弄臣赏析
浅析威尔第歌剧《弄臣》男中音角色的演唱艺术
浅析威尔第歌剧《弄臣》男中音角色的演唱艺术威尔第是意大利歌剧的巨匠，他的歌剧作品在音乐史上占有重要的地位，而《弄臣》是他的代表作之一。
在这部歌剧中，男中音角色扮演着重要的角色，他们的演唱艺术对于歌剧的成功演出起着至关重要的作用。
本文将对《弄臣》中的男中音角色进行浅析，探讨他们的演唱艺术及对整部歌剧的贡献。
我们先来了解一下《弄臣》这部歌剧。
《弄臣》是威尔第于1851年创作的一部歌剧，根据法国作家雨果的同名戏剧改编而成。
故事主要讲述了法国国王路易十一与他的弄臣朋友朗索的友情故事，以及朗索深爱国王的妻子玛丽的爱情纠葛。
在这部歌剧中，男中音角色扮演着朗索和路易十一两位主要角色，他们的演唱艺术直接影响着整个剧情的进展和情感的表达。
朗索是《弄臣》中的男主角之一，他是国王路易十一的忠诚朋友，也是整部歌剧中最具有悲剧性的角色之一。
在歌剧中，朗索的角色需要具备丰富的情感表达能力和深厚的音乐功底。
他需要能够表现出朗索对国王的忠诚和友情，这需要他在演唱时能够准确地把握角色的情感变化，通过声音、表情和动作完美地诠释朗索的内心世界。
朗索还需要有出色的音乐技巧，因为威尔第的作品始终以音乐表达为主，朗索的演唱需要具备丰富的音乐表现力和技巧，才能将角色的情感表达得更加淋漓尽致。
朗索在歌剧中还有很多高潮部分的演唱，如“当朗索发现玛丽对他的爱”的那场戏，朗索需要有足够的音乐功底和表演技巧来应对这些高难度的演唱。
演唱朗索这个角色的男中音需要具备扎实的声乐技巧以及对角色的深刻理解，只有这样才能完美地诠释朗索这一角色，为整部歌剧增色不少。
演唱《弄臣》中的男中音角色是一项非常具有挑战性的任务，他们需要具备非常丰富的情感表达能力、高超的音乐技巧以及出色的表演功底，才能够演绎好朗索和路易十一这两位角色，为整部歌剧增色不少。
由于威尔第的歌剧作品在表达情感和音乐性方面要求都非常高，演唱者还需要对歌剧进行深入的解读和理解，才能够更好地诠释角色的内心世界。
《弄臣》观后感
竭诚为您提供优质文档/双击可除《弄臣》观后感篇一：弄臣观后感弄臣观后感《弄臣》发生在十六世纪的意大利，那时候的意大利正处于文艺复兴时期，歌剧《弄臣》威尔第的四幕歌剧《弄臣》,又名《利哥莱托》,完成于1851年，同年首演于威尼斯，剧本由波亚维根据雨果的名著《国王寻乐》改编。
这部作品是威尔第最惊人的作品之一，至今久演不衰。
虽然我看不出来《弄臣》中的建筑到底属于哪种风格，但是《弄臣》时期的建筑应该就是那时候古罗马建筑的写照，对于古罗马的建筑，我只熟悉罗马竞技场，这个号称世界奇迹的建筑，一层接着一层，是罗马皇帝残酷的象征。
尚老师放过的关于古罗马建筑的视频，有太阳神庙，有浴场。
让我比较感兴趣的是浴场，从火房出来的热烟和热气流经各个大厅地板下、墙皮内和拱顶里的陶管。
只可惜罗马的建筑，都是用大量工人的血汗堆积出来的，看着觉得很残忍。
剧情大致是这样：主人公利哥莱托貌丑背驼，在孟图阿公爵的宫廷中当一名弄臣。
公爵年轻貌美，专以玩弄女性为乐，引起朝臣们的不满。
而利哥莱托对朝臣妻女受辱的不幸大加嘲讽，得罪了许多人，终致失女之祸。
他的爱女吉尔达，纯洁貌美，公爵乔装成穷学生暗中追求，骗得了她的爱情。
后来，利哥莱托以美色诱使公爵夜宿旅店，雇用刺客将他杀死。
黎明前，却发现受害的是女扮男装，已经奄奄一息的吉尔达。
原来，这个获悉行刺计划的少女对虚情假意的公爵一往情深，甘愿为爱情而替公爵一死。
《弄臣》让我看到了那个时代的善恶美丑。
弄臣的女儿单纯、美丽、善良，怀着真诚的心去爱，抱着美好去看世界，她的人性美凸显出了公爵、贵族等人的阴暗，尤其是他的父亲——弄臣。
当然，不可否认，弄臣即使再丑恶，他的身上任然有人类与生俱来的父爱，在遭受了诅咒后，他急切地找到女儿，要女儿不要出门，注意安全；在女儿失踪后，一向高傲的他，跪下了双膝，求贵族告诉她女儿到底在哪；在女儿失贞后，赶紧预备好一切，让女儿离开，自己留下为女儿报仇……可怜的是，即使他千万个小心，千万个爱自己的女儿，最终任没能逃脱诅咒的厄运。
浅论歌剧《弄臣》四重唱音乐与戏剧完美结合
浅论歌剧《弄臣》四重唱音乐与戏剧完美结合【内容提要】重唱是一种声乐形式，注重立体音响效果，最能体现歌剧中的音乐戏剧性。
本文对朱塞佩·威尔第的歌剧《弄臣》进行了分析，并且从艺术创作特征和创作原则等方面进行分析，并且采用歌剧演唱的方式进行了论述，对根据四重唱的戏剧性表达和表演要求进行了阐述，分析了歌剧四重唱的艺术特性，同时根据文献资料的研究比对论证了在歌剧中四重唱的重要作用。
【关键词】《弄臣》四重唱戏剧性艺术特征四重唱是一种演唱形式，表现力极强，它实现了人声和乐器的完美结合，将高、中、低声部旋律与歌曲和声效果结合进行表演，颇具感染力和戏剧性，对于深入刻画人物内心世界和构造人物性格有重要意义。
威尔第是意大利歌剧历史上著名的作曲家，而《弄臣》是他的代表作品之一。
一．歌剧《弄臣》的创作背景和作者简介（一）歌剧《弄臣》的创作背景《弄臣》是由朱塞佩·威尔第作曲的著名三幕歌剧，作为威尔第中期作品中的三大杰作之一，其意大利语的剧本由皮亚威根据雨果的讽刺戏剧《国王寻欢作乐》改变而成。
《弄臣》是威尔第的代表作品，也是歌剧历史上的一次突破，在剧目中他对主人公戈莱托进行了深刻生动的内心分析，并采用音乐的形式描绘了这一形象，将主人公的内心真实情感展现在人们面前，揭示了扭曲性格造成的人物性格特征。
剧目中公爵演唱的《女人善变》是《弄臣》代表性的音乐作品，演唱宛转悠扬，旋律优美流畅，与公爵本身放荡不羁虚伪轻浮的性格相吻合。
此外，在《弄臣》中还出现了《赞美你，美丽的爱神》这首歌剧历史上四大四重唱之一，将人物内心的情感烘托，戏剧性良好，凸显了人物形象，对性格描述有推动作用。
（二）歌剧《弄臣》的作者简介朱塞佩·威尔第出生于1813年，他是意大利著名的歌剧作曲家，从十三岁开始就学习音乐，但是曾多次被米兰音乐学院拒之门外。
在朱塞佩·威尔的一生中总共创造的歌剧数量为28部，并且有7首合唱作品，尤其是在1842年上映的《那布科王》获得了空前成功。
歌剧《弄臣》中男性角色形象分析
Forum 歌剧中男性角色形象分析■字然（云南艺术学院音乐学院）可片剧产生于17世纪意大利的佛罗伦可人萨.是一种将音乐、戏剧、文学等融为一体的综合性艺术形式，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等组成，其中最主要的表现形式即是表演者的声乐演唱。
然而在歌剧创作中，作曲家对于不同角色的声部划分则成为其音乐创作的重要环节，同时也是该歌剧音乐艺术价值的重要体现。
在歌剧中角色的声部配置大致有以下3种：按年龄结构设置声部、按人物特色设置声部、按声部结构平衡原则。
在歌剧《弄臣》中，威尔第为其作品中主要男性人物进行了非常有特色的声部编配，把三位不同形象的男性角色分别配置成为3种声部。
利戈莱托是曼图亚公爵手下的“弄臣”，人物角色有着“两面性”的特征。
作为一个地位低贱的仆人，利戈莱托平日里为了迎合公爵的丑陋欲望，做了许多帮助公爵勾引朝臣妻女的勾当，不仅不因此收敛，反而不断地嘲讽其他大臣，因此招来了许多同僚的愤恨；而在卸去平日里小丑的角色下，他又是一位父亲，深爱着自己的女儿一吉尔达，保护着她不受世间其他因素的困扰。
威尔第在创作这个角色时，遵循第一原则，首先考虑到他是一个年长的人物，一位中年的父亲，其次他又是一个不断为主人实行一切寻欢作乐的计划，而内心却善良、热情的人，现实的圧迫使他不得不表露出故作颜笑、压抑、无可奈何等复杂的情绪。
一方面自己需要配合公爵做一些违背道德的事情.但其内心却是万分焦灼，另一方面他又面对着朝臣的鄙夷、女儿的纯真.在两方面的内心变化中已满是疲态，而男中音可以更好地表现了这种两面人生中的无奈。
公爵曼图亚是弄臣利戈莱托的主人，是一位年轻的领导者。
从歌剧第一幕开始，曼图亚已表现出他是一个放浪轻浮、虚情假意、朝三暮四的人物，每天过着骄奢淫逸的生活，作为领导毫不在意手下朝臣的想法，玩弄着朝臣的妻女。
在本剧中，威尔第把曼图亚设置成了一位华丽、高亢的男高音，一方面是因为公爵这个角色是一个年轻人，另一方面剧中为公爵所设计的音乐的主要唱段均为3/4、6/8或3/8拍的节奏形态。
论歌剧《弄臣》的艺术价值
论歌剧《弄臣》的艺术价值我非常幸运能够在研究生期间选修《歌剧名作》这门课，特别是能在李老师教导下，自己得以去系统的了解歌剧知识，并逐渐对歌剧产生了兴趣。
同时，在课余时间我欣赏了一些歌剧作品，也阅读了一些与歌剧有关的书籍和文章，从而对歌剧有了些粗浅的了解和认识。
在接触过的歌剧作品中，我对十九世纪的浪漫主义三幕歌剧《弄臣》这部作品更为情有独钟。
它是由被誉为“意大利歌剧大师”的著名作曲家威尔第所创作。
歌剧《弄臣》是威尔第创作中期的一部典型的代表作，被认为是世界歌剧史上最富有艺术魅力的作品。
通过学习和了解，我认为这部作品是深刻的内容和完美的形式的高度统一，不仅是意大利歌剧史上，更是世界歌剧史上的一次革命，它标志着传统歌剧阶段的结束，同时又是现代新型歌剧的诞生。
本文将从以下几个方面来论述歌剧《弄臣》的艺术成就和价值。
一、时代感鲜明突出威尔第是19世纪意大利歌剧复兴时期最具代表性的歌剧作家，他的歌剧作品数量众多，给后世留下了宝贵的精神财富。
威尔第生活在一个意大利遭受异族统治、民族解放运动此起彼伏的时期。
那个时期的意大利，资产阶级革命仍然处于风起云涌的阶段，统治阶级日益腐化，社会政局动荡，人民生活困苦。
而威尔第出生于一个家境并不富裕的农民家庭，七岁学习音乐，十八岁时已是当地负有盛名的音乐家。
正是他的生活经历和人生观念使威尔第具有了强烈的爱国主义和革命的热情，作品中经常用到鞭挞黑暗的社会现实以及反映社会底层人民悲惨生活的现实主义描写手法。
歌剧《弄臣》的剧本就是来源于意大利著名作家皮亚威，是根据法国文学巨匠维克多·雨果创作于1832年的讽刺戏剧《国王寻乐》改编而成。
原著是以16世纪上半叶，法国瓦罗亚王朝国王弗兰西斯一世的宫廷生活为写作蓝本，抨击了昏庸的封建君主制度。
《弄臣》在改编上忠实于原著的创作意图，形成了以揭露君主王朝统治下的荒淫无道生活为内容的三幕歌剧。
该歌剧对封建统治阶级骄横、腐朽、糜乱的政治生活进行了无情的嘲讽和批判。
歌剧《弄臣》赏析
歌剧《弄臣》赏析一、简介意大利正歌剧《弄臣》被视为意大利作曲家G.威尔第中晚期第一部歌剧大作，创作谨慎，精炼简洁，戏剧性强烈，剧中人物性格鲜明突出，冲突激烈，故事情节发展曲折引人入胜，也有许多耳熟能详的经典唱段。
其中我最为喜欢的人物是弄臣Rigoletto，他的丑陋面与良善面都十分突出，解读也都十分多样。
同时Rigoletto的女儿Gilda和曼图亚公爵也是剧中主要人物。
威尔第在创作时尤为善于表现男性角色，因此我的赏析也主要侧重两位主要男性角色的唱段上。
《弄臣》这部歌剧六十多年来被无数名家演绎过，录音版和现场版都不计其数，此次我主要选取了老师上课时播放的1981法尔内塞剧院电影版（Ingvar Wixell饰Rigoletto，Luciano Pavarotti饰Duca di Mantova，Edita Gruberova饰Gilda），也参照了大都会版、帕尔玛剧院版以及苏黎世歌剧院版本的部分唱段。
剧中主要人物：Rigoletto, the Duke's jester(弄臣) 男中音Gilda, his daughter(吉尔达) 抒情花腔女高音Duke of Mantua(曼图亚公爵) 男高音Sparafucile, an assassin(刺客) 男低音Maddalena, his sister(刺客妹妹) 女中音二、序曲在威尔第此部歌剧中，序曲起着非常重要的作用。
《弄臣》原定标题为《诅咒》，而序曲正体现着“诅咒”的主题内涵，乐曲的开始是一段伴着号角、微弱鼓声的弦乐，气氛阴冷，带着悲伤和愤怒，音阶不断上行，接着会有带有纯洁柔软感觉的微弱下行，反复两次后更为愤怒的旋律占据上风，三个层次音阶不断上行，到达顶峰。
紧接着音阶不断下降，更为凄婉。
短暂停息后，音乐再次上行又渐渐无力，直至沉降，鼓点声凸显，号角声越来越大越来越沉重，仿佛是命运的脚步，诅咒的节拍。
序曲中包含的情感十分复杂，我认为既是Rigoletto这个人物的性格特征复杂的体现，也是威尔第对待这个人物的情感复杂体现。
歌剧 《弄臣》 赏析
论文题目：歌剧《弄臣》赏析——利哥莱托人物形象分析科目：外国音乐作品赏析院系：韩国语系班级：10级4班姓名：芮雪学号：1001404281850年, 威尔第获威尼斯凤凰剧院委托,创作一部新歌剧。
由于威尔第彼时已经颇有名气,因此剧院给予了他自由选择题材的权力。
威尔逊为雨果的法语戏剧《国王的弄臣》的剧本所吸引,决定以此为蓝本写作。
雨果的这部戏本身在法国本已饱受争议,而威尔第那时所处的北意大利是奥地利哈布斯堡王朝的领地,因此威尔第的创作阻力,自然就是来自奥地利派驻北意地区的审查当局。
剧本的改编是由威尔第与作家皮亚威合作完成的,当年8月,威、皮二人退居威尔第的家乡布塞托（Busseto）,继续创作并制定了反制审查当局的措施。
而在两人和剧院的通信中,“诅咒”成了该剧的代称。
但很快,奥地利审查当局内部也用了这个名称代称威尔第的新作,这是当局头子德·高日科夫斯基从间谍口中得知的。
正是此人掌握著《弄臣》一剧的生杀大权。
这期间,皮亚威曾因怕剧本通不过当局的审查,为免浪费威尔第优美的曲谱,想将剧名改为《旺多姆公爵》,并把驼背的弄臣和对他的诅咒抹掉。
但威尔第完全反对这个变动,并且决心与当局讨价还价。
最终得以保留这一重要剧情——弄臣所遭受的命运的诅咒,也是《弄臣》一剧的核心。
威尔弟为这部歌剧写了一首很短的前奏曲,冰冷的铜管音色和不协和的和声由此奠定了充满了不祥之兆的悲剧气氛。
第一幕中,蒙特罗内伯爵对弄臣怒骂道：“我作为父亲,向玷污女儿的人发怒,你竟然毫不理解。
我诅咒你! 你将遭老天的报应！” 不知怎的,这话击中了里戈莱的心,他一下子呆住了,两眼直愣愣的,说不出一句话来。
在众人面前失态,这在弄臣的个人世界里还是第一次呢。
利哥莱托是整部歌剧的中心人物,他虽常伴公爵身边,却是不折不扣的处在社会底层且又身患残疾,但即使是在那样一个世俗观念明显、道德标准遭扭曲的时代,他渴望自由、平等,赢得他人尊重的愿望却十分的强烈。
正是在这样一个充满着多重且性格矛盾的人物身上,威尔第通过一系列的音乐手段,对利哥莱托这一人物的复杂性格和矛盾心理从不同的角度进行了细致入微的刻画,将丰富的旋律性和强烈的戏剧性结合在一起,使音乐的色彩时而温柔细腻,时而疯狂怒吼,时而悲痛无助,极具戏剧性的表现。
歌剧弄臣赏析
歌剧《弄臣》赏析我们只要把这样几个名字列在一起，就会发现EMI公司推出了一批什么样的CD唱片。
他们是：作曲家威尔第、指挥家穆蒂、米兰斯卡拉大剧院和EMI公司自己。
当我们在唱片封套上看到这几个名字同时出现时，脑子里便会马上闪现出‘精品’这样一个概念；而仔细聆听后，便会将这个概念变成结论。
让我们首先来听一下歌剧《黎哥莱托》吧。
《黎哥莱脱》（《弄臣》）创作于1851年，是威尔第的惊人巨作之一。
一个多世纪以来，它久演不衰。
歌剧是根据雨果的剧本《国王取乐》改编而成的。
剧本中的社会思想吸引着威尔第，在歌剧中他同样表现了原著中对不平等社会制度的谴责和对被压迫被侮辱者的深切同情。
剧中那普通人民的纯洁高尚的道德与贵族老爷的堕落腐朽行为形成鲜明的对比，由于社会不平等制度而产生的悲剧结局深深地震撼着人心。
故事发生在十六世纪。
曼图阿公爵是一个年轻放荡的花花公子，只要见到美貌的女子决不放过；并还恬不知耻地向别人吹嘘自己如何征服爱情。
公爵有一个名叫黎哥莱脱的弄臣，丑陋而又畸形，他经常对贵族们加以嘲弄，遭到贵族的痛恨和厌恶，并计划寻机报复他。
其中一贵族说弄臣在家中藏着一个年青的情妇，大家说：“拐走他的情妇，让我们来惩罚这个小丑！”蒙特罗内的伯爵的女儿也被公爵诱骗了，他闯进正在举行的舞会里，咒骂公爵，而黎哥莱脱还卖弄他尖刻的语言嘲笑伯爵，蒙特罗内气愤地向他发出可怕的咒语：“你不是作父亲的人。
”这个诅咒使他十分害怕，因为他藏起来的女人并不是他的情妇而是他美丽的女儿。
当他被诅咒后，心神不宁，特地赶回家去叮嘱女儿姬尔达千万不要离开家到外面去，女儿答应了，但是没有敢把一个年轻人从教堂追随她的事告诉父亲。
黎哥莱脱离家后，那个年青人（即曼图阿公爵）又来和姬尔达相会，并谎称自己是个穷学生。
姬尔达信任地并痴心地爱上了他。
贵族们要实现报复的计划，他们对弄臣说请他帮助去抢公爵喜爱的伯爵夫人，弄臣十分同意参加这种恶作剧，于是贵族给他带上假面具，蒙上眼睛。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
弄臣（维克赛尔、格鲁贝洛娃、帕瓦洛蒂）赏析化学与分子科学学院岑思莹2012301040104《弄臣》的剧本是意大利著名作家皮亚威根据法国文学巨匠维克多·雨果的讽刺戏剧《国王寻欢作乐》改编而成，音乐的创作则由“意大利歌剧大师”威尔第创作。
雨果的原作以描写荒淫无度的宫廷生活为主，旨在抨击封建君主专制制度。
在歌剧的创作上，《弄臣》大体上忠于原作，主要还是揭露君主王朝统治下的荒淫无道的生活。
与传统意大利歌剧相比，它不仅在剧本上脱离了剧情简单、人物面谱化的窠臼，而且在音乐创作上也取得了大胆突破。
此外，它还通过增加剧中的主要角色，丰富了歌剧的表演效果，使歌剧有了更大的发展想象空间，具有很高的艺术价值。
1、建筑文化伴随着频繁的政权更替和文艺思潮的演进，加上舶来文化的影响，意大利的建筑呈现出丰富多变的风格和别样的独特风韵。
各种流派在这里汇聚、交替、融合，为意大利的建筑历史打上不可磨灭的印记。
a.拜占庭式建筑（Byzantine Architecture）“拜占庭”原是古希腊的一个城堡。
公元395年，显赫一时的罗马帝国分裂为东、西两个国家。
西罗马的首都仍在当时的罗马，而东罗马则将首都迁至拜占庭，其国家也就顺其迁移被称为拜占庭帝国。
拜占庭建筑，就是诞生于这一时期的拜占庭帝国的一种建筑文化。
b.罗马式建筑（Roman architecture）罗马式建筑是10～12世纪欧洲基督教流行地区的一种建筑风格，特征是线条简单明快，造型厚重敦实，部分建筑具有封建城堡的特征，是教会威力的化身。
c.哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。
主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。
d.巴洛克式建筑（Baroque Architecture）巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。
巴洛克建筑是17-18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格，特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间，这种风格在反对僵化的古典形式、追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用。
2、歌剧情节第一幕第一场：宫中别殿曼都瓦公爵在自己的寝宫举行舞会。
公爵心中虽然想着在教堂见到的神秘美女（吉尔达），但他却开始追求西布兰诺伯爵夫人。
事实上公爵跟不少朝臣的妻子都有染；他们更绿帽戴上头，弄臣因此嘲笑与会的贵族，并担心自己的夫人被侮辱，建议公爵将他们投入监狱或处死，以免扫兴。
与会贵族都将仇恨发泄到弄臣身上，蒙特罗内伯爵更因女儿曾被公爵侮辱，而诅咒了弄臣。
第二场：街上弄臣对蒙特罗伯爵的诅咒耿耿于怀，但弄臣却在回家的路上，遇到一位名叫斯巴拉夫奇勒的职业杀手，斯巴拉夫奇勒问弄臣有什么可以帮忙，希望招来生意。
弄臣暗忖两人有所共通：他挥剑砍杀，自己出口伤人。
弄臣开启墙上暗门，回家见女儿吉尔达，弄臣看过女儿吉尔达便离去。
他一直不让公爵或城中人看见吉尔达；而吉尔达对父亲的职业也一无所知。
由于父亲一直阻止她公开露面，除了教堂，她从未踏足过任何地方。
弄臣离去后不久，公爵假扮学生闯入弄臣家中，公爵的朝臣亦跟随。
公爵偷听到吉尔达跟保母乔凡娜对话，听到吉尔达说她在教堂邂逅一位男子，那男子要是家贫的话，自己会更喜欢他。
她因为瞒着父亲，所以心感不安。
吉尔达表白之际，大喜过望的公爵上前对吉尔达表明心迹。
吉尔达起初还有些抗拒，但最终被公爵打动。
吉尔达查问公爵的名字时，公爵犹豫地说他名叫“古亚尔提耶·马尔德”。
此时，外面忽然有声响；吉尔达担心是父亲折返，就送走公爵。
公爵临走前，两人还山盟海誓。
众人前往公爵寝宫时却遇着弄臣，便哄骗他说是掳获西布兰诺伯爵夫人。
当弄臣回家发现女儿不见了，方知上当受骗。
第二幕曼都瓦公爵宫场景：公爵宫中公爵被众朝臣告知他们已经把弄臣的“情妇”掳入宫中，但公爵从这群人口中之描述猜想到被掳的是吉尔达。
既然心上人身处宫中，公爵就急急跑去相会，口里嚷着什么最终吉尔达会知道真相，他甘愿为伊人放弃财富权位，因为这是他初次认真地爱云云。
公爵雀跃的表现，起初令众人莫名其妙；但在此时，朝臣们却开始嘲笑弄臣；弄臣此时来到公爵寝宫，寻找女儿。
他故作冷淡，深怕吉尔达落入公爵手上。
此时吉尔达自公爵卧室冲出，并叫弄臣把所有人支出。
不得要领后，弄臣终于说出自己在寻找亲女；众人大为诧异。
吉尔达慌忙闯入，哀求父亲请众人离开，并流露出得知父亲职业后之羞愧心情。
弄臣决定向公爵报复，及发誓要为女儿报仇，杀死公爵，但吉尔达却替公爵求情。
第三幕场景：旅馆外的街上弄臣安排公爵到斯巴拉夫奇勒经营的旅馆作客，并领吉尔达到该旅馆外，目睹公爵和妹妹玛达蕾娜寻欢作乐；著名咏叹调《女子皆善变》响起，刻画女人不贞、无常的本性。
弄臣要求斯巴拉夫奇勒刺杀公爵；经过一番讨价还价，弄臣答应事成之后给他20个金币作酬劳。
为了金钱，斯巴拉夫奇勒也乐意效劳。
弄臣劝女儿死心，并令她穿着男装，逃往维罗纳，期望稍后跟她会合。
暴风雨将至，公爵决定留宿，斯巴拉夫奇勒安排他于下层的寝室休息，然而，弄臣与斯巴拉夫奇勒达成交易后离去。
尽管公爵风流成性，吉尔达仍然爱他。
女扮男装的她偷听到刺客兄妹之间的对话：玛达蕾娜哀求哥哥放过公爵。
斯巴拉夫奇勒答应妹妹，如果半夜以前能找到替死鬼，就饶了公爵一命。
斯巴拉夫奇勒亦在此时，杀死午夜前敲门的第一人顶替公爵。
吉尔达决定牺牲自己；她走进旅馆便马上遭到毒手，被斯巴拉夫奇勒刺伤，伤重倒地，昏迷不醒。
弄臣带着钱回来，收到一个藏着尸体的麻袋，欣喜若狂。
他准备把绑着石块的麻袋一起丢进河的时候，却听见公爵唱着哀伤的咏叹调。
弄臣大惑不解，打开麻袋一看，惊见里面躺着自己奄奄一息的亲女儿，登时伤心欲绝。
吉尔达回光返照之际，表示自己乐意为爱人牺牲。
吉尔达咽气一刻，弄臣惊叫：“那老头的诅咒已灵验！”这刻，诅咒在主仆二人身上皆应验了。
3、音乐旋律歌剧《弄臣》中的旋律节奏明快、朗朗上口、广为传唱，其中著名的唱段有：公爵咏叹调：《这位还是那位》弄臣咏叹调：《我们是平等的》吉尔达咏叹调：《可爱的名字》弄臣咏叹调：《众朝臣，那可恶的脸容》公爵咏叹调：《女子皆善变》《弄臣》三幕四重唱：《美丽的爱之女》在音乐创作上，威尔第开创了一个时代。
歌剧发展到19世纪，人声的音域、音色及表现功能有了广阔的天地，声音的运用更趋于科学化，使得各种音色能够在歌剧表演中充分地发挥其特点，从而很大程度上增强了歌剧艺术的感染力。
正是由于这个原因，威尔第在创作《弄臣》的时候，突破了以往作曲家不能随意用自己选定的音色来创造角色的限制，在该剧的角色安排上大大扩充了主要角色的数量。
同时，还扩大运用了各种声音类型，不再仅仅局限于常用的男高、女高声部，而且较多使用了男中、男低及女低声部，并能让各种中间的音色协调、糅合起来，既丰富多彩，又各具特色。
而在节奏的运用方面，作曲家也是根据每个角色的主要情感和性格特征来精心安排，采用了多种律动规律和起伏形态不同的节奏。
如剧中为公爵所设计的音乐，其主要唱段的节奏形态均为3／4、6／8或3／8拍。
由于这种节奏本身的律动感很强，具有鲜明的舞蹈性，花哨跳跃、激动、活泼，所以恰合公爵轻浮放荡的性格特征，使这一角色形象显得更加生动、鲜活。
与此同时，威尔第也把意大利丰富的民间歌曲、舞曲的因素以及其他地区(像西班牙、法国)音乐的特点，带进自己的歌剧创作里，这样就使作曲家执着的追求优美流畅的旋律，注重表现人物内心活动的咏叹，以及用歌剧概括人性，直面人生的沧桑与欢欣，来揭示社会内涵的本意，得以更充分地表达，也能让观众更易接受。
在歌剧的音乐创作完成后，观其效果，不论是在准确的把握和表现人物的思想情感、塑造人物形象，还是在渲染舞台气氛上，都充满了独树一帜的风格。
此外，《弄臣》还大量运用咏叹调和喧叙调的相互配合来推动戏剧情节的发展。
以这种手法使各场、各幕成为了更为有机统一的整体。
而剧中恰到好处的重唱应用，使得主要人物的情感矛盾与冲突达到一种无法遏制的跌宕或纠葛的时刻。
其中最出名的，便要数在歌剧中的四重唱了。
它发生在郊外的一个小房子的内外。
在那里，伯爵和刺客妹妹，弄臣和他的女儿，四个人的四重唱形成了一个完美的协调，充分的表达了人物的情感纠葛及其中的矛盾冲突。
4、舞台设计此版歌剧充分运用了舞台灯光,营造出意大利宫廷氛围。
激活了舞台的空间感和时间感。
使人不自觉地融入到歌剧的剧情中,最大限度上的为演员的表演提供了艺术空间。
5、演唱和表演技术公爵由世界著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂扮演。
帕瓦罗蒂体态较胖，虽然不能展现公爵的英俊潇洒，但是演出了公爵的风流放荡。
而且他的声音洪亮华丽，很符合人物特点。
特别是《善变的女人》，声音高亢激昂，甜美而又暴烈，透露出他对爱情的朝三暮四。
女主角则由著名花腔女高音歌唱家格鲁贝洛娃扮演。
格鲁贝洛娃长相甜美，虽非绝色，但是扮相清纯，符合吉尔达天真善良的特点。
她的嗓音非常动听，嗓音既轻巧灵活而又清畅宽厚，具有一般花腔女高音少有的爆破力；细腻的高音时又能委婉动人，获得常人难以达到的纤细高音，难得的是纤细却又不失方向感，很有感染力。