歌剧《弄臣》赏析
威尔第的巨作歌剧
威尔第的巨作歌剧《弄臣》赏析(2008-08-05 23:13:36)《弄臣》创作于1851年，是威尔第的巨作之一。
歌剧是根据雨果的剧本《国王取乐》改编而成的。
古往今来，“弄臣”一直是个隐藏在历史细节中的灰色词汇，几乎所有人都无法对弄臣加以赞扬，而几乎所有的君王都有对弄臣的需要。
故事发生在十六世纪。
曼图阿公爵是一个年轻放荡的花花公子，只要见到美貌的女子决不放过；公爵有一个名叫黎哥莱脱的弄臣，丑陋而又畸形，他是最值得品味的一个人物。
他是善与恶的共同体，狠毒与慈爱的复杂结合。
不像一般作品中鲜明的善恶设定，黎哥莱脱是以个人性十足的，让人又恨又怜的真实的小人物。
在做恶时，他毫不手软，心狠手辣，但又只是为了自己的生存，在身不由己的同时渐渐习惯并麻木。
但是，一旦涉及到自己的女儿，他又成了世界上最伟大的父亲，让每一个人都如此动容，那种不带一丝虚假的，纯粹的爱，成为黎哥莱脱人性中最美丽的亮色。
这种爱同样可以驱使他去雇人谋杀，爱在人性的矛盾中摇摆，爱在善恶之间成为刻骨铭心的名词。
贵族们对弄臣说请他帮助去抢公爵喜爱的伯爵夫人，弄臣十分同意参加这种恶作剧，却让贵族们爬进自己的庭院抢走了他的女儿。
当弄臣发现被抢走的是自己的女儿时，赶紧回到公爵的家，这个经常嘲笑别人痛苦的人自己的内心也感受到痛苦，但他却装作满不在乎的样子四处寻找他的女儿。
女儿悲伤地向他诉说公爵的欺骗行为。
弄臣仇恨地说道：“等着吧！你这无耻之徒，弄臣的报复将象上帝的霹雳冲你而来。
”黎哥莱脱策划了一个报复计划，让职业刺客去刺死公爵。
同时又和刺客谈定，刺死公爵后要把尸体装在麻袋里交给他。
但是刺客却把他女儿作为公爵的替身而杀死了。
黎哥莱脱回到旅店附近，刺客把麻袋交给他，当他正准备把麻袋扔进小河时，突然一个不祥的预感产生了，他惊奇而匆忙地解开麻袋，发现里面竟是奄奄一息的女儿姬尔达，她和父亲道了永别就离开了人世。
黎哥莱脱凝视着自己心爱的女儿，惨叫一声倒在她的尸体上。
浅析威尔第歌剧《弄臣》男中音角色的演唱艺术
浅析威尔第歌剧《弄臣》男中音角色的演唱艺术
威尔第的歌剧《弄臣》是一部具有深厚音乐底蕴的作品，其中男中音角色扮演杀手施夫利奥的形象，展示了他卓越的演唱艺术。
施夫利奥是一个具有复杂心理的角色，他是一个外表冷酷无情，内心却充满痛苦和悲伤的人物。
施夫利奥的音乐形象通过男中音角色的演绎得到了很好的表现。
男中音角色需要展现施夫利奥这个人物的复杂性。
施夫利奥面对对手哈姆雷特的挑战时，他的内心始终苦恼不安，带有矛盾的情感。
男中音角色需要通过歌唱技巧来展示这些情感，例如在aria《永恒的黑夜》中，男中音可以通过柔美的音色和情感充沛的演唱来表现施夫利奥的内心痛苦。
男中音角色在演唱艺术中还需要具备足够的声音控制能力和表现力。
施夫利奥的音乐形象要求男中音能够游刃有余地驾驭各种音域和技巧。
例如在重要的场景中，施夫利奥需要高亢激昂地唱出自己的复仇心声，而在表达内心痛苦时则需要柔和而深情的演唱。
男中音需要通过声音的变化来准确表达施夫利奥的情感和角色发展。
威尔第的歌剧《弄臣》男中音角色扮演施夫利奥的演唱艺术在音乐性、演技和声音控制方面都有着较高的要求。
男中音需要通过优秀的演唱技巧和表演能力来展示施夫利奥这个复杂形象内心的矛盾和悲伤，将观众带入到这个令人动容的角色世界中。
《弄臣》赏析
歌剧《弄臣》理由：威尔第的四幕歌剧《弄臣》,又名《利哥莱托》, 剧本由波亚维根据雨果的名著《国王寻乐》改编。
剧情大致是这样：主人公利哥莱托貌丑背驼，在孟图阿公爵的宫廷中当一名弄臣。
公爵年轻英俊，专以玩弄女性为乐，引起朝臣们的不满。
而利哥莱托对朝臣妻女受辱的不幸大加嘲讽，得罪了许多人，终致失女之祸。
他的爱女吉尔达，纯洁貌美，公爵乔装成穷学生暗中追求，骗得了她的爱情。
后来，利哥莱托以美色诱使公爵夜宿旅店，雇用刺客将他杀死。
黎明前却发现受害的是女扮男装，已经奄奄一息的吉尔达。
原来，这个获悉行刺计划的少女对虚情假意的公爵一往情深，甘愿为爱情而替公爵一死。
《弄臣》让我看到了那个时代的善恶美丑。
弄臣的女儿单纯、美丽、善良，怀着真诚的心去爱，抱着美好去看世界，她的人性美凸显出了公爵、贵族等人的阴暗，尤其是他的父亲。
当然，不可否认，弄臣即使再丑恶，他的身上任然有人类与生俱来的父爱，在遭受了诅咒后，他急切地找到女儿，要女儿不要出门，注意安全；在女儿失踪后，一向高傲的他，跪下了双膝，求贵族告诉她女儿到底在哪；在女儿失贞后，赶紧预备好一切，让女儿离开，自己留下为女儿报仇……可怜的是，即使他千万个小心，千万个爱自己的女儿，最终任没能逃脱诅咒的厄运。
可以说女儿是死在了他的手里。
作品中，作曲家创造了性格优柔寡断、内心感情变化多端的弄臣，风流浮华、多情善变的公爵和纯真深情、富于诗意幻想的吉尔达三个不同的音乐形象。
剧中的许多唱段都是世界名曲。
第四幕中公爵的抒情歌《女人爱变卦》，节奏轻松活泼，音调花俏，就是这位情场能手的绝妙写照。
据说当时威尔第为防止这首歌外传，直至最后一次排练才拿出曲谱。
演出时这首歌一炮打响，被再三要求重唱一次。
于是这首歌很快就成为世界流行的歌曲。
剧中还有许多世界著名的唱段，如第三幕利哥莱托的咏汉调，第二幕吉尔达的咏叹调《亲爱的名字》，第四幕中公爵和玛达林娜、吉尔达、利哥莱托的四重唱等等。
《弄臣》用两个坏人和一个少女间的真挚感情来突出矛盾，这就是它的高明之处,虽然矛盾纠结，却格外的真实感人，再加上威尔第大师感人的音乐和演员们出色的演绎，真的是出色到了一个难以言喻的程度。
浅析威尔第歌剧《弄臣》男中音角色的演唱艺术
浅析威尔第歌剧《弄臣》男中音角色的演唱艺术威尔第的歌剧《弄臣》是一部根据莎士比亚的同名戏剧改编的作品，堪称是威尔第的代表作之一。
该歌剧中男中音角色扮演着重要的角色，他们的演唱艺术对于整个作品的成功演绎起着至关重要的作用。
本文将从音乐特点、剧情描写和角色塑造几个方面来浅析威尔第歌剧《弄臣》男中音角色的演唱艺术。
从音乐特点来看，威尔第的音乐风格在歌剧《弄臣》中得以充分展现。
男中音角色在他们的唱段中常常展现出深情厚意的旋律，充满激情和感情的表达。
主要角色弄臣的著名咏叹调《你的面容宛如夏花》就展现出了男中音角色的温暖和激情，旋律优美动人，充满了爱情的悸动。
在剧情描写方面，男中音角色在歌剧《弄臣》中扮演着各种角色，从爱情的痴迷者到统治者的忠实信徒，每一个角色都充满了独特而鲜明的个性。
男中音角色通过演唱艺术，将这些角色的情感和内心世界展现得淋漓尽致。
弄臣这个角色在咏叹调中表达了对公主的深深的爱慕之情，以及对自己身份的追求和渴望。
他的声音饱满而富有力量感，把角色的心情表达得淋漓尽致。
仔细观察威尔第在《弄臣》中刻画男中音角色的细节，我们可以看到威尔第对角色塑造的巧妙把握。
他通过音乐和剧情的相互配合，将角色的性格特点表现得淋漓尽致。
男中音角色的唱段常常交织着激情和柔情，从而展现出角色内心的矛盾和纷扰。
他们的声音柔软而富有表现力，能够准确传达角色内心的情感和感受。
在剧中，主要角色弄臣的声音始终保持着浑厚而饱满的状态，这不仅仅是他的音域和嗓音条件的体现，更是他作为角色所需表达的感情的真实体现。
威尔第歌剧《弄臣》中男中音角色的演唱艺术具有丰富的音乐特点，通过他们的表演传递了角色的情感和心境。
他们的演唱艺术对于整个作品的演绎起着至关重要的作用，他们的声音柔美而富有力量感，准确地传达了角色的内心世界。
通过音乐和剧情的相互配合，他们将角色的个性特点展现得淋漓尽致。
男中音角色的演唱艺术是威尔第歌剧《弄臣》成功的重要因素之一。
浅析威尔第歌剧《弄臣》男中音角色的演唱艺术
浅析威尔第歌剧《弄臣》男中音角色的演唱艺术威尔第歌剧《弄臣》自问世以来深受观众喜爱，其丰富多彩的音乐素材以及生动的情节征服了无数音乐爱好者的心。
而其中男中音角色的演唱艺术更是该剧中不可或缺的一部分。
在这篇文章中，我们将从剧情角度、音乐素材以及演唱技巧三个方面，简要分析男中音角色在歌剧《弄臣》中的演唱艺术。
从剧情角度来看，《弄臣》中的男中音角色有多重身份。
首先是弄臣本人，他是皇帝最信任的随从之一，平日里总是默默地守护着皇帝和皇宫的安全。
随着剧情的推进，弄臣不但反对了皇帝的专制统治，还揭露了皇帝丑恶的婚外情。
其次，男中音角色还扮演了传说中的“不死人”，他拥有强大的力量，可以控制时间和生命。
然而，这也为他带来了独特的命运，在与女主角森林女神艾米利亚之间的感情纠葛中，他最终选择了自我牺牲，用自己的生命完成了艾米利亚的心愿。
因此，在演唱时，男中音角色需要根据剧情的不同变化，准确把握自己的角色身份和情感表现，使观众能够感同身受。
其次，来看男中音角色的音乐素材。
在《弄臣》中，男中音角色拥有多首著名的唱段，其中最著名的当属“不死人之歌”。
这首歌的旋律优美而悠长，描绘了男中音角色那种特殊的命运和不可达的爱情。
在演唱时，男中音角色需要在音色的把握上准确表达出这种情感，既要有力度，又要表现出细腻的情感变化。
除了“不死人之歌”之外，男中音角色在剧中还有多首重要曲目，如“弄臣之歌”等，演唱时需要明确每个唱段的表现主题，突出曲调和音乐情感的变化。
最后，是男中音角色的演唱技巧。
演唱《弄臣》中的男中音角色需要具备高超的演唱技巧，包括声音的开放度、音域的掌握、音乐表达技巧等。
在唱段中，男中音角色需要在音乐节奏、情感表达、音高把握等方面作出合理的调整，以确保演唱的成功。
此外，男中音角色也需要在舞台表演方面进行充分准备，把握好唱腔和动作，更好地呈现角色的内在情感。
总之，威尔第歌剧《弄臣》中的男中音角色是该剧中不可或缺的一部分，演唱艺术也极为重要。
浅析威尔第歌剧《弄臣》男中音角色的演唱艺术
浅析威尔第歌剧《弄臣》男中音角色的演唱艺术威尔第的歌剧《弄臣》是一部经典的意大利式歌剧，该剧中男中音角色的演唱艺术对于整部歌剧的成功至关重要。
本文将从音乐特点、角色人物以及演唱技巧三个方面进行简要分析。
一、音乐特点在威尔第的音乐作品中，男中音角色经常扮演着主角或配角的角色。
在《弄臣》中，男中音角色主要分为两类：一类是武装爵士贝里佐，他是歌剧中的反派角色；一类是主角费尔南多王子的朋友里卡尔多。
武装爵士贝里佐的音乐形象非常鲜明，他的唱腔通常非常高亢有力，具有一定的音乐急速感和紧张感。
例如在第一幕中，他的艺术歌曲“赞歌”（Inno）就是一首具有极强旋律性和吸引力的高难度唱腔作品。
这首歌曲有非常快速的音符和连续的高音，需要演唱者拥有非常出色的音乐技巧和高超的演唱能力。
里卡尔多则是比较温和和细腻的男中音角色，他的音乐形象更加亲和和易于接近。
例如在第二幕的合唱中，里卡尔多唱的《君王的平安》，是一首非常婉转、温柔的歌曲，需要演唱者更加注重音乐的质感，完美地诠释歌曲的意境。
二、角色人物歌剧《弄臣》中，男中音角色的角色人物非常丰富多彩，每个角色都有其独特的形象和性格特点。
两位男中音角色的角色形象截然不同，这也给演唱者提供了更大的发挥空间。
武装爵士贝里佐是一位有着强烈自尊心和野心的军人，在剧中扮演着一个重要的反派角色。
演唱者需要把握好贝里佐的性格特点，以及他对主角王子的敌意和仇恨。
在演唱艺术上，演唱者需要非常注重音乐上的气势和气场感，通过紧张、有力的唱腔展现贝里佐的强烈情感和性格特点。
里卡尔多则是一位忠诚、正直的朋友，在剧中担任着主要的配角。
演唱者需要把握好里卡尔多的性格特点，展现出他的细腻、温和的性格特点。
在演唱上，需要更加注重音乐的表现力和质感，通过轻柔、婉转的歌唱方式，为角色形象注入更多的人物情感和情感细腻。
三、演唱技巧对于演唱威尔第歌剧《弄臣》男中音角色，演唱者需要拥有一定的音乐素养和演唱技巧，以此诠释好剧中的人物形象和情感表达。
弄臣赏析
弄臣（维克赛尔、格鲁贝洛娃、帕瓦洛蒂）赏析化学与分子科学学院岑思莹2012301040104《弄臣》的剧本是意大利著名作家皮亚威根据法国文学巨匠维克多·雨果的讽刺戏剧《国王寻欢作乐》改编而成，音乐的创作则由“意大利歌剧大师”威尔第创作。
雨果的原作以描写荒淫无度的宫廷生活为主，旨在抨击封建君主专制制度。
在歌剧的创作上，《弄臣》大体上忠于原作，主要还是揭露君主王朝统治下的荒淫无道的生活。
与传统意大利歌剧相比，它不仅在剧本上脱离了剧情简单、人物面谱化的窠臼，而且在音乐创作上也取得了大胆突破。
此外，它还通过增加剧中的主要角色，丰富了歌剧的表演效果，使歌剧有了更大的发展想象空间，具有很高的艺术价值。
1、建筑文化伴随着频繁的政权更替和文艺思潮的演进，加上舶来文化的影响，意大利的建筑呈现出丰富多变的风格和别样的独特风韵。
各种流派在这里汇聚、交替、融合，为意大利的建筑历史打上不可磨灭的印记。
a.拜占庭式建筑（Byzantine Architecture）“拜占庭”原是古希腊的一个城堡。
公元395年，显赫一时的罗马帝国分裂为东、西两个国家。
西罗马的首都仍在当时的罗马，而东罗马则将首都迁至拜占庭，其国家也就顺其迁移被称为拜占庭帝国。
拜占庭建筑，就是诞生于这一时期的拜占庭帝国的一种建筑文化。
b.罗马式建筑（Roman architecture）罗马式建筑是10～12世纪欧洲基督教流行地区的一种建筑风格，特征是线条简单明快，造型厚重敦实，部分建筑具有封建城堡的特征，是教会威力的化身。
c.哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。
主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。
d.巴洛克式建筑（Baroque Architecture）巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。
巴洛克建筑是17-18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格，特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间，这种风格在反对僵化的古典形式、追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用。
浅析威尔第歌剧《弄臣》男中音角色的演唱艺术
浅析威尔第歌剧《弄臣》男中音角色的演唱艺术《弄臣》（Rigoletto）是意大利作曲家威尔第创作的一部三幕歌剧，首演于1851年。
该剧是一部悲剧，故事情节充满着复仇、背叛、爱情和悲剧的元素。
男中音角色弄臣（Rigoletto）是该剧的主角之一，他是一位宫廷弄臣，同时也是女主角吉尔达的父亲。
本文将从威尔第的音乐描写和演唱要求两个角度，浅析弄臣的演唱艺术。
威尔第通过音乐的描写来展现弄臣这一角色的复杂性和深度。
弄臣同时是一位父亲和一位仆人，他具有多重身份和情感。
威尔第通过音乐表达了他的悲痛、愤怒、爱情和无力感等情感。
在剧中，弄臣的咆哮、呼喊、颤音和高音等技巧要求演唱者具备卓越的演唱技巧和音乐表达能力。
特别是在第二幕的威尔第标志性的“她的父亲”一曲中，弄臣用高亢的音色和激情澎湃的演唱展现了父亲对女儿的爱和责任感，使人深深感受到他内心的悲痛和痛苦。
演唱弄臣这一角色需要演唱者具备出色的演技和表演能力。
弄臣是一个既有喜剧性又有悲剧性的角色，他需要展现出扮演父亲和仆人的两种身份，并在这之间切换自如。
演唱者需要通过声音的变化和丰富的表演来传达出弄臣内心不同的情感和思想。
在与女主角吉尔达的对话和互动中，演唱者需要展示出弄臣对女儿的爱和保护意识，这需要灵活的情感表达和精准的动作。
演唱弄臣这一角色不仅需要优秀的演唱技巧，还需要出色的演技和表演能力。
演唱弄臣这一角色需要演唱者对角色的深入理解和情感投入。
弄臣是一个深受社会和命运束缚的角色，他被迫在宫廷中扮演笑话角色，同时又面临女儿被伯爵追求的危险。
这种复杂的情感和矛盾的境遇使得弄臣成为一个备受同情和共鸣的角色。
演唱者需要全身心地投入到角色中，理解和表达出弄臣内心的愤怒、悲伤和无助感，从而让观众产生共鸣和情感共振。
演唱弄臣这一角色需要演唱者具备出色的演唱技巧、表演能力和对角色的深入理解。
他既需要通过音乐表达出角色的复杂性和情感，又需要通过精彩的表演和演技展现弄臣内心的矛盾和境遇。
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歌剧《弄臣》赏析
一、简介
意大利正歌剧《弄臣》被视为意大利作曲家G.威尔第中晚期第一部歌剧大作，创作谨慎，精炼简洁，戏剧性强烈，剧中人物性格鲜明突出，冲突激烈，故事情节发展曲折引人入胜，也有许多耳熟能详的经典唱段。
其中我最为喜欢的人物是弄臣Rigoletto，他的丑陋面与良善面都十分突出，解读也都十分多样。
同时Rigoletto的女儿Gilda和曼图亚公爵也是剧中主要人物。
威尔第在创作时尤为善于表现男性角色，因此我的赏析也主要侧重两位主要男性角色的唱段上。
《弄臣》这部歌剧六十多年来被无数名家演绎过，录音版和现场版都不计其数，此次我主要选取了老师上课时播放的1981法尔内塞剧院电影版（Ingvar Wixell饰Rigoletto，Luciano Pavarotti饰Duca di Mantova，Edita Gruberova饰Gilda），也参照了大都会版、帕尔玛剧院版以及苏黎世歌剧院版本的部分唱段。
剧中主要人物：
Rigoletto, the Duke's jester(弄臣) 男中音
Gilda, his daughter(吉尔达) 抒情花腔女高音
Duke of Mantua(曼图亚公爵) 男高音
Sparafucile, an assassin(刺客) 男低音
Maddalena, his sister(刺客妹妹) 女中音
二、序曲
在威尔第此部歌剧中，序曲起着非常重要的作用。
《弄臣》原定标题为《诅咒》，而序曲正体现着“诅咒”的主题内涵，乐曲的开始是一段伴着号角、微弱鼓声的弦乐，气氛阴冷，带着悲伤和愤怒，音阶不断上行，接着会有带有纯洁柔软感觉的微弱下行，反复两次后更为愤怒的旋律占据上风，三个层次音阶不断上行，到达顶峰。
紧接着音阶不断下降，更为凄婉。
短暂停息后，音乐再次上行又渐渐无力，直至沉降，鼓点声凸显，号角声越来越大越来越沉重，仿佛是命运的脚步，诅咒的节拍。
序曲中包含的情感十分复杂，我认为既是Rigoletto这个人物的性格特征复杂的体现，也是威尔第对待这个人物的情感复杂体现。
同时，序曲的多个层次的延展也是整个故事的发展脉络：首先是Rigoletto在宫廷里被嘲弄，愤怒与憎恨不断增加（诅咒），来到女儿身边时，纯洁的女儿会影响他，想变成一个善良的人（哀伤），可环境与人不断逼迫他，在女儿被掳走后复仇的情绪不断攀升，剧
情也走向高潮（复仇），而在女儿被错杀死亡时，Rigoletto落入（绝望），而鼓点声仿佛死亡的来临，审判的来临，撞击着每个人的心灵。
三、唱段
宣叙调：
威尔第将宣叙调与乐队结合的很巧妙，也使叙述的过程变得更加有趣。
譬如在Rigoletto与蒙泰罗内公爵对峙的一段，只在句子与句子间穿插短促跳跃的音
符推动情节发展，也显出小丑的滑稽，变得生动有趣。
也会在咏叹调中穿插宣叙调，例如在父女在剧中轮唱时，会用急促反复的音型体现Rigoletto的谨慎担忧。
咏叹调：
<曼图亚公爵>
曼图亚公爵是个英俊年轻，但是花心浪荡的男子，需要极富穿透力的嗓音打动几乎所有女性，两首明朗轻快的咏叹调“Questa o quella”在第一幕开头，“La donna è mobile”在第三幕开头，都充分凸显了他的性格，热爱自由，崇尚自由的爱情观。
而在他发现自己的心上人遭遇不测时，也会高歌爱情的真挚。
在几位男高音中，感觉只有帕瓦罗蒂的高音部分唱的最好，很有穿透力，看起来也很轻松深情，多明戈版的也很好，非常的响亮，其他的或是音上不去或是非常急促吃力，但是两人的形象都和曼图亚公爵有略微差距。
<Rigoletto>
Rigoletto在剧中有三首咏叹调，但这首“Cortigiani, vil razza dannata”我认为
是最将他弄臣的一面与父亲的一面融合在一起的咏叹调。
在女儿被掳走后的早晨，他先是装作若无其事，试探性地问朝臣，之后发现女儿和公爵在一起想要去找时被朝臣拦住而愤怒的呐喊出心声，既有对朝臣的愤恨，又有急切要见到女儿的焦虑急迫。
我认为电影版本的Wixell表现的很有张力，但在演唱方面Leo Nucci
更胜一筹，他在苏黎世版本的表演里声音沉稳，较好的体现找不到女儿的痛苦，但悲愤感过强，少了小丑的滑头，在帕尔玛歌剧院版本则将小丑的奸滑与作为父亲的悲痛担当协调的更好。
大都会版本的Cornell Mac Neil则侧重于小丑的形象
更多一些。
重唱:
<父女重唱>
父女重唱是女高音与男中音的重唱，两人在剧中第一段重唱是女儿对父亲的疼惜与引起父亲伤心的自责与父亲对女儿的疼爱，体现美好的父女情深。
此时的歌曲是明亮但带着哀伤的，两个人心中都有无限的心，能同时感受到父女内心的
痛苦与互相的关爱。
第二段重唱是第二幕结尾父亲急切地要复仇，而女儿希望能原谅公爵与朝臣，并希望用母亲（天使）的旋律感化父亲，但是没能成功。
<吉尔达与公爵二重唱>
吉尔达与曼图亚公爵的重唱是本剧中的爱情主题，是男高音女高音，这时的吉尔达是被初恋的美好环绕，没有痛苦，只有甜美和纯真，渴望着爱情的少女，而公爵也是被少女纯真的爱情而打动，十分真挚热烈的，两人尽情歌颂着爱情的美好。
这时的音乐是纯净的美好的而是热烈的，没有痛苦忧郁也没有浮华，是剧中最欢乐美好的唱段，但也更加强了与后来情节发展的对比。
<最后的四重唱> “Bella figlia dell'amore”
这首四重唱是由男高音、男中音、女高音、女中音组成的，用各声部不同的人物情感共同推动歌剧情节的发展。
重唱中公爵表达爱情的男高音是最核心的部分，和公爵对应的是女中音刺客妹妹以玩世不恭的口吻与公爵打情骂俏，嘲笑公爵用情不专。
这作为音乐的前景，又引出躲在墙外目睹此情此景的另外两个人的心理活动：女儿吉尔达以连续短促又纤细的叫喊抒发了内心的绝望和痛苦，弄臣则是急切带着点渴望地抒发复仇的愿望。
背景弦乐则使既抒情又激动不安的情绪富有感染力，四种声音，四种心情交织起来，构成一个宏大的四重唱场面，强烈戏剧地表现了人物冲突，将剧情推至最高潮时终止，预示着悲剧的发生。
合唱：
<朝臣合唱>
剧中朝臣们一般只有马鲁诺老爷有独自的部分，大多数都是朝臣们的合唱，也是这部剧中比较有趣精彩的地方，用欢快的旋律，诙谐夸张的音调表现群臣的整体心态，嘲笑弄臣时也显得更加刻薄，也会起到交代故事情节（叙事）的作用。
一段“跟疯子和小孩打交道有时得假装一套”，声音配上不断跳跃的旋律，更体现出朝臣对弄臣没有一丝怜悯，只有嘲弄。
四、乐队与声乐的配合
在这部剧中，乐队是比较重要的部分，与声乐密不可分。
在烘托人物事件
与推动事件上起到至关重要的而作用，通过旋律，能更加体会到作曲者对每个人物的不同情感。
如在描绘吉尔达时，会使用长笛、双簧管等乐器体现她的纯真美好，而刺客出场时，则用了较阴沉的弦乐，以及规律沉闷的鼓点，体现其鬼祟的脚步和阴险谨慎的性格。
比较有趣的是弄臣出场时用的是一段柔软明亮的弦乐，也许是认为Rigoletto最大的主题还是体现他作为父亲的柔软。
在重唱合唱等部
分，乐队都没有失去它的存在，或是清朗优雅的铜管乐，或是急促紧张的弦乐，或是阴沉的鼓声号角声，帮助听众理解人物心态与情节发展。
五、总结
通过歌剧与歌曲欣赏这门选修课，我对歌剧有了更多的认识与了解。
以前听歌剧时只关注故事剧情发展，现在会关注旋律以及唱腔等对人物形象的塑造，也会对比不同的版本体会歌唱家对角色塑造的不同理解。
对于《弄臣》这部歌剧人物形象的理解更加丰满，也有了自己的思考和体会。
十分感谢老师这一个学期以来的辛勤付出以在歌剧音乐剧及歌曲方面的传授讲解，获益匪浅。
【资料来源】
Wikipedia：Rigoletto(opera)
参考版本：年代/剧院/指挥/Rigoletto/Duca di Mantova/Gilda
1981/法尔内塞剧院电影版/Chailly/Ingvar Wixell/Luciano Pavarotti/Edita Gruberova
/纽约大都会/James Jevine/Cornell MacNeil/Domingo/Ileana Cotrubas
2006/苏黎世歌剧院/Nello Santi/Leo Nucci/Piotr Beczala/Elena Mosuc
2008/帕尔玛皇家歌剧院/Massimo Zanetti/Leo Nucci/ Demuro/Nino Muchaidze。