中以远景的方式出现相同或相似的元素。
这样的切换方式可以改变视觉的层次感，增加画面的变化。
3. 高低角度切换：在一个镜头中，以高角度或低角度拍摄场景，然后在下一个镜头中以相反的角度出现相似的元素。
这种切换方式可以改变观众对场景的感知，提高视频的观赏性。
三、速度感切换技巧速度感切换技巧是一种通过改变镜头速度来实现镜头切换的方法。
以下是几种常见的速度感切换技巧：1. 慢动作切换：在一个镜头中，将运动元素以慢动作的方式呈现，然后在下一个镜头中通过正常速度呈现相似的元素。
电视摄影技术中的画面切换技巧
电视摄影技术中的画面切换技巧电视摄影技术中的画面切换技巧可以通过合理的运用不同的转场效果来实现画面的平滑过渡和增加观赏性，提高节目的艺术效果。
下面将介绍几种常用的画面切换技巧。
1. 剪辑切换法剪辑切换是最基础也是最常用的画面切换技巧，通过将两个不同的画面直接剪辑在一起，实现画面的突变。
这种切换方式简单直接，能够快速传递信息，但是缺乏过渡效果，容易让观众感到突兀。
2. 渐变切换法渐变切换是通过调整两个画面的透明度来实现平滑过渡的效果。
渐变的方式有多种，比如淡入淡出、闪白、闪黑等。
这种切换方式常用于情感转折或者情节剧烈变化的场景，能够使剧情更加连贯。
3. 平移切换法平移切换是通过在两个画面之间进行水平或者垂直的平移来实现切换的效果。
平移切换可以将两个画面连接在一起，形成视觉上连续的效果。
可以通过改变平移速度或者方向来增加切换效果的变化。
4. 镜头切换法镜头切换是通过改变镜头的焦距、角度或者位置来实现画面的切换效果。
常用的镜头切换包括拉近、拉远、镜头移动等。
这种切换方式能够通过改变视角来实现画面的变化，增加观众的视觉冲击力。
5. 特效切换法特效切换是通过添加特效来实现画面的切换效果，比如百叶窗、圆形扩散、立方体旋转等。
特效切换能够为画面增加视觉冲击力和趣味性，同时也需要谨慎使用，避免过于炫目或者过于夸张。
6. 线性过渡切换法线性过渡切换是通过将两个画面之间添加一个线性过渡效果来实现平滑过渡的效果。
常用的线性过渡方式包括擦除、刷过、分割等。
这种切换方式能够使两个画面之间的过渡更加柔和，减少视觉上的冲击感。
选择合适的画面切换技巧对于电视摄影的影视制作来说是非常重要的。
通过合理的运用不同的切换技巧，可以使画面过渡更加自然流畅，增强观众的观看体验。
不同的切换方式适用于不同的场景和需要，摄影师需要根据具体情况进行选择和运用。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
视频编辑几种场面转换的方法与技巧一部完整的电视作品由多个情节的段落所组成，而每一个情节的段落则由若干个蒙太奇镜头段落（或称蒙太奇句子）组成，每一个蒙太奇镜头段落又由一个或若干个镜头组成。
场面的转换首先是镜头之间的转换，同时也包括蒙太奇镜头段落之间的转换和情节段落之间的转换。
为了使电视片内容的条理性更强、层次的发展更清晰，在场面与场面之间的转换中，需要一定的手法。
转场的方法多种多样，但通常可以分为两类：一种是用特技的手段作转场，另一种是用镜头的自然过渡作转场，前者也叫技巧转场，后者又叫无技巧转场。
技巧转场的方法技巧转场的方法一般用于电视片情节段落之间的转换，它强调的是心理的隔断性，目的是使观众有较明确的段落感觉。
由于电子特技机、非线性编辑系统的发展，特技转换的手法有数百种之多，但归纳起来不外乎以下几种形式：1.淡出与淡入淡出是指上一段落最后一个镜头的画面逐渐隐去直至黑场，淡入是指下一段落第一个镜头的画面逐渐显现直至正常的亮度，淡出与淡入画面的长度，一般各为2秒，但实际编辑时，应根据电视片的情节、情绪、节奏的要求来决定。
有些影片中淡出与淡入之间还有一段黑场，给人一种间歇感，适用于自然段落的转换。
2.扫换扫换也称划像，可分为划出与划入。
前一画面从某一方向退出荧屏称为划出，下一个画面从某一方向进入荧屏称为划入。
划出与划入的形式多种多样，根据画面进、出荧屏的方向不同，可分为横划、竖划、对角线划等。
划像一般用于两个内容意义差别较大的段落转换时。
3.叠化叠化指前一个镜头的画面与后一个镜头的画面相叠加，前一个镜头的画面逐渐隐去，后一个镜头的画面逐渐显现的过程。
在电视编辑中，叠化主要有以下几种功能：一是用于时间的转换，表示时间的消逝；二是用于空间的转换，表示空间已发生变化；三是用叠化表现梦境、想像、回忆等插叙、回叙场合；四是表现景物变幻莫测、琳琅满目、目不暇接。
4.翻页翻页是指第一个画面像翻书一样翻过去，第二个画面随之显露出来。
现在由于三维特技效果的发展，翻页已不再是某一单纯的模式。
5.停帧前一段落结尾画面的最后一帧作停帧处理，使人产生视觉的停顿，接着出现下一个画面，这比较适合于不同主题段落间的转换。
6.运用空镜头运用空镜头转场的方式在影视作品中经常看到，特别是早一些的电影中，当某一位英雄人物壮烈牺牲之后，经常接转苍松翠柏、高山大海等空镜头，主要是为了让观众在情绪发展到高潮之后能够回味作品的情节和意境。
空镜头画面转场可以增加作品的艺术感染力。
除以上常见的转场方法，技巧转场还有正负像互换、焦点虚实变化等其它一些方式。
无技巧转场的方法无技巧转场是用镜头的自然过渡来连接上下两段内容的，主要适用于蒙太奇镜头段落之间的转换和镜头之间的转换。
与情节段落转换时强调的心理的隔断性不同，无技巧转换强调的是视觉的连续性。
并不是任何两个镜头之间都可应用无技巧转场方法，运用无技巧转场方法需要注意寻找合理的转换因素和适当的造型因素。
无技巧转场的方法主要有以下几种：1.相同主体转换相同主体的转换包含几个层面的意思：一是上下两个相接镜头中的主体相同，通过主体的运动、主体的出画入画，或者是摄像机跟随主体移动，从一个场合进入另一个场合，以完成空间的转换；二是上下两个镜头之间的主体是同一类物体，但并不是同一个，假如上一个镜头主体是一只书包，下一个镜头的主体是一只公文包，这两个镜头相接，可以实现时间或者是空间的转换，也可以同时实现时空的转换；三是利用上下镜头中主体在外形上的相似完成转场的任务。
2.遮挡镜头转场遮挡镜头转场是指在上一个镜头接近结束时，被摄主体挪近以至挡黑摄像机的镜头，下一个画面主体又从摄像机镜头前走开，以实现场合的转换。
上下两个相接镜头的主体可以相同，也可以不同。
用这种方法转场，能给观众视觉上较强的冲击，还可以造成视觉上的悬念，同时也使画面的节奏紧凑。
如果上下两个画面的主体是同一个，还能使主体本身得到强调和突出。
3.主观镜头转场上一个镜头拍摄主体在观看的画面，下一个镜头接转主体观看的对象，这就是主观镜头转场。
主观镜头转场是按照前、后两镜头之间的逻辑关系来处理转场的手法，主观镜头转场既显得自然，同时也可以引起观众的探究心理。
4.特写转场特写转场指不论上一个镜头拍摄的是什么，下一个镜头都由特写开始。
由于特写能集中人的注意力，因此即使上下两个镜头的内容不相称，场面突然转换，观众也不至于感觉到太大的视觉跳动。
5.承接式转场承接式转场也是按逻辑关系进行的转场，它是利用影视节目两段之间在情节上的承接关系，甚至利用悬念、两镜头在内容上的某些一致性来达到顺利转场的目的。
6.动势转场动势转场是指利用人物、交通工具等的动势的可衔接性及动作的相似性完成时空转换的一种方法。
除了上述六种较为常用的无技巧转场方式之外，无技巧转场方式还有隐喻式转场、运动镜头转场、声音转场、两极镜头转场等其它几种形式。
关于剪辑--白闪的应用为何有些片子仅仅是硬切而已，但却看起来很流畅，其实一个片子的流畅与否与使用了多少转场特技没有关系，电影中的剪辑方法无非是：1硬切、2叠化、3淡入淡出。
很少使用一些稀奇古怪的转场。
但是能够达到让你根本不注意这些细节而被情节所吸引，这就是剪辑的精髓所在：用画面讲故事。
hqc老师指出流畅的秘诀是动接动，其实这并不是唯一方法，剪辑还有静接静、动接静、静接动，效果要因片而异，都一样能剪出很流畅的片子。
画面剪辑其实没有太多的限制，可以自由发挥，但是有一些准则是不能违背，比如说动接动：1：既然是动接动，那么画面就不能是死的（固定画面），必须要有"推拉摇移跟升降"中的任意一个，如果碰上死画面，到PM或AE等软件中作推拉！！清晰度虽然有一点损失，但比起损失画面流畅感来说，要划算得多。
2:两个画面不能是相同景别相似机位（通常情况下，同机位剪辑是大忌，除非你追求特殊效果）3：不能等画面运动到落幅才接,（简单说快定住或定住后）这样会影响流畅感，很多人以为画面一定要长到看清楚才行，其实画面剪辑也是一种调动人想象力的技巧，一个很短的镜头因为人的经验、想象，自然而然的把未表现的内容当成是已表现。
4：动的要有根据。
如果是一个人在到茶壶喝水，那么镜头的逻辑关系就应该是：手拿茶壶、开盖（如果有）、另一只手拿杯子、倒水、水满......（基本上正常的规律），如果顺序颠倒，这组镜头就会看起来别扭。
5：注意节奏。
节奏有两种，1：所表现的事物的内在逻辑关系形成的内在节奏。
这是本来就有的。
2：外加的如音乐、噪声、这是人为的、利用外加因素控制节奏。
一条片子不能没有节奏，所谓流畅感其实就是剪辑中的节奏对人的冲击带来的心理影响。
呵呵呵呵，讲了这么多，其实这些内容讲是讲不太明白的，最好能实地演示........大家有兴趣就学点理论知识吧........冰人：因半路起家对剪辑理论知之不多，研究了很多片子，发现好的片子的剪辑无论是硬切还是转场效果,都是信手拈来,没有定律。
而我剪的片子不用淡入淡出，总觉得有跳跃感，可能是心理作用吧，还有就是转场效果中翻白淡入淡出也用的比较多，但我用起来总觉得很别扭，不知道那方面差了火候，又不知道个所以然。
blue7:其实也不是太复杂，你有没有注意好的片子的声音？？这些好片子如果不听声音、光看画面，你是不是也会有跳跃感？？:)我不知道你剪的片子有没有同期声，声音的连续是很关键的，有的片子完全*声音来贯穿整个情节，可能你的片子加上了音乐、一些现场声效后会好得多。
另外在前面的基础上加一条：不能跳轴！！跳轴通俗地说就是摄像机的机位不能发生混乱。
就比如说看足球，你有没有发现所有的摄像机都在一边？？你想如果全景上中国队从左向右攻过去，而到了特写却看见申思带球往左冲，然后中景又变成从左向右，再变成从右向左，那这场球赛肯定看晕过去:) 当然，我们做片子遇上这种对轴向要求严格的情况不会太多，但是你剪片子的时候如果碰上画面之间过渡很别扭，但景别没问题、动作也连贯却又说不出个所以然，那很可能跳轴了，去找个机位相反的镜头吧！！或者到编辑软件中把画面水平翻转（呵呵，碰上有文字之类你就穿帮了）翻白淡入淡我们一般叫“白闪”，能够制造出照相机拍照、强烈闪光、打雷、大脑中思维片段的闪回等效果，它是一种强烈刺激，能够产生速度感，并且能够把毫不关联的画面接起来而不会太让人感到突兀，所以适合节奏强烈的片子，如果不择时机乱用，反而会更显的乱七八糟..................噗！噗！噗！噗？？---来人啊，把这个拿着闪光灯乱拍的家伙弄走！！还有一点：闪的时候必须和音乐的节拍相吻合，或者上音效（卡嚓、呼、刷....）右边例子是我们拍的一个小品，带有武打风格（呵呵，拍得好辛苦），讲的是一个石商（由本人扮演，穿短衣端褂的那一位哦）会见泰州名臣储罐，和他比武对词的一段戏。
拍的那天下起了雷阵雨，把我们急坏了，可转念一想：专门去搞雨景，还得找消防队，折腾半天，更何况没有经费（这个片子才用了100元），老天爷长眼，免费给我们置景，嗯啊好干脆在雨中拍吧！！这段场景总共14个镜头，前面一段描写石商与储罐第一次交手，不分上下，接下来用4个空镜头（天、树、草、水每个1-2秒）夹白闪，配合呼呼的音效、还有雨声，制造出了两个高手对战之前紧张、压抑的气氛。
在这里白闪的时间大约为闪入：3-5帧，闪出：12-15帧。
为什么要这样？？这是由于人眼的瞳孔对于突发的强烈闪光来不及缩小调整“光圈”，而强光消失后“光圈复位”又有一个恢复期，造成前快后慢的特点，别小看这个，这可是个仿真过程哦:) 另外，这4个空镜头无一例外都是固定镜头，镜头本身反映出的是信息是“静”，而快速切换的画面又赋予了这个片段的速度感，最终制造出了静中有动、动静结合的效果，平静隐藏着一种力量、一股杀机。
换了运动画面，就不一定有这效果好，反正我想象不出来。
可见静接静同样可以制造快速眩晕的速度感、压迫感！！！！其实剪辑水准和所处环境、经验很大的关系，毕竟我在电视台，每天就在剪剪剪......就象Ting一样，每天在做片头、所以随时可以拿出一大堆例证。
，几百上千条片子从手里过，再差的水平也练出来了！再说，剪辑和做片头不一样，没有这么多的技术东西，人人都可以，所以要提高到一个水准，很快！有好的老师带，半年就可以剪得很漂亮了！当然，越是简单，往高层次里带的沟也越难迈，剪辑也要经历一个由简单到复杂再回归到简单的过程，最终吗 ........剪电影喽。