观《大河之舞》有感
大河之舞观后感
大河之舞观后感引言近日，我有幸观赏了一场精彩绝伦的舞蹈演出——《大河之舞》。
这场演出令我深深震撼，不仅因为它精湛的舞技和华丽的舞美，更重要的是其所传递的文化内涵。
在本文中，我将分享我的观后感和对《大河之舞》的一些思考。
舞蹈表演《大河之舞》以中国大河为主题，通过舞者们的优雅动作、流畅的身姿和协调的配合，展现了大自然中的奔流不息、生机盎然的景象。
舞者们仿佛化身江河，随着旋律的起伏，流动着起伏的舞步。
他们的舞蹈动作淋漓尽致地展示了水的柔情和力量，给人以强烈的视觉冲击。
整个舞蹈表演充满活力，充满生命力。
舞者们流畅自如的身姿，展现出人与自然的和谐共生。
他们的动作犹如河水的流淌，携带着丰富的情感和力量。
观众们仿佛被带入了一个世界，全身心地沉浸其中，感受到了大自然的美与力量。
舞美设计除了优美的舞蹈动作外，舞台背景和道具的设计也是《大河之舞》的一大亮点。
整个舞台呈现出大河蜿蜒流淌的景象，通过灯光和影像的辅助，使观众们仿佛置身于大自然之中。
舞台上的布景和道具精致细腻，生动而富有创意。
每一个道具的运用都具有象征意义，让人在心灵上得到了触动。
舞美设计的细节之处也令人印象深刻。
比如，水流模拟技术的应用，使观众们几乎能感受到水的流动在自己身边。
此外，舞台上的变幻场景和灯光效果，配合舞者们的舞蹈动作，使整个演出变得更加生动和有趣。
文化内涵《大河之舞》不仅仅是一场舞蹈表演，更是一次文化的传递。
演出中所展现的大河景象，不仅仅是自然的描绘，更是对中国传统文化的呈现。
中国的大河象征着生命与希望，是中华民族的象征之一。
《大河之舞》通过展示大河的力量和柔情，向观众传达出人与大自然和谐相处的理念。
它提醒人们保护大自然、维护生态平衡的重要性。
在演出中，舞者们栩栩如生地演绎了中华民族的骄傲和自豪。
他们的舞姿展示了中国传统艺术的美感与价值观。
观众们通过观赏舞者们的表演，不仅仅欣赏到了舞蹈的美，更加深了对中国文化的认识和了解。
总结《大河之舞》是一场令人震撼的舞蹈演出，充满了力量和美感。
《大河之舞》反思
一、把握学生心理特征，从而对课堂纪律进行调控。
情况：在低年级的音乐课堂上，前几十分钟，同学们的配合还是相当不错，但是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。
反思：本学期，我主要是从事低年级的教学。
记得在第一节音乐课的时候，因为我并没有很好了解8-10岁儿童的心理特征，在上课前15分钟还没有进入主题，使课堂出现闹哄哄的情况，当时我只会发脾气，所以最后使得学生和教师也出现比较僵的情况。
这样一来，学生对老师的好感也消失，同时也影响到老师的教学质量。
后来我查阅了相关书籍，知道6-8岁儿童的心理特征，他们都是集中力时间比较短，因此必须把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。
为此我对自己的教学安排做了相关的调整，我通常把师生问候，练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟。
通过简短的导入然后直奔主题，这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。
而导入的方式也必须引起学生的兴趣，对于低年级的学生，他们对于动画视频导入，故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣。
因此说，把握好学生的心理特征，课堂的效率已经可以提高一半。
二、用先唱歌后识谱的方法强化听觉。
情况：学生们对于唱谱从来不感兴趣，反而感觉到乏味。
刚开始我对这情况并没有摸着头脑，还以为是他们偷懒。
反思：音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力，是审美能力的基础。
因此先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。
而在传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常情况下，针对有一定识谱能力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。
但是我却发现，其实很多同学对简谱并没有了解，如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习，不但学生没有对该曲目起到兴趣，也把课堂前15分钟的宝贵时间也白白浪费掉。
对此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。
并让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。
然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。
我看《大河之舞》
我看《大河之舞》第一次观看《大河之舞》是在央视春节联欢晚会上，那时，我就被它的脚步速度极快和气势磅礴所震撼。
这次，我有幸在舞蹈鉴赏课上，再次欣赏到带有浓郁民族特色的《大河之舞》，进一步感受到它的庄严与凝重。
踢踏舞的英文名称是“TAPDANCE”，它主要是穿着特制的舞鞋，利用灵活的舞步在地板上打击出多样的节奏。
踢踏舞中最有名当属爱尔兰音乐舞剧《大河之舞》，它以全新动人的音乐显现，狂野的脚步节奏，狂热的情绪表达，碰撞出令人惊讶的艺术火花。
《大河之舞》是一部融合了爱尔兰舞蹈、音乐与歌剧等表现形式的艺术盛宴，它成功地发扬了爱尔兰舞蹈的精华。
它以踢踏舞为主要表现手段，综合了音乐、演唱、舞台美术、灯光以及芭蕾等艺术元素于一体。
《大河之舞》是由人体的动作、姿态和造型组成，借助于演奏、演唱、服饰、化妆、灯光以及其他艺术因素构成的一种崭新的舞蹈思维产物，是舞蹈欣赏中感知认识的又一次升华。
《大河之舞》最有特点的是用极端的整齐使舞蹈节奏最大化，用自由的宣泄使舞蹈感情最强化。
每一个踢踏步和每一个踢踏声都充满了生命的律动、心灵的激荡，这种感情的舞动最终迸发出无比的穿透力和震撼感。
可以说，《大河之舞》将舞蹈审美的最高原则——简单，明确，流畅——推向极致，再加上其异彩纷呈的灯光布景、精彩绝伦的服装造型、一流演员的精湛表演和热情洋溢的感情流露，使其成为现代民族舞蹈创作中的一个优秀作品。
《大河之舞》一剧受到了世界各地观众的一致好评，时至今日，国际上的演出邀请仍在继续，喝彩声不断。
在观看《大河之舞》的过程中，我深深地感受到舞蹈演员们对踢踏舞的无比热情，看到他们对音乐节奏作出的恰当反应，保持动作和节拍的协调一致。
我想，如此精湛的技艺一定是经过无数次的磨练和练习才能达到的，敬佩之情油然而生。
总之，我认为《大河之舞》是一部现代舞蹈的经典之作，值得每个人去用心欣赏，细心品味。
大河之舞观后感多角度分析
大河之舞观后感多角度分析篇一大河之舞观后感嘿，朋友们！我刚看完《大河之舞》，那感觉，真的是绝了！我原本以为这就是一场普通的舞蹈表演，可能就是跳得好看点儿呗。
但没想到啊，从音乐响起的那一刻，我整个人就像被施了魔法一样，被死死地钉在了座位上。
那些舞者的脚步，快得跟闪电似的！我就纳了闷了，他们的脚难道是装了小马达吗？怎么能那么快还那么整齐！也许这就是专业和训练的力量吧。
每一次跺脚，每一次跳跃，都好像是在跟大地对话，“嘿，大地老兄，感受下我的热情！”这力量，震得我小心肝都跟着一颤一颤的。
还有那音乐，我的天呐！欢快得让人想跟着一起蹦跶。
我觉得自己就像是掉进了一个音乐的大漩涡，被那旋律卷着走，根本出不来。
那小提琴的声音，就像一只调皮的小精灵，在我耳边飞来飞去，不停地挠痒痒。
不过，说实在的，看的过程中我也有过疑惑。
这么激烈的舞蹈，他们不累吗？可能对于他们来说，热爱能战胜一切疲惫吧。
而且，我在想，这种传统的舞蹈形式，在现代社会还能一直火下去吗？也许会，也许不会，但至少在那一刻，在那个舞台上，它绽放出了无与伦比的光芒。
总之，这一场《大河之舞》，让我这个原本对舞蹈不太感冒的人，都深深地被震撼到了。
我敢说，这一路的观看体验，真好！篇二大河之舞观后感《大河之舞》？哇塞，看完之后我整个人都不好了，不是不好，是好到爆！刚开始的时候，我心里还嘀咕着：“不就是个舞蹈嘛，能有多厉害？”结果呢，现实piapia 打脸，打得那叫一个响！舞台上的灯光一亮，舞者们一出场，我直接傻眼了。
那动作，那气势，简直就像是一群超级英雄在拯救世界！他们的腿怎么能抬那么高，那么快？我都怀疑他们是不是偷偷吃了“大力水手的菠菜”。
而且哦，这舞蹈里的故事性也太强了吧！我一边看一边想，他们到底在表达啥呢？是对家乡的热爱？还是对生活的追求？也许两者都有吧。
看着他们激情四溢的表演，我突然觉得自己平时过得太“佛系”了，一点激情都没有。
不过，我也在想，这么高强度的舞蹈，万一有个舞者失误了咋办？这压力得多大啊！但转念又一想，人家那是专业的，哪能那么容易失误。
大河之舞的观后感
大河之舞的观后感引言在这部名为《大河之舞》的电影中，导演将大自然中壮丽而恢弘的美景和人性中微妙而深刻的情感融合在一起。
观影过程中，我深深地被电影所传递的故事和情感所打动，也更加深入地思考了人与自然、人与人的关系。
人与自然的和谐共舞电影通过展现大自然中的瑰丽景象，如山川河流、林木花草等，表现了人与自然的和谐共存。
无论是登山、徒步旅行，还是在自然中观察和拍摄动物，电影中的人物们都以敬畏和欣赏的心态面对大自然的壮丽景色。
在电影中，人们不是竭尽全力去征服自然，而是与自然进行对话，与自然和谐共舞。
导演通过精心设计的镜头，展现了人们与自然互动的美妙瞬间。
比如，电影中的主人公在广袤的原野上奔跑，与大自然融为一体，仿佛与整个世界都交织在一起。
这种和谐共舞的场景让我感受到了人与自然之间的柔和联系，以及大自然的力量和美丽。
人性的情感纠葛除了人与自然之间的关系，电影还深入探讨了人性的情感纠葛。
影片通过展现主人公与其他人物之间的相处和冲突，让观众思考人与人之间的关系。
电影中的主人公经历了许多困难和挑战，在面对困境时，他们不但面临自我挣扎，还需要与周围的人相互依靠和支持。
电影以真实、细腻的方式展现了人物之间的友情、爱情和家庭纠葛。
这些情感纠葛让观众深思，我们在人生的旅程中如何平衡自己的欲望与他人的需要，如何学会真正的理解和包容。
电影中的情感展现并不是简单的美化，而是真实地表达了人性中的弱点和脆弱性。
这种真实的情感刻画让观众更加容易产生共鸣，也对自己的内心世界有了更深入的思考。
内省与自我成长电影的叙事过程中，主人公经历了内心的探索和成长。
他们在面对人生困境、自我价值观的纠葛时，开始思考和反思自己的行为和选择。
通过内省，他们逐渐理解了自己的需求和内心的渴望，并努力实现自我成长。
这种内省与自我成长的过程在电影中得到了精确而真实的刻画。
通过主人公的思考和行动，导演让观众得以分享他们的情感变化和成长经历。
这种真实而动人的呈现方式引发了我对自己的思考，也使我对内省和自我成长有了更深层次的认识。
新年见闻——观踢踏舞《大河之舞》有感
新年见闻——观踢踏舞《大河之舞》有感成功的背后，往往是艰辛。
——题记今天，新年的第一天，我去北展剧场观看了爱尔兰踢踏舞——《大河之舞》。
表演开始了。
我迫不及待地拿起望远镜，观赏第一幕：与太阳共舞。
太阳升起，一群衣着黑色亮光衣、黑色踢踏舞鞋的舞者踏着优美的舞步，拉成一个圆圈，在强有力击地的节奏下，开始了新的征程。
那灿烂优雅的消融，自然下垂的双臂，整齐划一的舞步，强烈击打地面的敲击声、强健有力的体魄，激动人心的音乐，都简直是无与伦比！“太阳赋予我们生命、光和火；演员们用舞蹈赞颂这一伟大而仁慈的力量，太阳是清晨的一缕光线，明亮且令人激动……铿锵有力的朗诵声响起，观众席上也是接连不断、一浪接一浪的鼓掌声、欢呼声。
一曲终了，整个礼堂仿佛突然到了另一个无声无息的星球。
又一声音乐响起，我才回过神来，继续欣赏下一幕……终于，到了第九幕：大河之舞。
所有的演员都欢聚一堂，站成一大横排，拉着手，齐刷刷地快节奏地划着复杂的舞步：前踢、后踢、落、前踢、落、后踢、落、旁踢、落……我听着“咚咚”声布满礼堂的每一个角落，不绝于耳，心潮异常澎湃，恨不得马上从座位上跳起来，冲到舞台上和他们一起共舞！最后，十二幕都演出完毕。
当全体演员最后一次亮相时，全体观众不约而同地起立鼓掌，掌声好比雷声，震耳欲聋。
大约过了一个世纪那么长的时间，掌声戛然而止，又一次来到寂寞的另一星球。
当观众们恋恋不舍地离开座位时，屏幕上跃出了一串令所有人震撼的“数字大河”：“以蝴蝶翅膀振动的频次，每秒钟击打地面32下。
巡回演出里程超过563000英里，相当于地球到月球的往返距离。
共1200位舞者曾加入演出团，用过12019双舞鞋，穿过9000套服装，喝掉150000加仑矿泉水。
耗损15500条吉他、贝斯与小提琴琴弦。
舞者累积学习踢踏年份长达1752019年。
物理治疗室已用了38400卷弹性绷带，巡回彩排时间已达12019小时。
用掉4500000磅干冰，舞者为增加体力吃掉48000磅的巧克力。
大河之舞观后感范文
大河之舞观后感范文导语：《大河之舞》是由百老汇超级制作人莫亚·多赫蒂制作，世界著名的踢踏舞剧。
下面是为您准备的大河之舞，供您参阅。
通过几次课的欣赏我了解了许多古典舞和现代舞，但给我印象最深的就是爱尔兰的踢踏舞了，时而奔放、雄壮，时而轻柔、幽默。
整个舞蹈完毕，真是一个荡气回肠，虽然之前有看过大河之舞，这次较完整地看了一遍，从中认识了不少。
先从踢踏舞说起吧，踢踏舞自美国百老汇，但主要成型是爱尔兰和美国，这部《大河之舞》中，主要是爱尔兰的踢踏舞，但又融合了西班牙弗朗明哥舞、俄罗斯的芭蕾舞和美国纽约风格的爵士舞。
舞剧中，导演是借爱尔兰人的历史运动，将不同地区的风格和自己国家的踢踏舞融合在一起，给人全新的感受，尤其是在美国百老汇街头三个爱尔兰人与三个美国小伙的冲突与融合，很幽默地展现了两种风格的踢踏舞，先是双方的格格不入，最后拥在一起成为朋友。
我想，导演也是通过这一代表着爱尔兰民族的舞种，来展现爱尔兰的民族和文化。
再来看看《大河之舞》是怎么反映爱尔兰民族的。
整个演出分二幕十三场，从与太阳共舞到雷电、神话，春天、收获，再到梦醒、新世界，无一不是在讲述爱尔兰的历史，一个重建家园的血泪史，这不是一个人的表演，是一群人共同铸造的大河。
演出中屡次出现群舞场景，这也是整个舞剧的高潮，在春天之后的大河之舞。
一排人并伴随着节奏强有力的踢踏，这一刻震撼了我的内心，正如一条长河，汹涌澎湃，气势如虹，这一刻不仅厚重的民族文化得以升华，我的内心也融入到群舞中，认识又一次升华。
爱尔兰民族犹如一条大河充满生机，川流不息。
一个优秀的舞剧能在艺术上能打动人心，单靠舞蹈本身是不行的，还在于音乐和布景该舞剧的音乐也很出众，特别是管弦乐团和合唱团。
在悠扬的爱尔兰风琴声和激扬的小提琴生中，能感受到爱尔兰民族的波澜壮阔、生命不息。
特别记得有一场景是只有乐团的演奏，没有踢踏，没有炫美的身姿，有的只是动人的琴弦和沉醉的演奏和吟唱。
每次的欣赏都是一种艺术感官上的冲击，每一次重音都像是舞者强力的踏地，那旋律一直在心中荡漾，让人不可抑止地沉醉在爱尔兰式的感伤和悸动中。
《大河之舞》音乐观后感
《大河之舞》音乐观后感《大河之舞》观后感吴明媛看了李昕蔚老师《大河之舞》这节录像音乐课后～让我受益非浅。
这节课充分渗透了新课改的教学理念～以音乐审美为核心～以兴趣爱好为动力～面向全体学生～注重个性发展～重视音乐实践～鼓励音乐创造～提倡学科综合。
她在教学中采用了丰富的教学方法和教学手段～充分体现了教师的个性及教学特色～充分营造了和谐、互动、探究、创新的良好的学习情境和氛围。
李昕蔚老师由一段踢踏舞音乐导入课堂～让学生们的好奇心和积极性在对声音的猜测中被激发出来。
在上课过程中～李昕蔚老师时时注意在音乐中引导学生有序地进行音乐的赏析和创造～学生们则通过击掌、踏脚、敲击桌子等方式～忘情地演绎着自己对节奏的认知和理解。
最精彩的一幕～当属学生们被分成4组～分别在老师小提琴的引领下对《大河之舞》片断的精彩“合奏”。
琴声、击掌声、踏脚声浑然一体～极具感染力。
孩子们在忘我的“演奏”中展露出快乐的笑脸。
这节课以节奏为主线～围绕孩子对踢踏舞节奏的感受和体验、模仿参与、团结协作和创造拓展进行教学设计～在整个教学过程中～不只是让学生感受了节奏～表现了节奏～而且是创造了节奏～组合了节奏。
李昕蔚老师善于等待学生～等着学生发现问题～然后带领学生一起去解决问题。
她整节课都能够及时关注到学生的表现和感受～教学设计符合音乐的特点～适合学生的年龄特点～学生始终在浓厚的音乐氛围中有序地进行着音乐的活动、音乐的创造～是音乐在引领着老师和学生。
新的课程教学理念已经转化成教师的教学行为～在这种教学行为中～我们可以看到孩子在这个过程中体验着、创造着快乐～这种快乐在孩子们走到台下的时候还在延续着。
李昕蔚老师以小提琴演奏、伴奏和学生敲击节奏的方法～让学生真切的感受和体验了节奏在音乐中的重要作用。
她以自己高超的小提琴演奏和与学生近距离的情感交流～营造了良好的学习氛围～有力地激发了学生的学习兴趣～使学生的参与性和能动性得到极大的增强～用手替代脚～由不会到会～很快准确地敲打出《大河之舞》的强烈节奏～深深地感受到音乐艺术的强大魅力。
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观《大河之舞》有感
舞蹈有好多种类，每一种都有自己的风格，从而使人们感到不同的
感受。
而其中我比较喜欢的是踢踏舞，《大河之舞》更是其中的经典之作，这个爱尔兰团队的齐心合作使该舞剧得到进一步的升华。
一开场，亲切而舒适的舞台给了我一种广阔的感觉，而后随着悠扬
苍凉的爱尔兰风笛声的响起，演员们用着整齐的舞步融入了音乐中，其中有强壮的小伙，也有热情的姑娘。
爱尔兰的踢踏舞最独特的地方是，舞者的两只手总是放在
身体的两侧，上身也几乎没有什么肢体语言，几乎所有的舞蹈动作都是在舞者的两膝以下进行的。
随着节奏的加快，我可以感受到气势越来越磅礴，踢踏的声响愈演
愈烈，声响动地震天，慢慢的开始分出层次，分出节奏，整齐划一的舞步声使我的心胸越来越开阔，越来越激昂。
一波一波的音浪敲击着我的耳膜，让我感受到团队
合作的密切。
群舞过后，有几个演员开始三三两两的跳起来，但是可以感觉到节奏感还是那么的强。
过了一会，舞台场景发生了变化，音乐也从激昂开始慢慢变得舒
缓起来，甚至有些忧伤的感觉，一位红衣的姑娘开始在月下起舞，在舞台上展现自己的风采，演员们用肢体动作和舞步声向我们讲述着一些故事，舞步或急或缓，向
人们在宣告什么，又像是情人间相互细语。
随即演员们又开始慢慢聚集起来，重复着开始时的震撼，表现得是淋漓尽致，音乐与舞蹈的结合是那么的完美，可以清晰
的感受到舞剧所要传达的感觉。
最后演员谢幕后，那种壮丽的场景还在我的脑中回旋，这场舞剧完美的体现出爱尔兰的民族风情，让人们从视觉上，听觉上，感觉上
都享用了一道盛宴。