分析绘本风格漫画
幼儿园动漫主题绘本推荐
幼儿园动漫主题绘本推荐近年来，动漫成为了幼儿园教育和娱乐的重要内容之一，因此幼儿园动漫主题绘本备受家长和教师的喜爱。
本文将推荐几本适合幼儿园学龄前儿童阅读和欣赏的动漫主题绘本。
第一本探险那些事儿：《小奇思大探险》这是一本描写小朋友和小动物一起探险的书，引入了动漫元素，生动、有趣，又富有启发性。
这本书通过大量的图片来引导孩子直接体验和感受探险的过程，用简单、生动、真实的语言描述环境、自然景观、人物性格和情感，把许多不为人知的故事呈现在孩子的面前，引发孩子的想象力和探究欲。
这本书还在“探险”这一主题上讲述了友谊、勇气、爱心等价值观，对幼儿幼小的心灵产生了深刻的影响。
第二本绘本亲子互动：《小鹿斑比》这是经典的迪士尼系列作品之一，讲述小鹿斑比从诞生到成年成长的故事。
这本绘本颜色鲜艳、线条精细，很符合幼儿的审美和认知水平。
故事中的小斑比表现出懦弱、坚韧、聪明和勇敢的品质，他和朋友们经历了许多成长历程，深受小朋友们的喜爱和关注。
这本书还涵盖了根据故事来进行亲子互动的创意活动，增强了培养孩子的思辨能力、创新能力和语言表达能力的效果。
第三本主题介绍科普知识：《哆啦A梦·飞行棋》《哆啦A梦》可谓是动漫界内的一股清流，即充满趣味，又传授正能量。
这本绘本通过讲解飞行棋这一游戏的规则，引进了科普知识的元素，涉及到了各种飞行工具以及相关知识，充满了科学普及的内容。
这本书让孩子们通过绘本的互动，从一种简单而有趣的游戏中，学到了各种有趣和好玩的科学知识。
第四本文学创作的启蒙绘本：《夜晚侦探》这本书是以侦探为主题，在文学创作方面是独具特色的一本绘本。
书中的主人公经历了各种各样的故事，包括恐怖的森林、神秘的废墟、神奇的世界等等。
这本书适合家长和老师与孩子一起读，通过让孩子动笔绘制这些情景，可进行启蒙创作，发掘孩子的文学天赋，培养孩子的想象力和创造力。
总结：综上所述，幼儿园动漫主题绘本是综合性幼儿教育中不可缺少的一部分。
5本几米漫画绘本推荐，找回快乐的自己
5本几米漫画绘本推荐，找回快乐的自己我心里有一个小孩，她每一次躲进角落，都只是暂时的缺席。
因为，她需要一点时间，重新找到她在世界的位置。
5本几米漫画作品推荐，让你与心里的小孩对话，找回快乐的自己。
《向左走，向右走》这是都市里的故事，是一本献给那些注定相遇的人的书。
他和她住在同一个城市的同一幢公寓楼里。
她习惯向左走，他习惯向右走，他们始终不曾相遇。
他们走过同一条街道，喂过同一只流浪猫，抱过同一个孩子，在同一场大雨奔回家，听同样的广播，同样的寂寞。
但是有一天他们竟然相遇了，在公园的喷水池前，有如多年失散的恋人。
他们深信是瞬间迸发的热情让他们相遇。
《向左走，向右走》是几米首次表现男女感情的长篇图文创作，是一部相当成熟的作品，也是代表作之一。
(推荐书：献给那些注定相遇的人的书!缘分到了，自然会相遇!)《地下铁》一个失明的小女孩，在15岁生日当天，决定一个人在城市里探险。
她战战兢兢地搭乘地下铁，从一个陌生的小站出发，前往另一个陌生的小站。
旅途中，她一边回忆、拼凑、感觉、摸索这被黑暗笼罩的世界，同时也感受到新的希望、新的方向，和新的生命力。
随着小女孩的步伐，我们逐渐看清“地下铁”蕴涵的黑暗世界，也看见潜藏在黑暗中的质疑、希望与美丽幻想。
《微笑的鱼》中年男子遇见一只鱼，对他微笑的鱼，他想拥有她，带她回家，但关在鱼缸里的鱼却让他感到悲伤，中年男子内心深处对自由的渴望，在他终于拥有了这只鱼后再也无法隐藏，他将鱼儿送回海洋，也恍然大悟那其实是迷失已久的另一个自己……几米绘出一个男子深泓如海一样的幽闭内心，这是献给全世界所有大人和孩子的.温柔礼物。
这是一个内在温柔，又内质丰厚的故事。
画中那淡而遥远的是什么，你得自己去捕捉。
看了才知道深寂又诗意的心情，当如何在现实与想像之间没有拘限的穿透。
《我的心中每天开出一朵花》几米“手绘图像”的梦想之作，每天画下一朵花，象征着梦想与期望，更是一种生命力的展现。
书中有一个男主角，并有一只小兔子、小女孩陪伴，他们用极富想象力的图片和简洁深刻的语言带领大家在作者丰富的内心世界里畅游。
绘本《谜语》赏析
绘本《谜语》赏析绘本是孩子们成长过程中不可或缺的一部分，它们不仅能够激发孩子们的想象力，还能够让他们在阅读中获得乐趣。
而《谜语》这本绘本，无疑是一部非常有趣的作品。
通过绘本《谜语》的赏析，我们可以深入了解这本绘本的魅力所在。
首先，绘本《谜语》的故事情节非常引人入胜。
故事的主人公是一个叫做小明的男孩，他非常喜欢猜谜语。
每天放学后，小明都会和他的朋友们一起玩猜谜语的游戏。
他们会一起想尽办法猜出谜底，有时候还会互相出谜语，让对方猜。
整个故事情节非常轻松愉快，让人感到非常愉悦。
其次，绘本《谜语》的绘画风格非常独特。
绘本的插画采用了鲜艳的色彩和夸张的线条，让整个故事充满了活力和趣味。
同时，绘画中的人物形象也非常生动，他们的表情和动作都非常夸张，让人忍俊不禁。
这样的绘画风格不仅能够吸引孩子们的注意力，还能够让他们更好地理解故事情节。
另外，绘本《谜语》的文字表达也非常精彩。
作者运用了丰富的想象力和幽默感，让故事中的谜语变得非常有趣。
每一个谜语都是一个小故事，通过猜谜语的过程，读者不仅能够锻炼自己的逻辑思维能力，还能够学到一些有趣的知识。
同时，作者还通过谜语的形式，让读者更好地了解了小明和他的朋友们之间的友情。
最后，绘本《谜语》的主题也非常积极向上。
通过小明和他的朋友们一起猜谜语的故事，作者传达了友情、合作和快乐的主题。
在故事的结尾，小明和他的朋友们通过一起猜谜语，不仅锻炼了自己的大脑，还增进了彼此之间的友情。
这样的主题对于孩子们来说非常有教育意义，能够让他们在阅读中获得正能量。
总的来说，绘本《谜语》是一部非常有趣的作品。
通过故事情节、绘画风格、文字表达和主题等方面的赏析，我们可以更好地理解这本绘本的魅力所在。
希望《谜语》这本绘本能够继续陪伴着孩子们健康快乐地成长。
人教版小学美术四年级上册第20课《漫画欣赏》优秀说课稿
人教版小学美术四年级上册第20课《漫画欣赏》优秀说课稿一. 教材分析《漫画欣赏》是人教版小学美术四年级上册第20课的内容。
本课旨在让学生了解漫画的基本特点，欣赏各种风格的漫画作品，提高学生的审美能力和创造力。
教材中提供了丰富的漫画作品，包括我国著名漫画家丁聪、方成等人的作品，以及一些外国漫画家的作品，让学生在欣赏中感受漫画的魅力。
二. 学情分析四年级的学生已经具备了一定的绘画基础，对漫画也有一定的了解。
他们在生活中见过各种形式的漫画，如卡通、动漫等，对漫画有着浓厚的兴趣。
但学生对漫画的认知还较为肤浅，需要通过本课的学习，引导学生深入了解漫画的特点，提高审美能力。
三. 说教学目标1.知识与技能：让学生了解漫画的基本特点，学会欣赏各种风格的漫画作品。
2.过程与方法：通过观察、分析、讨论等方式，培养学生独立思考和合作探究的能力。
3.情感、态度和价值观：激发学生对漫画艺术的热爱，提高学生的审美情趣。
四. 说教学重难点1.重点：让学生了解漫画的基本特点，学会欣赏各种风格的漫画作品。
2.难点：培养学生对漫画艺术的独特见解，提高审美能力。
五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用启发式教学法、讨论法、比较法等，引导学生主动探究、积极思考。
2.教学手段：利用多媒体展示漫画作品，让学生直观地感受漫画的魅力。
六. 说教学过程1.导入：以一段精彩的漫画视频导入，激发学生的兴趣。
2.欣赏与分析：展示教材中的漫画作品，让学生观察、分析，引导学生了解漫画的基本特点。
3.讨论与交流：让学生分组讨论，分享自己对漫画的看法和感受，培养学生的表达能力。
4.案例分析：以我国著名漫画家丁聪的作品为例，让学生深入了解漫画的创作过程和技巧。
5.创作实践：学生尝试自己动手绘制漫画，培养学生的实践能力。
6.展示与评价：展示学生作品，让学生互相评价，教师进行总结性评价。
七. 说板书设计板书设计分为两部分：一部分是漫画的基本特点，如夸张、幽默、生动等；另一部分是漫画欣赏的方法，如观察、分析、讨论等。
绘本图文并茂分析报告
绘本图文并茂分析报告
绘本《小猪快跑》是一本寓教于乐的图书，主要讲述了小猪和大灰狼之间的追逐故事。
通过图文并茂的方式，本书生动地描绘了小猪勇敢、聪明的形象，并通过巧妙的情节设计，向孩子们传递了积极向上的价值观念。
首先，在形象方面，绘本中的小猪形象十分可爱，鲜艳的颜色和夸张的表情吸引了孩子们的注意力。
小猪体现了勇敢和聪明的特质，他在面对大灰狼的追杀时，不仅找到了躲藏的地方，还设法误导大灰狼，最终成功脱离了危险的境地。
小猪的形象为孩子们树立了一个积极向上的榜样，也激发了他们勇敢面对困难的勇气。
其次，在情节方面，绘本中的故事情节紧凑有趣，引人入胜。
大灰狼追逐小猪的过程中，作者设置了各种令人惊喜的情节。
例如，小猪成功躲过大灰狼时，作者描述了小猪藏身在一堆稻草中，大灰狼经过时碰翻了稻草，引起了笑声。
这些情节的设计既增加了故事的趣味性，又为孩子们带来了欢乐。
最后，在价值观方面，绘本传递了积极的人生观和价值观。
小猪在面对危险时没有害怕，而是坚持不懈地寻找躲藏的方法。
这种积极向上的态度向孩子们传达了“不怕困难，勇往直前”的信念。
此外，小猪还通过巧妙地误导大灰狼成功逃脱，这展示了小猪的聪明和机智。
这给孩子们树立了一个“智慧胜过力量”的榜样，鼓励他们在面对问题时善于思考和寻找解决方法。
综上所述，绘本《小猪快跑》通过图文并茂的方式，生动地描
绘了小猪勇敢、聪明的形象，通过有趣的情节设计向孩子们传达了积极向上的价值观念。
这本绘本的故事内容和艺术形式都非常适合孩子们的接受能力，可以在阅读中帮助他们培养勇敢、聪明的品质，并教会他们积极地面对生活中的困难和挑战。
《和甘伯伯去游河》绘本分析
《和甘伯伯去游河》绘本分析一、绘本家及风格介绍约翰·伯宁罕是20世纪儿童书籍的作者和插画家。
毕业于伦敦中央艺术学院。
于2019年1月4日逝世，享年82岁。
代表作品《宝儿》、《和甘伯伯去游河》。
目前他虽然只创作了二十多本绘本，但几乎每本的销售量都超过百万，并被翻译成多种语言，畅销全世界的绘本大师，到底是怎样的一个家庭环境成就出这样一位大师呢？1936年，伯宁罕出生于英国雪瑞郡一个普通的家庭，他的父亲是一位流动推销商，一家人以篷车为屋四处流浪。
由于父亲工作的关系，经常搬家的伯宁罕前前后后换了十所学校，除了绘画艺术课程伯宁罕并不对上学十分感兴趣。
历经不断的到处旅行，甚至成为伯宁罕孩童年时代最初的快乐。
伯宁罕曾言：对我现在工作最好的准备就是这样一个事实——当我还是个孩子的时候，我没有受到任何的压迫。
伯宁罕除了童书创作和儿童书插图绘制，还是位自由设计师，从事招贴、展品陈列、杂志插图和广告等方面的设计。
他的家人也都从事艺术领域，他在大学遇见了同为知名绘本画家的终身伴侣，有3个孩子。
最大的女儿是油画家；儿子bill进入建筑修复行业——这个行业也是伯宁罕本人很喜欢的，进行艺术珍藏品与手工艺品的修复；最小的女儿则是纺织品设计师。
站在孩子一边的图画书作家——伯宁罕。
他被誉为“最了解孩子”的图画书作者。
以孩子的观点来呈现世界，不留痕迹的将教育融入快乐的生活中。
在《和甘伯伯去游河》绘本中，他绘画特色是:在本文一开始提到影响孩子和成人选择本书的图画，事实上正是这本书的突出特色。
少有鲜明的轮廓线、线条，组合出人物形象、随意涂抹出的色块却能体现光与影的变化，能看出印象主义风格的痕迹。
这也是约翰.伯宁罕大胆而多变的绘画风格，对于儿童绘画有很好的示范作用，那就是不拘束于常规模式，随心所欲、灵活多样、富有想象。
在本书中，单色素描勾勒出甘伯伯划船经过的地点和景致，彩色单页如同装饰画一般给人眼前一亮的感觉，一明一暗，暗合了故事的节奏，也让视觉效果更加富有变化。
中国成语故事儿童绘本中的艺术表现风格分类研究
中国成语故事儿童绘本中的艺术表现风格分类研究
中国成语是中国传统文化的重要组成部分，而儿童绘本是儿童文学的一种形式，将两
者结合起来，形成了一种独特的艺术形式。
在中国成语故事儿童绘本中，艺术表现风格可
以分为四大类：传统绘画风格、现代绘画风格、漫画风格和儿童绘画风格。
传统绘画风格是指在中国传统绘画技法和艺术观念的基础上进行创作的绘本。
这种风
格追求笔墨准确、色彩淡雅、线条流畅的特点，注重画面意境的表达。
水墨画是一种典型
的传统绘画风格，它以淡泊的笔触和意境的表达，给人一种宁静、悠然的感觉。
在绘本中
运用这种传统绘画风格创作的成语故事，常常能够给人一种古朴典雅的感受。
漫画风格是指以卡通形象为主要表现手法的绘本。
这种风格追求夸张、幽默、可爱的
特点，注重角色形象的刻画和情节的表达。
在绘本中运用这种漫画风格创作的成语故事，
常常能够给人一种轻松、愉快的感觉。
通过对中国成语故事儿童绘本中的艺术表现风格进行分类研究，可以帮助读者更好地
了解不同绘本风格的特点和涵义，丰富儿童的艺术鉴赏能力，培养他们的想象力和创造力。
这也为绘本作者和绘本出版商提供了一种创作和策划方向，在满足儿童需求的能够更好地
传播中国传统文化的精髓。
中国成语故事儿童绘本的艺术表现风格分类研究具有重要的理
论和实践意义。
举例绘本评价从色彩线条视角细节等方面分析
举例绘本评价从色彩线条视角细节等方面分析
绘本评价可以从多个方面进行，其中包括色彩、线条、细节等等。
1. 色彩：绘本的色彩应当给人以视觉冲击，吸引读者的眼球，让读者对绘本产生浓烈的兴趣。
评价绘本色彩时，可以考虑以下几点：
- 颜色搭配：颜色搭配是否协调，是否符合情节氛围的需要；
- 亮度饱和度：色彩的亮度和饱和度是否合适，是否符合绘本的整体风格；
- 色调：绘本整体的色调是否一致，是否符合情节需要。
2. 线条：线条是绘本中最基本的元素，它直接影响着绘本的美感和视觉效果。
评价绘本线条时，可以考虑以下几点：
- 线条粗细：线条粗细与绘本的整体风格是否符合，是否适合绘本情节；
- 线条感觉：线条的感觉是否流畅、自然，是否与情节需要相符合。
- 材质纹理：线条的材质和纹理也是绘本中的重要元素，是否符合绘本情节的需要。
3. 细节：细节是绘本中的重要元素，它们可以让读者更深入地了解故事内容，加深对故事的理解。
评价绘本细节时，可以考虑以下几点：
- 刻画人物形象的细节，如服饰、发型、身材等；
- 描述场景的细节，如背景、气氛等；
- 运用符号、图形和文字等元素来表达故事情节细节。
需要注意的是，绘本评价并不是单一的评价项目，而是综合考虑绘本的整体表现以及故事内容，从多个角度进行分析和评价。
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分析绘本风格漫画摘要绘本作为一种书籍形式，近年来活跃于图书出版、销售、设计等领域。
它是一种以图为主文为辅的图书形式，其特点是以图言物，以图悦众，以图行事，以图制胜。
将绘本作为一种漫画的风格，开启了当代一种新的阅读方式，引导读者和广大受众以一种更加直观、便捷和愉悦的方式接受和传播信息。
本文就针对这种绘本风格漫画形式进行探讨。
首先从绘本的概念及其风格介绍说起，过渡到绘本漫画这个层次；然后概述了绘本漫画的形成和发展，并从色彩的搭配和画面的构图两个方面详细剖析了绘本漫画的特点；最后通过实例展示了绘本漫画在现代艺术里的地位和重要作用。
文章三部分由浅入深、层层深入，形成一个有机的整体，对绘本漫画这一艺术形式进行了完美展现。
关键词：绘本；漫画；风格；色彩；构图引言现代绘本作为一种跨越千年的创作形式，是传统阅读方式和信息传播方式的延续和发展。
绘本一直被认为是作为大众化的艺术，这种既古老又现代的创作形式的复兴与回潮再次开启了人们对图画和图像的崇拜。
绘本这一创作形式，已经慢慢普及到人们的日常生活中。
更多的人们被这种艺术形式所吸引，投身其中。
绘本漫画简单易懂，相比其他艺术类别的作品，更能被少年儿童所接受。
一概述1绘本“绘本”从字面的意思来讲就是“画出来的书”。
这个名称最早源自于日本，在日文里面的发音是“爱好恩”，英文名称是Picture Book。
关于“绘本”一词的定义，最早是由世界著名的儿童文学理论家兼作家培利·诺德曼( Perry Nodelman)提出的。
他将绘本定义为通过大量的连贯性的图画与相对较少的文字( 或没有文字) ，互相结合来传递信息或讲述故事的童书[1]。
由于一切带图的图书类型在信息传达和视觉表现等方面都存在着相似性，它们的共性是：“图”是书中最为重要的信息元素，作者需要通过不同的编排风格、表现形式和创作方法来展示书中的“图”，其最终目的是利用“图”这一视觉语言进行整合信息和思想表达，通过图来建构起作者和读者之间沟通的桥梁[2]。
2绘本风格绘本作为一种独立的图书出版物形式，其风格也是显而易见的。
绘本风格就在于它特别强调创作中文与图的内在关系，其中图画担当讲故事的重要角色，文字在于辅助表达。
由于图画本身不仅具有很强的叙事能力和表现能力，更重要的是直观、简洁，所以一些相当著名的绘本甚至可以做到只有图，而完全不需要文字。
绘本有着多种多样的类型，它可以通过图画这种丰富的表现形式融入自己所要表现的思想内容。
它之所以能受到现代社会广大受众的欢迎和喜爱，原因也在于它有极为广泛的读者群体。
一般绘本的类型分类多种多样，其分类形式如表1所示。
表1 绘本分类形式及依据由此可以看出，绘本是一种形式新颖、设计独特、种类丰富、内容精彩的书籍形式。
绘本的风格特点总结起来主要表现为以下几点：（1）图多字少绘本书籍一般都比较简短，通常一个绘本的页数被规定在二十几页到四十几页之间，并且每页都是由大量的图和少量的文字组成。
这样使读者看起来非常轻松，直观明了、形象生动，因此深受人们喜爱，尤其是儿童朋友们。
（2）插图具备叙述性与连贯性绘本书籍的精妙之处在于要利用简短的几十幅图和极其少量的文字把一个故事讲得既生动又有意义，要做到这一点就必须十分强调画面的叙述性和连贯2性，同时还必须强调图与文的密切配合。
所以，在绘本中，图画即文字，因为这里的图画和其他地方的文字一样也必须具备讲故事的能力[3]。
（3）书籍整体性绘本作为独立的书籍形式，本身也需要和其他类型的书籍一样具有整体性的特点。
看以看到相当多数的绘本书籍中，封面、封底、扉页、甚至环衬都有着作者的插画。
这些插画并不是孤立存在的，它们与绘本内页插图共同讲述着同一个故事，因此整本书本身是一个故事的整体，比其他书籍更为形象。
二绘本漫画1绘本风格漫画漫画，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的一种艺术形式。
漫画一般善于运用变形、比拟、象征、暗示、影射等创作手法，漫画基本上都是围绕着一个故事展开的，将自己要表达的内容变成幽默诙谐的画面，情节比较复杂的需要用画面组来展示，以取得讽刺或歌颂的效果[4]。
从而使读者在看的过程中有种亲临其境的感觉，使读者的心境受到故事的感染，随着主人公的喜怒哀乐而改变。
绘本所描述的情节都不会太复杂，通常可以是一句话，可以是一个景色，也可以是一个故事，它与一般连环画、漫画的根本区别就在于对图的把握、应用、诠释和传达方式的不同。
绘本往往可以做到以小见大，从浅显的事物中影射出深刻的哲理，因而我们经常看的漫画往往就是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画。
从这个意义上可以说，绘本就是漫画的一种表达方式。
绘本的画面总是给人一种很柔和的感觉，它的一个画面就是一个小小的故事，你可以随意去遐想。
绘本不一定有故事情节，可能是互相没有联系的插画作品。
当然有些绘本也会讲述故事，只是文字比较少，画面才是主要。
然而漫画是有故事情节和完整世界观的作品，漫画的画面给人的感觉就像是在看一张张幻灯片，它将故事的一切展现在你面前，然后由你去将它连接起来。
与绘本相比，传统的漫画好比是舞台剧，读者只能在一定角度用全中景去看，会产生极大的距离感[6]。
将绘本的艺术风格和漫画结合起来便形成了绘本漫画。
由于融合了绘本的风格，其基本特点便成为是以图画解说故事，它既展示出宽广的视野，又有细节的特写，既有极其有趣的故事情节，又暗藏着起、承、转、合的节奏设计。
这种绘本风格的漫画让人看了之后不仅有身临其境的感觉，同时在看漫画的过程中领悟到一些真谛，产生感悟。
32绘本风格漫画的形成和发展绘本漫画的形成自古就有，在古埃及的壁画就具体绘本风格的特点。
这些壁画十分注重画面的叙述性，内容详尽，描绘精微，而且象形文字和图像并用，可以称之为“绘本”的始祖。
真正意义上的绘本被认为是诞生于十七世纪的欧洲，国外最早有插画的绘本是出现在德国，由Jon. Amos Comedies于1658年出版的世界图绘是世界第一本扎童绘本。
内容类似百科全书，有黑白的插画，成为当时全欧洲孩子们最喜爱的教科书[4]。
接着，在英国、美国等国家也相继出现了绘本风格的漫画著作。
现代绘本的创作认为是1902年，英国的Potter' s的《小兔子彼得的故事》的诞生。
该书出版后，深受读者喜爱。
进入二十世纪三十年代，是世界绘本出版的全盛时代。
由于战争的影响，绘本图画书的主流传向了美国，绘本图书迎来了黄金时代。
第二次世界大战结束后，欧美的绘本漫画进入了百花齐放的时代，成为了绘本创作的高峰，产生了无数优秀的作品。
此后，绘本创作发展迅速，并以欧美为中心，向全世界各地蔓延开来。
在亚洲，日本是现代绘本创作大国，它吸取欧美绘本的精华又充分利用民族艺术元素，创作出了一批精良的绘本。
香港、台湾也是绘本创作比较活跃的地区[5]。
我国的绘本发展在古代也可以找到历史渊源，如唐代的唐绘可以认为是绘本的雏形。
但是现代绘本在中国起步比较晚，只有一二十年的发展史，但是发展比较迅速。
现代绘本漫画之所以能在中国大陆如此迅速的发展起来，主要是受到了2002年初台湾绘本作家几米出版了《向左走向右走》、《听几米唱歌》、《123木头人》等都市成人绘本的影响。
这些经典作品为我国内陆地区带来了“绘本”这个概念并逐渐的被人们所接受，而且成为都市文化的标志。
3绘本风格漫画的特点绘本是通过形象、色彩、构图等因素来表现作者意图、目的的艺术形式，它以循序渐进的叙述为主导，综合绘画、设计与视觉表现，用丰富的视觉语言将读者带入连续、生动的图像世界[7]。
绘本风格漫画深受大家喜爱，首先在于这些漫画绘制精美，画面具有卡通形象的特点，色彩和形式上都具有很高的艺术魅力。
比如看一本日本版欧洲民间故事《狼和小羊》这本图画书，我们可以领略这种“图画语言”。
它的文字很简单：“狼进了小羊家……”。
后面用一整版表现狼打开门进来，所有的小羊都很惊慌，4有的藏在大钟里，有的藏在床下，有的藏在门后，还有的藏在沙发后……这画面极大地引起了读者的兴趣。
下面本文结合实例，从色彩的搭配和画面的构图两个方面说明绘本风格漫画的特点。
（1）色彩的搭配色彩作为绘本的主要因素之一，它对于绘本形象的塑造、场景氛围的烘托、情感意图的表达都具有举足轻重的作用，它是集科学、艺术、情感于一体的表现语言，成功的绘本色彩设计不仅可以带给读者以丰富的视觉享受，而且可以传递文字语言不及的信息，色彩可以准确恰当地传达作者“只可意会，不可言传”设计意图，成为绘本设计是否成功的关键要素之一[6]。
在绘本漫画的创作过程中，色彩语言不仅可以反映作者的信息，而且具有传递绘本主题信息的功能，绘本中主人公的喜、怒、哀、乐不仅仅可以从表情、神态显示出来，而且还可以从色彩渲染的氛围中感受得到[5, 6]。
色彩的直观性让读者感受到画面用色的艳、灰、暗，浓与淡，色彩的象征性让读者感受到由于主人公心绪的变化而产生色调的转换。
富有功能性的色彩语言在增强艺术感染力的同时，能恰当表达设计的意图。
善于运用色彩语言是绘本设计成功的关键。
比如绘本作品《我的爸爸叫焦尼》讲述的是一个父母离异的孩子与父亲相聚的故事，画面色彩从灰暗到明亮再到灰暗（在车站等爸爸——灰色，和爸爸在一起——艳色，目送爸爸离去——灰色），似乎正是孩子由等待期盼到激动兴奋，再转为惆怅希望的心绪历程，画面以灰蓝色为主调，奠定了故事中无奈、惆怅、辛酸的情感基调。
然而，“爸爸”那橙红色的围巾却在灰色的画面中不断地闪烁跳动着，他不仅带给主人公狄姆希望，甚至带给读者希望，希望在不久的将来故事有一个完美的结局[7]。
这个绘本成功地运用色彩来渲染意境，表达主题，给读者以感同身受的心路历程，伴随着主人公一起迷茫、期待、愉快、无奈、希望……，阅读时往往情不自禁的默默流泪……。
可见，色彩语言独特魅力的发挥与作品主题有着不可分割的联系，只有在特定的人物、环境与情境中恰如其分地运用，才能展现色彩艺术的张力，强烈地渲染作品意境，更好地表现作品主题。
（2）画面的构图构图是指作品中艺术形象的结构配置方法，对于绘画来说，构图是最为重要的地方，往往关系到作品的成败。
构图是所有造型艺术表达作品思想内容并获得5艺术感染力的重要手段[6]。
从实际而言，一副成功的艺术作品，首先是构图的成功。
因为只有成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏心悦目。
反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整副作品不知所云。
作为漫画创作，传达给读者的信息只能通过图画。
一件优秀的绘本作品，必然离不开设计师对色彩的精心构思与整体布局。
它不仅具有创造美的功能，而且对于刻画形象、烘托气氛、抒发情感、表现主题、经营画面空间等方面有着不可忽视的作用。
常见的构图形式主要有十种：水平式（安定有力感）、垂直式（严肃端庄）、S形（优雅有变化）、三角形（正三角较空，锐角刺激）、长方形（人工化有较强和谐感）、圆形（饱和有张力）、辐射（有纵深感）、中心式（主体明确，效果强烈）、渐次式（有韵律感）和散点式（有受边框约束，自由可向外发展）[6]。