合唱指挥考试大纲
音乐表演专业（本科）《合唱指挥》考试大纲
--------------------------------------------------------------------------------
附参考答案。
理论问答题部分：
一、什么是合唱？合唱的协调必须具备哪些因素？
标准答案：
合唱是包含着同声的、混声的齐唱、轮唱、领唱、对唱、重唱以及多声部的、和声的、支声的、复调的、有伴奏的或无伴奏的一种集体歌唱艺术。
合唱的协调必须具备音量、音色和音准三种因素。
二、合唱组织的种类有几种？
标准答案：
合唱组织是以人声的分类为依据。按照不同的人声，合唱可分为两大类型：
1、同声合唱。
2、混声合唱。
三、指挥动作的基本原则是什么？
标准答案：
指挥动作的基本原则是“省”、“准”、“美”。省是指挥动作要节省，根据作品的需要，设计指挥动作，动作大小要适度，既不能过分的夸张，又不能无表现力，要注意速度、力度的对比，注意作品的语气。“准”是指指挥的预示动作，即各种起拍、收拍的打法。要求干净、准确。“美”是指指挥在表演艺术上要美观大方。要做到内在与外在的统一。一切从音乐所表达的内在感情出发，掌握准确的图式、设计好每个动作。
四、指挥应该具备哪些条件？
标准答案：
1、有较强的组织能力、领导能力及高尚的人格。
2、有很强的读谱能力。对一个指挥来讲，这是最起码的基本功。
3、掌握科学的声乐知识，具有较强的范唱能力，还要掌握声与字结合的训练方法。
4、有敏锐的听觉能力。
5、有很强的表达能力（包括语言和动作的表达能力）。
6、有很强的音乐记忆力和较高的鉴赏能力。
7、有很强的节奏感和熟练的指挥技巧。
8、对合唱队员要有耐心和锲而不舍的精神和丰富的合唱训练手段对合唱队员进行训练。
五、指挥肩负着什么样的工作任务和作用？
标准答案：
指挥对合唱歌曲要进行分析、理解；对歌曲的演唱作出周密的设计、处理；指导合唱队进行训练；演出时指挥歌队演唱。一个合唱队水平的高低，指挥起着重要的、决定性的作用。诚然，在一个好的指挥手下不一定就会拥有一个好的合唱队（因为这涉及到诸多客观上的不利因素）。但在一个不称职的指挥手下必定出不了一个好的合唱队。反之，一个好的、训练有素的合唱队，它必定拥有一个好的、有经验的指挥。
六、什么叫拍点与反射动作？
标准答案：
一个最基本的指挥动作（一拍）是一个自上往下，再由下往上的过程。当手臂从上往下挥动时，动作线与一假定的平面相接触，这个接触点就称为“拍点”，它是每一拍的真正开始点（发音点），一般情况下，拍点应用手心（稍稍靠近手腕）的部位“打”出来。如果用前臂（或肘部）来打拍点，活动幅度大，笨重不灵活，容易造成拍点上不清晰。指挥时如果手是
放松的，那么挥拍打下去而产生拍点后，就会有自然得到一个富于弹性的“反射动作”。七、指挥单拍子指挥图式的三种动作型态。
标准答案：
1、二拍子
直线型曲线型混合型
2、三拍子
直线型曲线型混合型
八、指挥的双手如何应用？
标准答案：
双手的应用，对于指挥工作来说，是至关重要的，它不仅仅是为了合唱的整齐划一，而且更重要的是为了运用双手的动作语言，来准确地表达作品的思想感情，更深刻地揭示音乐形象。右手的应用：双手指挥时，右手一般起主导作用，它偏重掌握节拍和节奏的变化。同时运用不同的线条和动作的大小，来把握作品的总的轮廓，亦可暗示某声部的出没、呼吸等等。左手的应用：左手除了与右手密切配合外，一般偏重掌握情绪的发展和起伏。如：强、弱、渐强、渐弱等等，所以左手并非单纯地与右手配合，其动作与表现力是多变的，丰富的。
九、什么是复合拍的指挥法？
标准答案：
凡拍数为三拍的倍数的都是复合拍。速度较快的歌曲，一般可以采用复合拍指挥法。即：三拍子的合三为一。六拍子的合六为二。九拍子的合九为三。十二拍子的合十二为四等。
用复合拍指挥法指挥下列拍子的图式：
（任选一种）
十、根据其不同的组合形式，打出下列混合拍子的指挥图式。
1、五拍子。3+2 2+3
标准答案：
2、七拍子。2+2+3 3+2+2 2+3+2
标准答案：
十一、根据其不同的组合形式，打出下列交叉拍子的指挥图式。
1、二拍子对三拍子的指挥法。
标准答案：
2、三拍子对二拍子的指挥法。
标准答案：
3、三拍子对四拍子的指挥法。
标准答案：
4、四拍子对三拍子的指挥法。
标准答案：
十二、起唱指挥法要掌握好哪些环节？
标准答案：
起唱指挥法要掌握好预备姿势、预备拍与起拍等三个环节。预备姿势就是起唱前的预备姿势，双手放在胸前，动作大小由作品的幅度而定，时间要恰当，不宜太长也不能过短。预备拍就是在预备姿势之后，起唱前的一拍或前半拍上。
起拍就是起唱时的那一拍或那半拍上。
十三、预备拍要做到哪几个提示？
标准答案：
预备拍要做到四个提示：速度提示、力度提示、呼吸提示、情感提示。
十四、预备拍分哪两种类型？
标准答案：
预备拍分为整拍与后半拍两种类型。整拍的预备拍在起唱的前一拍上。后半拍的预备在起唱的前半拍上。
十五、结束的指挥动作有几个？
标准答案：
结束的指挥动作有两个。1、预示动作。2、收束动作。
预示动作在收束拍之前，以收拍的前一拍或前半拍作收束动作，动作路线要放大。与收束动作成反向，在预示动作时，指挥者还要同时以自已的面部表情提示歌队作何种性质、何种速度、何种力度的收束。
收束动作与结束的预示动作形成反向往下收。
十六、什么是快收法的结束指挥法？如何应用？
标准答案：
当歌曲的速度较快，结束音时值较短的终止时，要利用快收法的结束指挥法。就是在结束的预示动作之后。收拍动作就收在这个短时值的结束音之上。
十七、什么是慢收法的结束指挥法？如何应用？
标准答案：
歌曲的速度不快，结尾一音时值是较长（一般是二拍以上）的时值的终止时，要采用慢收法的结束指挥法。即结束的收束动作在结尾这个音的时值唱够之后的一拍上。
十八、对休止符有几种指挥法？
标准答案：
对休止符一般有三种指挥法。即照基本击拍法的指挥法，带起性质的指挥法，带收性质的指挥法。当遇到休止符时要根据作品的需要和不同要求针对性选择其指挥法。
十九、词意中断处的延长音如何指挥？
标准答案：
延长音记号在词意中断处时，手的动作应击向下一拍动作的起点。这时做一个放大的动作后结束，延长音，前音（即延长音）的结束动作即是后音起拍前的预备动作。（即后音的预备拍）
二十、非词意中断处的延长音如何指挥？
标准答案：
如果延长音记号之处歌词词意并未中断，就没有必要明显地做出延长音的结束动作，但仍须用面部表情向歌队示意，并必须注意到在不影响字句连贯的情况下，使指挥动作逐渐向下一
拍指挥动作方向推进；或者在延长音处手作保持动作（即手动作停住不动）延长多久就保持多久，延长音结束后动作逐渐推向下一拍。
二十一、延长音后，并非全曲的终止如何指挥？
标准答案：
延长音结束后，若非全曲的终止，这时，左手动作在延长音结束时向下收束，右手动作应随即向上，这样，在指挥动作上不会出现冷场，更重要的是，同时向歌队提示准备唱下一句或下一段的起拍。
二十二、长时值音，长时值结束音，曲尾的延长音如何指挥？
标准答案：
长时值音，长时值结束音，曲尾的延长音，除了应按基本击拍法指挥外，更多的时候不需要按击拍图式不停地打拍子，而是采取保持动作表示。保持动作是指手停在击拍点上（实际上是停在反弹动作之后，停顿的位置在击拍点的稍上方），这时手部肌肉稍现紧张，感觉到长时值音，长时值结束音，曲尾的延长音是在手里提着似的。在该音符的最后一拍时，指挥路线按结束指挥法进行放大，指挥动作突然放松，按击拍图式的方向，做好结束前的预备提示，进入结束拍。指挥动作收在胸前至眉下，以示全面终了再无动作。
二十三、对延长的休止符如何指挥？
标准答案：
在歌曲中常会出现休止符上的、音符之间的、小节线上的延长记号。这都是因为作品内容和感情的需要，可作自由休止的处理。指挥动作是采取快收法在此延长记号之前的音码上收束。然后手停在原位静止不动，直到延长的休止符休止时值足够后，下一音或下一小节开始前，再提起双手，打出预备拍（吸气拍）继续往下指挥。
二十四、什么样的情况采用合拍指挥法？如何指挥？
标准答案：
当歌曲速度相当快，若按拍号图式指挥，就会使指挥动作过于频繁、忙乱，甚至无法顾及歌曲的表现而影响歌队的情绪。这时可以使用合拍的指挥法，将两个拍子或三个拍子合起来用一个指挥挥拍动作指挥。合拍指挥时，起拍的预示动作是以一个合拍时值作为起拍的单位。二十五、什么样的情况采用分拍指挥法？如何指挥？
标准答案：
一般歌曲的速度相当慢，或歌曲由渐慢至最慢的地方，按通常的指挥法挥拍指挥不易控制，会出现挥拍时动作停滞的空隙而影响歌队的演唱。这时可以使用分拍指挥法。也可在某些需要着重强调的节奏处采用分拍指挥法。
分拍指挥法，就是将一拍分两个挥拍动作来指挥，而且在后半拍上增加一个提示节奏的附带动作。从实际效果看，分拍指挥大都起到加强节奏的作用。运用分拍指挥时，各主拍动作要突出，副拍的动作只能依附于主拍，分拍的指挥动作要小，要运用手腕动作。主拍按原挥拍图式进行，副拍则随从主拍，指挥的基本图式不变。
二十六、什么样的情况采用细分拍指挥法？如何指挥？
标准答案：
当某一拍的演唱须引起合唱队的特别注意时，或在一些速度不快的歌曲中标有保持音记号的地方，均可用细分拍指挥。细分拍与分拍的指挥动作相似，在后半拍也多一动作，但细分拍的动作并不象分拍动作那样要求很小，也不是用来指挥慢速歌曲。细分拍的前半拍动作有明显的停顿，后半拍的动作感觉是由前半拍带出来，而不是重新又击的。
二十七、如何指挥重音？
标准答案：
重音指挥法与延长音指挥法，同是放大这一拍的指挥路线，但指挥重音时，由于无延长时值
的需要，所以，动作比较快速而有力，而且要在击重音之前就把指挥路线放宽。
二十八、如何指挥附点音符？
标准答案：
附点音符是在原有音符的时值上增加二分之一的音符时值。指挥时不仅要用Sta Ccato的击拍方式来指挥，而且在附点前的这个音上动作要果断有力。在附点上要有小小有的停顿，附点后面的音要采用比正常击拍更迅速的反弹动作，清楚在预示附点后的音符。一般有较快和较慢的两种附点音符。
二十九、如何指挥切分音？
标准答案：
切分音是由于音符时值形成的节奏改变了节拍重音位置形成的。无论是抒情性质的音乐或是激情性质的音乐，切分音都应根据音乐正常的强弱来作为基础。在把节拍表示清楚、准确的前提下，指挥动作需要强调每一拍的重音拍点。尤其是第二拍，击拍要迅速而有弹性，拍点清楚，在击出切分音这个音后马上用一个停顿的动作停至切分音时值足够后，使在切分音后的后半拍上做一个类似后半拍起唱的动作。
三十、如何指挥顿音？
标准答案：
顿音指挥法须以腕力用小动作并细分拍指挥，而且击拍要灵巧而且略带弹性。
三十一、快、慢、渐快、渐慢、突快、突慢的指挥法？
标准答案：
音乐的快、慢通过挥拍动作频率的快慢与挥拍动作幅度的大、小来表达。要有意识地强调在每一个预备拍上逐步放慢挥拍的速度。音乐的渐快与渐慢，通常在调节挥拍动作频率的同时，对挥拍动作幅度也作出相应调节。音乐速度渐快或渐慢达到较高程度时“渐快”就可以由按图式挥拍转为用合拍指挥法挥拍，“渐慢”就可以由按图式挥拍转为用分拍指挥法挥拍。
三十二、强、弱、渐强、渐弱、突强、突弱的指挥法。
标准答案：
音乐的强弱，通过挥拍动作用力的大小与挥拍动作幅度的大小来表达。强，挥拍动作大而有力，弱，挥拍动作小而轻。音乐的渐强与渐弱，通常在调节挥拍动作用力的同时，对挥拍动作也作出相应调节。渐强，挥拍动作由小逐渐扩大，手上的力度也由小逐渐增大，渐弱，挥拍动作由大逐渐缩小。手上的力度感也由大逐渐减小。
三十三、什么是同声合唱？都有哪些类型？
标准答案：
由同类别人声组成的合统称为同声合唱。
同声合唱的类型有：
1、女声合唱（可由二个声部、三个声部或四个声部组成）
2、男声合唱（可由二个声部、三个声部或四个声部组成）
3、童声合唱（可由二个声部、三个声部或四个声部组成）
三十四、同声二部合唱、三部合唱、四部合唱如何进行人数配备？
标准答案：
1、同声二部合唱的人数配备一般采用3:2的比例。
2、同声三部合唱的人数配备一般采用9:7:8的比例。
3、同声四部合唱的人数配备一般采用7:4:4:5的比例。
三十五、什么是混声合唱？都有哪些类型？常见的声部组织有哪些？
标准答案：
由不同类的人声组合而成的合唱叫做混声合唱。常见的混声合唱的类型有：
1、由女声与男声混合组织的混声合唱。
2、由童声与男声混合组合的混声合唱。
常见的声部组织有：
1、混声二部合唱。即：高音声部、低音声部。
2、混声四部合唱。即：女高音声部(S)Sopramo、女低音声部(A)Airo、男高音声部(T)Tenor、男低音声部(B)Bass。
较完整的混声合唱是采用八声部的合唱组织：
混声八部合唱：S1+S2+A1+A2+T1+T2+B1+B2。
三十六、混声二部合唱、混声四部合唱如何部人数配备？
标准答案：
1、混声二部合唱一般采用5:3的人数配备比例。
2、混声四部合唱一般采用4：2.5:2.5:3.5的比例。
三十七、对训练有素的合唱队，为了加强合唱作品两个外声部，即旋律声部及和声基础声部，应采用什么样的人数配备比例？
标准答案：
对训练有素的合唱队，为了加强合唱作品两个外声部，应采用4:3:3:4的人数配备比例。
三十八、呼吸在合唱训练中具有什么样的重要位置？
标准答案：
正确呼吸是歌唱技巧的基础与动力，而且也是重要的艺术手段，古人云：“善歌者必先调其气也”。也有人说：“歌唱的技巧就是呼吸的技巧”。这虽然言过其实，但也说明了呼吸技巧的重要性。歌唱的用气与说话的用气不同，说话的用气是无意识的自然流动。歌唱的用气则是必须根据乐句的长短、强弱、快慢安排呼吸量的大小，做到有意识的控制。
三十九、多声部合唱艺术的表现有哪几种呼吸方法？
标准答案：
多声部合唱艺术的表现有三种呼吸方法：
1、整体一起呼吸。
2、声部之间交错轮流呼吸。
3、循环呼吸。
四十、合唱表现有几种手段？
标准答案：
合唱表现有四种手段。
1、连唱Legato。这种手段多用于抒情优美的作品。
2、跳唱Staccato。这种手段多用于活泼、跳跃、富有弹性的作品。
3、强而有弹性Marcato。这种手段多用于庄严或悲壮的作品。
4、不连不断NonLegato。这种手段多用于庄严有力的作品。
四十一、如何读合唱总谱？
标准答案：
当指挥拿到一首新的合唱谱，首先要把各声部的主调唱会，再熟悉总谱的音域和它的曲式结构，然后再分析它是属于哪一类体裁。找出它的高潮，最后根据作品的意图，做出排练计划，确定用哪种表现手法。
四十二、指挥的读谱法与合唱队员有何不同？
标准答案：
指挥的读谱法与合唱队员有所不同。队员只唱自己声部的单旋律；指挥却不然，不但要唱会所有声部的旋律，而且还要学会读纵的（即和声的连接）和复调式歌曲的交错进行。如果在
条件允许的情况下，自已会弹琴，最好能用钢琴或风琴来弹奏总谱。
四十三、一般来说，合唱指挥的案头工作可分为三个步骤进行。第一步骤是什么？
标准答案：
第一个步骤是熟悉作品（感情的浏览）。就是指挥在初读合唱总谱时，就要了解作品的内容、形式、风格、特点，然后根据作者的意图看它的音乐表现手法，用的是什么曲式结构、和声手法及各种表情术语、记号和节奏特点等。
四十四、合唱指挥的案头工作的第二步骤是什么？
标准答案：
第二步骤是分析作品（理性的分析）就是通过分析作品，比较细致地找出作品中高点与高潮，设想出用什么手法去建立“高点”，用什么铺垫手段去突出高潮，同时还要找出音准与节奏的难点部分，作好记号。准备对合唱队员做重点的训练与突破，还要分析曲式结构，段落之间的接有哪些变化，分清哪些是主调，哪些是和声背景，分清作品的主次层次等。
四十五、合唱指挥的案头工作的第三个步骤是什么？
标准答案：
第三个步骤是表现作品。就是从内容出发，正确地塑造音乐形象，然后发挥指挥的独特风格及表现手法，允许在同样的作品中有不同的处理、表现，体现出自己独特的指挥手法，把强、弱、快、慢的变化，有铺垫、有层次地将作品刻画得感人而有深度，并获得良好的艺术效果。总之，要不断下功夫去琢磨思考，反复推敲作品。
四十六、排练一部新作品大体为哪几个步骤进行。
标准答案：
排练一部新作品大体为四个步骤。第一步骤是合唱基础训练，包括气息训练、发声训练和音准训练。第二个步骤是搭架子，就是纯技术性的合练，重点解决正确读谱和背谱的问题，为表现作品打好基础。第三个步骤是艺术表现，抓重点、攻难关，用各种对比手段和辅助手法将作品中感人的高点或高潮部分表现出来。第四个步骤是细排精排，重点雕刻重点段落，狠抓声部的共性谐和。音色统一，用声准确，从声部到个人进行检查。达到单兵技术过确，使之取得完美的艺术效果。
四十七、合唱的咬字、吐字中所指的十三辙是哪些。
标准答案：
1发花辙。2、摇条辙。3、人辰辙。4、尤求辙。5、也斜辙。6、姑苏辙。7、江洋辙。8、怀来辙。9、一七辙。10、中东辙。11言前辙。12灰堆辙。13、梭波辙。
四十八、合唱的咬字、吐字中所指的五音是什么？
标准答案：合唱的咬字、吐字中所指的五音是喉音、舌音、齿音、牙音、唇音。
四十九、合唱的咬字、吐字中所指的四呼是什么？
标准答案：
合唱的咬字与吐字中所指的四呼是开口呼、齐齿呼、撮口呼、合口呼。
五十、合唱的咬字与吐字的五项原则是什么？
标准答案：
（只问其中一、二题）1、声母必须按照“五音”的着力部位咬正确，并根据不同性质的声母，分别在音前或音上有力地送出去。声母必须发得有力而敏捷。
2、声母必须按照在音韵的形态上产生，发音的状态必须先具备韵母的形态，在这个形态上产生声母。
3、韵母必须根据“四呼”的要求改变吐字着力。必根据“归韵”的原则将韵母各音素结合为一体，并保持一定的口形，尤其当一个字唱几个音时，一直保持到该音的韵母到最后的瞬间。
4、韵尾必须在音符时值的最后才收声。
5、韵头在合唱中，只能占用该音的时值的前面绝小部分。
指挥技巧操作部份：
《阳关三叠》
1、拍子的指挥图式，第三拍起唱，第二拍预备。
2、曲尾延长音的指挥法。
3、由转为的变换拍子的指挥图式。如26小节、30小节。
4、第30小节与64小节处的词意中断处的延长音指挥法。
5、第47小节处非词意中断处延长音指挥法。
《摇篮曲》
1、拍子的指挥图式。第三拍起唱、第二拍预备。
2、曲尾延长音及结束的慢收法的指挥法。
3、渐强、渐弱及渐慢的指挥法。
《金色的浮云》
1、拍子的指挥图式。第二拍起唱。第一拍预备。
2、渐强、渐弱的指挥法。
3、第40小节处的休止符上的延长指挥法。
4、第4、6、9、12、38等小节处的带收性质的休止符指挥法。
《运动员之歌》
1、拍子的指挥图式，第一拍起唱，第二拍预备。
2、第3小节等处的重音指挥法。
3、较普遍的运用顿音指挥法。
4、快收法的结束指挥法。
5、第5小节、32小节处的八分休止符。采用带收性质的休止符指挥法。
6、第25、30、76、80小节后的八分休止符的采用带起性质的休止符指挥法。
《长江之歌》
1、拍子的指挥图式，领唱在第四拍起唱，第三拍预备，其他声部在第一拍进入的提示。如9——10小节，24——25小节。
2、结束采用慢收法的结束指挥法及曲尾延长音的指挥法。
3、作品从p至f的不同层次的力度表现。
《半个月亮爬上来》
1、拍子的指挥图式，第二拍起唱，第一拍预备。
2、渐强、渐弱的指挥法。
3、第9小节的男高与男低声部的不同时的进入提示。
4、采用慢收法的结束指挥法。
《太阳颂》
1、拍子的混合拍子的指挥图式。
2、顿音指挥法。
3、第5小节女低声部的进入及女高声部的退出的提示。
4、第9小节男低的退出、进入；第11小节男高的退出及第13小节的进入的提示。
《阿西跳月》
1、第5 段，第65——68小节拍子的指挥图式。第69——78小节拍子的指挥图式。
2、采用快收法的结束指挥法。
3、特强与重音指挥法。如第69至73小节。
4、第74小节突弱的指挥法。
《把我的奶名儿叫》
1、不同拍子及复合拍的指挥图式，第一拍起唱。
2、第43——55小节不同声部的进入提示。
3、第66小节非词意中断处延长音的指挥法。
4、拍的休止符采用带收性质的休止符指挥法。
5、第29、35、69小节的八分休止都处理成气口及感情的需要，把握分寸，更好地表现出来。《雪花》
1、拍子的指挥图式。第一拍起唱，第四拍预备。
2、第7——8，11——12小节渐强、渐弱的指挥法。
3、第15——16、19——24小节等，渐强、渐弱并渐慢的指挥法。
4、第16——2
5、63——66小节间不同声部进入与退出的提示。
5、曲尾延长音及慢收法的结束指挥法。
《猎人合唱》
1、拍子的指挥图式，第二拍的后半拍起唱，第二拍前半拍预备。
2、第10、17等小节处的重音指挥法。
3、第2
4、32小节处的采用带起性质休止符的指挥法。
4、第54小节的延长音指挥法。
《重归苏莲托》
1、拍子的指挥图式。第一拍起唱，第三拍预备。
2、第3
3、40小节“回”字处，非词意中断处延长音的指挥法。
3、第34小节“吧”处，词意中断处的延长音的指挥法。
4、第36小节“故”前面的休止符采用带起性质休止符的指挥法。
《飞来的花瓣》
1、拍子的指挥图式，第一拍的后半拍起唱，第一拍的前半拍预备。
2、第7——16小节之间的休止符，采用带起的休止符指挥法。
3、第18小节男声与女声不同时间的进入提示。
4、第21——25小节的附点与切分的指挥法。
5、第30小节处非词意中断处的延长音指挥法。
《游击队之歌》
1、拍子的指挥图式，第四拍后半拍起唱，第四拍的前半拍预备。
2、第11——14小节男高音声部的进入与退出的提示。
3、呼吸的正确提示。
4、第6小节——14小节间采用带起性质的休止符指挥法。
5、第13、14小节的重音指挥法。
《歌声与微笑》
1、拍子的复合指挥图式，第一复合拍起唱，第二个复合拍预备。
2、第二、三乐段二、三声部的进入提示与双手分工。
《落水天》
1、拍子的指挥图式，第一拍起唱，第三拍预备。
2、顿音指挥法。
3、交错拍子的指挥法。
《少年，少年，祖国的春天》
1、拍子的指挥图式，第二拍起唱，第一拍预备。
2、带收性质休止符的指挥法。
3、长时值结束音的指挥法。
《牧羊少女》
1、拍子的指挥图式，男声第一拍起唱，第三拍预备。第2小节的两个女声部第二拍后半拍的进入提示。
2、ff与pp的力度显明对比的提示。如10——16小节等。
3、结束采用快收法的结束指挥法。
4、第10小节的休止符应采用带收性质的休止符指挥法。
5、第12、13、14小节的休止符，应采用照击的休止符指挥法。
6、第24小节的休止符应采用带起性质的休止符指挥法。
《娄山关》
1、拍指挥图式、第一拍起唱、第四拍预备。
2、第11、16小节线上的延长记号指挥法。
3、第34小节的词意中断处的延长音指挥法。
4、第61小节女低和男高声部的进入提示。
5、曲尾延长音的指挥法。
6、f与pp的力度对比的指挥法。
7、渐弱、渐强的指挥法。
《大海啊故乡》
1、拍子的指挥图式。男高与男低声部第一拍起唱，女高与女低第二拍后半拍起唱的提示。
2、第9小节处的延长音记号应采用延长音后并非全曲的结束的延长音指挥法来指挥。
3、注意指挥支声部、声部的出没。如第11、13、15小节的男声两个声部。
4、第10、12等小节处的附点指挥法。
5、渐强、渐弱的指挥法。
1.《队列歌唱的训练和合唱指挥》专题教学大纲
《队列歌曲的训练和合唱指挥》课程教学大纲 一、课程性质 该课程通过讲授基本音乐理论、合唱的训练和指挥与路队队列行进歌曲相结合的方式，在通过培养学生从认识音乐、到发现音乐美的同时，为大学生能力的培养提供了素质教育保障。在通过同学们自主排练和指挥时对歌曲的二度创作，使同学们在提高乐感的同时更有益于他们的运动控制、记忆能力和思维发展。同时，队列合唱可以增强区队的凝聚力，使区队同学更加团结，使自己的思想得到升华，自己的情操得到陶冶。 二、课程教学目标 总目标：通过本课程的学习，让学生了解基础理论知识和歌唱的技能技巧；建立初步的合唱训练概念，有辨别、纠正发声正误的能力，提高学生对本课程学习的重要性认识，培养学生歌唱能力，合作能力、综合运用能力等。 分目标（建议从基础音乐理论知识、基本合唱知识、基本发声训练培养、队列歌曲训练等方面作出预设）： 1、让同学了解音乐的入门基本理论知识、入门基本乐谱，记谱读谱、音阶的高低、音键的位置和音谱中音的长短表示；以及乐谱中几个重要部分的呈现、音组如何分组等。并如何更好的掌握这些理论知识结合后面的实践课程。 2、掌握歌曲合唱指挥的基本知识和要求，合唱指挥的各种类型、指挥的基本手法、指挥的基本原则，根据指挥图示练习；在指挥中如何正确的起拍、收拍；如何在指挥中能够准确地把握和调控；指挥是合唱队中的核心人物。 3、学习如何正确、科学的发声，科学发声的基本原理、方法；进行发声练习和歌曲教学，让学生熟练运用正确的呼吸支持歌唱。本课教学重难点是如何正确的掌握呼吸方法，合理使用正确的发声技巧，培养良好的声音概念。 4、通过队列合唱和队列相结合实践，培养歌曲合唱、合唱指挥的能力提高。提高学生的队列中合唱能力、指挥能力以及对队列合唱有更深的认识。注意队列整体气息的控制、节奏的控制和音量的控制，使得行进中的队列歌声唱得既有律动感又能带给他人震撼。 三、教学内容与学时分配
《合唱与指挥》课程教学大纲
《合唱与指挥》课程教学大纲 一、基本信息 课程名称：合唱与指挥 英文名称：Chorus and Conduction 课程性质：专业限定选修课 理论学时：32 实验学时：0 实践学时：0 指导自学学时：0 适用专业：音乐学(音乐治疗) 适用层次：本科 先修课程：基本乐理、视唱练耳、声乐、基础和声 承担院部：人文学院学科组：音乐学 二、课程介绍 （一）课程目标及地位 《合唱与指挥》是我校音乐学（音乐治疗）专业的一门限定选修课。其主要教学目的，是通过对合唱知识、合唱训练与指挥技能的传授以及对合唱作品的排练，培养学生的合唱演唱和指挥多声部合唱歌曲的能力，使学生掌握合唱与指挥教学的基本方法和合唱训练的技能技巧以及合唱团的组建、排练、演出等组织能力，为学生今后胜任音乐治疗临床中音乐活动的设计、组织与实施以及其它相关的音乐实践打下良好的基础。在学习之前，学生需学完基本乐理，具有一定的视唱练耳、声乐与和声的基础。同时，该课程也为日后学习音乐教学法、打击乐、再创造式音乐治疗等课程提供准备。 （二）教学基本要求 通过对该课程系统的学习与训练，掌握合唱与指挥的基本知识和基本技能，能按照要求演唱不同风格、规模与难度的合唱作品，能正确排练、指挥各种中小型合唱作品，掌握管理合唱队（团）的基本方法。 1.思想道德与职业素质目标 通过该课程的学习，培养学生对合唱艺术的兴趣，通过接触和欣赏各种不同风格的音乐作品，树立理解和尊重多元音乐文化的观念；激发学生对集体性、合作性艺术表现形式的热情，培养学生正确把握指挥与被指挥群体的合作关系，尊重每一位参与者，认识合唱艺术在培养集体主义精神方面独特的社会功能。 2.知识目标 掌握合唱作品演唱的基础知识与方法；掌握合唱指挥的基本规则与表现技能，学习合唱团组织、训练、演出、管理的基本知识和方法；在参与和观察合唱教学活动的过程中，获得从事合唱教学的方法和经验。 3.技能目标 1）专业能力：掌握合唱作品演唱的基本方法；掌握合唱指挥的基本表现技能，学习合唱团组织与训练、演出与管理的基本方法；能够胜任音乐治疗临床中各种音乐演唱活动的设
小学生合唱队基础训练训教案
小学生合唱队基础训练训教案 合唱队基础训练教案 教学目标:学会歌唱的发音、状态、气息运用，使学生懂得在合唱集体里所发挥的作用及如何有效地运用自己的嗓音在集体的合唱队中能协调和控制并达到统一的共性。 第一课时:合唱队的组织 一、挑选队员、划分声部 考虑到合唱对学生的要求较高，就是说选择学生的范围应在学生具备一定的识谱能力、听音能力与歌唱基本技能的基础上进行，所以，我们组建的合唱队所吸收的成员都是学习成绩优良、有良好的声音、较宽的音域、音调准确、听辨能力较强，并对音乐感兴趣的学生。 选好队员后根据队员的音色特点，将高音区发声轻松自如、音色清亮充实的儿童划分为童声高声部，将高音区发声紧张、吃力，而低音区发声坚实、宽厚自然的儿童划分为低音部，另外还应根据队员的身高体形整理队行的排列和声部的安排。 二、歌唱姿势:凡是艺术就会涉及到技术、技巧，在谈论技巧之前，我们要强调一个很重要的环节:唱歌的姿势。 1. 坐姿:坐着更容易体会气息——腰部像翅膀一样膨胀、扩张。 2、站姿:两脚张开，身体前倾，重心倾定，肩膀放开(不得上抬) 三、竞选合唱团职位小团长:负责全团所有工作:点名签到、请假、卫生、纪律、组织、通知传达等。协助老师做好每节课和每次活动正常开展～ 指挥:本职位设置三名队员。主要职责:合唱队的日常排练指挥，各声部之间的协调等。
小组长:由每班一名队员组成。负责各班出勤情况，以及各班上课中的纪律反馈等。 第二课时:童声声乐基础的训练 1( 呼吸训练 气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。我们在训练合唱前，首先要求学生掌握正确的呼吸方法，即胸腹式呼吸法。一般用两种呼吸方法训练。?舒起练习。吸气时，根据指挥手势，口鼻一起缓缓吸气，吸后停留瞬间，用轻柔的“嘶——”声，有控制地慢慢呼出。?突起练习。缓吸后停一会儿，用跳音“嘶、嘶、嘶、嘶”将气呼出。这样经过一段时间的练习，学生在发声练习中便逐步感觉到了气息的支持，并能逐步运用到歌唱中来。 2(发声训练 刚入合唱团的学生都未经过正规发声训练，声音“白”而“扁”，气吸浅，位置低，口腔打不开，下巴紧。针对这种情况，我们先采用哼鸣进行练习，以便尽快统一声音位置，取得声音的共性。 在发声训练中注意了结合咬字吐字进行练习，我们要求学生将不太容易读的字用汉语拼音标好，每首歌词都用普遍话正确朗读，随时注意纠正不正确的咬字吐字，结合发声训练用，对准同声母、韵母的正确口形，逐步学会自然圆润的发声。当咬字唱词训练有了一定基础之后，我们才进行合唱训练。 附训练内容: 练声曲: 一、连音练习，要求持续不变的连贯。按由易到难的程度可选择以下几条: 1. 5 5 5 || 5 - - ‖ ī ā ū 2. 5 4 3 2 | 1 - - - ‖
小学生合唱教学计划
小学生（合唱）的教学计划 2015年（春） 何雄为了更好的配合学校搞好素质教育，丰富学生的校园文化生活，启发学生学习音乐的兴趣，培养学生的音乐审美能力、艺术修养及表现能力，弘扬学生个性发展，特成立学校合唱队。为了使活动顺利高效的开展，现将本学期活动情况作一下安排： 一、活动主题： 包括学生学习良好的歌唱姿势、正确的呼吸方法、自然圆润的发声、清晰的吐字、咬字及音高、节奏训练等。使他们打下良好的声乐基础，并自然的运用到歌曲的演唱当中。通过排练好每一首歌曲，培养学生的听觉和乐感，发展学生的综合音乐素质。 二、活动目标： 1．通过不同的发声练习来规范学生的声音、进一步提高演唱水平和演唱技巧。 2．通过练唱中外少儿合唱歌曲，来提高学生的音乐修养和自身素质。 3．进一步宣传我校的素质教育和精神风貌。
三、参加对象： 在学校的所有学生中进行选拔，人数在40人左右。 四、活动时间： 活动的时间定于每周四下午课外活动时间。每次教师提前十分钟到位做好准备工作。课前认真收集资料、钻研教法。课后写好总结。 五、活动地点：合唱功能室 六、活动准备： 提前五分钟到位做好准备工作。课前认真收集资料、钻研教法，并为学生复印好歌纸。 七、活动过程设计： A 训练内容： 1. 用科学的发声方法和规范的训练步骤来训练声音。 2.少儿合唱歌曲。 3. 合唱姿态、舞台造型。 B 训练方法及过程：
1．声音的训练 （1）呼吸（2）声音位置（3）直声训练 2．音准训练 音准是音乐表现的基础，好的音准来源于基础训练。多声部 合唱的音准训练较为复杂。 3．寻找共鸣位置扩大音域的具体措施。 （1）胸音训练（2）头音训练 4 ．合唱表现的四种手段。 （1）连唱（2）跳唱（3）强而有弹性（4）不连不跳 5．节奏训练 音乐是在时间中展示的艺术，节奏是它的组成部分和主导因素，没有节奏也就没有音乐。 6．咬字与吐字的训练 以字带声，以情带声，字正腔圆是我国民族传统的唱法。它讲究字清意深情自真。 八、本学期活动内容：
小学生合唱训练
小学生合唱训练 一、合唱的定义及声部的划分 （一）什么是合唱 合唱是音乐表演的一种常见形式，包括了和声的功能、复调、转调等多种旋律织体的表现形式。它音域宽广,音色丰富,极富于声音表现力。是声音的共性的艺术,是通过多声部多层次多种表现手段及处理方法达到高度协和的一种综合性极强的艺术表现形式,这种艺术表现形式更多地是淹没自己而突出集体,所以它是群体艺术的结晶,是一个有机组合的和谐的整体。 （二）合唱的分类 它包括三种形式： 1.童声合唱（变声期以前）； 2.女声合唱； 3.男声合唱 混声合唱由女声部与男声部组成，其基本声部就是高声部与低声部。一般的混声合唱都有四个声部，即：男高、男低、女高、女低，也有全部由童声（代替女声）与男声组成的混声合唱。 合唱还可以分为有伴奏和无伴奏形式。无伴奏的合唱是纯声乐的艺术，难度大，最能显示出人声的表现力，它要求歌唱群体音响的高度统一于协调，往往体现出一个合唱团的演唱水平。 （三）童声的类别 根据童声的发展阶段来看可分为：稚声期、童声期、变声期。 稚声期：从能说比较完整的幼儿开始至五六岁之间（相当一幼儿园小、中、大班）均属于稚声期。此阶段儿童声音细小，口腔开度不大，舌部不够灵活，语言速度交缓慢，肺活量小，只能唱句子短小、音域很窄的歌，而且音域只有六至八度，音色稚嫩、清脆，但音准其不稳定。 童声期：从六周岁开始至12周岁属童声期。此阶段孩子的吸气量已增大，语言能力增强，身带发育已开始具有弹性，音域逐渐增宽，音量逐渐增大，音色的可塑性增强以及对音准的掌握也比较灵敏。 严格的来说童声期可以分为三个阶段： 1.6至8岁为童声前期，此时期可着重对孩子进行合唱基础训练，从
音乐表演专业教学计划
音乐表演专业教学计划 专业代码:(2006)670202 一、培养目标及规格 (一)培养目标 培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基础知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在各类文艺团体、相关社会文化部门、音乐教育战线胜任音乐表演、文艺活动组织与策划、音乐教学、艺术实践创新及文化管理等方面工作的社会较高层次的应用型音乐专门人才。 (二)适应岗位 毕业生可在各县市文工团、歌舞团、电视台、群艺馆、文化馆，企事业单位、学校、音乐培训单位就业 (三)智能结构 1.素质要求 拥护党的基本路线，具有科学的世界观、人生观和价值观，具有创新意识与奉献精神；具有良好的思想品德、社会公德、职业道德；具有较高的文化素养，具有一定的艺术修养，健康的审美观点；具有良好的心理素质和较强的自我调节能力；达到国家规定的大学生体育合格标准，具备健全的心理素质和健康的体魄。 2.知识要求 （1）系统掌握音乐基础理论、基本知识和基本技能，具备音乐表现和音乐鉴赏的能力； （2）了解本专业及相关学科的发展动向，具有一定的科研和艺术创作的能力； （3）具有较高的文化素质和较完备的知识结构，掌握一门外国语，具备初步运用现代科学技术的能力，有健康的审美情趣和宽阔的文化、艺术视野。 3.核心能力 具备良好的演奏、演唱、舞蹈基本功，具有一定的音乐实践技能和教学能力。 4.能力结构 （1）具备音乐表演方面的综合能力，具有在演唱、演奏、舞蹈等方面的单项表演能力； （2）具有一定的艺术活动的组织和编导能力；胜任社会文化团体、音乐活动等的艺术指导和排练工作； （3）具有从事现代音乐教育工作应具备的教学能力；胜任社会、学校音乐教学工作。 (四)资格证书
《合唱与指挥》课程学期教学大纲
《合唱与指挥》课程学期教学大纲 （2014年2月17日） 一、课程与任课教师基本信息 课程名称：合唱与指挥课程类别：必修课■选修课□ 学时/学分：160/10其中实验（实训、讨论等）学时： 授课时间：第4学期授课地点：B106 开课单位：师范学院适用专业班级：音乐学2012级 任课教师姓名：于捷职称：副教授 联系电话：22861308Email: yuj@https://www.360docs.net/doc/321997841.html, 答疑时间、地点与方式：周五下午5.6节艺B106 二、课程简介 本课程是音乐学专业的必修课程，也是一门以实践性训练为主的专业基础课程，它的教学目的和任务是：学生通过本课程的学习和实践，深入了解合唱艺术和指挥艺术的基本知识与基本训练方法。理解并初步掌握合唱艺术的基本理念与常用的表现手法，切实提高演唱与指挥多声部歌曲及音乐作品的能力和鉴赏水平，达到能独立地分析作品的曲式结构并设定演唱或指挥的基本原则。准确地完成中等或中等以上程度的合唱曲以及小型器乐曲的演唱排练与指挥工作。 三、课程目标 (一)知识与技能目标： 1.通过本课程的学习，使学生能够了解合唱与指挥艺术的发展沿革与基本脉 络，学习和了解合唱与指挥艺术的基本知识和基本的训练方法；理解并初步掌握合唱艺术的基本理念与常用的表现手法； 2.理解、掌握并能独立地运用这些基本知识与方法对合唱作品的曲式与结构 进行准确地分析；从而训练和培养学生运用课堂知识独立面对问题并解决问题的能力； 3.培养和训练学生能分别站在合唱队与合唱指挥这两个不同的角度去关注 和审视合唱与指挥艺术的内在联系和规律；进而运用二者之间的内在联系和规律去建立一种全新的学习理念和思维方法，以达到最大程度地完善作品的艺术表现力之目的； 4.通过对指挥的职责与要求及基本原则等知识的学习，运用各种拍子的指挥 法和指挥构成的各要素，学生应具备对不同的作品设定不同的演唱风格或指挥原则的基本专业能力；且应同时具备独立完成“案前工作”并对作品做出最佳的演唱设计方案及详尽的排练计划的专业能力； 5.在充分了解和熟练掌握合唱与指挥的各项基本知识的前提下，学生还应具 备在实践中灵活运用这些知识与方法去解决各种合唱与指挥实践过程中出现的各种问题的能力。 （二）过程与方法目标：
五年制专科学前教育专业合唱与指挥教学大纲
《合唱指挥》课程教学大纲 一、前言 （一）大纲的适用对象 本大纲适用于学前教育专业艺术方向教学。 （二）总学时安排 总学时18学时。 （三）课程的性质，目的和任务 本课程是学前教育专业艺术方向必修课，是专业技能基础课。课程的目的在于使学生初步掌握从事艺术教育、学前教育工作所必需的合唱指挥基础知识和基本技能技巧。逐步形成正确的审美观和对音乐艺术的兴趣爱好，培养高尚的道德情操，优良的思想品德和幼儿园音乐教育事业的献身精神。 课程的任务是要求学生基本掌握合唱指挥的基础理论、正确的指挥姿势、方法，掌握童声合唱的组织、训练、演出及教学。 （四）本课程与相关课程的关系 本课程主要训练学生的合唱指挥技能，在学习过程中必须要掌握乐理、声乐、音乐欣赏、钢琴等其他有关课程的基础知识，才能够提高合唱指挥的基本技能技巧，能独立处理童声合唱作品，逐步形成正确的审美观以及对音乐艺术的理解、鉴赏能力。 二、基本要求 （一）课程基本要求 要求学生初步掌握的基本合唱指挥理论与技巧包括：指挥的作用、指挥的姿势，击拍与反弹动作；二、三、四、六拍子的基本指挥图式与歌曲指挥；起拍与收拍的指挥方法；领唱、伴奏与二部轮唱歌曲的指挥；常用的基本指挥方法；童声合唱的组织、训练、教学与演出的基本常识。。 （二）课程的重点和难点 课程的重点：一是指挥的姿势，击拍与反弹动作；二是二、三、四、六拍子的基本指挥图式与歌曲指挥。
课程的难点：一是培养学生具备一定的处理童声合唱作品的能力；二是童声合唱的组织与训练方法。 三、本课程具体内容与要求 第二学年（下学期） 第一章指挥的作用与责任 学习的目的和要求 了解指挥的作用及责任；初步掌握基本合唱指挥理论与技巧；掌握二、三、四、六拍子的基本指挥图式与歌曲指挥；学习正确的指挥姿势，学会正确的指挥动作，做到拍点清楚、手臂舒展灵活； 课程内容： 1、指挥教学的内容； 2、指挥教学的要求； 3、指挥教学的作用；、 4、指挥教学的责任； 第二章指挥的姿势，击拍与反身动作； 学习的目的和要求 学会正确的指挥姿势、挥拍动作，做到拍点清楚、手臂舒展灵活； 课程内容： 1、指挥教学的姿势； 2、指挥教学的挥拍动作； 3、指挥教学的拍点；、 第三章二拍子、四拍子的基本指挥图式； 学习的目的和要求 掌握二拍子、四拍子的指挥图式，能初步指挥一般的二拍子、四拍子的齐唱歌曲以及简单的二部合唱歌曲； 课程内容： 1、二拍子的指挥图式； 2、四拍子的指挥图式
如何进行童声合唱训练
如何实行童声合唱训练 合唱是一门综合性的艺术，对学生的要求较高，尤其对于儿童，训练起来难度更大。但是，只要教师采取准确的方法，通过长期的，循序渐进的，有针对性的训练，是能使自己的学生发出和谐，优美，具有感染力的声音的。 一、合唱队的组织 (一)挑选队员，划分声部 合唱对学生的要求较高，就是说应在学生具备一定的识谱水平，听音水平与歌唱基本技能的基础上实行，所以，合唱队中所吸收的成员都应是学习成绩优良，有良好的声音，较宽的音域，音调准确,听辨水平较强，并对音乐感兴趣的学生。变声期前的儿童一般可大致划分为童高音和童低音两个声部。划分的方法通常是将高音区发声轻松自如，音色清亮充实的儿童划分为童声高声部，将高音区发声紧张，吃力，而低音区发声坚实，宽厚自然的儿童划分为低音部，两声部人数大致相等。识谱，听音水平较强的儿童可适当编入低音部。 (二)队形排列和声部安排准确的队形排列，是合唱训练和演出的重要条件，合唱队全体成员应排列成一个不大的半圆形(即弧形)，而不要排列成直线队形。童高音排在左边。童低音排在右边，身材较高的队员站在中间，身材较矮的队员站在两边，第二排应比第一排高一些，第三排应比第二排高一些，依此类推，使每一个队员都能看到乐队指挥。 二、合唱队的基础训练 在进入正式的合唱教学前，首先要实行一段时间的呼吸训练与发声训练,使全体队员掌握基础知识，为合唱教学打好基础。小学生因为年龄比较小，对他们的发声训练也必须讲究方法。如何通过有效的发声训练，使学生尽快掌握准确的发声方法，用和谐、统一的声音更好地表现音乐作品呢？这是每个音乐工作者经常探索的问题。下面，结合我平时的教学，谈几点粗浅的体会。 （一）准确的姿势是基础人是一个不可分割的有机整体。发声时，身体各部分必须互相配和，协调工作，才有利于准确发声。所以准确的姿势是发声的基础。准确的发声姿势是：不管坐着与站着发声，身体端正自然，两臂自然下垂，双目平视，头不要前俯或后仰，面部肌肉要自然、放松。针对这个情况，我时刻注意学生的发声姿势，随时纠正不准确的发声姿势，并通过自己示范、通过准确与错误姿势的对照，实行发声姿势讲解。所以我在校合唱队训练的时候，一开始我就讲解了准确的发声姿势。然后我就时刻注意学生的发声姿势。不管我是在弹钢琴，还是在指挥，只要发现有一个学生的发声姿势不准确了，我就马上提醒他（她），先学他（他）的错误的发声姿势，再将准确的发声姿势示范给他（她）看，学生马上就能领会我的意思，改正自己的错误姿势了。经过一段时间的训练，队员们基本上都能使用准确的姿势实行发声了。 （二）准确的口型是关键准确的口型是发声训练的关键。因为只有有了准确的口型，发出来的声才是圆润的。所以实行发声训练的关键要形成准确的口型。怎样形成准确的口型呢？歌唱时应打开以下三个部位：一、上、下腭同时打开。上腭向上抬起。二、口腔后部吼咙打开，象“打哈欠”一样。 （三）口啌的外部口型应以“竖开口”为好。针对这些，我启发学生用“咬苹果”来体会上腭抬起时的开口状，用“大哈欠”来体会提起软腭、打开吼咙的感觉。并持之以恒的实行练习所以我在实行每一次的训练之前的一分钟左右总是让学生做“竖开口”的练习。我要求学生双手摸着耳朵边上的下腭骨，再实行“竖开口”的练习，体会“竖开口”的练习，体会“竖开口”时的凹凸现象。或者让学生拉住下巴，一下一下的往下拉，体会“竖开口”时软腭放松的感觉。并让学生一个一个的做给我看。尽量让每一个学生都能放松的实行歌唱。这样一来，学生基本上一开口就能做到口型上下打开，形成一种准确的口型。
指挥在合唱中的作用
指挥在合唱中的作用 摘要 指挥在合唱中的作用主要体现在既是合唱团的组织者，又是合唱艺术表现力的创造者。因此，不断提高合唱指挥的艺术表现力，是推动合唱艺术发展的重要途径。本文对此进行了探究。 关键词：合唱；指挥；艺术表现力 目录 摘要 (1) 引言 (3) 一、合唱中指挥的生命形式 (3) （一）呼吸 (3) （二）位置 (3) （三）情感 (4) 二、指挥在合唱中的作用 (4) （一）指挥是合唱团的组织者 (4) （二）指挥是合唱艺术表现力的创造者 (5) （三）指挥可以以一种积极的情绪状态感染团队 (5) 三、合唱中指挥综合能力的提升途径 (6) （一）做好指挥前的案头工作，对歌曲的演唱进行必要的艺术处理 (6) （二）合理设计指挥动作，使形式美服从于音乐情感的内在美 (7) （三）注意演出过程的各种细节问题，精益求精 (7) 结论 (8) 参考文献 (9) 引言 合唱是一种人民大众喜闻乐见的文化艺术形式，历来受到人们的广泛欢迎和积极参与。尤其近年来，随着人们社会文化生活水平的不断提高，群众性的大合唱日益普及与繁荣，人们在合唱艺术中，不仅能够学习和掌握音乐技巧和知识，还能在艺术的熏陶和感染下，抒发情感，陶冶性情，激励进取，增进团结合作的
集体荣誉感，提高文化素质。 一、合唱中指挥的生命形式 （一）呼吸 对每个有生命的个体来说，生存的源动力是呼吸。然而，在艺术的世界当中，呼吸同样是一件非常重要的事情。比如，书法当中讲究气口、舞蹈当中讲究气韵、歌唱当中讲究气息。一个合唱指挥的呼吸形式同样重要，他的心跳、脉搏、节奏等生命体的各种活动都与艺术紧紧的联系在一起，这不仅是合唱指挥者的生命表现，更是一个合唱指挥者的艺术表现力。在合唱的过程当中，指挥要通过音乐旋律的不断变化来调整与控制自己的呼吸，对音乐时值的多彩变化要进行合理的运用，对各种各样的复杂节奏都能够做到自由地驾驭，让音乐情绪的生命特质得到很好的体现，在合唱的过程中，队员也要不断调整自己的呼吸来进行发声，从而歌唱的艺术得到充分表现。从一定程度上来说，如果不知道如何控制自己的呼吸，那么对于歌唱必然是无法全然了解。 （二）位置 在歌唱当中，人体的三个重要部位分别是大脑、心脏、小腹。大脑是整体的指挥，能够进行充分的想象和联想；心脏在人的胸腔当中，表示整个生命的源动力；小腹在人体偏下的部分，在指挥当中处于低位置上，是整个生命的根。当合唱指挥者通过想象、回忆、怀念等思维方式来体会合唱作品时，大脑的高位置指挥能够充分发挥作用；当需要指挥的合唱作品当中充满生命律动时，一般是心脏发挥的主要作用；如果合唱作品的主要情绪是深沉的绝望，指挥者通常采用低位置来进行指挥。通过这些内容可以知道，由此可见，对人体当中的大脑、心脏和小腹进行良好控制，在很大程度上能够帮助合唱指挥作品具有更加强大的艺术价值与意义。 （三）情感 一个好合唱作品的指挥者，在指挥的过程中会出现不同的表情，这些是指挥者内在情绪的外在表现形式，不论是什么样的合唱作品，指挥行动都要充满感情与情绪，如果仅仅是盲目的肢体动作，并不能指挥好一个合唱作品。通过具体的合唱作品来说，如果合唱作品的感情是愉悦的，那么指挥者将会有愉快的面部表情、弹性的指挥动作、舞蹈性的身体律动的。相反，如果合唱作品较为悲伤，那
小学校本课合唱教学计划
小学校本课合唱教学计划 加快学校合唱教育的发展，提高学生的音乐素质和艺术修养，进一步展示学校素质教育的艺术风采和文化底蕴，使学生掌握科学的发声方法，提高他们的音乐感受力和表现力，培养其合作意识和集体观念，开阔学生的音乐视野。下面是小编整理的小学校本课合唱教学计划，希望对大家有所帮助! 小学校本课合唱教学计划(一) 为了加强学校的艺术教育，丰富校园文化生活，提高学生的音乐素质和艺术修养，进一步展示我校落实素质教育的艺术风采和文化底蕴，使学生掌握科学的发声方法，提高他们的音乐感受力和表现力，培养其合作意识和集体观念，开阔学生的音乐视野。本学期教学计划如下： 一、学生情况分析： 本学期的学生大部分音色较好，对音乐有浓厚的兴趣，也是比较有音乐潜力及天赋的孩子。还有一部分学生是有经过上学期的训练，也基本了解气息、歌唱的正确位置。但也存在气吸的浅、位置低、口腔张不开、下巴紧等现象。 二、训练方法及过程： 训练为了提高，提高为了表现。训练要有手段，合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人的基本功。为了使学生达到声音上的和谐统一、自然清新、明亮甜美的效果，需要解决用声上的响而不噪、轻而不虚、高而不挤、低而不压现象。并逐渐扩充到音准、节奏、音域、咬字、吐字等现象。 (一) 科学正确的气息训练 气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。如静坐练习、抽泣练习、放松叹气练习、闻花香练习等来体会胸腹式 呼吸法：慢吸慢呼、快吸快呼、呼吸控制训练等。这一环节，我采用先集体示范讲解、再“一对一”严格把关检查指导的方法。 (二)重视发声训练 每节课根据学生的气息及声音水平，进行不同的发声训练。如：平稳连贯的唱
小学合唱校本教程教材
第一部分小学生合唱训练基础理论 一、合唱的定义及声部的划分 （一）什么是合唱 合唱是音乐表演的一种常见形式，包括了和声的功能、复调、转调等多种旋律织体的表现形式。它音域宽广,音色丰富,极富于声音表现力。是声音的共性的艺术,是通过多声部多层次多种表现手段及处理方法达到高度协和的一种综合性极强的艺术表现形式,这种艺术表现形式更多地是淹没自己而突出集体,所以它是群体艺术的结晶,是一个有机组合的和谐的整体。 合唱本身具有强大的凝聚力,对培养人们的集体主义荣誉感和团结精神,具有不可忽视的积极作用和影响。合唱艺术最能够体现人民群体的思想感情,同时也最能提高人们对音乐的理解,培养人的综合素质。 （二）合唱的分类 人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。合唱的音色也是非常丰富的，按其音色的特点可分为两大类，即同声合唱与混声合唱。 同声合唱是由同类的人声组成，它包括三种形式： 1、童声合唱（变声期以前）； 2、女声合唱； 3、男声合唱 混声合唱由女声部与男声部组成，其基本声部就是高声部与低声部。一般的混声合唱都有四个声部，即：男高、男低、女高、女低，也有全部由童声（代替女声）与男声组成的混声合唱。 合唱还可以分为有伴奏和无伴奏形式。无伴奏的合唱是纯声乐的艺术，难度大，最能显示出人声的表现力，它要求歌唱群体音响的高度统一于协调，往往体现出一个合唱团的演唱水平。 （三）童声的类别
根据童声的发展阶段来看可分为：稚声期、童声期、变声期。 稚声期：从能说比较完整的幼儿开始至五六岁之间（相当一幼儿园小、中、大班）均属于稚声期。此阶段儿童声音细小，口腔开度不大，舌部不够灵活，语言速度交缓慢，肺活量小，只能唱句子短小、音域很窄的歌，而且音域只有六至八度，音色稚嫩、清脆，但音准其不稳定。 童声期：从六周岁开始至12周岁属童声期。此阶段孩子的吸气量已增大，语言能力增强，身带发育已开始具有弹性，音域逐渐增宽，音量逐渐增大，音色的可塑性增强以及对音准的掌握也比较灵敏。 严格的来说童声期可以分为三个阶段： 1、6至8岁为童声前期，此时期可着重对孩子进行合唱基础训练，从为培养孩子们具有多声部的音乐感觉打下良好基础来说，这是一个十分重要的年龄阶段。 2、9至12岁为童声成熟期，这个时期合唱团已经可以承担一些较为复杂的作品的排练和演出。此阶段的合唱的总音域为：低声部G—B1，中声部B—D2，高声部C1—G2。 3、12岁至15岁为童声后期，此时属于儿童与青少年青春期的衔接阶段，有的孩子可能尅是进入变声。童声后期是童声艺术的高峰期，无论是在音乐修养、语言、音量、音响幅度、音色变化、音域宽度、或是在演唱技巧等方面，均可以达到相当高的水平，艺术表现力很强。处于此阶段的合唱团我们习惯上称为少年合唱团。 变声期：由于此时孩子已进入新的生理发育阶段，女孩子在14—16岁之间（甚至会早些）就已经开始进入变声期，有的女孩子很快就变完声，有的则稍微长些，少则数周，长则八九个月，所以仍然可以在少年合唱团演唱，由于他们经过长时间的合唱训练，声带的适应性较强，往往会在不知不觉中就渡过了变声期。但男孩子就不同了，他们的变声期较长，特别是现在，由于社会及生活条件的变化，常会有一些男孩子提前进入变声期而年龄却尚处在少年阶段，这时可以让他们在低声部轻声演唱，帮助他们尽快渡过变声期，此时合唱整体的总音域是低声部F —B1，中声部A—D2，高声部C1—A2。这个时期的合唱团应少女为主体，男孩子
合唱课教学计划
干杉中心小学合唱兴趣小组训练计划 培训教师：胡丽彭芳 指导思想： 贯彻德、智、体、美全面发展的教育方针，使学生在思想品德、综合文化知识、情感智商、艺术审美能力等方面健康发展，培养全面发展的积极向上的跨世纪新人。 学生情况分析： 合唱组的学生是从全校中挑选出来声音和歌唱方面比较优秀的学生，在发声方法和歌唱水平中相对来说比较好，有一定的基础。 教学要求： （一）、发声练习： 在气息的控制下，逐步扩展音高；运用不同的力度、速度、音色表现；唱时保持音高，声音要饱满；学习二声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。 口型的圆润，声音饱和度的训练。 （二）、歌唱 每学一支歌曲，每节课应该进行检查，让个别学生起来演唱，若有不正确的地方老师及时教正。 （三）、欣赏： 对一些高水平的艺术团体的表演进行欣赏，提高学生的对合唱的理解。在欣赏的过程中要求学生能对自己的合唱提出更高的要求，不断的提升自我。 教材编写特点： 无教材 教学重难点 多个声部的配合训练时合唱的重难点，在训练的时候是最应该加强的练习。 针对学生的情况进行音准联系，在高音的训练方面要多运用一定的手段。 教学措施及方法： 1、抓好吸气和用气 学习任何东西都会有开头难的感觉，学生在最开始学习的时候会觉得呼吸用气不好，吸气不正确，发声就用不上气，所以知道学生练习吸气，让学生吸得自然，并且要求口鼻一齐吸较好。吸气时要求横膈膜周围都装满气，小腹不要过于紧张，在发声用气时，横膈膜保持住与小腹上来的这种对抗力度，所以小腹不要过硬，让它有一个用气的弹性，知道学生反复感觉，吸气和用气，长期进行坚持训练。 2、上下管道成一条直线
上下管道成一直线，是一种很抽象的技巧，不是一朝一夕就能理解到，要通过师范和理论结合使学生明白老师的要求，并在练习中自然放松下巴，从张口发声作到最自然。 3、声音的亮点 训练发声注意要求有声音的亮点，头腔亮点，注意运用气息，声音共鸣到达头腔，找到这种感觉并保持这种感觉。 4、咬文吐字 注重平翘舌的发音，后鼻音的准确。 5、处理歌曲 理解歌曲的内容，歌曲的要求，学生对歌曲有了全面的了解后对歌曲的处理在情绪上加以注意就能使歌曲情绪表现更淋漓尽致。 6、在训练中注意音准、节奏 每次抽时间对学生的音准、节奏进行训练，提高学生的音乐能力。安排简单的音准练习，节奏练习，打好基础。 7、听音练习 加强学生对旋律的模唱，提高学生对旋律的感受和捕捉能力。并要求学生自觉的参加训练。 具体时间安排： 1周：了解情况，定下合唱组成员的名单。 2——5周：进行简单的音准模唱练习，开始固定学生的音准，并进行简单的旋律的跟唱。 6——8周：继续进行简单的音准模唱练习之外，再加入咬字发音的练习，使学生渐渐体会头腔共鸣，自然的唱歌发声。练习演唱歌曲《小纸船的梦》。 9——12周：加强头腔共鸣的发声，练习演唱歌曲《同一首歌》，并运用头腔共鸣，处理歌曲的情绪。 13——16周：继续加强头腔共鸣的发声，练习演唱歌曲《让世界充满爱》。并运
合唱与指挥
合唱与指挥 宝山区第一中心小学何薇 一、合唱的四大特点： 1、音域宽。 2、气息长。它既可以整体统一呼吸，以表现不同层次的起伏，还可以在全体合唱队员中进行循环呼吸。循环呼吸是合 唱中特有的呼吸方法，它由队员在不破坏合唱整体音响的前提下轮流补充气息，使合唱音乐不间断，没有句读逗号间隙，用以表现流畅、连贯、悠长等一些特殊的艺术情感。 3、力度大。合唱可以根据人的多少，其音量是一个人的30倍、60倍，甚至更多，由于人的优势，所以力度的对比和 变化是最具表现力的。能运用力度的变化和对比，勾画出不同的意境和场景。 4、音色多（混声） 二、指挥的要求： 1、指挥是合唱的灵魂，合唱指挥他首先接触的对象是群体的人，所以要求指挥必须具有团结精神和较强的组织协调能 力，只有这样，才能带领合唱集体共同进行艺术的再创造。 2、具有良好的听觉能力和音乐感悟能力，以及丰富的音乐基础理论知识和娴熟的视谱能力。 3、歌声是检验歌唱方法的唯一标准。作为合唱指挥，其任务就是要指挥合唱队员用人声来演唱出和谐、纯真、动听的 声音，要求指挥不仅自己能演唱出圆润、明亮、松弛的声音，而且还能及时纠正合唱队员不正确的声音，逐步清除多余的力量和错误的方法，使合唱队的声音既有外声部的控制能力、有由内圣布复合音色的协调能力，从而真正体现出人声演唱无穷艺术魅力。 三、合唱的发声训练： 著名的指挥家马革顺教授将歌唱的状态科学地总结为12个字：脑袋空、喉咙慢、肩膀宽、腹部紧。 在排练中，我们要按照这12字的要求有目的的去练： 1、松：各部分肌肉放松，舌根平放、下巴不翘起不下缩。 2、扬：收起小腹，姿势端正，精神状态振奋专注，是“我要唱”而不是“要我唱”。 3、竖：打哈欠感觉提，还有想象北方人儿化音，一唱就想到“儿”这个字，两手指去碰耳朵后的凹处，馅下去多的说 明打开得越好。 4、上：声音往上走，仿佛唱入眉心，多运用高位置的朗读歌词的方法，必须是轻声的，效果非常好。 5、下：吸气要横不要竖，这样吸入的气就比较多、深，千万不要耸肩。 6、拢：声音要集中、有点，不要散，口型变化不要太大。 7、变：要训练各种母音的口型变化，声音的开放、关闭，连音、断音，强弱，级进与大跳，反映指挥的变化，听边记 本和弦。 8、开：前后口腔、鼻腔、头腔均要打开，不可拥塞，要让声音畅通的从体内流出。 四、合唱的咬字吐字： 正确的咬字吐字是表达音乐作品思想内容的重要手段之一，其目的是为了清晰有效的表达作品的思想情感和内容。所以在演唱时不能片面孤立的追求咬字吐字，而应根据作品的内容情绪、风格特点灵活的加以运用。比如：抒情性的作品要求咬字吐字清晰而柔和；雄伟壮阔的作品，就应该强调声母，并保持韵腹与韵尾结合体的连贯及字与字的衔接。当然清楚有力不是僵硬笨拙，柔和圆润也不等于含混不清。 同时，歌唱中的咬字吐字，都不能离开气息的支持和声乐器官以及发声技巧的配合，只有把这些因素密切的结合起来，才能做到字正腔圆。 五、排练方法与步骤： 1、范唱前简短介绍，说明歌曲的基本形象与主要的风格。范唱第一步先介绍主旋律，这就要求跨越各声部将主旋律串 联起来唱，给同学们以总的轮廓形象。第二步分别介绍各声部，范唱中可有少量的插话，引导学生聆听，使目的更为鲜明，并加深对歌曲的理解。 2、范唱后进入轻声视唱曲谱的阶段，要视唱每个声部的曲谱，而不是只唱自己声部的曲谱。但要求高声部唱低声部曲 谱中较低的声区时，不压抑，不扩大胸声，不撑大嗓门，而是用无声的“内在听觉”去视唱；相反。低声部在唱高声部较高声区时，不硬挤，不喊叫而应用假声或虚声唱。
合唱与指挥教学大纲
合唱与指挥基础 教学大钢（草案） 2005年11月1日刘阳生 合唱与指挥基础是两个不同专业的学课、根据高校艺术类师范专业培养目标的需要，将此学课合并。该课程是高师音乐专业的一门必修课，是一门理论性实践性很强的专业。 一、教学目的和效果 1、目的 通过该课的学习和实践，使学生提高演唱多声部合唱作品的能力、培养学生的多声（和声、复调）音乐思维和感觉，使学生对音乐形成完整的概念，并能理解和掌握合唱的训练方法和手段、组织和指挥合唱队演唱中、小型作品，用正确指挥图示和准确的指挥手势引导合唱队表现作品，为今后担任音乐教学工作和开展合唱活动打下良好基础。 2、效果 A：使学生在音准、节奏、共鸣、呼吸、演唱等方面树立正确、科学的观念、提高学生自身的音乐素质。是对学生所学专业后的检验和总结。 B：会唱合唱、正确范唱或能够辩别正确的合唱声响 C：会做合唱排练的案头工作、掌握合唱多声部的处理、合唱训练、节奏训练、音准训练、咬字吐字训练和合唱组织等技能。 D:能够胜任中学学生合唱队的排练与指挥、具备群体课的组织能力。 二、合唱预修课程 为保证或能够完成合唱与指挥基础课的教学计划、达到该课程的教学效果、学生应对以下课程进行预修： 基本乐课、视唱练耳、和声、中外音乐史、曲式与作品分析、复调、音乐赏析、民族民间音乐、声乐、钢琴等。
三、教学辅助条件 1．配备专职合唱伴奏1人； 2．教学所用的音像设备和资料； 3．有专用的合唱教室和排练室； 四、教学原则与方法 1、贯彻“古为今用，洋为中用”的方针、在追根寻源合唱艺术的历史发展中、多在研究我国合唱发展的特点和风格上下功夫，容进本民族、本地区的音乐特色、丰富教学内容。 2、贯彻科学性、实践性相结合的原则，在教学中选择艺术性较高，训练价值较大的中外合唱作品作为教材，对合唱发展的新成果、新动向、新理念、在教学中积极而稳妥地加以引进、对合唱的新创作，及时采用，不断更新教材，随时调整教学内容。 3、坚持实践的原则、即重视学生的基础训练，又注意调动学生对该课程想像和创造力、因材施教、遵照循序渐进的原则、制定每学期授课计划。 4、尽可能使课堂教学与艺术实践相结合，加强实践，提高学生的演唱和组织、指挥能力。 5、发挥教师的主导作用、运用启发式、愉快教学方法、在进行技术训练的同时、注意学生的心智活动、培养高尚的审美观和正确的声音辩别能力、使学生在音乐表现的方面得到发展。 6、教学采用集体课，小组课、观摩课、个别课相结合、以集体课为主,小组课(声部)为辅。 集体课：讲授合唱理论知识和合唱经典作品赏析以及合唱排练观摩。 小组课：以各声部练习为主、学生组织练习,完成大课作业和统一合唱作品指挥的排练 个别课：每堂课上有若干名学生个别对作品进行指导（特别是指挥基础课）
合唱训练方法
第一部分小学生合唱训练 一、合唱的定义及声部的划分 （一）什么是合唱 合唱是音乐表演的一种常见形式，包括了和声的功能、复调、转调等多种旋律织体的表现形式。它音域宽广,音色丰富,极富于声音表现力。是声音的共性的艺术,是通过多声部多层次多种表现手段及处理方法达到高度协和的一种综合性极强的艺术表现形式,这种艺术表现形式更多地是淹没自己而突出集体,所以它是群体艺术的结晶,是一个有机组合的和谐的整体。合唱本身具有强大的凝聚力,对培养人们的集体主义荣誉感和团结精神,具有不可忽视的积极作用和影响。合唱艺术最能够体现人民群体的思想感情,同时也最能提高人们对音乐的理解,培养人的综合素质。 （二）合唱的分类 人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。合唱的音色也是非常丰富的，按其音色的特点可分为两大类，即同声合唱与混声合唱。 同声合唱是由同类的人声组成，它包括三种形式： 1、童声合唱（变声期以前）； 2、女声合唱； 3、男声合唱 混声合唱由女声部与男声部组成，其基本声部就是高声部与低声部。一般的混声合唱都有四个声部，即：男高、男低、女高、女低，也有全部由童声（代替女声）与男声组成的混声合唱。 合唱还可以分为有伴奏和无伴奏形式。无伴奏的合唱是纯声乐的艺术，难度大，最能显示出人声的表现力，它要求歌唱群体音响的高度统一于协调，往往体现出一个合唱团的演唱水平。（三）童声的类别 根据童声的发展阶段来看可分为：稚声期、童声期、变声期。 稚声期：从能说比较完整的幼儿开始至五六岁之间（相当一幼儿园小、中、大班）均属于稚声期。此阶段儿童声音细小，口腔开度不大，舌部不够灵活，语言速度交缓慢，肺活量小，只能唱句子短小、音域很窄的歌，而且音域只有六至八度，音色稚嫩、清脆，但音准其不稳定。 童声期：从六周岁开始至12周岁属童声期。此阶段孩子的吸气量已增大，语言能力增强，身带发育已开始具有弹性，音域逐渐增宽，音量逐渐增大，音色的可塑性增强以及对音准的掌握也比较灵敏。
合唱兴趣小组教学计划
小学兴趣小组活动计划 一、指导思想 为了全面推行素质教育，丰富学生的校园文化生活，启发学生学习音乐的兴趣，培养学生的音乐审美能力、艺术修养及表现能力，弘扬学生个性发展，营造和谐的校园文化氛围，特成立学校合唱队。 三、活动安排 为了使合唱活动顺利高效地开展，现将本学期活动情况安排如下：（一）活动主题： 包括学生学习良好的歌唱姿势、正确的呼吸方法、自然圆润的发声、清晰的吐字、咬字及音高、节奏训练等。使他们打下良好的声乐基础，并自然地运用到歌曲的演唱当中。通过排练好每一首歌曲，培养学生的听觉和乐感，发展学生的综合音乐素质。 （二）活动目标： 1、通过不同的发声练习来规范学生的声音、进一步提高演唱水平和演唱技巧。 2、通过练唱少儿合唱歌曲，来提高学生的音乐修养和自身素质。 3、进一步宣传我校的素质教育和精神风貌。 （三）参加对象：在学校的所有学生中进行选拔，人数在30-40人左右。（四）活动时间：活动的时间定于每周下午活动课。 （五）活动地点：学校多媒体教室、舞蹈教室 （六）活动准备：提前五分钟到位做好准备工作。课前认真收集资料、钻研教法，并为学生复印好歌纸。 （七）活动要求： （1）作为合唱队成员要自觉遵守学校合唱队的各项要求，遵守纪律，注意安全，建设健康向上、温馨和谐的合唱队； （2）每位队员要爱护公物、乐器及各种设施； （3）每位队员要按时参加活动，不迟到、早退，有事请假； （4）每位队员要尊重他人劳动，听从指导教师指挥，上课时不说话、嘻笑；（5）每位队员将合唱团发给的资料要妥善保管、不要随意乱丢，以备不时之
需。 四、活动过程设计 （一）训练教师：由学校专职音乐教师担任教学，其他擅长的老师协作。 （二）训练内容： 用科学的发声方法和规范的训练步骤来训练学生的声音；规范学生的合唱姿态和舞台造型；五首高质量的少儿合唱歌曲。 （三）训练方法及过程： 1、声音的训练 2、音准训练 3、合唱表现的四种手段。 （1）连唱（2）跳唱（3）强而有弹性（4）不连不跳 4、节奏训练 5、咬字与吐字的训练 6、歌曲的学习 五、教学进度： 11月份教学进度：常规训练 第一周：培养学生学习合唱的兴趣，建立训练常规。 第二周：发声训练，学习和巩固正确、科学的合唱方法（例如站姿，坐姿，口型，表情）。 第三周：复习简单的发声训练（连音、跳音） 第四周：复习处理作品《小白船》。 第五周：发声训练（连音、跳音）复习《娃哈哈》。 第六周：发声训练（难度适当增加的连音、跳音）。 第七周：处理巩固轮唱《牧童》，并表演。 第八周：发声训练。
音乐教学大纲
初等教育三年制大专《音乐》教学大纲 初等教育专业三年制大专的《音乐》课教学，是对本专业学生实施美育教育的重要途径。它在培养学生掌握基础音乐知识的同时，对加强学校的美育、德育工作，培养学生热爱祖国、热爱人民，培养学生具有良好的社会公德和教师职业道德，促进学生全面发展，成为求实创新的开拓性人才有着重要的作用。 一、教学目的 （一）通过音乐教学，提高学生的音乐素质，掌握音乐基础知识和基本技能，以适应实施义务教育的需要。 （二）使学生认识小学音乐教育的重要意义、教学目的、内容和要求，掌握小学音乐教育的基本方法。 （三）通过音乐艺术形象的感染，陶冶高尚情操，使学生确立正确的审美观念，激发学生的热爱祖国音乐艺术的感情，同 时培养学生的优秀品质和气质。 二、教学要求 （一）要注意培养学生对音乐艺术的兴趣、爱好。在丰富学生的感性知识的基础上，理解、巩固所学的音乐基础知识， 培养一定的音乐技能。 （二）要使学生懂得义务教育小学阶段音乐教育的重要意义和基本特点，培养学生具有一定的小学音乐教学的基本能力 和方法。 （三）要以建立一支思想、业务素质优良的小学教师队伍为出发点，遵循美育的原理和音乐教学规律，发挥学科特点，在 音乐艺术实践中培养中培养学生高尚的思想品德和良好 的师德。 三、确定教学内容的原则 （一）教学内容的确定应贯彻德、智、体全面发展德教育方针，以保证教学目的的实现。 （二）应从本学科时间性较强的特点出发，注意理论联系实际，加强基础知识、基本技能的教学，通过艺术实践培养能力， 促进学生的全面发展。 （三）应注意弘扬民族音乐文化，体现时代精神，做到思想性和艺术性的统一，寓思想教育于音乐教育之中。 （四）各项教学内容要精选，正确处理内容的逻辑顺序和学生生理、心理发展顺序的关系，使教学内容更加符合教育规律， 以利于提高教学质量。