中国画大师张大千作品赏析
中国画大师张大千作品赏析
中国画大师张大千作品赏析---米颠拜石图
张大千是具有世界影响的中国画大师。他在创作上的卓越成就，与他的渊博的学术修养，深厚的生活积累以及他广结师友，裁长补短密不可分。除绘画外，他对诗词、古文、戏剧、音乐以及书法、篆刻，无不涉猎。并先后与齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、溥儒，于非厂等国内各名家及外国大师毕加索交游切磋，功力自不一般。
张大千名爰，又名季，季菱，字大千，别号大千居士，或迳署“蜀人张大千” 。生于1901年，卒于1984年，四川内江人。 张大千幼年受擅长绘画的母亲和以画虎著称，自号“虎痴”的二哥张善子的熏陶指引，并从名师曾农髯、李梅庵学诗文、书法和绘画。除临摹历代名迹外，又遍游名山大川，以造化为师，经过刻苦钻研，获得了卓越的艺术成就。青年时代，即与二哥张善子齐名。
二十多岁，曾赴日本留学，学过染织。回国后，一度迷于佛学，曾去宁波天童寺“皈依佛门”，想当和尚，据说，他怕在头上烫九个香记，只好拜别了师傅弘筏大和尚，回到现实世界来。1932年举家移居苏州网狮园,潜心作画。1940年后用了两年半的时间，对于我国敦煌洞窟，逐个整理编号，进行临摹，丰富了绘画技法。
1948年迁居香港，后又旅居印度、法国、巴西等国。1978年定居台湾,1984年4月病逝台湾。享年84岁。现在他生前台湾居住的“摩耶精舍”建为“张大千纪念馆”。
张大千是天才型画家，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。诗文真率豪放，书法劲拔飘逸，外柔内刚，独具风采。 张大千的画风，在早、中年时期主要以临古仿古居多，花费了一生大部的时间和心力，从清朝一直上溯到隋唐，逐一研究他们的作品，从临摹到仿作，进而到伪作。
张大千的画风，先后曾经数度改变，晚年时历经探索，在57岁时自创泼彩画法，是在继承唐代王洽的泼墨画法的基础上，揉入西欧绘画的色光关系，而发展出来的一种山水画笔墨技法。可贵之处，是技法的变化始终能保持中国画的传统特色，创造出一种半抽象墨彩交辉的意境。
张大千30岁以前的画风可谓“清新俊逸”，50岁进于“瑰丽雄奇”,60岁以后达“苍深渊穆”之境，80岁后气质淳化，笔简墨淡，其独创泼墨山水，奇伟瑰丽，与天地融合。增强了意境的感染力和画幅的整体效果。
钤 印 张爰、大千所作、大风堂、两到黄山绝顶人款 识 捷民仁兄属画，大千居士
名 称 白荷 年 代 1976年作形 式 镜心 质 地 水墨纸本尺 寸 46x91cm
钤 印 张爰之印、大千居士、摩耶精舍款 识 六十五年嘉平月，爰翁。
名 称 仕女 年 代 1945年作形 式 立轴 质 地 水墨纸本尺 寸 114x46cm
钤 印 张爰之印、大千
款 识 乙酉元月写与学文贤姪，爰。
名 称 荷花 年 代 1980年作形 式 镜心 质 地 设色纸本尺 寸 65x180cm 钤 印 张爰之印、大千居士、摩耶精舍、大千豪发、己亥己巳戊寅辛酉款 识
人家星散水中央，十里芹羹菇饭香。想得熏风端午后，荷花世界柳丝乡。六十九年庚申夏孟，八十二叟爰摩耶精舍写。大千记。
名 称 漠高窟唐人菩萨像 年 代形 式 镜心 质 地 设色纸本尺 寸 128x63cm
钤 印 张爰私印
就中国近现代美术史的山水画名家作品鉴赏
就中国近现代美术史的山水画名家作品鉴赏
就中国近现代美术史的山水画名家作品鉴赏
中国山水画是中国传统绘画艺术的重要流派之一，几千年来一直承载着中国人对自然景致的热爱和对宇宙和谐的追求。从古代的唐宋画家到近现代的艺术家，中国山水画一直以其独特的艺术表现形式和丰富的意境吸引着人们的目光。以下是一些中国近现代山水画名家作品的鉴赏。
1. 张大千（1899-1983）
张大千是中国近现代著名的画家和书法家，他以其独特的创作风格和多才多艺而闻名于世。张大千的山水画作品融合了中国传统山水画的技巧和现代艺术的元素，形成了独具特色的风格。他的作品以笔墨浓郁、构图独特、气势磅礴而著称，其中《长江三峡图》是他的代表作之一。
2. 于非闇（1901-1984）
于非闇是中国现代山水画的代表人物之一。他独创了'虚实氤氲'的艺术风格，将传统山水画的意境与现代审美观念相结合。他的作品以线条流畅、笔墨淋漓、构图独特而著称。他的代表作之一是《秋山秋水图》。
3. 黄胄（1915-1992）
黄胄是中国现代山水画的先驱之一，他的作品以其独特的艺术风格和精湛的技巧而受到广泛赞赏。他善于运用浓墨重彩和泼墨技法，创造出了独特的山水画效果。他的代表作之一是《黄山夏日》。
4. 潘天寿（1897-1969）
潘天寿是中国近现代著名的山水画家和篆刻家，他的作品以其激情澎湃、气韵生动而著称。他的山水画作品表现了大自然的壮丽景色和人文情怀。他的代表作之一是《白马山图》。
5. 吴冠中（1919-2010）
吴冠中是中国近现代著名的艺术家，他的作品涵盖了绘画、书法、雕塑等多个艺术领域。他的山水画以其独特的笔触和色彩运用而著称。他的代表作之一是《黄山松林图》。
这些中国近现代山水画名家的作品在艺术史上具有重要地位，不仅展示了艺术家们的创造力和才华，也传承了中国传统山水画的精髓。通过欣赏这些作品，我们可以感受到中国艺术的独特魅力和深厚底蕴。
国画大师张大千人物画欣赏(高清大图)
国画大师张大千人物画欣赏（高清大图）
张大千人物画欣赏 高清
张大千（1899～1983年），四川内江人，1899年(清光绪二十五年己亥)5月10日（农历四月初一），他出生在四川省内江县城郊安良里象鼻嘴堰塘湾的一个书香门第的家庭。原名张正权，又名爰，字季爰，号大千，别号大千居士，四川省内江市人。传说其母在其降生之前，夜里梦一老翁送一小猿入宅，所以在他二十一岁的时候，改名猨，又名爰、季爰。后出家为僧，法号大千，所以世人也称其为"大千居士"。张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。
莫高窟唐人菩萨像
镜心 观音造像
立轴 设色纸本 1946年作
菩 萨
立轴 设色金笺
观音造像 立轴 设色纸本
1947年作 南无观世音菩萨
立轴 1944年作
摹莫高窟观音大士像 立轴
观音大士 立轴 设色纸本
1946年作
观音大士 立轴 设色纸本
1948年作
观音 镜框 设色纸本
1951年作
观 音
立轴 1947年作
璎珞大士
镜心 设色纸本
工笔重彩善财大士像 立轴纸本 1946年作
摩登迦女
立轴 设色纸本 1951年作
安西榆林窟摩登迦女像
镜心 1944年作张大千人物画欣赏 高清
观 音 立轴 绢本
1943年作 观音 立轴绢本
张大千《长江万里图》，气吞山河！
张大千《长江万里图》，气吞山河！
张大千《长江万里图》
《长江万里图》是现代画家张大千于1968年创作的绢本设色国画，现收藏于中国台北历史博物
馆。
该画中的长江，以四川省为起笔，开卷是都江堰的铁索桥，接着，长江奔流而下，越三峡，过
江陵，纳百川，最后投入大海的怀抱。充分再现了祖国山河之壮美，歌颂了中华民族不畏艰难
险阻的伟大气魄，表达了作者钟情于长江山水的情感。
《长江万里图》局部
该画布局宏大，气脉流贯，繁复变化却又浑然天成。在技法上，这是一幅泼墨泼彩画、他既采
用了传统山水画的破墨、积墨、泼墨等技法，又融会了西方绘画的泼彩法，形成了“泼写兼施、
色墨交融”的风格。
《长江万里图》局部
在近20米的长卷中，作者选取了从“岷江索桥”到长江出海的一段，分十段分别绘出岷江、嘉陵
江、宜昌、武汉、鄱阳湖、黄山、南京、镇江、吴淞口等十处江山胜景，可独立成图，又可贯
连，在这幅长卷中，以四川省为起笔，开卷是都江堰的“岷江索桥”，而后，随长江滔滔而下，越
三峡，过江陵，纳百川，最后投入大海的怀抱，一路上浩浩荡荡，山峦重叠，云雾显晦，翠色
溟溟如海，一江横流，森森淼淼，只在靠山脚的江岸边，遥见几只帆船在浪涛中颠簸；沿岸桥
梁村镇、山野人家，将万里长江尽收眼底。
《长江万里图》局部
开头一段采用纵深来回往覆的手法，咫尺千里，山势与河流蜿蜒交错；然后采用横势铺陈的手
法，高山与平陆绵延交替，经武汉三镇，江面豁然开阔，又不时画出支流，山城水廓错落衔
接，风帆处处，制造深远苍茫的空间。过了南京和金山，江面更形宽阔，山势渐渺；过上海、
崇明后，则是一望无际的汪洋大海了。
《长江万里图》局部
洋洋洒洒近二十米的长江胜景，在作者的笔下，时而明净，以线条为主，时而蓊郁，以湿墨叠
彩晕染，粗放与精工，收放自如，技法上真正达到随心所欲的地步。
画面予以一种水气湿润、青翠盎然的感觉，将那种浓郁幽深、郁郁苍苍的江南景致，表现得极
为动人，同时也呈现了张大千个人深厚之人文情感。
《长江万里图》局部
张大千荷花题词世靖靖烟香礼
张大千荷花题词世靖靖烟香礼
摘要：
一、张大千简介
二、荷花主题的背景与寓意
三、题词作品《世靖靖烟香礼》的创作背景与特点
四、作品的艺术价值与影响
正文：
张大千，原名张正权，字大千，号大千居士，中国著名画家，出生于四川内江，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的艺术家之一。他的作品涵盖山水、人物、花鸟、走兽等各种题材，尤以荷花题材最为著名。
荷花主题在中国传统文化中具有深厚的渊源。荷花生长在池塘、河沼之中，却不染尘埃，被誉为“花中君子”，寓意着清纯、高洁、不媚俗世的品质。张大千的荷花作品，既传承了古代文人画的传统，又融入了个人独特的艺术风格，成为二十世纪中国画坛的瑰宝。
题词作品《世靖靖烟香礼》创作于 1974 年，是张大千晚年的荷花代表之作。这幅作品采用了传统的竖幅构图，画面中大面积的荷叶与荷花占据主导地位，以泼墨技法表现出荷叶的丰满与荷花的娇艳。画面左侧题词：“世靖靖烟香礼”，字体行楷结合，笔力遒劲，充分体现了张大千书法艺术的独特魅力。
《世靖靖烟香礼》的艺术价值不仅体现在张大千精湛的画技和书法上，还体现在作品所传达出的文化内涵。这幅作品既展现了荷花出淤泥而不染的品质，又传达了张大千对和谐宁静生活的向往。在张大千的荷花作品中，传统与创新、形式与内容得到了完美的统一。
总之，张大千的荷花题词作品《世靖靖烟香礼》是一幅具有深厚文化内涵和高度艺术价值的作品，为我们展现了一个既传统又创新的荷花艺术世界。
张大千春水归舟画上的诗句
张大千春水归舟画上的诗句
张大千是中国近现代画坛上的一位杰出画家，他的画作以山水画和花鸟画为主，风格清新脱俗，被誉为“中国画坛巨匠”。在他的画作中，有一幅名为《春水归舟》的作品，画面上有一首诗句，成为了这幅画的点睛之笔。
这首诗句是：“春水碧于天，画船听雨眠。垆边人似月，皎皎空中见。”这首诗是唐代诗人白居易所作，描绘了春天的景色和人物形象，意境深远，给人以美的享受。张大千在画中巧妙地将这首诗融入其中，使整幅画作更具诗情画意。
《春水归舟》这幅画，是张大千晚年的代表作之一，画面上展现了一幅宁静而美丽的春景。画面中央是一艘小船，船上坐着一位女子，身着白衣，手扶船桨，仿佛在欣赏周围的美景。周围是青山绿水，绿树成荫，远处是一座古塔和一座楼阁，整个画面充满了浓郁的诗意和人文气息。
这首诗句的出现，更加凸显了这幅画的意境和情感。它让人们感受到春天的美好和清新，同时也表现了人物内心的感受和情感。这首诗句和画面相得益彰，使整幅画作更具魅力和感染力。
总之，张大千在《春水归舟》这幅画中巧妙地将一首诗融入其中，使整幅画作更具诗情画意。这首诗句不仅表现了春天的美好和清新，更表现了人物内心的感受和情感，为整幅画作增添了更多的文化内涵和艺术价值。
张大千仕女图欣赏
张大千仕女图欣赏
张大千，四川内江人，祖籍广东省番禺，出生于四川省内江市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家。张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。他与二哥张善子昆仲创立“大风堂派”，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。
纨扇仕女图 水墨纸本 1940年作 仿唐寅仕女 立轴 水墨纸本 1940年作 白描仕女 水墨纸本 1941年作 抱猫仕女 立轴 水墨纸本 庚辰（1940年）作 仕女 水墨纸本 庚辰（1940年）作 持花仕女 立轴 1940年作 玉面婵娟 设色纸本 1942年作 柳荫仕女 设色纸本 1941年作 番女醉舞 立轴 1942年作 神女采芝图 轴 壬午（1942年）作 竹荫仕女 立轴 乙酉（1945年）作 柳下仕女圖
张大千《巨然晴峰图》
张⼤千《巨然晴峰图》
近年来，拍卖场上成交价过亿的国画已不鲜见。⽐起古⼈的笔墨，古代张⼤千、齐⽩⽯、李可
染、傅抱⽯、徐悲鸿等近现代巨匠的作品亦不遑多让。
2016年，张⼤千的⼀幅⼭⽔画《巨然晴峰图》，在当年的嘉德秋拍上以1.035亿元成交，拔得头筹，这个价格⼏乎是排名第⼆的傅抱⽯⼈物画《风光好》的两倍。
嘉德2016秋拍现场张⼤千《巨然晴峰图》
这幅《巨然晴峰图》创作于1940年代中后期，是张⼤千进⼊艺术成熟期后极其稀见的精品。画作精绝繁复，融古开今，堪称张⼤千盛年⼭⽔巨制。
谢稚柳题字
这幅画为何名题“巨然”⼆字？张⼤千的挚友谢稚柳在画上题到：“此故⼈张⼤千四⼗九岁之笔，
临巨然笔极少见，为其平⽣杰作，殊难得也。”巨然为五代宋初画僧，多以长披⿇皴（cūn）画
⼭⽔，与董源并称“董巨”，为南⽅⼭⽔画派之祖。张⼤千此画，正是运⽤了巨然擅长的长披⿇笔法。
《巨然晴峰图》细节
皴法，是国画中对⼭⽯、峰峦和树⾝表⽪的脉络纹理的⼀种表现技法。“披⿇皴”是最经典的⼀
种，其状如⿇披散⽽错落交搭，故有此名。此法善于表现江南⼟⼭平缓细密的纹理，董源多运
短披⿇皴，巨然喜⽤长披⿇皴（笔线长的称长披⿇），董、巨所创江南⼭⽔画派系即以披⿇皴为显著特点之⼀。
《巨然晴峰图》细节
不过，要是张⼤千晚⼏年创作此画，也许要改个名字了——《刘道⼠晴峰图》。除了画⼭⽯之
法外，《晴峰图》的画⽔之法亦颇有独到之处。画中的⽔纹，不作⽔平的波纹，⽽是由斜向的
曲线纹所组成。此种势若游丝的描⽔之法，实质是从张⼤千于1940年代收藏的另⼀件名迹《湖
⼭清晓图》中脱化⽽来。
刘道⼠《湖⼭清晓图》绢本设⾊
这幅《湖⼭清晓图》，曾⼀度被认为是巨然的真迹，连张⼤千也不列外（⾄少在创作《晴峰
图》时）。后来，张⼤千以其过⼈的鉴识能⼒将此画的作者更名为刘道⼠。
此画与巨然的作品在风格上颇为相似，但⼭体扭曲及游丝式的⽔纹，⼜是⼗分迥异。另据史料
记载，刘道⼠“⼯佛道⿁神，落笔遒怪，尤善⼭⽔，师董源，与巨然同时，画亦同。但刘画道⼠
张大千题画诗欣赏(43)
张大千题画诗欣赏（43）
3742.张大千 1943年作 观音 立轴
题识：癸未三月漠高窟写，为器之仁兄、秀珍夫人供养，大千张爰。钤印：张爰、大千说明：上款器之为费公直，江苏吴江人，原名费善机，号一瓢，器之，南社社友，有《秋明阁诗稿〃笔记》（详《中国近现代人物名号大辞典》690页）展览：“中国近现代书画十二大名家精品展”，保利艺术博物馆，2010年。张大千自述其至敦煌面壁之缘起如下：「最早我是听曾、李二师谈起敦煌的佛经、唐像等，不知有壁画，抗战后回到四川曾听见原在监察院任职的马文彦到过敦煌，他极力形容伟大，我一生好游览追古迹自然动念，决束装前往，这是民国二十九年间的事。」
1941年3月，张大千携家人和学生，来到敦煌莫高窟进行实地考察，研究临摹古代壁画。这也使他成为第一个到敦煌临摹壁画的中国专业画家。张大千敦煌归来的画展打破了平静的绘画世界，带给世界一次又一次惊叹。许多人通过张大千的画作认识了敦煌的壁画，并为这沙漠中宁静却跃动的美而感叹。陈寅恪评价张大千的敦煌之行说：“敦煌学，今日文化学术研究之主流也。大千先生临摹北朝、唐、五代之壁画，介绍于世人，使得窥见此国宝之一斑，其成绩固已超出以前研究之范围。何况其天才特具，虽是临摹之本，兼有创造之功，实能在吾民族艺术上，另辟一新境界。其为敦煌学领域中不朽之盛事，更无论矣。” 著录：《长流艺闻》封面，台湾长流美术馆，2011年。 3743.张大千 1940年作 观音 立轴
钤印：蜀郡张爰章、张爰之印、大千、三千大千、除壹切苦厄
款识：普麟女士供养，大千居士张爰。一心顶礼，弘发誓言，一切迷方，会归觉路。弟子张大千，岁庚辰二月十九日敬造观世音菩萨一区，所愿勤除烦障，早契菩提。
张大千《观音》赏析
观音又称观世音，对于她的信仰自三世纪传入我国以来，很快便在各地蓬勃发展起来。如今在我国供奉观音菩萨的寺院随处可见，口诵“南无大慈大悲观世音菩萨”的信众不计其数，俗语云；“家家观世音，户户阿弥陀”，观音菩萨无疑是国人最熟悉的大乘菩萨。
张大千山水画作品欣赏（一百二十三）
张大千山水画作品欣赏（一百二十三）
张大千山水画作品欣赏（一百二十三）
溪山秋霁图 手卷 设色纸本 1948年作
题识：漫道白鸥闲似我，渔舟更比白鸥闲。戊子上元，大千居士爰。钤印：大千
引首：溪山秋霁图。吴湖帆题。钤印：倩盦
尾跋：松顶带微雨，仙风自去来。幽人策杖往，随意坐莓苔。何处问边雁，音响似何哀。愿逐赤松子，骑鹤游蓬莱。复问安期翁，食枣如青梅。□发驻颜色，仙侣登瑶台，应笑穆天子，八骏安在哉。心畬题句。钤印：心畬
拟石溪笔法山水 手卷 设色纸本 1948年作
（1634万港元，2010年4月香港苏富比） 款识：山晚凌寒一角青，春来烟树尽娉婷。布帆每隐云波暖，归梦衡门过远汀。从箧中检得在旧京所收前明高丽贡二卷，既仿石溪笔法写江南旧游，复为此图，以为之俪。戊子七月二十四日，成都昭觉寺灯下题记。爰。钤印：张爰、大千大利
全卷长近三米，结构严谨，图中山重水复连绵横延，非峻岭危峯、高流急瀑，入眼处，见一片江南秀色，曲桥潺流、密树层林，穿插其间，呈跌宕起伏、疏密虚实呼应之势，观者视线随之游走，真有江山无尽之慨。大千用笔绵密细腻，擦染湿笔参合运用，充分利用笔墨与旧纸接触而生苍郁毛茸的效果，令山体肌理之质感与江南草木之润泽，呈现自然，兼具古意。
本卷题具体日期乃一九四八年八月廿八日，时大千正寓成都昭觉寺。借居青城山上清宫及成都昭觉寺，皆属画家居川期间潜心专志创作之所，源自两地之作品，量丰质精。他笔下所出，善因材而写。既取佳楮，自然循材质特性选题创作。他在同年二月另卷《拟石溪溪山无尽图》，题曰：因白秃原卷“是用高丽纸画”，故以“行箧中检得明高丽”写之。由此可见，两卷同源取法，实大千熟谙高丽笺之绵密柔韧，且明季旧楮历时久远，发墨现色足褪火燥之气，古意自生，尤见奇效，故不惮重复，辄以此纸配合石溪笔法成画。再参照本幅题曰：“既仿石溪笔法写江南旧游，复为此图，以为之俪”，可知尚有另一“姊妹作”，与本卷璧合配对。
张大千山水画集(上中下)
张大千山水画集(上、中、下)
张大千山水画集(上、中、下)引用山野村夫博客
张大千山水画集（上）
张大千（1899－1983）国画大师。原名正权，又名爰、季爰，字大千，别戌大千居士，画室名大风堂，内江人。幼随母、姐、兄习画，继入重庆求精中学读书。 1917年春随兄张善子留学日本，学习染织技术，自习绘画。1919年回国居上海，拜曾熙为师习书法。继拜李瑞清为师习诗词、书法。1925年在上海举办首次个人展览，崭露头角，从此开始专业画家生涯。 习画以石涛为中心，兼学八大山人、石溪诸名家，吸取古代众家之长。从20年代起转向外师造化，足迹遍布名山大川。1936年被聘为中央大学艺术系教授。抗日战争爆发后回四川，畅游蜀中名胜。1941年往敦煌莫高窟等地临摹壁画，寻求中国绘画之源。1948年赴香港、台湾举办画展。1950年印度举办画展，从此离开大陆，旅居香港、阿根廷、巴西等地。1956年在法国举办画展时与西画大毕加索相会于毕宅，交流画艺。 1958年在纽约举行的现代美术博览会上其国画《秋海棠》荣获金奖，被誉为“当代世界第一大画家” 。1969年举家迁往美国居住。1972年在旧金山举办《四十年回顾展》，总结其走过的艺术历程。1976年回台湾，1978年在台北外双溪畔建成“摩耶精舍”，从此定居于此。其国画山水、人物、花鸟兼长，亦工诗词、书法、篆刻，精鉴赏，富收藏，广交游，被誉为“当今世界最享盛名之国画大师”现台北及内江均建有张大千纪念馆。
从落款看可能是膺品
名称：张大千 1947年作 溪山兰若图 立轴 材质、形制：设色纸本 尺寸：120×50cm 介绍： 此图为张大千1947年所作。根据画家本人题记，此图是参仿五代画家巨然笔法而成。全图采用高远、深远相结合的构图原则，作品既体现了峻岭叠峦的高大雄伟，又通过溪水蜿蜒、楼阁走廊刻画山水的幽远深邃。全图青绿设色，从而烘托出一派超离尘世、恍若仙境的非凡气氛。而作品前景徐行的游人，则又与远景的楼阁形成了某种呼应，是张大千意图实现中国传统山水画可游可居之理想意境的迁想妙得。