动画概论要点
大一动画艺术概论知识点总结
大一动画艺术概论知识点总结动画艺术是现代艺术中的重要领域之一，也是大众文化中的热门内容。
在大一动画艺术概论课程中，我们学习了许多动画制作的基本概念和技术。
以下是对这些知识点的总结。
一、动画的定义和历史动画是一种通过一帧一帧的图像连续播放，创造出运动效果的艺术形式。
它可以是传统手绘动画，也可以是使用电脑生成的3D动画。
动画的历史可以追溯到19世纪末的默片时代，而现代动画则凭借技术的进步和创意的发展取得了巨大成就。
二、动画的制作原理1. 帧动画：帧动画是最传统的动画制作方法，通过逐帧绘制每一帧并连续播放来形成动画效果。
这种方式需要耗费大量时间和精力，但制作出来的动画具有独特的手绘风格。
2. 数字动画：数字动画使用计算机软件，通过建立虚拟的3D模型或使用2D绘图工具，创造出具有真实感和立体感的动画效果。
数字动画的制作更加高效和精确，广泛运用于电影和电视行业中。
三、动画的基本原理1. 动画原理之运动：动画中的运动是指图像在时间轴上的变化。
动画创作者需要学习物体的运动规律，如速度、重力和匀速运动等，以使动画更加真实和可信。
2. 动画原理之振荡：振荡是动画中物体的周期性运动，如弹簧拍打、头部摇摆等。
振荡的规律性使动画更加生动有趣。
3. 动画原理之加速与减速：加速和减速是用来表现真实运动的重要手法。
物体在启动和停止时会有不同的加速度和减速度，这种通过速度的变化来表现真实动作的方法被广泛应用于动画制作中。
四、动画类型1. 形象动画：形象动画使任何人、动物或虚构的生物以各种风格和表现形式进行动画创作。
形象动画可以通过独特的设计和细节来表达人物的性格和个性，并用于电影、电视和游戏制作中。
2. 物象动画：物象动画是指通过对日常生活中的物体进行创作，表现出物体的变形和运动。
这种动画类型常用于广告和宣传领域，以及为产品和服务创建吸引人的动画效果。
3. 抽象动画：抽象动画是通过线条、形状和色彩等抽象元素的组合来创造出艺术效果的动画。
动画概论要点
动画概论要点动画概述一、动画的定义：从广义而言，把一些原先不活动的东西,经过影片的制作与放映，成为活动的影像，即为动画。
二、视觉暂留原理。
电影采用了每秒24幅画面（frame，即帧）的速度拍摄播放,电视则采用了每秒25幅（PAL制）或30幅(NSTC制）画面的速度拍摄播放。
三、动画的特点与应用范围特点：1广阔的表现内容（动画具有表现抽象概念、虚拟角色的能力，与此同时，也有许多艺术家以动画来表现严肃主题等）2多样的表现形式（平面动画、剪纸动画、偶动画、沙动画、电脑动画）3夸张与象征（动画片在夸张的同时,也塑造了角色的个性并奠定了影片的风格，动画也能轻易地创造现实世界中不存在的事物,或以象征符号表现抽象概念，许多象征符号已经成为通用的语言，不需要对白也能够理解) 4动画在不同领域的应用（电影长片,电视系列片，网络flash,真人影片中加入动画特效，或角色）四、当代动画片之父1906年，法国人艾米儿·柯尔运用摄影上的定格技术，用负片拍摄动画影片《幻影集》为后来动画片发展奠定了基础。
此外,柯尔也是第一个利用“遮罩摄影”(matte photography)结合动画和真人动作的先驱，因而被奉为“当代动画之父”。
五、美国动画的早期发展1.温瑟·麦凯的《恐龙葛蒂》于1914年推出，结合了真人表演与动画结合。
《恐龙葛蒂》包含了完整的故事情节角色个性，富有娱乐性，并且是第一步注重动作的“拟真”与“夸张"的动画片，可以说至此开创了美国式的动画时代。
2.从1928年开始，华特·迪士尼把动画影片把动画推向了另一个高度。
他宣称观众不会只满足于闹剧似的幽默，而需要有真正表演的动画片.1929年，迪士尼公司推出第一部有声动画《蒸汽船威利号》3.1937年，迪士尼推出第一部彩色动画长篇《白雪公主》，也是全球第一部彩色动画长片.4.迪士尼当初以艺术为号召同时还把动画片的制作与商业运作联系起来，被称为“商业动画之父".六、加拿大动画的发展。
动画概论知识点总结归纳
动画概论知识点总结归纳动画是一种以连续帧的方式进行排列，并通过快速播放来产生运动图像的艺术形式。
动画可以是手绘的，也可以是使用计算机生成的。
它们可以用于电影、电视节目、广告和在线媒体等领域。
本文将对动画的历史、基本原理、制作流程和分类等方面进行总结归纳。
一、动画的历史动画的起源可以追溯到史前时代的壁画和岩画。
随着艺术和科学的发展，人们逐渐探索出了许多制作动画的方法。
例如，中国古代的绢图就是一种形式的动画。
18世纪以后，发明了光学玩具和幻灯片，为后来的动画技术奠定了基础。
1895年，兄弟俩发明了电影摄影机和放映机，为电影和动画的发展开辟了新的道路。
1914年，美国出现了第一部动画长片《小矮人之奇遇记》，为动画电影的崛起铺平了道路。
20世纪初至中期，动画电影逐渐成为了一种独立的艺术形式，并逐渐在全球范围内流行开来。
二、动画的基本原理动画的基本原理包括运动学原理、视觉感知原理和心理学原理等。
在运动学方面，动画通过多个静态画面的快速播放产生了运动的错觉。
而在视觉感知方面，人眼可以感知到一定的快速移动的画面，这种现象被称为视觉暂留。
此外，心理学原理也对动画的观赏产生了影响，例如，人们对于动画中的角色会产生共鸣和情感连接。
三、动画的制作流程动画的制作流程一般包括构思、故事板、美术设计、动画制作和后期制作等阶段。
首先，动画制作团队需要构思一个富有创意和故事性的故事题材。
然后，制作团队需要通过故事板将故事情节进行拍摄和拼接，以便于后续制作。
接下来是美术设计，包括角色设计、场景设计等。
随后，动画制作团队通过手绘或计算机绘制出动画的每一帧。
最后，对动画进行后期制作，包括配音、配乐、特效添加等。
四、动画的分类动画可以按照制作方式、故事题材和受众对象等不同方式进行分类。
按照制作方式可分为手绘动画、计算机动画和混合动画等。
按照故事题材可分为幽默喜剧、动作冒险、科幻奇幻等。
按照受众对象可分为儿童动画、家庭动画和成人动画等。
动画概论自考知识点总结
动画概论自考知识点总结一、动画概念1. 动画的定义和特征动画是指通过逐帧的方式将一系列静态图像快速播放而形成的连续运动的视觉效果。
它是一种利用图像、声音等媒介来创造出一种虚拟的动态世界的形式。
动画的特征包括逼真的形象、生动的动作、连续的时间和可视的动态效果等。
2. 动画的分类根据制作技术和表现形式的不同，动画可以分为传统动画、计算机动画、动态漫画、实验动画等多种类型。
传统动画是以手绘的方式制作的动画，计算机动画是利用计算机技术生成的动画，动态漫画是以漫画为基础制作的动画，实验动画则是利用各种独特的手法和技术进行创作的动画。
3. 动画的发展历史动画的历史可以追溯到古代的壁画、欧洲的动物机械模型、中国的丘浚的《沙碾相传图》等。
20世纪初，动画开始成为一种独立的艺术形式，随着技术的不断进步，动画的发展也越来越快速，从黑白无声的动画到彩色有声的动画，再到3D立体动画、虚拟现实动画等各种形式的动画，动画的发展历程可以说是丰富多彩、变化万千。
二、动画原理1. 动画的基本原理动画的基本原理包括动态原理、持续性原理、重量感原理、与生活建筑的联系原理、渐变变化原理等。
这些原理是动画创作的基础，通过它们可以有效地表现出各种动态的效果。
2. 动画中的时间和空间在动画中，时间和空间是非常重要的要素。
时间决定了动画中的动态变化，空间决定了动画中的形象展现。
艺术家要善于运用时间和空间，才能创作出丰富多彩、生动逼真的动画作品。
三、动画制作流程1. 脚本脚本是动画创作的第一步，它是动画故事的构思和表达的基础。
脚本要具有丰富的想象力和创造力，要能够吸引观众，让故事更加生动有趣。
2. 角色设计角色设计是指对动画中的角色形象进行构思和创作。
角色设计要符合故事情节，要符合动画的特色，还要能够吸引观众。
3. 分镜分镜是对动画情节的分解和规划，它是动画创作的重要一环。
分镜要能够清晰地表达故事情节，要能够指导动画师进行动画制作。
4. 动画制作动画制作是将动画创意通过图像、声音等媒介形式呈现出来的过程，它包括动画设计、动画制作、声音配音、配乐等多个环节。
《动画概论》知识点总结
《动画概论》知识点总结1.动画的定义和分类-动画的定义：动画是通过图像的连续播放创造出一种运动的错觉的艺术形式。
-动画的分类：根据表现手段和形式可以分为传统动画（手绘动画、纸片动画、娃娃动画）、计算机动画（2D动画、3D动画）、特殊效果动画（模型动画、动物骨骼动画、蓝布动画等）等。
2.动画的起源与发展-动画的起源：早期动画的起源可以追溯到史前时期的壁画和壁画的连续运动效果。
之后，在19世纪末20世纪初，出现了早期的动画设备和技术，如旋转盘、扭曲框架和玩具放映机。
-动画的发展：动画逐渐从黑白无声的短片发展成了彩色有声的长篇电影，也逐渐涉足到电视动画、网络动画等多个领域。
3.动画制作的基本原理-动画的关键帧与中间帧：动画制作是通过对关键帧（表示动画中重要动作、关键时刻的画面）和中间帧（连接关键帧的画面）进行连续播放来创造出运动的错觉。
-动画的速度和定时：动画中的运动速度和对象在连续画面中出现的时间是关键，通过控制每秒播放的画面数量和每个画面之间间隔的时间来控制动画的速度和定时。
-动画的延迟与快速重复：通过延迟或快速重复一个动作的一部分，可以创造出变速、变形和心理暗示等效果。
4.动画技术和制作过程-传统动画制作：传统动画是通过手工制作每一帧并将其连续播放来创造动画效果。
制作过程包括脚本撰写、分镜头、素描草图、绘制、上色和扫描等步骤。
-特殊效果动画制作：特殊效果动画是通过模型、特殊效果和合成技术来创造出真实或虚构的场景和对象。
-动画制作团队和角色：动画制作需要大量的人力资源，包括导演、编剧、美术设计师、动画师、制片人等。
5.动画的美学与艺术表达-视觉要素与设计原则：动画通过色彩、线条、形状、纹理、光影等视觉要素的运用来创造出各种风格和效果，同时也要遵循一定的设计原则，如平衡、对比、重复、节奏和比例等。
-动画的情绪表达：动画可以通过角色的表情、动作、声音和背景等来传达情感和情绪，包括喜怒哀乐、紧张、悲伤、恐惧等。
自考动画概论知识点总结
自考动画概论知识点总结一、动画的定义和特点1. 动画的定义动画是一种通过连续播放静止图像、物体或其他物体的技术，来制造出一种看似有连贯动作的视觉效果的艺术形式。
动画可以通过手工绘制、计算机图像处理或其他方式制作。
2. 动画的特点（1）主要通过图像和声音来传达信息；（2）可以表现出各种生活、科幻和其他虚构的场景和情节；（3）对于绘制时长动画片，需要经过大量的辛勤劳动和耗时；（4）可以通过不同的表现形式来传达信息，如画面、背景音乐等。
二、动画的历史1. 早期动画的发展早期动画起源于19世纪末和20世纪初，最早的动画技术是以手工绘制每一帧图像，然后通过快速的播放来制造出动画效果。
2. 默片时代的动画在电影时代的默片时期，动画成为了一种备受欢迎的娱乐形式。
卡通片和动画短片成为当时电影院的常客。
3. 彩色动画的出现20世纪30年代，彩色动画开始兴起。
这种新的技术使得动画片的表现更加丰富多彩。
4. 计算机动画的崛起20世纪80年代，随着计算机技术的发展，计算机动画开始兴起。
由于其制作成本较低、生产速度快等优势，计算机动画成为了动画制作的新趋势，催生了一批优秀的动画作品。
三、动画的分类1. 按制作方式分类（1）手绘动画（2）计算机动画（3）立体动画（4）停格动画2. 按受众群体分类（1）成人动画（2）儿童动画3. 按主题分类（1）幽默喜剧动画（2）冒险动画（3）科幻动画四、动画的制作流程1. 剧本构思2. 角色设计3. 分镜头设计4. 动画制作5. 音效制作6. 后期剪辑五、动画的发展趋势1. 融合新技术随着科技的发展，动画制作将会与新技术进行更多的融合，如虚拟现实技术和增强现实技术。
2. 增加故事深度未来的动画作品将会更加注重故事情节的深度和故事角色的塑造，以吸引更多的成人观众。
3. 多媒体传播未来的动画作品将会更多地面向不同的媒体传播，如网络、手机、平板电脑等。
4. 文化交流未来的动画作品将会更多地融入不同国家和地区的文化元素，以满足不同受众的需求。
动画概论复习总结资料（5篇）
动画概论复习总结资料（5篇）第一篇：动画概论复习总结资料动画分类﹙一﹚以视觉效果分类一：平面动画1，2，3，4，单线平涂动画水墨动画剪纸动画其它艺术形式的动画二：立体动画 1，偶动画⑴木偶动画《皇帝梦》第一部木偶片⑵黏土动画《小鸡快跑》《僵尸新娘》 2，3，实物动画真人合成动画⑴真人与平面动画的结合⑵真人与立体动画的结合⑶真人与电脑三维动画形象的结合三：电脑动画 1，2，电脑二维动画和三维动画 2合成与特效动画四：其他形式动画﹙二﹚艺术性质分类一：商业动画片二：实验动画片三：实用短片﹙三﹚叙事形式分类一：文学叙事形式 1，2，块状文学性叙事《龙猫》线性文学性叙事《小蝌蚪找妈妈》二：戏剧性叙事方式三：纪实性叙事方式《萤火虫之墓》四：抽象性叙事方式《线与色的即兴诗》美术片动画片木偶片剪纸片折纸片美术片：一种特殊形式的电影，美术片是中国的名词，美术片主要运用绘画或其他造型艺术的形象来表现艺术家的创作意图，是一门综合艺术1，动画片：以绘画表现人物形象、剧情的影片，是美术片中最基础最多的一种2，木偶片：以木偶表现人物形象、剧情的影片，制作木偶使用的材料与影片的艺术风格关系密切。
3，剪纸片：用纸片剪成各种人物形象和拍摄的影片。
4，折纸片：用折叠片创造人物形象及场景拍摄的影片。
动画的艺术本质特征动画的三大功能：娱乐性、教育性、商业性。
动画的三大艺术特征：假定性、制作性、综合性作品类型一、工艺美术分类：平面动画：素描动画《种树的人》油画制作《老人与海》水墨动画《牧笛》立体摆拍动画：偶动画实验动画真人合成动画其他立体动画实物动画《桌面大战》折纸片虞哲光1960年《聪明的鸭子》世界最伟大的木偶艺术家伊丽·特思卡（捷克）《皇帝的夜莺》《仲夏夜之梦》《手》动画与真人合成：迪斯尼合成动画《欢乐满人间》二、传播媒体分类影院动画电视动画广告动画片科学教育动画片美国动画片的发展历程美国第一部动画片出现于1907年，至2002年为止，经历了5个发展阶段开创-初步-第一次繁荣-蛰伏-又一次繁荣一：1907～1937年是开创阶段。
大一动画艺术概论知识点总结
大一动画艺术概论知识点总结
动画艺术概论是动画专业的入门课程，主要介绍了动画的历史、发展、技术和艺术表现等方面的知识。
以下是大一动画艺术概论课程的主要知识
点总结：
1.动画的起源和发展：介绍了动画的起源和发展历程，包括早期的幻
灯片、动画片和电影等形式。
2.动画的分类：主要介绍了动画的不同分类，包括2D动画、3D动画、实验动画、停格动画等。
3.动画的基本原理：包括帧率、间隔、关键帧、补间动画等基本原理，为后续学习动画制作打下基础。
4.动画的制作过程：介绍了动画制作的一般过程，包括前期准备、故
事板制作、角色设计、场景设计、动画制作和后期处理等。
5.动画的技术要素：包括线框图、光影效果、模型构建、纹理贴图、
动画效果等。
6.动画的艺术表现：包括剧情、角色塑造、音效配乐、表演等方面的
艺术表现。
7.动画与电影：介绍了动画和电影的关系，以及动画对电影行业的影响。
8.动画的应用领域：介绍了动画在电影、电视、广告、游戏等领域的
应用，以及相关的职业发展。
9.动画的国际交流：讲解了动画在国际上的交流与合作，介绍了一些
国际知名的动画制作公司和机构。
10.动画的未来发展：分析了当前动画行业的发展趋势，以及新兴技术对动画艺术的影响。
通过学习动画艺术概论，学生可以了解到动画艺术的起源和发展，掌握动画制作的基本原理和技术要素，培养对动画艺术的审美意识和创作能力，为以后深入学习和研究动画艺术打下基础。
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动画概论要点动画概述一、动画的定义：从广义而言，把一些原先不活动的东西,经过影片的制作与放映，成为活动的影像,即为动画.二、视觉暂留原理。
电影采用了每秒24幅画面(frame，即帧）的速度拍摄播放，电视则采用了每秒25幅（PAL制）或30幅(NSTC制）画面的速度拍摄播放。
三、动画的特点与应用范围特点：1广阔的表现内容（动画具有表现抽象概念、虚拟角色的能力,与此同时,也有许多艺术家以动画来表现严肃主题等）2多样的表现形式(平面动画、剪纸动画、偶动画、沙动画、电脑动画)3夸张与象征（动画片在夸张的同时,也塑造了角色的个性并奠定了影片的风格，动画也能轻易地创造现实世界中不存在的事物，或以象征符号表现抽象概念,许多象征符号已经成为通用的语言，不需要对白也能够理解) 4动画在不同领域的应用（电影长片,电视系列片，网络flash，真人影片中加入动画特效，或角色)四、当代动画片之父1906年,法国人艾米儿·柯尔运用摄影上的定格技术,用负片拍摄动画影片《幻影集》为后来动画片发展奠定了基础。
此外，柯尔也是第一个利用“遮罩摄影”（matte photography）结合动画和真人动作的先驱，因而被奉为“当代动画之父”。
五、美国动画的早期发展1.温瑟·麦凯的《恐龙葛蒂》于1914年推出，结合了真人表演与动画结合。
《恐龙葛蒂》包含了完整的故事情节角色个性,富有娱乐性，并且是第一步注重动作的“拟真”与“夸张”的动画片，可以说至此开创了美国式的动画时代。
2.从1928年开始，华特·迪士尼把动画影片把动画推向了另一个高度。
他宣称观众不会只满足于闹剧似的幽默，而需要有真正表演的动画片。
1929年，迪士尼公司推出第一部有声动画《蒸汽船威利号》3.1937年,迪士尼推出第一部彩色动画长篇《白雪公主》，也是全球第一部彩色动画长片。
4.迪士尼当初以艺术为号召同时还把动画片的制作与商业运作联系起来，被称为“商业动画之父”。
六、加拿大动画的发展。
加拿大国家电影局的动画部门于1942年成立，由诺曼·麦克拉伦主持七、日本动画的早期发展1，日本的动画与漫画密不可分，其中影响最大的首推手冢治虫，20世纪60年代是东映公司和手冢治虫工作室的天下。
2，到了20世纪80年代则是宫崎骏和高畑勋的时代。
以宫崎骏和高畑勋为首的吉卜力工作室以制作影院动画为主，在日本动画界独领风骚。
宫崎骏著名作品有《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》、《萤火虫之墓》、《魔女宅急便》、《倾耳倾听》、《红猪》、《幽灵公主》、《千与千寻》宫崎骏被誉为“日本的迪士尼"3，到了20世纪开始以漫画作品崭露头角的大友克洋，1988年推出《阿基拉》使其代表作。
八、中国动画发展的概况第一阶段：启蒙时期（1922—1956）1922年万氏三兄弟制成动画广告《舒振东华文打字机》。
便是中国美术片的雏形。
1935年万氏三兄弟在明星影片公司摄制了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》。
1941年万氏三兄弟完成80分钟的动画片《铁扇公主》。
首次在黑白胶片中把火焰染成红色。
此为东南亚第一部动画长片。
第二阶段：发展时期（1956—1965）20世纪60年代可以说是中国动画的辉煌时期.动画长片《大闹天宫》、水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等开创了中国动画的新局面。
其中《小蝌蚪找妈妈》由特伟、钱家俊导演，于1961年摄制，取材齐白石的写意花鸟画.第三时期：低谷时期（1966-1976）20世纪69年代后期到70年代末随着文革的开始,许多动画片被归为“毒草"，中国动画由此在此时期停滞不前.第四时期：恢复时期（文革结束—至今）1977年到1983年间，上海美影厂仍旧传承优秀传统，创作了《哪吒闹海》《天书奇谭》等优秀动画长片和《九色鹿》《三个和尚》《山水情》等短片。
其中徐景达导演的《三个和尚》既有鲜明的民族特点又富有哲理,诙谐幽默,此片在国际上备受赞誉。
到了29世纪90年代中国动画面对外来挑战面对许多难题,虽产量有所增加，但质量上仍与外国有着不少差距，1999年《宝莲灯》融合主流的叙事手法、造型设计、流行音乐等元素,是中国动画走向商业运作的第一部。
九、美国动画的发展概况1995年迪士尼推出第一部全电脑三维技术制作的动画影院长片《玩具总动员》，在全球缔造了3。
6亿美元的票房纪录。
至此开始美国动画进入另一个新纪元.美国电视动画片的发展，则以cartoon network集团为首，继续延续美式动画的风格:线条简单、色彩鲜明、节奏明快、剧情紧凑、善恶对立、夸张搞笑.十、世界动画的发展趋势1首先是“动画传播媒体的多样化”随着硬件设施的开发,传输动画的载体正在迅速的增加（除了电影、电视，还有网络、手机PDA等移动设备)2动画制作流程的无纸化是动画发展的第二个趋势(在电脑中直接绘制）3电脑三维动画的风潮仍在持续升温，虽然未来的观众不会只满足于观赏三维动画片，但是数码时代的全面来临则不可否认,但科技是辅助人类的一种工具而已，创造力才是动画师最珍贵的宝藏。
动画的分类一、以技术形式分类1平面动画2立体动画3电脑动画与其他形式平面动画有:1手绘动画（赛璐珞片等）2胶片直绘3挖剪动画（又称剪纸动画）4沙与玻璃动画立体动画有:1偶动画2实物动画3真人动画电脑动画的含义：电脑动画是指由创作者指定关键帧（起始帧和结束帧）之后，电脑自动生成中间连续动作帧的动画技术电脑三维动画的制作流程:建模、贴图、动作、特效、渲染、合成等二、以传播途径分类1影院动画类2电视动画片（日本为复苏自身动画产业，学习由美国发展而来的“有限动画”开始成本低廉、制作快捷的商业动画片制作3其他传播途径（新兴的传播媒体有几大特点：方便性、及时性、互动性、综合性。
)三、以性质分类1商业动画片（商业动画片从构思、设计、制作到发行都受到市场牵制,没有太多个人化创作的空间，影片在经过程序化的商业运作后得到经济效益，制片方再将利润用于下一步影片的投资，如此周而复始的进行生产循环）2艺术动画片（创作者不以迎合观众的喜好为创作目的,而运用实验性的形式来表达思想或是讲述作者本人对人生的独到见解，这类型的影片被称为“艺术动画片"。
动画的风格与流派一、中国动画中国学派:1、中国动画片从传统绘画、壁画、年画、雕刻、民间工艺和地方戏曲等各个艺术领域汲取丰富的养料，逐渐形成了一种艺术风格，被称为动画中的“中国学派”。
2、《骄傲的将军》、《神笔》是中国学派的开山之作。
3、1960年水墨动画出现,把中国的动画民族风格推向新的高峰。
水墨画是中国古老的绘画艺术。
中国动画的艺术特性：中国动画的艺术特性来自于中国的传统艺术，而中国的传统艺术深受中国哲学、美学思想影响。
除了世界动画共有的特性“幻想”和“夸张"之外，中国动画最具有的艺术特征就是“写意”。
写意：1情景的写意(创作影片时美术思维更甚于电影思维）2动作的写意（更注重功能性而不是合理性，设计者更注重动作的和谐节奏的韵律,表现飘逸、优美的姿态，用意向化的线条，将日常生活中的动作转化为协议的表演）3形象的写意（中国动画中的角色形象没有“典型化"的特征也就是观众从外表无法判断角色的个性,角色的形象不具有突出特性的功能，而是作为整部美术影片风格的一个表现元素.4主题的写意（中国的动画片一般被赋予“寓教于乐”的使命，它们往往通过幻想的故事或象征的形式，来表现深刻的主题)二、美国动画迪士尼动画的特点：以剧情片为主,情节曲折人物性格鲜明，动作表演生动夸张，音乐优美动听,适合绝大多数观众的审美口味.迪士尼动画的美术特征:故事通常是公式化的发展，情节的展开是因为善恶的二元对立，而困难的解决方法是靠魔力或者是奇迹。
故事多半以大团圆为结局,努力迎合广大观众的心理需求。
美国的艺术动画：美国最具影响力的艺术动画流派当属“美国联合制片公司”约翰﹒胡布里接任主要的管理工作。
三、加拿大动画加拿大国家电影局:是加拿大国家官方的电影机构宗旨：制作“无暴力、无性别歧视、无种族歧视”的电影，由于有固定的国家资金支持和自由的创作环境，它成了全世界电影创造者向往的圣地.加拿大动画的代表人物:诺曼﹒麦克拉伦一生拍摄了近60部动画短片，也由他主持加拿大国家电影局。
加拿大动画的艺术特征：1实验色彩浓重（从沙子、积木等甚至真人，全被动画家赋予了全新的生命力)2大多数影片都洋溢着浓重的“人文关怀”3基于“无暴力、无性别歧视、无种族歧视”的创办宗旨，世界各族人民，包括爱斯基摩人都得到了平等的创作机会，因此加拿大国家电影局的许多作品题材来源于各民族的神话传说，从内容到形式上充满鲜明的民族特色.四、欧洲动画捷克动画：捷克动画的代表人物是杰利.川卡，他擅长以木偶及绘画来讲述故事，早期的作品包括《皇帝的夜鹰》、《捷克的古老传说》等俄罗斯动画：伊凡诺夫。
万诺的弟子尤里。
诺斯坦吸取了前辈优点并且继续探索新的动画表现形式，主要作品包括《雾中刺猬》、《鹭鸶与鹤》、《故事中的故事》，其中《故事中的故事》被誉为“史上最优秀动画片"五、日本动画有限动画含义：是在有限的经费情况下，以有限的画面与人力制作出动画效果，在手冢治虫研究下发现，每秒最少可以用8帧的画面来制作动画，并且可以讲常用的动画制作成资料库，以备重复使用。
20世纪80年代宫崎骏的崛起,代表了日本动画的质量与内涵上升到了另一个高度，由宫崎骏带领的吉卜力工作室使用质朴的语言镜头，精致细腻的绘画风格,在众多粗制滥造的动画片中,更突显艺术价值.从剧本开始就由宫崎骏或高畑勋撰写,其作品富有深刻的人文关怀，环保意识。
是日本商业动画中的一股清流.代表作有《点点滴滴的回忆》、《天空之城》、《龙猫》、《风之谷》、《魔女宅急便》、《红猪》、《幽灵公主》、《千与千寻》动画的创作要素一、商业动画的创作要素1动是一切的根本2具有多重含义的对象3二元对立与英雄人物4美好时光欢乐气氛5夸张与幻想6与时代潮流结合7让不可信成为可信8情节与冲突（带动情节的发展就是冲突，所有的戏剧本质上就是一个冲突-—没有冲突就没有人物，没有人物就没有动作,没有动作就没有故事，没有故事就没有影片）9替代的心理10声光娱乐的享受二、艺术动画片的创作要素艺术动画片的创作目的:是对动画本质的探索与实验，创作者不需要满足大多数观众的审美要求。
艺术动画片的创作法则：1形式上,研究“动画片怎么可以表现”2内容上，研究“动画片可以表现什么”3形式与内容的配合,“形势与内容是否相辅相成”原画设计一、物体运动的规律原画设计，也被称为“动作设计”，是一部动画片的灵魂二、摄影表的使用“一拍一”：代表每一帧需要一张画面一秒钟需要24张画面“一拍二”：代表同样的画面需要重复两次拍摄，一秒钟需要12张画面动画的制作一、工作团队的职称与任务导演:是团队中最主要的说故事者，他必须和美术设计一起设定视觉风格，并将想法传达给每一环节的工作人员。