谈美读书报告
《谈美》读后感范文(精选12篇)
《谈美》读后感范文（精选12篇）《谈美》读后感1作为一个美学家，作为一部谈美的书，朱光潜先生的《谈美》一书专心谈了美感态度，对美感态度作了深入浅出的阐发。
朱光潜在书中，把人生态度分为三种：实用的、科学的、美感的。
实用态度求的是善，科学态度求的是真，美感态度求的是美。
于是，真、善、美构成一个完整的人生。
文章层层递进，从人们看待事物的三种不同态度到艺术与实际人生的距离中让我们知道美从哪里来，究竟什么是美感，明白了什么是美感之后进而讨论美本身，在“美究竟是什么”的讨论中让我们明白美和自然的关系，让我们明白了欣赏的道理，朱先生于是换一个方向从讨论创造入手，让我们明白创造本身以及与情感、格律、模仿的关系，进而明白美的特点。
该书渗透了朱先生对艺术与人生关系的深刻体悟。
正如书中文字：“艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。
情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。
”在当今义务教育阶段，一切学习都应该自美的体会开始，美育的有效途径是培养美感的敏锐度，真正的任务在于激发学生审美能力，形成一种判断力。
正如朱光潜的人生观：人生的艺术化。
人生本来就是一种比较广义的艺术。
学术界有人指出：“朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。
下面我们来欣赏一幅西方的美术作品——《向日葵》。
这是荷兰画家凡高的油画作品，作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块灼热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。
画中的向日葵不是自然的真实写照，而是画家生命和精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。
我们在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到凡高丰富的主观感情中去。
《谈美》读后感5篇
《谈美》读后感5篇美存在于我们周围，碧绿如茵的草坪，五彩缤纷的繁花，秀丽奇绝的山水，月明星稀的夜晚……下面是收集的《谈美》，欢迎阅读。
美的本质是什么？怎样认识美？朱光潜先生认为，对于这一问题的解答，是一个关系到能否用辩证唯物主义和历史唯物主义解决的美学难题的大问题。
这也是这本书的根本问题，到底什么是美学。
我通过读这本书分析出了三个重点问题：1）美学没有一个具体的标准，每个人对美的定义是不同的。
2）通过谈美，引入了许多治学的问题和很多怎样做人的问题。
3）美学源自于生活，研究个方面美学，要从生活中找到根源。
当美学发展到了21世纪，他并不拘泥于艺术上的美学，而是 ___融入到了我们的生活中，生活中也处处有美学，并且，关注自己心灵，精神成长的人们也越来越关注研究美学。
举个例子，穿衣打扮已经是现代人每天必备的功课了，而房屋装修更是一门重要的美学学问，比如：欧式概念，田园风格，日式家居以及中西合璧等等。
所以美学能为人带来幸福的生活，它不是实用主义，而是不带有功利心态的心理活动，他可以让人们得到心理上的满足以及精神上的享受。
不仅仅是生活，在《谈美书简》中，作者以亲身的经验，谈了许多只学为人的道理，对于怎样开展治学工作，他教导说：“我们干的事科学工作，是一项必须实事求是，玩不得一点虚假的艰苦工作。
既要有清醒的头脑和坚定的恒心，也要有排除一切干扰和阻碍的勇气。
”很显然作者是很重美学这门学问的。
其实，做人又何尝不是一种美学呢？如果一个人能将美学融入到自己的人格，那么他就能内外兼修，他处理问题又潇洒的风采，研究问题又有严谨的态度，这就是红楼梦中所说的：“世事洞明皆学问，人情练达及文章”吧。
最后我想提朱光潜先生奉行的“三信主义”。
即此身，此时，此地。
此身应该做而能做的事，就得由此身担当得起，不推诿给别人。
此时应该做而且能够做的事，就该在此时做，不推延给未来。
此地应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推诿到想象中的另一地去做。
《谈美》读后感14篇
《谈美》读后感14篇《谈美》读后感篇1朱光潜先生的《谈美》写于1932年4月的伦敦。
从十五个方面来论述，有：一、我们对于一棵古松的三种态度实用的、科学的、美感的。
二、当局者迷，旁观者清艺术和实际人生的距离。
三、子非鱼，安知鱼之乐？宇宙的人情化。
四、希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘美感与快感。
五、记得绿罗裙，处处怜芳草美感与联想。
六、灵魂在杰作中的冒险考证、批评与欣赏。
七、情人眼底出西施美与自然八、依样画葫芦写实主义和理想主义的错误。
九、大人者不失其赤子之心艺术与游戏。
十、空中楼阁创造的想象。
十一、超以象外，得其环中创造与情感。
十二、从心所欲，不逾矩创造与格律。
十三、不似则失其所以为诗，似则失其所以为我创造与模仿。
十四、读书破万卷，下笔如有神天才与灵感。
十五、慢慢走，欣赏啊！人生的艺术化。
在《谈美》中，朱光潜先生将一件事物从多方面进行了论证。
在一、我们对于一棵古松的三种态度实用的、科学的、美感的。
中，对于一棵古松，木材商是用商业的心态去看，科学家是用研究的心态去看，而画家则是用欣赏的心态去看。
古松在不同人眼里映衬了三种效果。
从经济、科学、美感的角度看，就会有不同的感受。
美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。
但如果说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。
在二、当局者迷，旁观者清艺术和实际人生的距离。
中，艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接近真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。
所以当局者迷，旁观者清是从局中和局外人物的角度进行的阐述。
在十五、慢慢走，欣赏啊！人生的艺术化结束的段落中，不需多言，读完此书，更见朱先生对美、对艺术理解的功力。
努力向前也不要忘了驻足停下来，看看眼前的风景，品味一下生活。
《谈美》读后感12篇
《谈美》读后感12篇《谈美》读后感篇1这真是一本独特的书，讲“美”。
“美”，我们常常用到的形容词，但到底什么才是美，我想没人能够说得清楚，我也从来没有去思考过这一关乎哲学的问题。
本书的作者是我国现代美学的开拓者和奠基者之一朱光潜，全书从“谈美”为“免俗”、“人心净化”的目标出发，顺着美从哪里来、美是什么及美的特点这一脉络层层展开，娓娓道来，抒发了这位美学大师的人格理想、审美理想，提出了他的美学研究的理想目标，即“人生的艺术化”。
此书让我印象最深的就是开篇写到的.我们对于一棵古树的三种态度。
园里的一棵古松，我们可以有三种不同的角度去看它：实用者的角度，如木匠，想着如何把它做成精美的家具；以科学家的客观角度，如植物学家，想着它是一棵叶为针状的植物，另一种则是以美学家的角度去观察，如画师，什么事都不管，只管审美，他所知觉到的只是一棵苍翠劲拔的古树。
以此可知这棵古松并不是一件固定的东西，它的形象随观者的性格和情趣而变化。
朱先生说：“古松的形象一半是天生的，一半也是人为的。
极平常的知觉都带有几分创造性；极客观的东西之中都有几分主观的成分。
”所以生活中其实从不缺少美，只缺少一双发现美的眼睛。
如果把这种美学经验和我们的生活联系起来，我认为这也是一种积极的人生态度，人生总是会有坎坷和挫折，当我们感到挫败抑郁时，和不把自己从这种落寞的情境中隔离开来，以一个第三者的视角去看待这些问题，说不定能够发现一个全新的视界，让你豁然开朗，拥有乐观积极的心态。
总之，这本书让我获益匪浅，让我学会试着用一种新的思维去看周围的一切。
《谈美》读后感篇2这几天断断续续地读完了朱光潜的《谈美书简》，大体回顾一下，有不少收获。
这些收获，不是在自己的认识领域开疆拓土，更像是考前老师拿着一幅思维导图，把自己之前接触过、学习过的一些东西梳理一下，升华一下。
甚至让人有一种“嗨，这不都是一个题嘛！"的那种感觉。
《谈美书简》这本书应该是初中、高中阶段的“必读”书目中的一员，现在才读，有种补课的感觉。
《谈美》的读后感10篇
《谈美》的读后感10篇《谈美》是一本由朱光潜著作，中国青年出版社出版的120图书，本书定价：20.00元，页数：2021-1，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《谈美》读后感(一)：诗性中谈艺术书的封面颜色排版有简洁的美，只是翻开后看到的绘图多少让人失望和不舒服。
作者的内容和写作风格不论怎么都不和绘图相搭，一下让人有些挫败。
虽说部分是理论的东西，但还是保留一种诗人的气质在文字间。
恰好读此书时在穿插《人间词话》看，相信作者也是在此书里找到一些灵感和寻思。
通篇谈美最终落脚点还是对人生和人心的修养。
用一种更纯粹的眼光和角度来发现和赞叹美。
《谈美》读后感(二)：拜读4个小时看完这本书，做了目前为止最长的读书笔记，翻到最后一页1932年，顿时石化，真是经典文字的影响力超越时间。
发现居然是一本对艺术和设计有具体指导意义的方法论类图书后半部分操作性极强十分具体前半部分根据几个普遍存在的问题进行辩证的驳斥也是对进入美学相关行业的人员的提醒与纠正适合反复翻来思考通篇总结比之前看过的某些日本设计师翻译后的设计方法类的图书相比那些真是弱爆了这本参考性很强而且更贴近国情有些部分像我这种仅有中学古文基础的人看来也仍旧感到受益匪浅不禁赞叹当年的语文课本里面节选的内容真是太有水准了文字平实对一些问题态度还是很小心的所以容易被人接受在临走前两个月时间翻到这本书真是冥冥之中的万幸。
《谈美》读后感(三)：对美的欣赏是一种智慧期末上自习劳逸结合的看完的一本书，民国大师的小品文果然不错，不到十万字把美啊艺术啊谈的很是透彻。
慢慢走，欣赏啊。
生命中美的东西实在是太多了。
欣赏可能是用心去感悟，而不是单纯的用知识去考据与批评，对艺术的欣赏更多的是一种智慧吧。
看完感觉自己对美的认识又提高了许多，觉得自己更好看了呢，哈哈。
朱老说人生应该严肃与豁达兼具，看来自己还是豁达有余，严肃不足啊。
读书摘抄：一言以蔽之，恋爱中的对象是已经艺术化过的自然。
《谈美》读后感(12篇)
《谈美》读后感（12篇）《谈美》读后感篇1美是什么？常常用这个字，却没有深究过。
猛然一想，美就是看上去很舒适，很自然，赏心悦目，带给人愉悦感，这些都是我对美的直觉了。
读了朱光潜《谈美》让我对美有了一些深化的熟悉和思索！朱自清先生在序中所述：孟实先生引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中。
这种“宏观的眼界和豁达的胸襟”，值得学者深思。
是最令我诧异的了！直到读完，我才悟出其中一二。
令我意外的是，朱光潜先生开场谈到的竟然是：“俗”无非是缺乏美感的修养，我只有一个很单纯的目的，就是讨论如何“免俗”。
假如你看过之后，看到一首诗、一幅画或是一片自然风景的时候，比从前感觉到较深厚的趣味，懂得像什么样的阅历才是美感的，然后再以美感的看法推到人生世相方面去，我的心愿就算到达了。
由景物的美推到人生之美，这是一次对美的体验的深刻旅程！对一颗古松的三种看法让我明白何为美感的。
他说：由于知觉不完全是客观的，各人所见到的物的形象都带有几分主观的颜色。
古松并不是一件固定的东西，它的形象随旁观者的性格和情趣而改变。
各人所见到的古松形象都是各人自己性格和情趣的返照，古松的形象一半是天生的，一半也是人为的。
有审美的眼睛才能见到美。
脱净了意志和抽象思索的心理活动叫做“直觉”，直觉所见到的孤立绝缘的意象叫做“形象”。
美感阅历就是形象的直觉，美就是事物呈现形象于直觉时的特质。
这算是美感的概念了！我抬头望向窗外，晴空万里，始终能望到远处的桥，桥上奔流的车，还有河对岸的高楼，生活从没有由于谁停止过它的节奏；而眼前郁郁葱葱醉人的绿扑面而来，我手捧着书，轻酌一杯清茶，偶有清风徐来，享受片刻的岁月静好！这或许就是生活之美吧！当我们站在适当的距离之外看人生世相，于是这丰富华严的世界往往可以成为很美的意象！午餐，我煲了海米冬瓜蟹菇汤，味道特别的鲜美，乳白的汤中点缀着红绿，煞是好看。
儿子却开玩笑说，不过就是个海腥味吗！我说你怎么这么刹风景呀，真是缺少美感！读读朱光潜《谈美》你也许就能体会到了。
谈美朱光潜读书报告（通用3篇）
谈美朱光潜读书报告（通用3篇）谈美朱光潜读书报告篇1很多人忙于追求文学，追求绘画，追求创作，但无论是哪方面的艺术创作，最不该忘却的就是对于美学的研究了。
朱光潜作为中国近现代的美学研究者，他的书对于美学的研究可读性是很大的。
他所谈及的无言之美，正是脱俗的心境，是一种沉默之美。
很多事物，当你用语言抑或是声音打破了这沉寂，就会破坏了这份儿美感，国人讲究的意也就是此意吧。
与其流露，不如稍有含蓄，与其吐肚子把一切都说出来，不如留一大部分让欣赏者自己去领会。
换句话说，说出来的越少，留着不说的越多，所引起的美感就越大越深越真切。
在影视作品中，就莫过于谈及影视作品的留白。
开放式的结局，留给观众无尽的心里蒙太奇，让他们发挥自己的想象力和创造力，自己去弥补影像的空白。
我喜欢留白。
美感又在于残缺，现实变得尽善尽美了，我们的奋斗从何而来?我们的骄傲又从何而来?人生最可乐的莫过于活动所生的感觉，就是奋斗成功的快慰。
艺术与实际人生的关系是怎样的?朱光潜说，艺术本来是弥补人生和自然缺陷的。
但艺术又与实际人生有着距离。
物与人关系也是非常美妙的。
朱光潜从快感与美感，创造与感情，天才与灵感，创造与格律以及人生的艺术化等多方面来论述美的所在。
语言通俗，也在无形中以谈话的形式向读者表述自己的美学观点。
读美学类的书，给人注入了新的鉴赏能力，起码不至于在这商品泛滥，各种文化泛滥的年代迷失了自己寻找艺术的方向。
谈美朱光潜读书报告篇2因为做糖果街，我一直在深入思考一种新的生活方式，介于物质生活与精神生活之间，通过玩而获得，又不止于玩。
我们把这种新生活方式定义为“玩美生活”。
玩是起点，美是结果。
于是，我想起看这本《谈美》的书。
以下是我喜欢的书中的句子以及我的感受。
1、人要有出世的精神才可以做入世的事业。
创业要赚钱，但创业不只是为了赚钱。
我越创业越感觉到，每天想着怎么赚钱，能赚小钱;但如果想赚大钱，应该要往后退，深入思考这个行业、市场;去找到公司运作、企业经营的规律。
《谈美》读后感6篇
《谈美》读后感6篇篇一：什么是美.这是一个很基本的问题，但不得不承认，我们大多数人并不知道它的确切答案。
一个偶然的机会，我拜读了美学大师朱光潜的著作《谈美》。
其实，从另一个方面来说，美并没有一个具体的标准，每个人对于美都有不同的定义。
在《谈美》一书中，朱光潜先生给了我们一个答案：美——是一种人生态度。
朱光潜先生是中国现代美学的代表人物，是开拓者和创新者，在美学领域是全国的权威，他主张美是主观性与客观性的统一。
他运用马克思主义的观点来阐明了美和美感的规律、美范畴等一系列问题。
在前言中，朱光潜告诉我们怎样学美学，但我认为更重要的在于，他对我们人生观的引导，如在前言中朱光潜写到“正路并不一定是一条平平坦坦的直路，难免有些曲折和崎岖险阻，要绕一些弯，甚至难免误入歧途。
哪个重要的科学实验一次就能成功呢.“失败者成功之母”。
失败的教训一般比成功的经验更有益”……这些都呈现出一种积极的人生态度。
在“艺术和实际人生的距离”中，有几句话写得很好：“种田的人常羡慕读书人，读书人也常羡慕种田人；”“人常是不满意自己的境遇而羡慕他人的境遇，所以俗话说：‘家花不比野花香’。
人对于现在和过去的态度也有同样的分别……”仅仅是简短的几句话，但是却把道理说得那么清楚，而且也用了几个简单的例子，让我们很容易接受。
朱先生用很朴实很精确的语言将一系列抽象的美学概念给我们描绘了出来。
其实我们应该常常站在别人的角度多去思考问题，考虑人家是怎么看我的，了解人家对我的态度；有时，也要了解到人家的生活方式适不适合我，而不是盲目的思考做决定。
大部分人都会因为盲目而错失良机，总是会因为不肯定所以不好好坚守自己的东西。
13封信，行云流水，读来浑然天成，却使我对美学有了第一次有了明晰的认识。
每一封信都是那么亲切自然，知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的认识。
美丽的人生一定有美的人生态度，所以，每个人多应读一读这13封信。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
借大师之眼浅品美诗——《谈美》读书报告引言：朱光潜1先生称《谈美》是给青年的“第十三封信”(作者著有《给青年的十二封信》)，也是《文艺心理学》的“缩写本”。
《谈美》便是与青年读者就美这个话题作的谈心。
而本人对于中国古典美女诗话具有一定兴趣，希望借此书的某些观点，尝试从“大师”的视角，粗浅地品味一下中国古典美女诗话。
概述：《谈美》是朱光潜先生建立其早期美学理论体系的重要著作之一。
全书以“谈美”为“免俗”、“人心净化”的目标出发，顺着美从哪里来、美是什么及美的特点这一脉络层层展开，娓娓道来，抒发了这位美学大家的人格理想、审美理想，提出了他的美学研究的理想目标——“人生的艺术化”。
该书渗透了朱光潜先生对艺术与人生关系的深刻体悟。
作者以一种对老友交谈的语气平淡道出，其瑰丽思想在清新质朴的文字中缓缓流淌，有如“风行水上，自然成纹”。
而其在全书最末喊出的“慢慢走，欣赏啊”，则更具振聋发聩之用，该书一只被视为“科学性、普及性的经典之作”。
拓展讨论：何谓“美”？何谓“美学”？万物之中，人是最美的，人是一切美的中心。
美学的核心是人学；离开人，无所谓美学。
因此，美学应该以人为本。
中国美女，一个令人心醉的名词。
古往今来，文意载之，诗以咏之，词以歌之。
中国古代文人所编织的一幅幅美女图册，如蓬莱仙境，令人目眩眼花。
而描写中国古代美女的诗歌，千百年来，层出不穷。
而学贯中西的朱光潜先生则能够更好的将这产生于西方的“文艺美学”与中国古典诗词相结合，用文艺美学的视角，去理解和诠释东方的古典文学。
一．“无言之美”朱光潜先生言：“散文是要尽量流露的；愈发挥尽致，愈见其妙。
诗词是要含蓄暗示，若即若离，才能引人入胜。
让我们来看看这首唐代诗人崔护的《题都城南庄》：去年今日此门中，人面桃花相映红。
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
皎若太阳升朝霞。
迫而察之，灼若芙蓉出渌波。
秾纤得衷，修短合度。
肩若削成，腰如约素。
延颈秀项，皓质呈露，芳泽无加，铅华弗御。
云髻峨峨，修眉联娟，丹唇外朗，皓齿内鲜。
明眸善睐，靥辅承权，瑰姿艳逸，仪静体闲。
柔情绰态，媚于语言。
奇服旷世，骨象应图。
披罗衣之璀粲兮，珥瑶碧之华琚。
戴金翠之首饰，缀明珠以耀躯。
践远游之文履，曳雾绡之轻裾。
微幽兰之芳蔼兮，步踟蹰于山隅。
于是忽焉纵体，以遨以嬉。
左倚采旄，右荫桂旗。
攘皓腕于神浒兮，采湍濑之玄芝。
），但却依旧使人浮想联翩。
因为想象的空间是无限，纵使拥有堪称神来之比的文采，却总会有一个描绘界限。
虽然《洛神赋》中充满了大量神话色彩的描述，赋予了人们一定的想象空间，但是比起崔诗的“无言之美”，却又给想象加上了一个框框。
这正应了“言是有限的，意是无限的”。
人们可以随意展开想象的空间，对于诗所描绘的情景再创造，岂不比用尽最为优美的字句与比喻，无以复加地突出美人之美，更加略胜一筹么？二.美感与快感朱光潜先生提出：“形象的直觉的，有两个要素。
”其一便是“距离感”——“目前意向和实际人生之中有一种适当的距离。
我们只观赏这种孤立绝缘的意象，一不问它和其他事物的关系如何，而不问他对于人的效用如何。
思考和欲念暂时失其作用。
”在中国古典美女诗话中，最具典型的，便是关于神女们的诗作。
这些绮丽的篇章表现出了古代先哲们那种女性意识中的神秘色彩与如梦如幻的审美境界。
我们先来看看李颀的《王母歌》：武皇斋戒承华殿，端拱须臾王母见。
霓旌照耀麒麟车，羽盖淋漓孔雀扇。
手指交梨遣帝食，可以长生临宇县。
头上复戴九星冠，总领玉童坐南面。
欲闻要言今告汝，帝乃焚香请此语。
若能炼魄去三尸，后当见我天皇所。
顾谓侍女董双成，酒阑可奏云和笙。
红霞白日俨不动，七龙五凤纷相迎。
惜哉志骄神不悦，叹息马蹄与车辙。
复道歌钟杳将暮，深宫桃李花成雪。
为看青玉五枝灯，蟠螭吐火光欲绝。
在这里，西王母是一个华丽雍容的圣母形象，她的华美使“凡夫俗子”们产生了难以逾越的距离感，人们单单被她的仪态万方所倾倒。
不得不提的是，这首诗同时也体现了朱光潜先生谈到的，动态的、雄伟的“刚性美”。
西王母是我国神话中的传统形象，在昆仑神话系中地位崇高的神，是母系氏族社会中女性形象的代表。
她的出现，代表了权力和富贵，给人以“精神上的雄伟”。
一个女性，却拥有这样具有力量感的美，则更加让人产生距离感。
朱光潜先生提出：“美感经验是直觉而不是反省的??我们对于一件艺术作品，欣赏的浓度越大，就越不觉得自己是在欣赏它，因此就越不觉得所生的感觉是愉快的。
”朱光潜先生极力抨击享乐主义美学，他认为将美感绝对不等同于快感。
在此我不得不提到弗洛伊德派心理学2在文艺上的应用。
弗洛伊德把文艺认为是性欲的表现。
性欲是最原始最强烈的本能，在文明社会里，它受道德、法律种种社会的牵制，不能得到充分的满足，于是被压抑到“潜意识”中。
种被压抑欲望的就要通过文艺和梦来得到满足。
于是便产生了“俄狄浦斯情结”和“厄勒克特拉情结”。
依这番话来看，弗洛依德的观点还是要算一种享乐主义的文艺观。
2 弗洛伊德派心理学的文艺观：《弗洛伊德心理哲学》，杨韶刚等译，九州出版社，2008年，第75页。
弗洛伊德派的学者的错处不在于主张文艺是满足性欲的工具，而在把这种满足认为是美感，将快感与美感混淆。
而这首《王母歌》的例子，则很好的反驳了这样的观点：西王母是我国神话中的传统形象，她至高的地位恐怕是让一般的男性们“望而却步”的，将其作为发泄这种“原始本能”的可能性微乎其微，然而她雍容的美还是千百年来为中国人所赞美的。
由此可见人们是可以抛开性满足带来的快感而就美论美的。
三．情趣与意向我们先一起来看一下这首著名的古诗《迢迢牵牛星》：迢迢牵牛星，皎皎河汉女。
纤纤擢素手，札札弄机杼。
终日不成章，泣涕零如雨。
河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。
这首诗用词极简，却生动地刻画出一幅凄清的画面：牛郎与织女，隔银河相对而望。
织女，这位中国传统神话里美丽的七仙女，用她那白嫩纤细的手指拨弄着织布机上的梭子，织出的布却不成纹理。
那是因为是织女因相思而整天无心纺纱织布，涕泪却零落如雨。
牛郎和织女之间彼此相隔一条浅浅的银河，却相去万里之遥，不得言语，不能相见。
朱光潜先生言：“诗是心感于物的结果”。
同时他还说：“美不完全在外物，也不完全在人心，她是心物婚媾后的产物。
”此诗中出现了多种意象，从视觉上的各自孤独闪耀的“迢迢牵牛星”、“皎皎河汉女”到虽然“盈盈的”却无法逾越的“一水间”，再到听觉上的孤独地纺布“札札”声、和两人之间的沉默（脉脉不得语），营造出了一幅清冷的画面。
这首诗之所以流传久远，还在于它深刻的内涵，诗句表面是写织女相思牛郎的事，而实际是抒发人世间思妇对远在他乡恋人的离愁别绪。
《古诗十九首》的离情别绪，表现为思乡和怀人。
有游子深切的思乡情怀，思妇的闺思和愁怨。
天上的熠熠双星及其美丽的爱情传说，是容易使久居深闺的妇人彻夜难眠，触动她们满腔的离愁别绪。
本诗明写神话故事，暗写现实生活，以委婉曲折的手法，抒发闺妇的感伤情怀。
这便是意象与情趣的契合所产生的“移情”了。
但同时，牛郎织女故事本身经过千百年来的流传，已成为表示离别思念之情的“意象”，再借此诗抒发感情的同时，读者亦将自己的境遇想象成牛郎织女般凄凉，从而更加深了惆怅之情，这算便是一种“内模仿”了吧。
结语：我通过阅读朱光潜先生的《谈美》，提高了对于文学作品的审美水平。
虽然对于大师的著作，我理解的还极为地粗浅与拙劣，并且加入一些自己不成熟的观点，但是我大致的学到了以文艺美学的专业视角来解析文学作品。
这是对于一个初出茅庐的中文系大一学生的一次启蒙，窃以为有所收获。
文章有不足之处希望得到老师指正。
参考文献：朱光潜：《谈美》，北京，金城出版社，2006年。
闫国忠：《朱光潜美学思想及其理论体系》，合肥，安徽教育出版社，1994年。
蔡镇楚：《中国美女诗话》，长沙，湖南师范大学出版社，2008年。
【奥】弗洛伊德：《弗洛伊德心理哲学》，杨韶刚等译，北京，九州出版社，2008年。
美学初探——《谈美》读书笔记杜鹃 1090100084 朱光潜先生的《谈美》这部文艺理论的著作，以通俗易懂的语言，循循善诱的启发，引领我们如何进行“审美”及如何“创造美”，赋予我们另一种看待这个世界的眼光。
作者以深入浅出的方式，先是告诉我们“美感是什么”，到最后将“美”上升到人生的高度，对最终如何完善自己的人格，对人生具有巨大的指导意义。
本书共分为十五个章节，主要分为两大部分“如何欣赏美和”以及“如何创造美”。
前三章主要围绕“美感是什么”进行了回答和探讨；四至六章则针对“一般人将寻常快感、联想以及考据与批评认为美感的经验是一种大误解”这一问题进行说明；第七章和第八章则针对“自然美”这一概念进行阐释；第九章到第十四章则引导读者“如何创造美”；最后一章则约略地探讨了人生与艺术的关系。
从什么是“美感”这一最基本的概念入手，先是启发读者“如何欣赏美”，继而“如何创造美”，再到如何“将美与人生意义相结合”，让“零基础”的读者从最浅显的概念开始，一步步深入美学的世界，从对美的“欣赏者”的角度慢慢转变为“创造者”，最后在了解了这最基本的美学知识后开始尝试将所学融入到生活中，上升到“如何做人”这一看似“深奥”的话题。
然而作者轻松的笔触与合理的结构安排，却并没有让人感到丝毫的沉重感，将学术与对人生的指导意义浑然天成地融合，让刚刚还在沉浸在“美学”的学术熏陶中读者有了一种“柳暗花明又一村”的感觉，尽显大师风范。
下面我就对于每一部分的内容，谈谈自己的所学、所感、所想。
一．美学初探——“美感是什么？”为了使几乎对美学处于“零基础”的读者更好地进入“美学”的世界，朱光潜先生用一棵我们身边熟悉的事物——一棵古松作例，揭示了人们三种不同的态度，即“实用的态度”之“善”、“科学的态度”之“真”、“美感的态度”之“美”。
可见各人所见到的古松的形象都是个人性格和情趣的返照。
实用的态度是来自于人类生存最基本的需求，起源于实用的知觉，强调“环境”对于人的作用及如何利用环境。
科学的态度则是客观的、理论的，把自己的成见和情感完全丢开，旨在找出事物的关系和条理。
而这两种态度与“美感的态度”最大的区别，就是在于他们对待事物的意象都不是孤立的、绝缘的——这也是“美感的态度”的最大的特点。
正因为这样，人们才能获得美感经验，产生“美”的感觉。
而“美感的态度”则是被视为“人类与动物最大的区别”，是凌驾于只能人类最基本的生存需求之上的，体现出美事事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面。
而许多历史上遗留优秀的艺术作品之不朽则体现出“真正的美感”所具有的超越时空、政治、宗教、民族的永恒性。
接下来，作者为我们揭示了“美感”获得一条重要途径——即“美和人生有一个距离，要见出事物本身的美，须把他摆在适当的距离之外去看。
”无论是对于游历新境时所感到的美，还是历史上话题人物身世和人格的所感，其实都是将事物独立于世俗之外，即使其与环境及一切条件绝缘，才能获得“真正的美”，使其孤立于功利的用途。