美术基础知识入门课程
美术基础知识ppt课件
Work Harder
2 Goodbye
美术种类
（一）绘画
Hi!My Sweet Dream
可编辑课件 Just Fulfill your Dream
Work Harder
3 Goodbye
（一）绘画
Hi!My Sweet Dream
可编辑课件 Just Fulfill your Dream
Work Harder
广义: 视觉艺术 狭义: 用特殊物质材料和手段，通过塑造静态的 、平面或立体的视觉艺术形象，反应社会生活， 表达作者思想情感和审美感受的艺术。
因此美术也被称为“造型艺术”和“空间艺 术”。
美术的特点包括造型性、可视性、空间性、 静止性、物质性。
可编辑课件 Just Fulfill your Dream
12 Goodbye
兵 马 俑
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13
汉《 马 踏 匈 奴 》
西
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14
汉《 击 鼓 说 唱 佣 》
东
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15
天安门前的石狮
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16
人民英雄纪念碑浮雕之《焚烧鸦片》
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17
（三）工艺美术
Hi!My Sweet Dream
可编辑课件 Just Fulfill your Dream
Work Harder
18 Goodbye
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彩 陶 人 面 鱼 纹 盆
19
可编辑课件
彩 陶 舞 蹈 纹 盆
20
司 母 戊 鼎
可编辑课件
21
四 羊 方 尊
可编辑课件
22
( )
秋立 鹤 方 壶
春
可编辑课件
美术自学入门教程
美术自学入门教程第一章：美术基础知识1.1 美术的概念与分类美术是一门通过绘画、雕塑、摄影等形式来表达艺术创作的学科。
它可以分为绘画艺术、雕塑艺术、建筑艺术、摄影艺术等多个类别。
1.2 美术元素与原理美术创作的基础是美术元素与原理。
美术元素包括线条、形状、色彩、质感、空间等；美术原理包括平衡、对比、重复、节奏、比例等。
1.3 美术材料与工具美术创作需要使用各种材料和工具，如画笔、颜料、纸张、画布、雕刻刀等。
不同的材料和工具可以帮助艺术家实现不同的效果。
第二章：绘画基础2.1 素描与造型素描是绘画的基础，通过线条和阴影的表现来描绘物体的形状和结构。
造型是将物体的三维形态转化为平面图像的过程。
2.2 色彩理论与调色技巧色彩是绘画中非常重要的元素，它可以表达情感和氛围。
掌握色彩理论和调色技巧可以帮助艺术家运用色彩更加准确地表达自己的意图。
2.3 透视与构图透视是绘画中用来表现空间深度的技巧，通过远近关系和线性变化来营造立体感。
构图是指在画面中安排元素的位置和比例，使画面更加有吸引力和平衡感。
第三章：绘画技法3.1 水彩画技法水彩画是一种以水溶性颜料为主要材料的绘画技法，它具有透明、柔和、轻盈的特点。
掌握水彩画技法可以创作出独特的效果。
3.2 油画技法油画是一种以油性颜料为主要材料的绘画技法，它具有浓郁、饱满、立体的特点。
掌握油画技法可以创作出丰富多样的作品。
3.3 素描与速写技巧素描和速写是绘画中常用的技法，通过快速、简洁的线条表现来捕捉事物的形态和特征。
掌握素描和速写技巧可以提高绘画的观察力和表现力。
第四章：美术创作与实践4.1 创作主题与构思美术创作需要有一个明确的主题和构思，艺术家需要思考自己想要表达的内容和情感，并将其转化为具体的艺术作品。
4.2 创作过程与方法艺术创作是一个有序而灵活的过程，包括观察、构图、选材、表现等多个环节。
艺术家需要灵活运用各种方法和技巧来实现自己的创意。
4.3 展示与交流艺术作品创作完成后，艺术家可以选择将其展示给观众或与他人交流。
美术基础PPT课件
美工刀 定画液 画板
返回 25
硬--适中--软 6H--HB--6B
铅笔
常用素描笔品牌
彩色铅笔
返回 26
普通钢笔
常用笔品牌
针管笔
返回 27
炭笔,炭条
常用炭笔品牌
返回 28
绘图橡皮
活动式硬质橡皮
4B橡皮
返回 29
可塑橡皮泥
返回 30
美工刀
返回 31
定画液
返回 32
画板
返回 33
轮廓造型阶段 光影造型阶段
1构图 2 勾画轮廓 3 分析体积
1 画大关系 2 深入刻画 3 整体调整
返回 34
构图重要性：具有地基作用
构图方法： 用较软铅笔，把几件物体的大形恰当
的确定在画幅上。 确定物体的最高最低最左最右。概括
的画出几个物体总和的大形.确定上下左右 空间。如果倒影很美，留出倒影空间。
主要以线为手段，依靠线条自身的穿插，衔 接，组合，通过用笔的轻重，线条的粗细笔力的 疾徐，来表现物体的体积和空间。注重对事物构 造原理的把握。
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7
返回
8
定义: 具象素描指那些以表现生活中的自
然形象（包括那些有自然原型的想象）为主 要形式的素描。
特点: 色调的丰富,边缘的虚实处理及光感和
空间感的逼真表现。注重对事物色调关系 和空间氛围的观察把握。
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9
结构素描
具象素描
素描
表现素描
装饰素描
抽象素描
返回 10
定义: 以物象的客观形象为基础进行
的装饰性变化的素描。 特点:
以装饰手段为主要表现形式。
返回 11
定义： 它是传统素描的深化和发展，是在明暗素描的
美术基础学习-美术入门(精品课件)
色彩的属性。色彩基本分为暖色和冷色。红、橙、 黄为暖色，给人以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、 蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。
笔触
指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕 迹。笔触虽为一种技术因素，但也传达出画者 的艺术个性和修养，因而，也是画家艺术风格 的一个组成部分。
明暗
绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的 明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线 照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面，中 间面，暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本 层次，即五调子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一 中间面，半明半暗；③明暗交界线一亮部与暗部转折 交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一暗面受周 围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次 来描绘物象，一直是绘画的基本方法。文艺复兴时期 瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时， 画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在暗部 又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦
实用性艺术同样包括两大类：工艺美术 和建筑。
四、美术基本常识
造型表现手段
造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借 助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体 积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践， 形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并 决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑造艺 术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造 型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺 术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的 审美爱好的必要条件。
色相
色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各 不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙 黄等。
色度
指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中，紫 色色度最深暗，黄色色度最明亮。
美术培训课件
主题贴合实际
选择与生活实际相关的主 题，引导学生从生活中寻 找灵感，培养观察力。
激发创造力
鼓励学生发挥想象力，不 拘泥于传统思维，勇于创 新。
构思完整
帮助学生梳理思路，确保 作品在构思上完整、统一 。
创作过程的指导与实践
材料准备
指导学生根据创作主题选择合适 的画材和工具。
步骤示范
演示创作过程，强调绘画技巧和 细节处理，提供实践指导。
美术作品的评论标准
创意性
评价作品是否具有独特 的创意和新颖的表现形
式。
技术性
评价作品的绘画技巧、 构图能力、色彩运用等
方面的水平。
主题性
评价作品的主题是否明 确、深刻，以及作品所 表达的思想和情感是否
具有感染力。
美感性
评价作品是否符合形式 美的法则，是否具有视
觉上的美感。
著名美术作品赏析
文森特·梵高的《星夜》
02
绘画技巧与练习
素描技巧与练习
素描概述
素描是一种使用单一颜色（通 常是黑色）的绘画技巧，通过 线条和阴影来表现形态和空间
感。
基础线条练习
学习如何使用不同的线条宽度 、压力和角度来表现形态的轮 廓、阴影和纹理。
透视与构图
理解透视原理，掌握如何运用 线条表现远近关系和空间感， 以及如何进行有效的画面构图 。
该作品以其独特的画风和强烈的情感表达，展现了梵高内心深处 的挣扎和追求。
克劳德·莫奈的《睡莲》
该作品通过细腻的笔触和光影变化，表现了莫奈对自然美的独特感 受和理解。
毕加索的《格尔尼卡》
该作品以抽象的表现形式，揭示了战争对人类造成的痛苦和灾难， 具有深刻的思想内涵和情感力量。
05
美术基础入门教学课程
美术基础入门教学课程美术基础入门教学课程一、绘画素描1.素描基本概念：学习素描要从熟悉其基本概念开始，熟悉其基本词汇、笔触、色彩表现以及对物体的再现标准。
2.素描基本技巧：学习素描要熟悉观察物体的变化，熟悉真实描绘物体所使用的画法，学习如何实现准确的质感、比例和结构，不断积累和完善素描技能。
3.新手画素描：新手绘制素描时，要从简单的形状开始练习，可以先从立方体的三维形式练习起，能够把形状中的光线和质感完美的表现出来，才能让素描显得更加逼真，才能更好的调节笔触。
二、色彩学1.色彩基础概念：学习色彩学就要先学习色彩基础概念，色光三原色，色彩的划分方式、色彩的构成及色彩之间的关系，调色原则。
2.色彩应用：学习色彩学还要掌握其应用，学习如何去运用色彩表达出特定的艺术效果，比如如何选择和混合色彩、色彩的明暗度、饱和度以及色彩的搭配等，可以学习色彩的相关理论，以及具体的色彩搭配方案。
3.视觉欺骗：学习色彩学还要了解视觉欺骗，色彩运用到绘画时，会给观者眼前一亮的视觉效果，需学习如何利用色彩夸张或运用产生欺骗效果，来设计和布置作品。
三、造型学1.造型基本概念：学习造型学要从造型的基本概念开始，包括空间形态、线条、构成等。
2.结构和元素：学习造型学也要掌握造型的各种结构和元素，比如平衡、对称、节奏、空间比例及质感等。
3.作品造型：学习造型学还要弄清作品造型，结构元素及形式特征等，需要学习如何利用造型表达出特有的视觉冲击力，以及如何在色彩、质感等方面进行表现。
四、视觉设计1.视觉环境：学习视觉设计要从视觉环境开始，要学习如何利用素材、物品重新构架一个新的视觉环境，以及如何在空间的运用中营造出丰富的视觉感受。
2.文字设计：学习视觉设计也要学习文字设计，包括字体、字号调整、文字处理以及文字的组合等，要学习如何在不同的字体之间调换，来达成特定的设计效果。
3.多媒体设计：学习视觉设计还要弄清多媒体设计，要学习利用图片、动画、视频、音频等多媒体来设计出新的环境视觉，以及环境与其中文字、动画及模型的关系。
《美术基础》课程标准
《美术基础》课程标准一、课程目标本课程旨在培养学生基本的美术素养和技能，提高学生对美术的认识和欣赏能力，促进学生全面发展。
通过本课程的学习，学生应能够掌握美术的基本概念、技能和方法，能够运用所学知识进行简单的美术创作。
二、教学内容1. 美术基础知识：包括绘画、雕塑、建筑、设计等基本概念和原理；2. 美术技能：包括素描、色彩、构图、线条等基本技能和方法；3. 美术欣赏：引导学生欣赏不同类型的美术作品，提高审美能力；4. 创作实践：通过实践训练，提高学生的美术创作能力和技巧。
三、教学方法1. 理论讲解：通过教师讲解，使学生了解美术的基本概念和原理；2. 示范教学：教师示范美术技能和方法，帮助学生掌握基本技能；3. 创作实践：学生通过实践训练，提高创作能力和技巧；4. 作品点评：教师点评学生作品，给予反馈和指导，帮助学生改进不足；5. 小组讨论：组织学生讨论美术相关话题，提高学生的参与度和兴趣。
四、教学评估1. 平时成绩：包括出勤率、作业完成情况、课堂表现等；2. 考试成绩：通过考试评估学生对美术知识和技能的掌握程度。
五、课程安排本课程共xx周，每周xx课时，共计xx课时。
教学内容包括理论讲解、示范教学、创作实践等环节，每个环节的时间安排可根据实际情况进行调整。
六、教材选用及资源利用1. 选用合适的美术教材，为学生提供系统化的教学内容；2. 利用网络资源，搜集相关美术知识和作品，丰富教学内容；3. 鼓励学生自主搜集素材，拓展创作思路。
七、教师职责1. 认真备课，确保教学内容的系统性和完整性；2. 注重示范教学，帮助学生掌握基本技能和方法；3. 及时点评学生作品，给予反馈和指导；4. 组织讨论活动，提高学生的参与度和兴趣；5. 定期总结教学经验，不断完善教学方法和手段。
八、学生要求1. 认真听讲，积极参与课堂活动；2. 按时完成作业，提高创作能力和技巧；3. 尊重教师，保持良好的课堂秩序；4. 自主搜集素材，拓展创作思路。
美术基础学习-美术入门PPT课件
三、美术的主要表现形式
美术的范围非常广泛。从大的方面 说，它可以大体分成观赏性艺术和 实用性艺术两种类型。
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从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和 雕塑两大类。而绘画，由于它使用的物 质材料和工具的不同，又可分成中国画、 油画、水彩画、水粉画、版画、素描等 画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式， 所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜 等。
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漫画
绘画种类之一，又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文Caricare， 义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即Caricature一 词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐 的艺术效果，讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事。
写生
中国画传统的术语。将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称 为写生。如五代黄筌《写生珍禽图》。在现代通常的绘画用语中， 凡是直接以实物、实景为对象进行描写，统称为写生。
2、炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表 现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了 很难擦掉．
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一、素描的概念
英文：sketch 广义上的素描，涵指一切单色的绘画。素描起源于西洋造型
能力的培养。 狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培
养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术 的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是 一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤 立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。 掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式， 需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描 是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了 完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。
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美术是一门需要耐心的专业，学生要呈现出一幅比较好的作品，是需要进行长时间的学习和努力的。
对于那些没有基础的学生来说，在学习之前是需要先学习入门课程的，这样可以为以后的学习打下坚实的基础。
入门课程是素描，包括：第一：投影，指的是用一组光线，将物体的形状投射到一个平面上去，在该平面上得到的图像。
第二：高光，指的是光源照射到物体然后反射到人的眼睛里时，物体上最亮的那个点。
第三：虚实，简单的理解就是模糊和清晰，素描的“虚实”关系是不可少的，否则画面就失去了“秩序”。
第四：三大面，即黑、白、灰。
除了以上这些之外，还有五调子、构图、触笔、色调、色相、质感、透视等
方面的学习。
美术的入门课程，就像盖房子一样，地基要稳。
随着艺考热的盛行，很多地方都出现了很多的培训机构，来帮助提高孩子的成绩。
而对于美术的入门课程，通过培训班的集训课程，差不多都可以提高，培训机构老师，教学紧跟目前的考试大纲，且能善于总结学生的问题，因材施教。
如果有机会，大家都可以去报名参加。