歌剧《弄臣》简介
浅析威尔第歌剧《弄臣》男中音角色的演唱艺术
浅析威尔第歌剧《弄臣》男中音角色的演唱艺术《弄臣》（Rigoletto）是意大利作曲家威尔第创作的一部三幕歌剧，首演于1851年。
该剧是一部悲剧，故事情节充满着复仇、背叛、爱情和悲剧的元素。
男中音角色弄臣（Rigoletto）是该剧的主角之一，他是一位宫廷弄臣，同时也是女主角吉尔达的父亲。
本文将从威尔第的音乐描写和演唱要求两个角度，浅析弄臣的演唱艺术。
威尔第通过音乐的描写来展现弄臣这一角色的复杂性和深度。
弄臣同时是一位父亲和一位仆人，他具有多重身份和情感。
威尔第通过音乐表达了他的悲痛、愤怒、爱情和无力感等情感。
在剧中，弄臣的咆哮、呼喊、颤音和高音等技巧要求演唱者具备卓越的演唱技巧和音乐表达能力。
特别是在第二幕的威尔第标志性的“她的父亲”一曲中，弄臣用高亢的音色和激情澎湃的演唱展现了父亲对女儿的爱和责任感，使人深深感受到他内心的悲痛和痛苦。
演唱弄臣这一角色需要演唱者具备出色的演技和表演能力。
弄臣是一个既有喜剧性又有悲剧性的角色，他需要展现出扮演父亲和仆人的两种身份，并在这之间切换自如。
演唱者需要通过声音的变化和丰富的表演来传达出弄臣内心不同的情感和思想。
在与女主角吉尔达的对话和互动中，演唱者需要展示出弄臣对女儿的爱和保护意识，这需要灵活的情感表达和精准的动作。
演唱弄臣这一角色不仅需要优秀的演唱技巧，还需要出色的演技和表演能力。
演唱弄臣这一角色需要演唱者对角色的深入理解和情感投入。
弄臣是一个深受社会和命运束缚的角色，他被迫在宫廷中扮演笑话角色，同时又面临女儿被伯爵追求的危险。
这种复杂的情感和矛盾的境遇使得弄臣成为一个备受同情和共鸣的角色。
演唱者需要全身心地投入到角色中，理解和表达出弄臣内心的愤怒、悲伤和无助感，从而让观众产生共鸣和情感共振。
演唱弄臣这一角色需要演唱者具备出色的演唱技巧、表演能力和对角色的深入理解。
他既需要通过音乐表达出角色的复杂性和情感，又需要通过精彩的表演和演技展现弄臣内心的矛盾和境遇。
威尔第歌剧《弄臣》艺术价值的探究
威尔第歌剧《弄臣》艺术价值的探究作者：任建军来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第10期摘要：本文主要从这部歌剧的时代性、音乐要素与戏剧性的完美融合及音乐写作的创新性来探究《弄臣》的艺术价值。
关键词：威尔第；《弄臣》；音乐写作的创新性；音乐要素与戏剧性的完美融合中图分类号：J832 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）29-0081-02一、歌剧《弄臣》的概述（一）作者简介威尔第G. Vordi（1813-1901）是意大利伟大的歌剧作曲家，1842年，因歌剧《那布科》的成功，一跃而成意大利第一流作曲家。
五十年代是威尔第创作的高峰时期，他勤奋不懈的创作，先后写出了《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》、《假面舞会》等七部歌剧，奠定了歌剧大师的地位。
威尔第歌剧善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色刻画剧中人物的欲望、性格、内心世界，因而具有强烈的感人力量，使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。
（二）作品简介1.历史地位《弄臣》是威尔第中期三大巨作的第一部，根据法国浪漫主义大师雨果的戏剧《国王寻欢》改编。
19世纪下半叶，威尔第的创作发生了根本性变化，他认为：“未来的歌剧创作如果不能深刻的挖掘认得内心世界就无法取得成功。
” 《弄臣》就是他这部思想的集中体现。
《弄臣》是一部三幕歌剧，内容讲述的是主人公利哥莱托貌丑背驼，在孟图阿公爵的宫廷中当一名弄臣。
公爵年轻专以玩弄女性为乐，引起朝臣们的不满。
而利哥莱托对朝臣妻女受辱的不幸大加嘲讽，得罪了许多人，最终导致失女之祸。
意大利歌剧大师罗西尼说过：“《弄臣》乃是显露威尔第真正天才的作品”，同时，这部歌剧也是使威尔第的声誉传扬世界的杰作。
2.艺术价值歌剧《弄臣》是一部极具艺术性、戏剧性、欣赏性和感染力的优秀作品。
它较之以前传统的意大利歌剧不仅在剧本上脱离了剧情简单、人物面谱化的形式，而且在音乐创作上也取得了大胆突破，并且通过增加剧中的主要角色，丰富了歌剧的表演效果，使歌剧有了更大的发展想象空间，具有鲜明的时代性、音乐要素与戏剧性的完美融合及音乐写作的创新性等很大的艺术价值。
浅论威尔第歌剧《弄臣》
浅论威尔第歌剧《弄臣》作者：包宝宗来源：《报刊荟萃（下）》2017年第10期摘要：威尔第的歌剧《弄臣》是歌剧史上具有里程碑意义的经典之作，打破了前期作曲家创作的歌剧宣叙调与咏叹调分离的弊端以及剧院的演出模式。
本文主要就其剧情简介、艺术价值、曲式分析三个方面进行论述。
关键词：威尔第；歌剧；《弄臣》；艺术价值；曲式分析一、歌剧《弄臣》的剧情简介《弄臣》讲诉的是在十六世纪意大利的曼图亚，里格莱托貌丑背驼，失去妻子后，以女儿吉尔达为生命的中心，为保护亲爱的女儿吉尔达而在宫廷里当一名弄臣。
年轻貌美的曼图亚公爵专以玩弄女性为乐，里格莱托常为公爵出谋，帮他勾引朝臣妻女，一位朝臣在公爵玩弄自己女儿后诅咒了里格莱托。
朝臣们也对里格莱托的行为十分不满，并联合前来设计报复他：让他不自觉地参与诱拐自己的女儿。
公爵戏弄吉尔达后，吉尔达却对公爵产生了感情。
利戈莱托发现自己竟将女儿交给公爵后，决定雇刺客杀死公爵。
获悉行刺计划的吉尔达甘愿为爱情而替虚情假意的公爵一死。
当里格莱托从刺客手中接过装有尸体的口袋，以为大功已成，却听到公爵高歌，打开麻袋，里面竟是奄奄一息的女儿，痛苦万分，感叹诅咒的到来。
二、歌剧《弄臣》的艺术价值1.鲜明的时代性任何艺术作品都难免被其所处的时代打上深深的烙印，歌剧《弄臣》的创作明显的体现出深刻的时代背景。
十九世纪中叶的意大利，资产阶级革命仍然处于风起云涌的阶段，统治阶级日益腐化，社会政局动荡，人民生活困苦，凡是具有创新、复兴精神的文艺作品都可以被扼杀。
而当时的威尔第却被雨果深邃的社会思想所吸引，他钟爱大师笔下的强烈冲突对比和曲折多变的戏剧性。
他本人也曾说过：“从戏剧效果而言，《弄臣》是我所作曲的剧本当中最好的一个题材。
”2.音乐写作的创新性歌剧《弄臣》的创新之处，首先，在这部歌剧中，他不用枯燥的干唱宣叙调，而是始终以持续不断的管弦乐音响伴衬人物的音乐对话。
大量运用咏叹调和喧叙调的相互配合来推动戏剧情节的发展，以这种手法使各场、各幕成为了更为有机统一的整体。
歌剧弄臣赏析
歌剧弄臣赏析标准化管理处编码[BBX968T-XBB8968-NNJ668-MM9N]浅析歌剧《弄臣》摘要歌剧《弄臣》以一个伯爵的弄臣及其女儿的悲剧故事，表现出了对那个时代君主专制制度的抨击以及对弄臣女儿吉尔达的爱情悲剧的同情。
歌剧表演效果丰富，具有鲜明的时代特色以及优秀的音乐创作，具有极高的艺术价值。
关键词歌剧悲剧音乐特色艺术价值一．创作背景《弄臣》的剧本是意大利着名作家皮亚威根据法国文学巨匠维克多·雨果的讽刺戏剧《国王寻欢作乐》改编而成，音乐的创作则由“意大利歌剧大师”威尔第创作。
雨果的原作以描写荒淫无度的宫廷生活为主，旨在抨击封建君主专制制度。
在歌剧的创作上，《弄臣》大体上忠于原作，主要还是揭露君主王朝统治下的荒淫无道的生活。
与传统意大利歌剧相比，它不仅在剧本上脱离了剧情简单、人物面谱化的窠臼，而且在音乐创作上也取得了大胆突破。
此外，它还通过增加剧中的主要角色，丰富了歌剧的表演效果，使歌剧有了更大的发展想象空间，具有很高的艺术价值。
二、人物形象关于《弄臣》，我这里只想分析一下给我留下印象最深的两个人，弄臣和他的女儿，吉尔达。
弄臣，“弄”，是指“玩弄”、“戏弄”。
的确，弄臣就是这样一个角色。
“弄臣”其实就是为帝王所宠幸的狎玩之臣。
说的通俗点，就是个高级小丑。
在歌剧开始时候的一个狂欢的场景中，面对着曼图亚伯爵——他的主人，调戏切普拉诺伯爵夫人的时候，他，一个丑陋的驼背家伙，凑到切普拉诺伯爵跟前。
他幸灾乐祸地戏弄伯爵，嘲笑他的嫉妒。
可实际上，他对主人的做法也有点不以为然，他私下里对包尔萨嘀咕：公爵做得实在过分。
弄臣是个可悲的角色，他必须不断地为主人找乐，帮助主人实行一切寻欢作乐的计划，因而遭到他人的厌恶和鄙视。
对这一切他心里很明白，却无可奈何，谁让他无钱无势无地位，只得以此谋生！你瞧他，浑身披挂着稀奇古怪的装饰物，头上戴着尖顶帽子，脸上画得五颜六色的，一副丑态。
最引人注目的是他的驼背，严重的残疾使他有着与生俱来的悲剧性，加上他的特殊地位，更显得怪诞而毫不令人同情了。
歌剧《弄臣》女主人公吉尔达的角色形象分析
歌剧《弄臣》女主人公吉尔达角色形象分析一、歌剧《弄臣》概述歌剧《弄臣》的背景为十六世纪的意大利曼图亚, 故事围绕风流多情的曼图亚公爵, 和专门为公爵创造寻乐条件的弄臣——貌丑背驼的黎戈莱托以及他貌美天真的女儿吉尔达展开，而被玩弄了女儿的蒙特罗内伯爵对黎戈莱托的诅咒作为主要线索贯穿全剧。
黎戈莱托为取悦公爵无恶不作, 且常常取笑那些被公爵玩弄了妻女的朝臣们。
朝臣们为了报复，把他的女儿绑架到了公爵的宫殿。
黎戈莱托发现女儿被公爵玩弄以后，试图雇佣刺客刺杀公爵为女儿复仇，然而对虚情假意的公爵一往情深的女儿，甘愿替公爵一死。
当黎戈莱托发现刺客给他的口袋里装的是奄奄一息的女儿时，他伤心欲绝，直呼诅咒灵验了。
二、吉尔达角色形象分析（一）吉尔达的音乐形象在歌剧《弄臣》中女主角吉尔达塑造了一个非常成功的人物形象是。
在父亲黎戈莱托的精心保护下吉尔达长成一个天真、纯洁、善良的少女, 作为剧中美好和天使的形象代表，吉尔达表现出来的就是对爱情的天真和义无反顾。
因此，在公爵决心拿下这位可爱的美人并为此扮演一个穷学生的时候，吉尔达毫无意外落入了圈套。
天真的她即便知道自己被公爵玩弄了感情，还是决定牺牲自己的生命去救公爵。
这个悲剧是吉尔达的“真善美”造成的, 这种“真善美”一方面和公爵多情又恶劣的性格形成强烈对比, 另一方面更能映衬出父亲黎戈莱托痛失爱女的愤怒与痛苦, 更体现了故事的悲剧性主题——在歌剧第一幕中蒙特罗内伯爵对弄臣黎戈莱托的诅咒。
在剧中，吉尔达使用的音乐大都柔和轻快,充满了愉悦感。
在歌剧第一幕中，吉尔达和父亲黎戈莱托有一段温馨的二重唱，柔情的音乐营造了一种欢欣喜悦的氛围，展现了父女间的亲情。
尽管吉尔达从不知道父亲真正的名字和工作，但她仍然爱戴她的父亲。
这个无耻可鄙的弄臣以这样一个和蔼可亲的父亲形象更能衬托吉尔达的天真和美好（二）吉尔达的声音特点威尔第笔下的吉尔达是一个能让观众感受到温暖和美好的角色。
吉尔达活在父亲的保护中，就像是温室里的花朵，她涉世未深、对爱情充满了天真的幻想，因此扮演吉尔达的演员有一副甜美有活力的嗓音，以此体现她的纯真。
歌剧弄臣观后感
歌剧《弄臣》观后感1. 简介《弄臣》是一部由意大利作曲家乔安尼·柳斯开心、作词家皮埃尔·奥吉诺特共同创作的歌剧作品。
该歌剧于19世纪末首次在米兰上演，至今仍被广泛赞誉为柳斯最优秀的作品之一。
本文旨在以个人观后感的形式，对《弄臣》这部歌剧进行分析与评价。
2. 精彩的剧情《弄臣》的剧情取材自法国剧作家贝尔那齐·迪杜罗的同名喜剧。
故事发生在十八世纪的西班牙，讲述了陈情到西班牙宫廷的意大利剧团弄臣们，经历了一系列错综复杂的爱情纠葛和权力斗争。
在剧情中，不乏欢笑和悲剧，让观众为之动容。
在我看来，该剧的剧情布局精巧，每个角色都有鲜明的特点和生动的情感，使观众很容易产生共鸣。
主角弄臣费尔南多，他天真、善良的性格和坚持爱情的执着令人感动；女主角罗西奥娜是一个渴望自由的人，她的勇气和魅力让人印象深刻。
通过这些角色的塑造，剧作成功地将观众带入了那个时代的王室生活和戏剧圈的风云。
3. 充满艺术美感的音乐无论是剧情的律动还是角色的情感表达，乔安尼·柳斯的音乐都起到了至关重要的作用。
在歌剧中，音乐不仅仅是一种伴奏，而是与剧情融为一体的艺术形式。
首先，柳斯巧妙地运用了不同的音乐形式和曲调来表达不同场景中的情感变化。
例如，在悲剧情节中，乐曲以悲伤、压抑的音符描绘了人物的内心挣扎；而在喜剧情节中，音乐则变得欢快、活泼，给人带来愉悦的感觉。
这种情感与音乐的结合，让观众在欣赏歌剧时能够更加深刻地理解角色内心的变化。
其次，柳斯的歌剧中充满了美妙的旋律和华丽的合唱曲。
每一首歌曲都被精心设计，充满了激情与动力。
观众在听到这些美妙的旋律时，无不被其打动。
尤其是最著名的咏叹调《吾爱妳如茉莉花般纯洁》，以其华丽的音乐和感人的歌词，成为了歌剧中的经典之作。
4. 探讨了深刻的人性问题除了精彩的剧情和动人的音乐外，《弄臣》所探讨的深刻人性问题也给观众留下了深刻的印象。
在剧中，权力、贪婪和爱情成为了主要的话题。
歌剧《弄臣》赏析
浅析歌剧《弄臣》摘要歌剧《弄臣》以一个伯爵的弄臣及其女儿的悲剧故事，表现出了对那个时代君主专制制度的抨击以及对弄臣女儿吉尔达的爱情悲剧的同情。
歌剧表演效果丰富，具有鲜明的时代特色以及优秀的音乐创作，具有极高的艺术价值。
关键词歌剧悲剧音乐特色艺术价值一．创作背景《弄臣》的剧本是意大利着名作家皮亚威根据法国文学巨匠维克多·雨果的讽刺戏剧《国王寻欢作乐》改编而成，音乐的创作则由“意大利歌剧大师”威尔第创作。
雨果的原作以描写荒淫无度的宫廷生活为主，旨在抨击封建君主专制制度。
在歌剧的创作上，《弄臣》大体上忠于原作，主要还是揭露君主王朝统治下的荒淫无道的生活。
与传统意大利歌剧相比，它不仅在剧本上脱离了剧情简单、人物面谱化的窠臼，而且在音乐创作上也取得了大胆突破。
此外，它还通过增加剧中的主要角色，丰富了歌剧的表演效果，使歌剧有了更大的发展想象空间，具有很高的艺术价值。
二、人物形象关于《弄臣》，我这里只想分析一下给我留下印象最深的两个人，弄臣和他的女儿，吉尔达。
弄臣，“弄”，是指“玩弄”、“戏弄”。
的确，弄臣就是这样一个角色。
“弄臣”其实就是为帝王所宠幸的狎玩之臣。
说的通俗点，就是个高级小丑。
在歌剧开始时候的一个狂欢的场景中，面对着曼图亚伯爵——他的主人，调戏切普拉诺伯爵夫人的时候，他，一个丑陋的驼背家伙，凑到切普拉诺伯爵跟前。
他幸灾乐祸地戏弄伯爵，嘲笑他的嫉妒。
可实际上，他对主人的做法也有点不以为然，他私下里对包尔萨嘀咕：公爵做得实在过分。
弄臣是个可悲的角色，他必须不断地为主人找乐，帮助主人实行一切寻欢作乐的计划，因而遭到他人的厌恶和鄙视。
对这一切他心里很明白，却无可奈何，谁让他无钱无势无地位，只得以此谋生！你瞧他，浑身披挂着稀奇古怪的装饰物，头上戴着尖顶帽子，脸上画得五颜六色的，一副丑态。
最引人注目的是他的驼背，严重的残疾使他有着与生俱来的悲剧性，加上他的特殊地位，更显得怪诞而毫不令人同情了。
然而，他对自己女儿的爱却是无私的，伟大的。
浅析威尔第歌剧《弄臣》中二重唱《爱情的火焰已经点燃》的舞台表演技巧
浅析威尔第歌剧《弄臣》中二重唱《爱情的火焰已经点燃》的舞台表演技巧一、歌剧《弄臣》的创作背景及剧情简介《弄臣》是1851年由意大利著名歌剧作曲家威尔第以法国著名作家雨果的讽刺戏剧《国王寻欢作乐》为基创作完成的。
《弄臣》是一个以悲剧结尾的爱情故事，全剧共分为三幕。
故事以十六世纪的曼图亚城为背景，主角是一名叫黎戈莱托的弄臣，他有着丑陋的相貌以及矮小滑稽的外型。
故事的另一个主角是一位年轻貌美的曼图亚公爵，他是一个风流成性的男子，而黎戈莱托作为他的手下，则为他出谋划策，为他提供年轻的夫人和女子。
弄臣的这些行为引起宫中朝臣的不满及愤恨，于是大家施计报复弄臣，让他参与诱拐自己女儿吉尔达的行动中。
与此同时，吉尔达已与公爵乔装打扮的穷学生瓜尔第相遇相识，并已经点燃了爱情的火焰，事发之后，黎戈莱托非常懊恼，他买通了一个刺客，要将公爵置于死地，并且和吉尔达逃离这里。
刺客的妹妹也被风流倜傥的公爵吸引了并爱上了他，同时哀求他的杀手哥哥放过公爵，而吉尔达凭借着自己对公爵的爱代替公爵被杀害，黎戈莱托发现死去的不是公爵而是自己心爱的女儿吉尔达则懊悔不已。
二、《爱情的火焰已经点燃》的艺术特征曼图亚公爵与吉尔达的二重唱选自于这部歌剧的第一幕的第二场，由两个部分组成，这两个部分都是抒情性的戏剧，同时也体现出混合型二重唱的形式。
这首二重唱的一开始部分就是充满诙谐戏剧效果的演唱。
吉尔达与乔万娜诉说自己与公爵相遇时的场景以及自己内心真实的想法，同时吉尔达也表现出对父亲的歉意，因为没有对父亲说出实话。
此时的另一面，公爵正躲在角落里偷听她们的对话并暗自窃喜，当吉尔达唱出表达爱情的话语时公爵急忙用一个八度来与吉尔达的最后一个音符进行连接，音乐节奏与公爵的心理配合起来变得加快并且紧凑。
节拍由3/4拍转换到4/4拍，情绪十分饱满，表现出公爵急切想要对心爱之人表达出爱慕之意。
调性不断的游离似乎表达出公爵本来的面目和吉尔达内心的举棋不定。
作者精湛的艺术手法使得两人的音乐不动声色的连接起来。
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1.时代地域建筑文化背景：
这一时期的意大利建筑风格，有着明显的希腊、罗马建筑风格，加之受到政权更替、文艺思潮、舶来文化等多重影响，风格多变，而又独特。
主要有拜占庭式、罗马式、哥特式、巴洛克式建筑风格。
（1）拜占庭式建筑
“拜占庭”原是古希腊的一个城堡。
后东罗马迁都至此，并被称为拜占庭帝国。
拜占庭建筑，诞生于此。
拜占庭建筑，以古罗马建筑文化为基础，并汲取波斯、两河流域、叙利亚等东方文化而形成。
建筑的特点：屋顶造型普遍使用“穹窿顶”。
整体造型中心突出，一般，圆穹顶为构图中心，周围绕此设置一些与之协调的小部件。
集中式建筑形制，在方形平面的四边发券，在四个券之间砌筑以对角线为直径的穹顶，从而使内部空间获得了较大的自由。
色彩富于变化又注意统一。
罗马式建筑
10～12世纪，流行于欧洲基督教流行地区，线条简单明快，造型厚重敦实。
建筑的特点：墙体巨大而厚实，墙面用连列小券，门宙洞口用同心多层小圆券，以减少沉重感。
窗户、门、拱廊上都采取了半圆形的拱券结构。
中厅大小柱有韵律地交替布置。
窗口窄小。
在建筑史上第一次成功地把高塔组织到建筑的完整构图之中。
哥特式建筑
11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲。
建筑的特点：尖塔高耸、尖形拱门、大窗户、彩色大玻璃。
直升线条，外观雄伟，内部空间空阔。
由石头的骨架券和飞扶壁组成。
拱顶。
巴洛克式建筑
17-18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展而来。
建筑的特征：外形自由，追求动态，装饰富丽，色彩强烈。
富丽堂皇，装饰精美。
标新立异，追求新奇。
2歌剧情节：
第一幕：开始是狂欢的宴会，曼图瓦公爵和贵族们寻欢作乐，公爵引诱漂亮的切普拉诺伯爵夫人。
切普拉诺伯爵因此妒火中烧,驼背的弄臣利戈莱托嘲笑拉诺伯爵。
伯爵马鲁洛,说弄臣也有个美丽的情人，大家惊奇不已。
公爵想要得到伯爵夫人，弄臣助纣为虐。
蒙特龙伯爵此时来谴责谴责公爵和弄臣污辱了他女儿并诅咒了利戈莱托。
利戈莱托路遇可以为钱卖命的刺客。
回家见到女儿吉尔达，美丽，纯洁，是利戈莱托的世界、希望。
美丽的吉尔达在父亲的保护下长大，却不知道父亲的名字，不知道母亲是谁。
弄臣劝诫女儿绝不可外出,父女告别。
公爵已化装成叫梅德的学生，向吉尔达示爱。
吉尔达爱上公爵。
一群贵族，把吉尔达劫走。
弄臣发现后，悲痛不已。
第二幕,贵族们说抓住了利戈莱托的情人,要献给公爵。
利戈莱托找来了，吉尔达伤心地说自己失节。
利戈莱托因此决心向公爵报仇。
第三幕, 在河边刺客家。
刺客受到利戈莱托委托，杀死公爵。
公爵去了客栈，又在调戏刺客妹妹，吉尔达见此伤心不已。
刺客妹妹也爱上了公爵,她求哥哥不要杀他,将第一个敲门的人杀死而作为替死鬼。
吉尔达为救公爵，女扮男装，被刺客杀死。
利戈莱托拿到刺客给的麻袋，却发现里面是吉尔达，痛不欲生。
富丽堂皇的宫廷，豪华的装饰，表现出当时贵族的生活，声色犬马，饮酒狂欢，荒淫无度。
路遇刺客黑夜，肮脏的小径，反映了弄臣内心的阴暗。
刺杀计划时，客栈外的暴风雨，暗示着情节的发展高潮。
4.演唱和表演技术
第一幕，公爵唱咏叹调“美女如云”，表现了公爵的沉迷声色，放浪不羁，负心薄幸。
弄臣的歌唱，表现了他内心的扭曲，受到诅咒时的害怕。
吉尔达唱出了纯洁无暇、不谙世事、可怜可爱。
第二幕，“泪洒千行”唱出了公爵得知吉尔达被诱拐而感悲痛。
弄臣得知女儿不见了，还要假装没事去打探，那段歌唱，表现了作为父亲对女儿的关爱，但是社会畸形，又不能正大光明去找女儿。
第三幕,公爵唱“善变的女人”，表现了他的朝三暮四，花花公子的形象。
弄臣看到是女儿死去了时的伤心不已，悲痛欲绝。
5.音乐旋律：
第一幕舞会上乐队奏小步舞曲,公爵出场。
第二幕凄惨、讽刺的曲调后,利戈莱托掩饰悲伤,寻找女儿。
第三幕曲调急迫，吉尔达被杀，弄臣悲痛。