浅析歌曲嘉陵江上的创作特点和演唱处理剖析
歌曲《嘉陵江上》的作品分析与演唱处理
歌曲《嘉陵江上》的作品分析与演唱处理《嘉陵江上》是一首经典的中国民歌，歌曲情感饱满，深受人们喜爱。
本文将对这首歌曲的作品分析和演唱处理进行探讨。
《嘉陵江上》是由李连杰作曲，杨洪基演唱的一首歌曲。
歌曲以嘉陵江为背景，抒发了对家乡的深情和乡愁之情。
歌曲选用了一种叙述式的方式，通过描绘江水的粼粼波光、嘉陵江两岸的风景等细节，来表达对家乡的思念之情。
整首歌曲情感真挚动人，旋律朴实而优美，给人一种宁静的感觉。
在歌曲的演唱处理方面，杨洪基选择了一种温暖而稳定的演唱风格，既准确表达了歌曲中细腻动人的情感，又不失豪情。
他的声音圆润而有力，将歌曲中的情感完美诠释出来。
杨洪基的演唱技巧也非常出色，他能够自如地掌握歌曲中的情绪变化，使歌曲显得更加生动。
在歌曲的编曲方面，李连杰将静与动相结合，既有柔和的乐器伴奏，又有激昂的乐器演奏，使歌曲的整体效果更加丰富。
特别是在高潮部分，乐器的演奏力度适度增大，使歌曲的氛围更加紧张激动。
整首歌曲编曲紧密，层次分明，使歌曲的表达更加精彩。
对于这首歌曲来说，歌词的意境描写非常出色。
歌词通过嘉陵江的描绘，表达了对家乡的深情厚意。
歌词中选用了大量的修辞手法，如比喻、拟人等，使整首歌曲更具诗意和感染力。
例如歌词中出现的“嘉陵江上悄悄流淌”、“大江东去，浩浩沧沧”等，都给人以一种旷远而悠远的感觉。
歌词中也描绘了嘉陵江两岸的美景，使人产生一种身临其境的感觉。
《嘉陵江上》是一首优秀的中国民歌。
歌曲具有深厚的情感和丰富的艺术表现力，既表达了对家乡的思念和热爱，又展示了中国丰富的音乐文化。
杨洪基的演唱以及李连杰的作曲和编曲都使这首歌曲更加动人。
希望更多的人能够欣赏和传唱这首经典的中国民歌。
歌曲《嘉陵江上》的作品分析与演唱处理
歌曲《嘉陵江上》的作品分析与演唱处理1. 引言1.1 概述《嘉陵江上》是一首富有中国传统音乐特色的经典歌曲，歌词优美动人，旋律悠扬动听。
这首歌曲通过对嘉陵江的颂扬，展现了作者对故乡的深情眷恋和对美好生活的向往。
歌曲旋律优美，带有浓厚的乡土气息，深深触动人心。
通过对这首歌曲的分析和演唱处理，我们可以更好地理解和欣赏这首经典之作，感受其中蕴含的情感和文化内涵。
本文将对《嘉陵江上》这首歌曲进行深入剖析，从歌曲风格、歌词内容、演唱技巧、音乐制作特点等方面进行全面阐述，希望能够为读者带来全新的视角和体验。
1.2 作者背景《嘉陵江上》是一首经典的中国民歌，歌曲作者是著名的音乐家张又侠。
张又侠，原名张荣钦，1922年出生在四川省绵阳市，是中国著名的作曲家、音乐教育家和音乐学者。
他毕业于中央音乐学院，是中国音乐教育领域的一位重要人物。
张又侠在音乐创作中擅长运用中国传统音乐元素，融合现代音乐技法，创作出许多优秀的作品，深受广大听众喜爱。
张又侠不仅是作曲家，还是一位出色的音乐教育家，他曾任教于中央音乐学院，培养了一大批音乐人才。
他对中国音乐的发展做出了重要贡献，被誉为“中国现代音乐教育的奠基人”。
他的音乐作品广泛传唱，深受人们喜爱，并在华夏大地上留下了永恒的音乐之声。
在创作《嘉陵江上》这首歌曲时，张又侠深情地描绘了家乡嘉陵江的美丽景色和人们的真挚情感，将中国西南地区的山水风情融入带给人们深深的感动和共鸣。
张又侠以其深厚的音乐功底和独特的创作才华，为中国音乐创作史增添了一道璀璨的篇章。
2. 正文2.1 歌曲风格分析歌曲《嘉陵江上》是一首典型的中国民乐作品，曲调优美动听，富有江南水乡的柔情风韵。
这首歌曲融合了中国传统音乐元素和现代流行音乐元素，展现出了独特的风格特点。
歌曲使用了传统的笛子、二胡等乐器，营造出了浓烈的中国传统音乐氛围。
这些乐器的演奏技巧与和声处理相结合，使得整个曲子具有了独特的韵味。
歌曲的节奏轻快欢快，适合表现江南水乡的风情。
歌曲《嘉陵江上》的作品分析与演唱处理
歌曲《嘉陵江上》的作品分析与演唱处理
《嘉陵江上》是一首由作曲家刘方平、作词人张耀祖创作的经典歌曲。
这首歌曲在1980年代时被广泛传唱，并成为了舞台艺术作品、电影、电视剧的配乐曲之一。
这首歌曲以对嘉陵江的歌颂和留恋之情为主题，充满深情和情感的表达。
作品分析上，《嘉陵江上》的曲调流畅优美，旋律朴实自然。
音乐的前奏以飘渺的吉他和小提琴旋律选自民间自由、欢快、开阔的山歌《产家将》。
然后整首歌曲的旋律以嘉陵江为切入点，以丰富的音乐表现手法，让人明显地感受到了江水从源头一路《飘摇落霞间，彩虹浮浮梦里》到《慢慢浸透正午，看到荷塘》，再到《看到黄昏慢慢沉没》，典型的中国古典音乐作品，强调是以江河流动为基础的自然风光意象。
在演唱处理上，歌手需要准确地把握曲调和节奏，让歌曲旋律优美和谐地与歌词的意境相结合。
同时，在演唱时，歌手更需要情感投射，用自己的情感和视角去体现歌词的意境，让歌曲更具感染力。
在歌曲的高潮部分，歌唱需要塑造出激昂、激情的氛围，让歌曲更情感真挚动人。
总之，《嘉陵江上》是一首代表中国传统文化的优美歌曲，旋律优美、意境深远。
在演唱时，歌手需要准确地掌握曲调和节奏，同时要更多地投入情感和视角，使歌曲更真挚动人，更富有中国传统美学精神。
歌曲《嘉陵江上》的作品分析与演唱处理
歌曲《嘉陵江上》的作品分析与演唱处理
《嘉陵江上》是一首古风民乐作品，作品分为开场、主题、高潮和结尾四个部分。
开场部分的演唱处理以慢板的方式开始，音乐的节奏缓慢、轻柔，给人一种宁静的感觉，像是河面上微风拂过的场景。
演唱者以柔和的嗓音唱出了一段古老的歌词，描绘了嘉
陵江的美景和人们生活的安宁。
主题部分是整首歌曲的亮点所在。
音乐的节奏逐渐加快，气氛变得紧张起来。
演唱者
的嗓音也变得高亢有力，唱出了一段激情四溢的歌词，描绘了嘉陵江上激流勇进、浩荡壮
阔的景象。
演唱处理上，演唱者加入了一些呼喊和喧嚣的效果，让人仿佛身临其境，感受
着江水的奔腾和激情的洗礼。
高潮部分是整首歌曲的高潮，音乐的节奏更加迅猛，气势更加宏大。
演唱者的嗓音发
出高亢有力的尖叫，唱出了一段慷慨激昂、壮志豪情的歌词。
演唱处理上，演唱者加入了
一些高音的技巧，使整个歌曲更富有张力和动感。
结尾部分音乐的节奏逐渐放缓，气氛也变得安静起来。
演唱者的嗓音也渐渐柔和下来，唱出了一段温情的歌词，表达了对嘉陵江和嘉陵江上的人们的深情祝福。
演唱处理上，演
唱者加入了一些轻柔的颤音和吟唱的效果，给人一种温柔的感觉，好像是江水轻轻的拥抱，温暖的日落。
《嘉陵江上》是一首以嘉陵江为主题的古风民乐作品。
通过音乐和歌词的完美结合，
描绘了嘉陵江的壮丽景色和人们对江水的赞美之情。
演唱处理上，通过不同的演唱技巧和
效果的运用，使整首歌曲更具吸引力和感染力，让人仿佛身临其境，感受到了嘉陵江的壮
美与柔情。
歌曲《嘉陵江上》的作品分析与演唱处理
歌曲《嘉陵江上》的作品分析与演唱处理歌曲《嘉陵江上》是中国音乐家刘文正创作的作品，歌曲以歌颂中国西南大地的嘉陵江为主题，描绘了江边美景和人们的生活情景。
曲调优美，歌词朴实流畅，深受广大听众的喜爱。
下面就让我们来分析一下这首歌曲的作品特点以及演唱处理。
作品分析：1.歌曲内容：《嘉陵江上》的歌词描述了嘉陵江边的自然风光和人们的生活场景，表达了对家乡的眷恋之情。
歌曲歌颂了江水清澈澄澄，山峦叠嶂，白鹭飞翔，渔舟悠悠的美丽景色，同时也描绘了江边村舍、渔夫以及劳作的农民，展现了平凡而真实的生活画面。
整首歌曲通过描绘江边的风景和生活，展现了对家乡的深情眷恋，使人们感受到浓浓的乡愁和对故乡的思念。
2.曲调节奏：歌曲的曲调优美婉转，旋律清新动听。
整首歌曲采用了温柔的音乐编排，给人一种舒适的感觉。
歌曲的节奏轻快流畅，给人一种欣赏自然风光的愉悦感。
3.歌词表达：歌词朴实流畅，充满了对家乡的美好回忆和情感。
通过细腻的描写和真挚的情感，将家乡的美景和人情融入到歌曲之中，使人们产生共鸣和共情。
演唱处理：1.情感表达：演唱《嘉陵江上》时，歌手需要用深沉、细腻的情感表达歌曲的意境，将歌词中所描绘的家乡风光和情感真切地传达给听众。
2.音乐伴奏：在演唱时，音乐伴奏需要与歌手的表达相呼应，展现出悠扬的江水声、山风声，以及村舍间的悠扬和谐的氛围。
在音乐伴奏的处理上，可以运用原生态的乐器，如二胡、琵琶等，或者使用合成音色来模拟这些自然声音，使乐曲更富有特色。
3.形象展现：在演唱处理上，歌手可以借助一些形象展现的手段，比如在舞台布景上可以用江水、山峦、村舍等元素作为背景，配合灯光的渲染，向观众展现出一幅美丽的家乡风光图景，使听众在视听上都能够沉浸在歌曲的意境之中。
4.情感交流：演唱者在演唱歌曲的时候，可以运用一些情感交流的手段，比如眼神交流、微笑、手势等，与观众进行情感上的交流，让观众更容易产生共鸣，进一步感受到歌曲中所表达的情感。
艺术歌曲《嘉陵江上》的创作特征及艺术价值
艺术歌曲《嘉陵江上》的创作特征及艺术价值【摘要】艺术歌曲《嘉陵江上》是一首具有深厚情感和浓厚文化底蕴的音乐作品。
背景介绍中，歌曲源自中国著名作曲家顾维钧的笔下，体现了对嘉陵江美景和人文历史的赞美。
音乐风格上，融合了古典和现代的元素，充满神秘和悠扬感。
歌词内容中，以优美的语言描述了江景和人生哲理，引发听众的共鸣。
旋律与编曲上，用情感深沉的旋律和巧妙的编曲手法打动人心。
表达情感和意境方面，通过音乐的情感表达和情感共鸣，传达了作者的情感和意境，引发听众的共鸣和思考。
这首歌曲不仅具有极高的艺术价值，还为音乐艺术领域带来了独特而珍贵的贡献。
【关键词】艺术歌曲，嘉陵江上，创作特征，艺术价值，背景介绍，音乐风格，歌词内容，旋律，编曲特点，表达情感，意境，结论，音乐艺术，贡献1. 引言1.1 艺术歌曲《嘉陵江上》的创作特征及艺术价值《嘉陵江上》是一首具有深厚艺术内涵的歌曲，它蕴含着丰富的创作特征和艺术价值。
通过对这首歌曲的深入分析和解读，我们可以更好地领略到这首歌曲所表达的情感和意境，以及其中所体现的音乐风格和编曲特点。
这首歌曲不仅在旋律上展现出独特的魅力，更在歌词内容上表达出对生活、对大自然的热爱和追求。
它以婉转动听的旋律和精湛的编曲，将嘉陵江的壮丽景色和人文风情展现得淋漓尽致，让人仿佛置身感受着江水的奔流和山水的风韵。
这首歌曲的艺术价值不仅在于它优美的音乐表现和精妙的词语组合，更在于它所传递出来的思想和情感，以及对当下社会生活的关注和思考。
它在音乐艺术领域的贡献是不可忽视的，为我们带来了一种全新的听觉体验，让人们在繁忙生活中找到片刻的宁静和美好。
将会是一篇极具价值和意义的文章，让人们更加深入地了解和欣赏这首优秀的艺术作品。
2. 正文2.1 歌曲背景介绍《嘉陵江上》是一首承载着浓厚地方文化情感的艺术歌曲。
该歌曲的灵感源自于古老的中国地方传说，讲述了一个关于爱情、友情和忠诚的动人故事。
据传说，嘉陵江是中国一条历史悠久的江河，留下了许多动人的故事和传说。
艺术歌曲《嘉陵江上》的创作特征及艺术价值
艺术歌曲《嘉陵江上》的创作特征及艺术价值
《嘉陵江上》是一首富有民族特色的艺术歌曲，歌词描绘了美丽的嘉陵江景色，展现了中国西部地区的风土人情。
该歌曲以其独特的创作特征和深厚的艺术价值，深受广大听众的喜爱。
我们来看一下《嘉陵江上》的创作特征。
这首歌曲的词曲作者是著名音乐家王福堂和摇滚乐队荔枝女儿的主唱马琳。
歌曲的旋律优美动人，歌词朴实真挚，充分展现了嘉陵江畔的美景和当地人民的朴素生活。
在曲调方面，王福堂运用了广泛的西部音乐元素，结合了赣南山歌的节奏和旋律特色，使得整首歌曲充满了富有地方特色的韵味。
马琳的嘹亮而又富有感染力的嗓音也为这首歌曲增添了许多魅力。
来谈一下《嘉陵江上》所具有的艺术价值。
这首歌曲在歌词的创作上突出了对中国西部地区的美景和人情的描绘。
歌词中有许多美丽的描写，比如“嘉陵江水西流去，金甲若山嶂，红尘如画”，“嘉陵江水东流去，野鸭戏水划水哇”，这些诗意的描绘使得歌曲充满了浓厚的地域气息和文学情怀。
在音乐的创作上，这首歌曲将山歌、摇滚和民谣等不同类型的音乐元素融合在一起，展现了多元化的音乐特色，使得整首歌曲在旋律、节奏和编曲上都显得十分丰富多彩。
马琳嘹亮的歌声和真挚的情感演绎使得这首歌曲更加动人，引起了广大听众的共鸣。
《嘉陵江上》是一首具有浓郁地域特色的艺术歌曲，它以其独特的创作特征和深厚的艺术价值，为我们展现了一幅美丽的西部画卷，使人们更加了解和热爱这片神奇的土地。
相信在今后的岁月里，这首歌曲将会继续在听众心中留下深刻的印记，成为中国音乐文化中的经典之作。
歌曲《嘉陵江上》的创作特点及演唱分析
歌曲《嘉陵江上》的创作特点及演唱分析摘要：歌曲《嘉陵江上》的创作背景、词曲作者介绍和歌曲伴奏分析为基础，对歌曲进行演唱分析。
分析包括演唱歌曲时如何呼吸、如何获得理想的共鸣以及如何“字正腔圆”的演唱，在分析演唱技巧的同时，文章还分析了如何在舞台上演唱此曲。
把演唱与实践相结合，更全面的阐述分析歌曲《嘉陵江上》。
让演唱者在演唱此曲时更好的发挥。
关键词：嘉陵江上；作品分析；演唱处理《嘉陵江上》是一首很著名的艺术歌曲,创作于一九三九年,距今已有六十多年了,但一直受到广大听众的喜爱,是音乐会的保留节目,可见这首声乐作品的艺术感染力是非常强的。
本文拟从这首声乐作品的创作背景和创作特征两个方面作一个简单的分析。
一、创作背景《嘉陵江上》首次刊载在一九三九年出版的《抗战歌声》第四集上,是抗日战争时期最受知识分子喜爱的艺术歌曲之一。
嘉陵江位于四川省东部,为长江上游的一个支流,与长江汇合在重庆。
抗日战争进入相持阶段后,重庆成为国民党政治、经济文化的中心,大批来自全国各地的流亡者也纷纷聚集在这里,当时作曲家贺绿汀也被迫离乡背景来到重庆,作曲家以嘉陵江为背景,选用这首歌词来抒发思乡之情,正是当时社会生活的一种真实反映,也表达了许多流亡者的心声。
这悲壮的歌声曾激起流亡者奋起抗日的决心,在当时发挥了积极的作用。
二、创作特征《嘉陵江上》从词创作到曲创作都有自己独特的风格。
词作者端木蒸良采用了句式长短不一的散文体新诗的风格,使其具有朗诵诗的特征;曲作者贺绿汀借鉴了西洋歌曲中宣叙调的音乐艺术表现形式,融旋律与伴奏为一体,加上吉普赛音阶,以及简洁的伴奏,使歌曲壮美、高扬而健。
(一)朗诵诗般的歌词词作者端木憨良先生是著名的现代作家,一九三二年加人北平左翼作家联盟,积极投人抗日救亡写作。
《嘉陵江上》是作家采用句式长短不一的散文体新诗的风格写成的一首具叙事性和战斗性为一体的歌词,它具有朗诵诗的特征,表达了作家真挚的感情和决心抗战到底,收复失地重返家园的决心,表现了一代爱国志士的光辉形象。
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编号云南艺术学院本科毕业论文浅析歌曲嘉陵江上的创作特点和演唱处理安威指导教师姓名曹智武职称XX所在教学单位音乐学院专业歌剧演唱论文提交日期 2016年4月10日论文答辩日期学士学位授予单位云南艺术学院学位授予日期论文指导教师评分：论文评定小组评分：综合得分：2016年月日云南艺术学院本科毕业论文诚信承诺书我是云南艺术学院应届本科毕业生，即将开始毕业论文的撰写，现郑重承诺：1．在撰写毕业论文的过程中，我将根据学院的要求，遵守学术研究和学术活动的基本规范，树立法制观念，尊重他人的劳动和权益，诚实守信，不弄虚作假。
2．不侵占、抄袭、剽窃他人的学术成果，所写论文不包含他人已经发表的研究成果，也不包含他人为获得学位和证书而使用过的材料，凡引用他人成果均说明并列出有关文献的名称、作者、年份、出版机构等。
若因版权、抄袭、剽窃等而导致的任何法律纠纷，由我本人负责，与学院无关。
3．不请他人代写或帮他人代写毕业论文。
4．不以不正当手段影响毕业论文的评审和答辩。
5．以上各条如有违反，本人接受学院按有关规定作出的成绩处理和校纪校规处分。
承诺人：（需手写）学号：2016年*月**日1目录摘要 (1)关键词 (1)前言 (1)一、贺绿汀与《嘉陵江上》 (2)(一)词曲作者简介 (2)(二)《嘉陵江上》创作背景 (3)二、《嘉陵江上》的创作特点 (4)(一)曲式与和声 (4)(二)旋律与调性 (6)(三)织体与伴奏 (7)三、《嘉陵江上》的演唱处理 (8)(一)音色的运用与气息的控制 (8)(二)力度与速度的把握 (9)(三)意境的想象与情绪的把握 (9)结语 (10)参考文献： (11)致谢 (12)1浅析歌曲嘉陵江上的创作特点和演唱处理安威摘要：《嘉陵江上》由端木蕻良先生作词和贺绿汀先生作曲的一首名作。
作品表达了词曲人对被践踏的家乡——东北三省的思念，寄托了光复家乡的信心。
本文第一部分主要介绍作词人端木蕻良和作曲人贺绿汀的生平，并说明《嘉陵江上》的创作背景，第二部分从曲式与和声、旋律与调性、织体与伴奏三个方面研究《嘉陵江上》的创作特点。
在最后一部分，第三部分，则介绍演唱处理，包括音色的运用与气息的控制、力度与速度的把握和意境的想象与情绪的把握三个方面。
通过分析此曲的创作特点和演唱处理，可以增加自身的音乐综合素质和提升爱国情怀。
关键词：《嘉陵江上》；贺绿汀；创作特点；演唱处理。
前言《嘉陵江上》由端木蕻良先生作词和贺绿汀先生作曲的一首名作，作品表达了词曲人对被践踏的家乡——东北三省的思念，寄托了光复家乡的信心。
其发表之后，获得人民的深深喜爱，经常应用到男高音独唱歌曲在音乐会上呈现。
在学术研究上，也有不少的文献可供查阅。
如在中国人民纪念抗日战争胜利70周年之际，湖州师范学院的贾万银老师对歌曲《嘉陵江上》在文化方面作了详细的分析[1]，主要让演绎者可以更精准地掌握好这个作品的演唱风格与情感基调。
2013年，山西大学硕士李铭磊从织体和钢琴伴奏等多个方法分析了《嘉陵江上》[2]。
2015年，邵阳学院的张赞老师在作品的情感、咬字吐字和气息运用的表演细节上进行探索，让演绎者在表演时更完美地展现[3]。
本文的目的是通过对《嘉陵江上》的分析，让读者更深层次地理解艺术歌曲所表达的情怀和态度以及心理的变化对演唱者歌声的装饰起到了不可忽视的作用，分析后，可以发现演唱者一定要首先理解作品旋律和结构的，和清楚作者在创作时的情绪，才能让歌唱者不但可以使用适合乐曲的声音色调，同时还使演出的更加的得心应手，最后让歌唱者真正的把音乐与声音的审美做到水乳交融。
在时代特征上，《嘉陵江上》呈现了明显的时代特征，但其价值不仅仅只限于时代的反映。
尽管现代人已经远离了当时冷酷的战争，我们也没有体验过的那时的战1火纷飞，但是每次听众聆听到现场演唱这首歌，依然可以将我们带到那惨烈且悲愤的环境里。
具有十分重要的爱国教育意义，同时对学习艺术歌曲也有很大的提升[4]。
本文结构总共分为三个部分，第一部分主要介绍作词人端木蕻良和作曲人贺绿汀的生平，并说明《嘉陵江上》的创作背景，第二部分从曲式与和声、旋律与调性、织体与伴奏三个方面研究《嘉陵江上》的创作特点。
在最后一部分，第三部分，则介绍演唱处理，包括音色的运用与气息的控制、力度与速度的把握和意境的想象与情绪的把握三个方面。
一、贺绿汀与《嘉陵江上》(一)词曲作者简介1.1词作者简介端木蕻良生于1912年，1996年因病重于北京去世，享年84岁，为辽宁省昌图县人，属于满族人。
1928年获得天津南开中学的受教育资格。
四年后被清华大学历史系录取，当年参加“左联”，创作了小说处女作《母亲》。
1933年一直撰写长篇小说《科尔沁旗草原》，历史3年，被认为时三十年代东北文学界里发挥最重要作用的作品之一。
新中国成立之前，端木由香港归到北京。
一年后和钟耀群结为夫妇。
80年代时，端木被选作担任北京市作家协会副主席，之后升职为中国作家协会理事。
1985年，他和妻子合著发表《曹雪芹》中卷[5]。
1.2曲作者简介贺绿汀，生于1903年，享年96岁，籍贯湖南邵阳人，是中国知名的红色音乐家、活动家和教育家，代表乐曲有《嘉陵江上》和《游击队歌》等。
贺绿汀从小就在湖南邵阳的农村里生活，年幼时艰苦求学，20年代首次开展音乐行动，青年阶段就参与革命活动。
28岁时在上海国立音专学习，获得名师教导，拥有了系统的音乐基础知识和基本功，十分熟悉中西创作方法。
因为他拥有扎实的传统音乐基础，1934年于某次世界的收录含有民族特色的独立小品创作比赛里，凭借一首《牧童短笛》获得冠军，第一次完成了中国音乐作于世界范围里获奖的里程碑。
1937年进入抗日战争时期，贺绿汀成为了救亡演剧一队的成员，经常2与工农兵学交流，事业进人了成果期，发表了《保家乡》，《游击队歌》和《上战场》等著名乐曲，《嘉陵江上》也在这环境下诞生。
赵讽评价道:“可以看出肖友梅和青年时期的贺绿汀，已经专注在“民族元素”类的创作，而且获得了可喜的成果，归于现实主义[6]。
然而随着30年代日本帝国军队的侵略，现实主义创作方式获得了发展；因为抗日救亡运动的迫切需求，“民族风格”的内涵也获得了升华，更首要的为世界观的导向起到了根本的地位。
贺绿汀后期成为一名共产主义先锋者，其先前乐曲田园牧歌式的《牧童短笛》由于国内危难丛生，风格骤然改变，例如《垦春泥》和《胜利进行曲》等，《游击队歌》可谓是革命斗志歌曲里的代表作。
贺绿汀的生涯对听众理解《嘉陵江上》作品具有很好的作用”。
(二)《嘉陵江上》创作背景抗日期间，贺绿汀先生同意党的任务到达战场后方的重庆开展党的宣传任务。
那时，贺先生的居所就位于南纪门码头边上，并靠着峭壁的筒子楼，长江就在贺先生的家门口流淌着，夜以继日的永无停息。
在家里，他多次目睹扶老携幼、来自每个地方逃脱来的百姓们乘坐的轮渡，长江面上随水流而下的尸体，和摔倒躺在路边的躲避从军参战的逃难者。
目睹了一次又一次支离破碎的残酷现状，仿佛是一阵的无声却有力的倾诉，不停息地呼吁着国内热血和爱国的艺术家把表达着中国百姓血与泪的悲痛心境以歌声传唱起来。
当时，潘奇把端木蕻良诗人的《嘉陵江上》歌词交到贺先生的手上，祈求他能够谱曲，用作宣传抗战，激励前线战士的勇气[7]。
贺绿汀阅读后，不觉地被歌词的情真意切所打动，然后，每日黄昏，在沉重的责任感与使命感激发下，贺先生会经常独身来到长江边，漫步在江边的浓厚的暮霭中。
望着长江边上的浪花，一直使用邵阳腔，细声地阅读端木蔡良先生的所给的歌词，无休止地体味着词中的思绪，细细咀嚼着诗句中的含义，领略词中的态度，思量着词中的哪部分重要、要求强调的，哪些内容是不装饰的，同时也探索着曲谱的布置采用何种方式。
《嘉陵江上》的曲创作十分困难，贺先生经过六次谱曲和六次弃曲。
但是有志者，事竟成，无法考究度过了多少此在江边深沉诵读与沉思的暮霭，在反反复复地使用各种音调阅读诗词的第一句“那一天”后，贺先生最后寻找了一个通过3小六度音程来引导的动机。
突然间，借助此动机，他获得了灵感，让他的曲谱框架突然明亮了。
不出数日，他把此动机为基础，一发不可收拾地依据诗馁的音调起伏变化再发展起来。
最终，旋律非正式化、节奏自由化、曲式非方整和充满情绪切换的带有戏剧性的艺术歌曲《嘉陵江上》，在每日日薄西山下反反复复品味诗句之中横空出世，受世世代代传颂[8]。
二、《嘉陵江上》的创作特点(一)曲式与和声《嘉陵江上》应该划分为两段，和歌词的意群相同，第一段表述的是悲惨的追忆，每个乐句标有错落有致的数个长音，拖腔与高频率短音组成，还多次应用三连音音型，时音乐营造了动荡紧张的氛围，仿佛悲伤之中隐藏着无比的激怒，结束在第39小节。
第二段是积极型的决意陈述，其后持续的弱拍起八分音符的多次出现，传达了越来越有上升的肯定，最后歌曲在高潮中终止。
图. 1.单二部曲式的曲式结构整首乐曲以小调为基础，首先钢琴伴奏的引子使全曲营造了一种浓烈的氛围。
“那一天，敌人打到了我的村庄”。
然而此句的含义不完整，音乐也显然地呈现了一个还没终止的停止。
第二句“我便失去了我的田舍、家人和牛羊”，在“羊”字上标记了小调的全部终止。
前面最高音位于“田”字上，随后逐渐地往下降，在位于小字一组“羊”字上，此刻乐曲再次起步向上前行：“如今我徘徊在嘉陵江上”由于感受到家乡春泥的倾向。
前半句置于小字组升音“上”里，后半句位于小字一组的升音“香”字上，此刻伴奏位于高音里轻柔地放出属和弦上持续的音乐。
随后是“一样的流水，一样的月亮”，含义再次归到嘉陵江边歌声，忽然由小调切换到大调[9]。
伴随“我已经逝去了一切欢笑和梦想”乐曲再次切换到小调同时伤心而弯弯曲曲地往下继续，终止在小字组里音“想”。
歌曲此时好像结4束了，然而伴随着又一个尾声：“江水每夜呜咽地流过，都仿佛流在我的心上”，音乐徐徐往上升，最终终止于小字一组音，这才是第一段最终的完结。
《嘉陵江上》的第二段乐曲，情绪骤然切换，旋律采用中高音区，氛围慢慢爬升热烈，再使用排比句把音乐一直推向情绪的顶点。
图. 2.谱例15此刻钢琴上标记了八分音符和弦的多次重复，旋律由大调切换小调。
轻声低吟唱“我必须回到我的故乡，为了那没有收割的菜花”。
然后忽然热烈起来，演绎出“和那饿瘦了的盖羊！”调性再次切换到大调。
然后是沉重的歌声“我必须回去”，一波未停一波又起，在高音区再次听到愈演愈烈的歌声：“我必须回去，从敌人的刺刀从里回去！”接着调再次切换到小调，“把我打胜仗的刀枪，放在我生长的地方”。
唱到此刻为小调，推至最终的高潮与拉起了演奏的帷幕。
(二)旋律与调性旋律具有雄厚、豪迈和沉稳的特质。
在《嘉陵江上》作品中，贺先生应用了一种处于歌剧宣叙调与咏叹调之中的音调，组成了富有戏剧性的二段体模式。
旋律是紧接着其歌词中的语言特征，朗诵往前而变化，第一段旋律首要表达的是悲惨性的追忆。