中西方当代平面设计比较研究
中西方艺术设计的本质比较研究
中西方艺术设计的本质比较研究艺术设计是一种以审美为目的的艺术创作活动，它不仅可以满足人们审美需求，还可以传递文化、表达情感、传播信息等。
中西方是世界上两大文明体系，其艺术设计有着明显的地域特色和文化差异。
本文将从中西方艺术设计的历史背景、审美观念、设计理念等方面进行比较研究，探讨其本质上的差异和共通之处。
一、历史背景中西方艺术设计的历史背景存在明显差异。
西方艺术设计的历史可以追溯到古希腊和古罗马时期，其审美理念受到古典文化的影响。
在中世纪，由于基督教的传播，宗教题材成为西方艺术设计的主题，并在文艺复兴时期迎来了巨大的发展。
随后，工业革命的兴起催生了现代设计理念的形成，西方艺术设计逐渐走向多样化和现代化。
而中国古代艺术设计的历史则可以追溯到几千年前的华夏文明，受儒家思想和道家思想的影响，中国古代艺术设计追求“天人合一”的审美理念。
随着中国历史的变迁，艺术设计在宗教、宫廷、民间各个领域都得到了广泛应用，并形成了独特的审美风格。
二、审美观念中西方的审美观念有着本质的差异。
在西方，人们更加强调个性化的审美追求，追求的是新颖、独特、个性化的艺术设计作品。
西方人注重个人的审美体验，注重表达个人情感和感受。
而中国古代艺术设计强调的是整体美和和谐美，以天人合一、阴阳互补为审美理念，重视的是审美对象与自然、社会、人类的关系，强调艺术作品的普遍性和共通性。
三、设计理念中西方的设计理念也存在明显的差异。
在西方，设计注重功能性和实用性，讲究“形随意性”和“功能性”。
西方设计强调的是“Less is More”，即设计越简洁，越能体现其美感和功能性。
西方设计注重创新和实验，鼓励设计师突破传统，寻求独特的设计风格。
而中国古代设计强调的是“形似之美”和“用似之美”，即设计应该符合自然规律和人的实际需要。
中国古代设计重视的是传统文化的传承和创新，追求的是传统文化与现代生活的结合，重视生活的品质和人的内心体验。
四、共通之处尽管中西方的艺术设计存在明显的差异，但也有一些共通之处。
中西建筑美学比较研究
中西建筑美学比较研究随着全球化的推进，中西文化的交流与碰撞愈发频繁。
作为文化的重要载体，建筑美学也在不断地演变与融合。
本文将比较分析中西建筑美学的异同点，并探讨未来建筑美学的发展趋势。
一、引言建筑美学是人们对于建筑艺术的主观感受和审美体验。
中西建筑美学在风格、理念和价值观上存在着明显的差异，但同时也具有共性和相互借鉴之处。
通过比较中西建筑美学，我们可以更好地理解不同文化背景下的建筑理念，为未来的建筑实践提供借鉴。
二、中西建筑美学的异同点1、建筑风格中西建筑美学在风格上有着显著的差异。
中国古建筑以木结构为主，注重对称、和谐，追求天人合一的境界。
而西方建筑则以石结构为主，强调立体、空间和线条的运用，追求雕塑般的效果。
2、建筑理念中西建筑美学在理念上也有很大的不同。
中国建筑强调“以人为本”，注重实用性和人情味。
而西方建筑则更注重功能性，强调空间的利用和结构的合理性。
3、建筑价值观中西建筑美学的价值观也存在差异。
中国建筑美学强调和谐、适度，注重与自然环境的协调。
而西方建筑美学则更强调个性、创新和独特性，追求标新立异的效果。
三、中西建筑美学的融合在全球化的背景下，中西建筑美学也在不断地融合与发展。
这种融合不仅能丰富建筑设计的语言，还能为未来的建筑美学带来无限的可能性。
以下是几种可能的融合方式：1、形式的融合未来的建筑设计可以借鉴中西建筑美学的形式语言，将石结构、木结构、园林等元素进行巧妙地结合，形成一种既具有西方现代感又蕴含中国传统文化的建筑风格。
2、理念的融合在传承中国传统建筑理念的基础上，可以融入西方建筑美学的先进理念。
例如，可以在建筑设计中引入可持续发展的理念，同时结合中国传统的风水观念，创造出既环保又符合中国文化的建筑作品。
3、技术的融合随着科技的发展，中西建筑美学在技术方面的融合也成为了可能。
例如，可以利用现代技术手段对传统建筑材料进行再加工和再利用，使其符合现代建筑的性能需求；同时，也可以借鉴西方的高科技建筑材料和构造方式，为中国传统建筑注入新的生命力。
中美平面设计(视觉传达设计)专业课程设置比较研究——以美国奥本大学平面设计专业为例
中得 出对 我国高职艺术设计课 程建设的启示 。
一
１ ９ 人 ，兼职教师 ５ 人 ，本科生约 ４ ０ ０ 人 ，硕士生 ２ ２ 人 。多年以
来 工 业 设 计 专 业 积 极 与 企 业 合 作 开 发 产 品 ，例 如 与 ３ Ｍ、 Ｄｅ ｌ ｌ 、
专业和 院校介绍
Ｂｒ ｏ ｔ ｈｅ ｒ 、 ＮＡ Ｓ Ａ Ｉ ＢＭ 、 Ｈｉ ｔ ａ ｃ ｈｉ ， ＧＥ， Ｅｍ ｅ ｒ ｓ ｏ ｎ Ｔｏ ｏ ｌ ｓ ，
院在全美综合排名第 ６ 位 ，其 中工业 设计 系的硕士学位在全美 排名第 ３ 位。 奥本大 学工业设计和平面 设计专业都是 由 ＮＡＳ ＡＤ （ 美
试从 目标 与理念 、内容 与形式 、实施 与评价 等方面分析美 国奥 国 国家艺术 与设 计教育 协会 ）认证 的专业 ，其 中平面设计 于 本大学 的平面设计专业 （ 四年制本科 ）课程设置 的特 点 ，并从 １ ９ ４ ８ 年获得认证 ， 工业设计 于 １ ９ ９ ２ 年获 得认证 。 现有全职教师
● ＧＤ Ｅ Ｓ ３ ２ ３ ０ Ｌ Ｅ ＴＴ Ｅ ＲＰ ＲＥ Ｓ Ｓ Ｉ ＭＡＧＩ ＮＧ （ ４ ）
体设计 。
立 足在能够应 用于整个交互 设计行业 的基点上 ， 关 注于交
凸版 印刷成像 （ ４ ）Ｌ Ｅ Ｃ．１ ，Ｓ ＴＵ．６ ；前导 课程 ：平面 互式 设计 的原 则和方 法 ，创 建基于 屏幕 的动态媒 体 。课题 包 设计初步 。 括： 数据 库驱 动的 网站 设计 、 以 用户为 中心 的系统设计 、 移 动
育可 根据 自身 情况 ，参考 借鉴 、吸收其 中先进的办学理念和教育模式。
美国大学艺术设计 专业教育分为本科 （ 培养具 有熟练设计 课程后 ，才会被录取 ，继续 下一阶段的学 习。学校通过毕业设 的能 力） 、 硕士 （ 培养具 有基础的独立设计研 究能 力 ） 、 博士 （ 培 计项 目的终极考验 ，使学生达到预期的人才 培养 目标 、职业技
中西方现代建筑比较研究
中西方现代建筑比较研究作者：支文娟来源：《现代装饰·理论》2011年第09期摘要：现代建筑的代表人物主张建筑师摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件和要求的崭新的建筑，具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩。
关键词：实用功能；建筑美学；宫殿式；混合式一、西方现代建筑设计现代建筑设计是20世纪20年代前后，欧洲一批先进的建筑家形成的一个强大的设计集团，推动所谓的新建筑运动。
从格罗配斯、勒.柯布西耶、密斯•凡德罗等人的言论和实际作品中，可以看出他们提倡的“现代主义建筑”是要强调建筑要随时代而发展，现代建筑应同工业化社会相适应；强调建筑师要研究和解决建筑的实用功能和经济问题；主张积极采用新材料、新结构；主张坚决摆脱过时的建筑样式的束缚，放手创造新的建筑风格；主张发展新的建筑美学，创造建筑新风格。
现代建筑设计坚持面向大众的立场，为了改变传统昂贵的建筑材料，它采用了工业建筑材料，比如水泥，玻璃，钢材等，大幅度的降低了建筑的成本。
同时，还改变了建筑的基本结构和基本方法，采用大量的预制件，现场组装等方式。
为了降低成本和达到新时代面貌，现代建筑设计取消装饰，提出“装饰及罪恶”原则。
在形式上，出现了简单的立体主义外支撑，全部采用所谓的幕墙结构，功能主义的基本原则，成为一种单纯到极点，少则多，冷漠而理性，立体主义的新建筑形式。
现代主义建筑的代表人物提倡表现手法和建造手段的统一；建筑形体和内部功能的配合；灵活均衡的非对称构图；简洁的处理手法和纯净的体型；在建筑艺术中吸取视觉艺术的新成果。
二、中国现代建筑设计当我们讨论"中国现代主义建筑"这一论题时，相信许多人心怀疑虑："中国是否有现代主义建筑的发展"？我们将目光放在中国建筑发展自身就会发现，无论在近代还是在当代，中国均有自己的优秀现代主义建筑作品，并且也有一条具有自身特点的现代主义建筑发展的明晰轨迹。
1928年，“中华民国”国民政府兴建了一批以清代皇家大屋顶来表现中国传统建筑文化的“宫殿式”。
应届2020毕业季网页设计毕业论文题目
网页设计毕业论文题目很多同学在写网页设计毕业论文的时候不知道从哪里入手，可以看看我们搜集的网页设计毕业论文题目，也许会对你有帮助。
网页设计毕业论文题目一：[1]李卓。
网页设计中的认知心理学与艺术设计理念。
吉林大学，2005.[2]张思望。
网页设计中视觉元素的功能与审美性研究。
西北大学，2006.[3]张春立。
研究性学习在中等职业学校《网页设计制作》课程中的实施。
首都师范大学，2005.[4]范翠丽。
教育网站中页面的艺术设计。
山东师范大学，2005.[5]吴莎莎。
基于设计指南的网页可用性分析工具研究。
大连海事大学，2006.[6]刘杰。
针对网页设计的用户视觉搜索能力研究。
清华大学，2005.[7]刘丹。
网页设计中的Flash动画视觉语言研究。
合肥工业大学，2006.[8]廖晔。
网页界面设计及其学科相关性研究。
湖南师范大学，2006.[9]何丽萍。
基于网页设计的视觉信息传达有效性的研究。
浙江大学，2006.[10]杜大龙。
网页艺术设计的基本因素研究。
吉林大学，2006.[11]朱世根。
学习理论在教学网页设计中的应用研究。
江西师范大学，2005.[12]朱松岩。
现代网页设计与印刷类平面设计比较研究。
苏州大学，2006.[13]王静。
酒店网页设计的文化差异及其启示。
上海外国语大学，2007.[14]倪冰。
基于项目的学习理论在课程教学中应用的研究。
华东师范大学，2007.[15]杨飞飞。
网页设计中的动感形态研究。
南京艺术学院，2007.[16]白珊。
网页设计中图片与文字互动关系的研究。
北京印刷学院，2008.[17]常海霞。
Flash动画在网页设计中的互动性研究。
西北大学，2008.[18]郭安。
从韩国网页设计看网页艺术设计的视觉呈现。
武汉理工大学，2008.[19]杨旭兰。
色彩在网页设计中的应用研究。
南京林业大学，2009.[20]李晓蕙。
网页游戏中界面设计的研究和应用。
上海交通大学，2008.[21]聂璐。
中国画与西方绘画的比较研究
中国画与西方绘画的比较研究摘要：本文旨在比较中国画和西方绘画的特点和差异，分析中西方绘画的异同点和相互影响。
通过对比分析，可以更好地理解两种绘画文化的特点和优劣，为未来的艺术发展提供有益的参考。
一、引言中国画和西方绘画是两种截然不同的艺术形式，分别代表了东西方文化的独特特点和审美价值。
虽然两者在技法和构图等方面存在较大差异，但都表现了人类对美的追求和对生活的感悟。
本文将从技法、构图、色彩等方面比较中国画和西方绘画的特点和差异。
二、中国画的特点与技法中国画注重笔墨纸砚等工具的使用技巧和特点，强调用笔的力度、节奏和气韵生动。
在技法上，中国画主要采用线描和墨色渲染等技法，通过线条的粗细、浓淡、干湿等变化来表现对象的形态和质感。
同时，中国画也非常注重画面的意境和气韵生动，追求画面的整体和谐与美感。
三、西方绘画的特点与技法西方绘画则注重光影、色彩和构图的运用，强调对自然真实的再现和表现。
在技法上，西方绘画主要采用涂绘和厚涂等技法，通过色彩的明暗、冷暖、饱和度等变化来表现对象的形态和质感。
同时，西方绘画也非常注重画面的立体感和空间感，追求画面的真实感和视觉冲击力。
四、中国画与西方绘画的比较分析通过比较分析，可以发现中国画和西方绘画在技法、构图、色彩等方面存在较大的差异。
首先，在技法方面，中国画注重线条的运用，通过线条的变化来表现对象的形态和质感；而西方绘画则注重涂绘和厚涂等技法的运用，通过色彩的变化来表现对象的形态和质感。
其次，在构图方面，中国画注重画面的整体和谐与美感，强调意境和气韵生动；而西方绘画则注重画面的空间感和透视感，追求真实感和视觉冲击力。
最后，在色彩方面，中国画注重墨色的运用，通过墨色的变化来表现对象的形态和质感；而西方绘画则注重色彩的运用，通过色彩的变化来表现对象的形态和质感。
五、小结中国画和西方绘画是两种截然不同的艺术形式，分别代表了东西方文化的独特特点和审美价值。
虽然两者在技法和构图等方面存在较大差异，但都表现了人类对美的追求和对生活的感悟。
对立的抽象观念系统——构成主义与风格派之构成观念及理论比较
理论与批评 071美术与设计 | FINE ARTS & DESIGN 2020_05对立的抽象观念系统——构成主义与风格派之构成观念及理论比较①杨艳芳 倪建林（南京师范大学 美术学院，江苏 南京 210046）[ 摘 要 ]20世纪设计领域最重要的发展和突破，是现代主义设计的突起，现代主义设计奠定了现代设计的基础，为设计的进一步发展提供了可能性。
20世纪初俄国构成主义与荷兰风格派齐头并进地发展了相似的图形语汇，②构成主义平面设计将遵循客观法则和基于普世价值的形式视为一种理想的模式，建立了极具特色的形式表达方式，包括几何语言、独创的、有特定审美价值的色彩和形式表达；与此同时，风格派将平面设计视为作用于人类精神的一种精密工具，认为这种工具能够将表现的准确性和完美的执行力有机地融为一体。
作为二种观念与理论的奠基人，马列维奇和蒙德里安在相似的视野下，以抽象的表达方式构建了全然不同的两种体系，这两种构成体系在本质上是对立的：构成主义使用了动感的形式和宁静的色彩，而风格派则使用了静态的形式和活跃的色彩。
导致这种区别的关键，是两者对艺术职责的不同理解。
[ 关键词 ]构成主义；风格派；构成；观念与理论；比较[ 中图分类号 ]J0-03 [文献标识码]A [文章编号]1008-9675（2020）05-0071-05收稿日期：2020-07-13作者简介：杨艳芳（1982-），女，江苏南京人，南京师范大学美术学院美术学博士后流动站在站博士后，研究方向：设计理论研究。
①基金项目：本文为第62批中国博士后科学基金面上资助项目“视觉传达中的现代字体学研究”（2017M621773）阶段性成果。
②语言学中的语汇是词语的总汇，即语言符号的聚合体。
语汇所指范围有大有小，这里的图形语汇是指图形语言系统中的全部语法和语义。
20世纪初，在那段被工业化、技术革命、世界大战的混乱所困扰的时代里，一批年轻的艺术家（设计师）通过设计勇敢地直面社会，他们急需寻找秩序和意义，并试图以此来改变世界。
中西绘画的意象造型比较研究
中西绘画的意象造型比较研究绘画是一种表现艺术，通过线条、色彩、光影等手段来创造形象和表达情感。
中西方绘画是两个不同文化背景下的艺术形式，具有各自独特的艺术风格和表现手法。
本文将对中西绘画中的意象造型进行比较研究，分析其异同之处，探讨不同文化背景对意象造型的影响。
一、意象造型的定义和特点意象造型是绘画中通过一定的表现手法和形象符号来表达主题、情感和意蕴的艺术形式。
在中西方绘画中，意象造型是艺术家对生活、人物、自然景观等进行抽象和再现的方式，它是艺术家的个性和思想的凝结。
中西方绘画的意象造型有以下几个共同特点。
都注重形象的塑造和表现技巧。
无论是中方的写意山水画还是西方的肖像画，艺术家都通过技巧的运用来使形象更加生动和具有表现力。
都追求意境的表达和情感的传递。
艺术家通过色彩运用、构图布局和线条处理等手法来营造特定的情感氛围和艺术意境。
都注重对细节的描绘和表达。
细节是意象造型的重要组成部分，它能够更加准确地表达主题和情感。
二、中西方意象造型的异同之处中西方意象造型存在明显的文化差异，主要表现在以下几个方面。
1.主题内容的差异中方的意象造型注重表达自然界的景物、人物以及历史传统等。
中国山水画以山水为主题，通过描绘山水、岭峦、水流等来表达寓意和情感。
而西方的意象造型则更注重人类的生活和身体形象，如肖像画、风景画等。
西方艺术家通过描绘人物的面部表情、动作和姿态来表达情感和主题。
2.表现手法的差异中方的意象造型主要运用写意的方式来表达感受和意境。
中国山水画强调“气韵生动”，通过几笔勾勒和墨色的浓淡来表达主题和情感。
而西方的意象造型更注重细致的描绘和逼真的表现。
西方艺术家通过细腻的笔触和生动的颜色来营造立体感和光影效果。
3.符号象征的差异中方的意象造型常常运用象征和隐喻来表达主题和情感。
中国传统绘画中常见的水、云、鸟和花等符号都具有特定的象征意义。
而西方的意象造型则更注重对具体事物的描绘和再现，较少使用象征手法。
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中西方当代平面设计比较研究
摘要：面对发展迅疾、变化纷繁的时代潮流，中西设计艺术文化在进行着激烈的碰撞和融合，他们在一个新的层面上展现出新的面貌，显示出新的生机。
如何更准确的把握时代的脉搏，如何从几千年中西平面设计发展的历程中抽出中西方平面设计的精神内涵，寻找到平面设计发展的内在规律，这不仅是当今平面设计需要解决的问题，也是当代平面设计发展所面临的中心问题。
所以说对中西平面设计艺术进行比较研究、做出客观的论述对当代的平面设计艺术的创作实践同样具有着重要的意义。
关键词：中西方当代；平面设计比较；审美理念
中图分类号：j04 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）02-0061-01
一、中西方当代平面设计概述
设计是社会经济、科技、生活的晴雨表，它既不能超越其上，也不可能处于其外，它一直被困在经济、科技和生活的时代列车上。
社会发展的进步的历史也是设计发展成长的历史。
当代平面设计从早期插图样式的唯美风，到现代主义设计强调机器美学在平面设计中的表现，进入后现代以来的德国“视觉诗人”、日本平面设计兴起……平面设计的发展清晰地显示了内在的作品结构与外在系统的互动关系，但与这种实践相并行的认识并未能在这两者之间获得有序的发展。
二、中西方当代平面设计的表现形式的共同性
视觉传达作品中，无论是中国还是西方都是希望通过平面设计元素来达到视觉的传达产生心里的一种重要的作用。
中西方在视觉传达的过程中采用的形式大都相同，例如文字的采用，图形、色彩等等。
比如绿色意味和平、平静、春意盎然、勃勃生机这在东西方文化视觉传达作品中的应用相似，这些相同或不同的文化元素冲击着我们的视觉世界，也给予我们的生活世界以源源不断的意义之流。
平面设计作品中表现形式非常重要，在中西方视觉传达作品中，由于受政治、经济、文化传统的影响，人们对图形的表现运用也各不相同，西方平面设计作品中更注重画面视觉张力的表现，中国的视觉传达作品则喜欢“心境”的传达。
如1986年德国奔驰汽车公司为纪念汽车诞生100周年，英国图形设计大师艾伦·弗莱彻在设计中将“100”进行了形象的调整和变化，以“○○”构成放大的圆圈，形成轮胎的图像。
西方设计师巧妙运用图形符号直观明确的意谓，两个圆形在此具有了更多的符号意义，譬如深邃的眼神，现代的速度，时代节奏和风格等。
如果说西方设计师注重的是图形张力的表现而中国设计师也更注重挖掘图形符号的深层含义去更好的表现作品所要传达的意义，例如陈楠的《装饰》杂志封面设计就是挖掘传统图像深层次意义并进行有效设计表达的优秀之作。
中国当代的视觉传达设计的一个重
要方面就是要广泛深入中国传统的图像系统，通过图像的符号构成形成当代设计创新和语义的表达。
平面设计在某种程度上也是色彩的设计，色彩表现恰当与否直接关系到作品信息的有效传达。
中西文化的差异使人们在考虑色彩语义所传达的宗教、文化、审美等可能涉及各种心理感受不同，因为由此带来的后果也不同。
在中国古代，蓝色象征着不朽，但同时传统艺术中的蓝脸不是鬼怪神灵，就是理想破灭而自杀的文曲星。
汉语原本没有具体的字词表示蓝色，而是用“青”来指从深灰到蓝到绿的各种颜色，中国的古代青花瓷即是如此，同时也指在油灯下苦读的学子们的清贫生活。
在西方，蓝色意味着信仰。
在欧洲，浪漫主义者心中的“蓝色花朵”暗示精神上的最大灵感。
世间色彩万千种，每一种都在历史的变迁中，烙上了各种象征的印迹。
三、中西方当代平面设计的交流与融合
在中西方艺术设计文化方面运用出色的要提到设计师靳埭强，他将中国的传统图像运用在设计中，在西方文化不断冲刺的现代社会能保持自身的独特性设计出自己具有代表性的作品，这是一个真正的设计师需要学习借鉴的地方。
他在国际上也获得许多赞许的声誉。
他在中国传统文化的探索和表达方面有着特殊的理解和创新。
如他的亚洲艺术节系列海报，就是利用传统资源而创造出的多个富有民俗风格的形象，比如第三届亚洲艺术节的海报通过对于东亚四国艺人的经典化妆的组合而成的面谱图形形成意义表达，第十届亚
洲艺术节把各种演绎器具融入中国传统的七巧板中，构成了具有亚洲典型文化意味符号图像。
在中西方文化国际化的交流中，国家与国家之间有相容的地方也必然有冲突的地方。
中国是世界上历史最悠久、文明开化最早的国家之一。
有素称发达的农业和手工业，而西方国家很早进入工业化时代，这些文化差异的不同在设计领域也会产生冲突的地方。
论中西方文化势力如何嬗变，中西方艺术设计文化的交流历史始终是中西方文化冲突与融合、输入与输出相随相伴的历史。
如何既吸收西方文化中积极的元素又能保持中国文化精深的方面是我们值得深思的地方。
参考文献：
[1]孔新苗.中西艺术比较[m].山东:山东美术出版社，2008.
[2]李砚祖.设计之维[m].重庆:重庆大学出版社,2007.。