浅谈动画艺术与电影艺术的区别
论动画艺术与电影艺术的区别与联系--“王子”的独特魅力
论动画艺术与电影艺术的区别与联系--“王子”的独特魅力陈涛
【期刊名称】《科技视界》
【年(卷),期】2014(000)022
【摘要】动画是一类独特的影片，它以高度假定性的绘画或其他造型形式借助与作者的丰富想象力运用高度夸张的表现手法，以独特的故事表达人们某种情感和思想。
动画片的创作空间比实拍影片更大。
这体现在动画片创作各方面都可以遵从于创作人员主观愿望，而几乎没有技术上的限制。
【总页数】1页(P190-190)
【作者】陈涛
【作者单位】盐城高等师范学校，江苏盐城224001
【正文语种】中文
【相关文献】
1.探析三维动画与平面动画艺术特征的区别与联系 [J], 付媛冰
2.探析三维动画与平面动画艺术特征的区别与联系 [J], 付媛冰;
3.动画——从电影艺术中抽离与创新出来的艺术 [J], 孙茜
4.动画电影艺术创作素材的再挖掘与整合 [J], 门泽超
5.基于深度产教融合的中高贯通培养模式的革新与探索——以上海电影艺术职业学院-中华职业学校贯通影视动画专业为例 [J], 包文君
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论动画艺术与电影艺术的区别与联系
论动画艺术与电影艺术的区别与联系【摘要】动画是一类独特的影片，它以高度假定性的绘画或其他造型形式借助与作者的丰富想象力运用高度夸张的表现手法，以独特的故事表达人们某种情感和思想。
动画片的创作空间比实拍影片更大。
这体现在动画片创作各方面都可以遵从于创作人员主观愿望，而几乎没有技术上的限制。
【关键词】动画；高度假定性；综合性；简化；夸张；幽默动画艺术与胶片电影（全文通指真人拍摄）艺术众所周知有着一定的区别与联系。
动画是一类独特的影片，它以高度的假定性的绘画或其他造型形式借助与作者的丰富想象力运用高度夸张的表现手法，以独特的故事表达人们某种情感和思想。
由于它的种种独特性，使得动画能够表现初胶片电影所不能表现或者表现力度不够的一些画面。
下面我从梦工厂的《埃及王子》中进一步阐述我的论点，并从我个人的视角来审视动画的艺术特征。
1 “高度的假定性”高度的假定性是动画片的本质特征，它贯穿在各类动画片之中，并渗透在动画片的其它艺术特征之间。
动画片中展现的画面，不是现实的影像，也不同于电影、电视中实拍景物。
它是作者头脑中假定生成的画面。
因此，与电影相比动画的假定性更为明显。
电影中的时空其实并不是真正的时空，而是虚拟的蒙太奇假定时空。
然而动画片与电影相比，它的剪辑手段更加灵活，表现方式也更加的随意，影片节奏也更为自由。
因此，它的假定性也更加的突出。
在《埃及王子》中，当摩西回到王宫后两个祭司的表演段落，因为运用了在常规电影中几乎不可能用到的拍摄手法，从而营造了一种更为奇异的动画时空。
“各种毫不相干的雕像、怪异符号、光影烟雾，以越来越快的速度剪辑在一起，在突兀的运动，骤变的影调，以及夸张的造型中经过冲突产生这些独立的镜头本身没有理性的含义，在咒语的音乐中显得神秘莫测”（吴起《从〈大力神〉到〈埃及王子〉动画片的电影语言――重读假定性》）。
再有，同样这部片中，兄弟赛马的那段表演，影片大量的运用了摄影机飞行运动。
这种夸张极致的表现是电影拍摄运动不能所及的，这种表现的夸张在其他的动画影片中也涉及很多有很多镜头。
动画电影与常规电影的区别
角色造型
在常规电影中，角色造型写 实，由真人演绎，动作较为 细腻，但动画中，角色与景 物造型具有画面魔幻性与人 物夸张化等特点，他没有实 景拍摄的限制。角色便成为 独立的表意性造型元素，而 且人物造型可以根据其性格 与情绪的变化而自由，夸张 的变化，但动作浮动很大。 如图中，兔子罗杰受惊后， 眼睛的变化；以及身子的急 速膨胀，这些都是常规电影 在没有进行特效前提下无法 做到的
画面转换
动画电影画面转换自由灵 活，在较大的景别中，常 规电影可能需要空中俯拍。 但动画电影却比较容易的 表现出来， 动画影片具有更强的流动 感与舞动性，他能迅速转 场以及快速的空间转换
情感表现
在常规影片中，情感表现十分细腻，举手投 足间都具有丰富的情感变化，使常规电影相 比动画电影更感性且富有思想性，在许多具 有思想深度的常片所不能比的，他往往是较大 的情感变化，这就是拟人物的缺点
关于动画影片与常规 电影的比较
《谁陷害了兔子罗杰》完整体现了真人与 卡通对应表演，将他们相结合，完美的光 影效果，加强了电影画面的视觉效果，创 造了视觉奇观，同时，也促进了技术的革 新，引导动画的新发展
动画影片和常规电影的比较
1 区别性 2 相似性
区别性
a. 本质上的客观性与假定性
b. 角色造型
c. 画面转换
d.
情感变化
客观性与假定性
常规电影在本质上具有客 观性，他着重于记录现实 表现现实的逼真性，而动 画影片在本质上具有假定 性，它在于想象，毋需拘 泥形体动作的逼真感，表 现形态和动作的虚拟和夸 张，具有夸张变形等特征， 如兔子罗杰中杰西卡的身 体比例，若是人类一定会 发生安全事故，但杰西卡 依然行走自如
电影的当今发展
• 如今，随着高科技的发展，各门艺术的相 互融合，电影也飞速的发展，使电影更具 有时代性，也给人类带来了更强烈的视觉 冲击与画面效果，增强艺术电影的魅力
03动画与电影
追求自然的光效： 追求自然的光效：分明暗
在一个色块之中根据受光和背光的需要分出明暗两个 部分。 部分。
— 美国
e.g.《白雪公主》 e.g.《白雪公主》 早期影片《米奇的梦魇》（1932） 早期影片《米奇的梦魇》（1932）和《疯狂医生》 》（1932 疯狂医生》 1933）便有了将人和物分明暗的做法。 （1933）便有了将人和物分明暗的做法。 仅仅是一种用来强调环境变化、 仅仅是一种用来强调环境变化、丰富色彩增加戏 剧效果的方法，而非一种具有美感的做法。 剧效果的方法，而非一种具有美感的做法。 局限于配角或反面角色，没有流行起来。 局限于配角或反面角色，没有流行起来。
电影区别于动画的固有特点
— 镜头 摄影机的运动能力 — 光效 对不同光线的记录能力 — 表演 演员作为剧情电影构成的有机 部分
蒙太奇是影视艺术独有的结构方式和表现手段。 蒙太奇是影视艺术独有的结构方式和表现手段。一部 影片所要表达的内容，被分成不同时间、不同空间、 影片所要表达的内容，被分成不同时间、不同空间、 不同视点的镜头加以拍摄后， 不同视点的镜头加以拍摄后，再按照原定的创作构思 动画片相对较少使用蒙太奇 把这些镜头有机的组织成一个连续的、 把这些镜头有机的组织成一个连续的、完整的运动整 — 表现：某些短小的动画片只使用很少的几个镜头， 表现：某些短小的动画片只使用很少的几个镜头， 使之产生连贯、联想、 体，使之产生连贯、联想、衬托、悬念、象征等效果， 甚至一个镜头来讲故事。 甚至一个镜头来讲故事。 衬托、悬念、象征等效果， 完成叙事、抒情、塑造形象和阐发哲理等艺术任务。 完成叙事、抒情、塑造形象和阐发哲理等艺术任务。 — 原因：早期动画大多以喜剧动作作为表现的主要内 原因： 不需要经常变换景别来强调细部，如人物的表情。 容，不需要经常变换景别来强调细部，如人物的表情。
动画与电影的区别
动画与电影的区别动画是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物，它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。
动画片是以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，运用夸张、神似、变形的手法，借助幻想、想像、和象征。
反映人们的生活、理想和愿望，是一种高度假定性的艺术。
一般采用逐格拍摄的方法，把其系列地分解为若干环节的动作依次拍摄下来，连续放映时便在银幕上产生活动的影像。
动画制作是一项非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致，通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。
动画是通过把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。
电影，也称映画。
是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。
是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。
电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映。
电影是根据“视觉暂留”原理，运用照相（以及录音）手段，把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（以及还音），在银幕上造成活动影像（以及声音），以表现一定内容的技术。
电影一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。
电影能准确地“还原”现实世界,给人以逼真感、亲近感，宛如身临其境。
电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。
动画的发展历史与电影的发展历史息息相关，电影在雏形阶段就运用了动画的一些技术手段。
动画具备了电影最基本的条件（拍摄、洗印、放映），所以说，动画是电影范畴内的一种类型。
相对于与大多数动画片而言，动画是“画”出来的艺术，离不开美术思维，这就形成了动画片创作的特殊性：既需要电影思维也需要美术思维，二者缺一不可。
动画同其他艺术的关系
米奇的梦魇
戏剧性的光效
动画片中的光效 是一个有趣的现象， 用绘画来表现光本来 就不是一件容易的事 ，需要通过色彩和亮 度的精致对比才能表 现出来。
光效
如影片《白雪公 主》中，女主人公在 在森林里奔跑，森林 中一片黑暗，但就是 女主人公身上身上是 亮的，仿佛有人给她 了打了一道追光。
程式化与仿真表演
• 在动画片中，程式 化的表演，也就是 我们所谓的“动画 规律”与其造型的 表现方式是相配的 ，动画电影的表现 形式是漫画化的。
如《小鹿斑比》《人狼》等
•
不同风格的程式化
借鉴的程式化（风格化）： 借鉴的程式化是指将其他艺 术的程式化表演移植到动画 片中
自创的程式化
• 动画自创的程式化基本上可 以归纳为对某些行为系统的 简约化处理。
白雪公主
相关的动画
~~在《狮子王》中影片开头一个从天 空俯瞰地面的镜头，天上的鸟从四 个不同的层次飞过，从而表现出空 间的纵深。 ~~在《风中传奇》的第一个城市全景 的移动镜头中，动画的分层更是可 以多达十层之多。
非正常视点镜头
当人们试图用绘画的 方法来解决镜头的问题时 ，碰到的困难是可想而知 的。这种困难不仅来自于 镜头的运动，同时也来自 于非正常视点的透视。
• • • •
偶类片中的表演
仿真造型+仿真动作 仿真造型+艺术动作 艺术造型+艺术动作 艺术造型+仿真动作
组员分工
• • • • • 姚曼曼 镜头与动画素材 张仪 光效与动画素材 童雪青 表演与动画素材 黄婷 所有图片 杨雪梅 整理，做ppt
非正常视点镜头影片
光效与动画
本质： 电影胶片在光的作用下发 生化学反应，在一定的宽容 度内将光的效果在影片上表 现出来。 人们将这样一种物理化学的 反应过程视为电影的美学本 性之一。
电影与动动电影的特点和艺术表达
电影与动动电影的特点和艺术表达电影与动画电影的特点和艺术表达电影与动画电影是两种不同的电影形式，它们有着各自独特的特点和艺术表达方式。
本文将就电影和动画电影的特点以及它们在艺术表达中的差异进行探讨。
一、电影的特点和艺术表达电影是以运动影像为主要手段，通过影像、声音、剧情和表演等多种元素来表达故事情节或主题思想的艺术形式。
电影有以下几个特点：1. 视觉冲击力：电影通过大屏幕的展示和高清晰度的画面，能够给观众带来强烈的视觉冲击力。
壮丽的场景、精彩的特技和惊险刺激的动作场面，都能够让观众身临其境，加深对故事情节的印象。
2. 语言表达：电影通过角色的对白和情绪表演来传达剧情和主题思想。
演员的表演技巧和配音的选取都起着重要作用，能够让观众更好地理解和共鸣。
3. 音乐与声效：音乐和声效是电影中不可或缺的因素，它们能够增强观众的情感体验。
通过恰到好处的音乐和声效的运用，电影能够营造出紧张、激动、悲伤等不同情绪氛围，使观众更加投入到电影的世界中。
4. 剪辑和镜头运用：电影中的剪辑和镜头运用对于叙事和情感的表达至关重要。
通过不同的剪辑手法和镜头角度的选择，可以引导观众的注意力，加强故事的张力和戏剧效果。
二、动画电影的特点和艺术表达与传统电影相比，动画电影以动画技术为基础，通过人工合成和绘制的方式创造出虚拟的角色和场景来表达故事情节或主题思想。
动画电影具有以下几个特点：1. 虚拟表达：动画电影创造了一个虚拟的世界，可以无限制地表达人物形象、场景、动作以及特效。
这使得动画电影在创造力和想象力方面具有更大的自由度。
2. 独特的视觉风格：动画电影在画面表达上有着丰富多样的风格。
不同的动画片采用了不同的绘画风格和艺术手法，如手绘动画、CGI 动画、停格动画等，从而给观众带来不同的视觉体验。
3. 幽默和夸张表达：动画电影常常采用夸张和幽默的手法来表达情节和角色特点。
通过夸张的动作和形象，动画电影能够更好地传达角色的情感和喜剧效果，给观众带来欢乐和笑声。
动画片创作与电影创作的相似与不同之处
动画片创作与电影创作的相似与不同之处动画片和电影是两种不同的艺术形式，它们在创作过程中存在着相似与不同之处。
本文将从故事叙述、视觉表现和观众接受等方面来探讨动画片创作与电影创作的不同之处。
动画片和电影在故事叙述上存在一定的差异。
动画片通常更加注重幻想和想象力，可以创造出更多奇幻的世界和角色。
而电影则更加注重现实主义，更贴近生活，可以通过真实的故事和角色来引发观众的共鸣。
动画片的故事往往更加夸张和离奇，可以展现出更多不受限制的创作想象力，而电影则更加注重故事的真实性和可信度。
动画片和电影在视觉表现上也存在一定的差异。
动画片通过绘画、手绘和计算机技术等手段来呈现画面，可以创造出更加绚丽多彩的视觉效果。
而电影则通过实拍、剪辑和特效等手段来呈现画面，更加注重真实感和细节表现。
动画片可以通过画面的变幻和特效的运用来创造出独特的艺术风格，而电影则更加注重画面的真实感和拍摄技巧。
动画片和电影在观众接受上也存在一定的差异。
动画片通常更受年轻观众的喜爱，因为它们更加轻松、幽默和活泼。
而电影则更受广大观众的喜爱，因为它们更加注重故事的深度和情感的表达。
动画片可以通过卡通形象和幽默的对话来吸引观众的注意力，而电影则更加注重角色的塑造和情节的发展。
动画片创作与电影创作在故事叙述、视觉表现和观众接受等方面存在一定的差异。
动画片更加注重幻想和想象力，通过绘画和计算机技术来创造出奇幻的世界；而电影更加注重现实主义，通过实拍和剪辑来呈现真实的画面。
动画片更受年轻观众的喜爱，而电影则更受广大观众的喜爱。
无论是动画片还是电影，它们都是以影像来表达故事和情感的艺术形式，都有着各自独特的魅力和表现力。
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课题题目：《浅谈动画与电影的区别性》
长期以来，拍摄技术被认为是动画区别电影的标志性因素。
其根据是实拍电影的动作是按照机器每秒钟运行24格的速度准确记录动作发生的全部，而动画的运动永远是对现象的提炼和再创造。
一秒钟替换多少张动画、移动多少距离及变化多大幅度都由动画家根据需要来决定，而不是由机器来决定。
早期的国际动画协会在介绍关于动画章程条例的陈述中这样说到：“实拍的电影产生自机器对运动现象的分解，是客观事物投射在银幕上。
而动画电影完全是再创造的事件，动画表现的事物是第一次出现并只能发生在银幕上。
”这条法规强调了动画与电影的根本性差异，这种差异的实质性是：动画投射的影像是思维方式与手工艺技术的产物，如果说电影是现实事物的再现，而动画则是对事物的结构与重构，是异质化的过程。
例如在《猫和老鼠》中，无休止的表现老鼠与猫的较量、猫与狗的较量，也无非是对“人类喜欢挑战”这一思想所折射的事物的结构、重构与异质化。
既不是真正的老鼠与猫的游戏，也不是发生在人类生活的现实中的事件，而是只能发生在银幕上的事件。
动画艺术区别于电影艺术，其构成元素和传达效果在概论中已经有所分析。
相对于每一格画面来说，动画更关心“每一格画面与下一格画面之间所产生的效果”。
因为“动画关注于其超越物质之上的，哲学层面上的真实。
不是关注事物看起来是什么样的，而是发掘其背后蕴含着怎样的‘有意味的含义’。
”这是著名动画家John Halas和Joy Batchelor夫妇为我们揭示的动画作为艺术的本质。
因此，作为艺术的“动画”可以定义为——创作者基于相关技术和媒介基础之上的一种反映现实美、创造艺术美的审美活动。
动画是一种在空间和时间维度上的动态的再创造的视听综合艺术，运用有意识的逐格分解与逐格还原赋予无生命物体生命力以区别于其他“真实性”的影像。
将具体、可被人感知的形象符号构成的运动幻象传递给艺术欣赏者。
从而反映了创作者在社会生活中的审美追求。
认识动画与电影的关系是为了凸显个性、客服局限、发展自身的特长。
大多数人不关心动画和电影的区别就像不关心电缆传输与卫星传输的区别一样，人们只关心电视节目的质量和电脑视频显示的信息。
然而，了解这种差别才能从根本上提升终端显现质量与效率。
在1895年卢米埃尔兄弟的历史性电影放映之前，埃米尔·雷诺在法国巴黎的一家著名的蜡像博物馆放映他亲手绘制的动画片已经有三年历史了。
这个事实是说明差异性的最好例子，无论是影像形式还是产生方式、技术原理以及观赏反应都分别奠定了动画与电影各自发展的基准。
影像形式差异：
雷诺的动画片是手工绘制的各种形象以及形象的变化，而卢米埃尔兄弟的影片是对现实事物的复制。
著名的动画理论和艺术实践家亚历山大·亚力克谢维奇在《动画电影百年》的序言中用照相与油画的比较来阐述动画与电影的差异，他说：“摄影艺术家NADA的作品是用照相机冷漠的镜头记录现实的一些美妙的细节，而马奈的油画则是艺术家对事物的理解。
”这个比喻也恰当地反映了动画与电影影像品质的差异性，同时也准确地定义了动画影视形式的本原。
生产方式的差异：
动画的产生是一个重构素材与异质化物质的过程，重构是说动画表现的内容首先要经过艺术思维的过滤，即，图式化过程，异质化是说将图形材料化和影像化。
图式化过程是思维的转化过程，即，把观察到的现象变成各种互有关联并各有不同作用的图形图式。
材料化过程是将这些不同作用的一系列互有关联的图形图式转移到某种材料上面作为半成品等待拍摄。
而影像化过程是将固定在某种材料上的半成品动画内容逐格记录在胶片或者其他的介质上面。
和动画的产生方式相比较，电影的产生虽然有时也复制某些环境与道具，但是动画的图式分解、半成品的加工及逐格拍摄技术是完全不一样的流程，是一个重构事物的过程。
技术原理的差异：
技术原理的差异性要回到动画放映与电影放映各自的起点来识别。
雷诺在那家著名蜡像博物馆放映动画片的情景可以说完整的演示了动画技术的原理，即影像内容的绘制和时间分配与控制。
随着机械技术的改进将时间的分配与控制变通为两个不同的工种：时间分配由动画设计者完成，而速度的控制由机器自动执行，但是内容的变化速度掌握在时间分配者的手中。
雷诺亲自放映由他自己绘制的动画片，事实上是将时间分配与速度控制放在一起完成的，即他本人即是动画时间的分配者又是执行者。
雷诺放映动画片时所用的光学影像戏装置虽然经过自动化技术改造成为后来的电影放映系统，但是动画的放映速度仍然是由动画艺术家在掌握和控制。
动画家为了让自己的设计适应放映机的运行速度而不断揭示时间掌握的秘密，即如何能够决定放映机正常运转时投射出的影像内容的多少和快慢变化。
电影导演不能随意改变运动本身的完整性，动画家可以根据效果的需要删去某些不重要的运动瞬间或者延长某个关键性的瞬间。
观赏期待的差异：
观赏动画期待的差异是发生在非现实世界的“可能与不可能”、只能发生在屏幕上的事件，观众经常用有趣、有意思、神奇及不可思议等词语来回应对动画的感觉。
而观赏电影期待的是另一种经验，看一部动画片也许不像看电影那样过瘾，但是绝对有趣。
按照黑格尔在美学中关于艺术影响力的几种倾向的理论来看，动画更可以“强化人的心灵，把人引到最高尚的方向”。
动画的创造性本质使它脆弱而又永恒，脆弱是指它对机器的依赖性，即机器停止动画描述的世界就不存在了，永恒是指动画描述的世界永不消失。
动画角色既不会变老，也不会死亡。
可以说动画这种艺术通常是建立在思维与想象基础上的期待，因为动画表现的事件是第一次并且只能发生在观众当时所面对的虚拟世界。