浅谈我国文化产业人才培养体系的发展与创新
文化产业融合与创新发展
文化产业融合与创新发展近年来，文化产业融合与创新发展成为了社会发展的热点话题。
在这个信息爆炸、快速变革的时代，文化产业的融合和创新对于推动经济发展、增加就业机会、提升人民生活质量具有重要意义。
那么，什么是文化产业融合？融合发展中的创新又有哪些特点呢？一、文化产业融合的概念和意义文化产业融合是指不同文化领域、不同产业间相互融合的过程，通过将文化产业与其他行业相结合，跨界合作，开展创新活动，培育新兴文化产业。
文化产业融合能够打破传统行业的壁垒，促进资源共享和互补发展，提升传统产业转型升级的能力。
二、文化产业融合的主要形式文化产业融合的形式多种多样。
首先是产业内部的融合，即将文化元素融入传统行业，创造更多具有文化内涵的产品和服务。
其次是产业间的融合，即将文化产业与其他相关行业相融合，形成新的产业链条。
同时，还有区域间、国际间的融合，推动文化产业的跨地域互相融合合作。
三、文化产业融合的驱动因素文化产业融合发展的驱动因素主要有两个方面。
一方面，社会经济的变化和技术发展推动了文化产业融合。
经济全球化、信息技术的迅猛发展、网络媒体的兴起等都为文化产业融合提供了有利条件。
另一方面，政府政策的引导以及行业需求的推动也是文化产业融合的重要因素。
四、文化产业融合的优势与挑战文化产业融合的优势主要体现在以下几个方面。
一是增加就业机会，提高劳动生产率，创造更多的就业机会。
二是丰富人民的精神文化生活，改善人民的生活质量。
三是提升城市的文化软实力，增加城市的综合竞争力。
然而，文化产业融合也面临着一些挑战，如文化产业的创新能力不足、版权保护问题、市场需求变化等。
五、文化产业创新的特点文化产业创新是文化产业融合发展的核心。
文化产业创新具有以下几个特点：一是强调创意性和差异性，通过创新来提升产品和服务的竞争力。
二是注重用户体验，以用户需求为导向，提供个性化和多样化的产品和服务。
三是强调跨界融合，通过与其他行业的合作，汲取不同领域的创新资源。
数字化文化产业的发展与创新
数字化文化产业的发展与创新随着信息时代的到来，数字化技术在各个行业中的广泛应用已经成为一种趋势。
尤其是在文化产业领域，数字化的发展与创新不仅仅改变了人们的生活方式，还为文化创意带来了前所未有的机遇和挑战。
数字化技术为文化产业的发展提供了新的动力。
数字化技术的发展使得文化产品的生产更加便捷高效。
传统的艺术创作需要大量的物质、人力和时间投入，而数字化技术的应用可以大大降低这些成本。
例如，通过数字化工具，艺术家可以在电脑上进行绘画创作，不再需要传统的绘画材料。
同时，数字化技术也使得作品的编辑、传播和销售等环节更加便利。
通过网络平台，艺术家可以将自己的作品直接展示给全球观众，与潜在买家进行直接互动，从而更好地推广自己的作品。
数字化技术的发展为文化产业赋予了全新的发展路径，为艺术家、音乐家、作家等文化创意人才提供了更广阔的创作舞台。
与此同时，数字化文化产业也给文化创意带来了挑战。
数字化技术的应用使得大量的数字化作品涌现出来，给文化创意的保护和传承带来了新的问题。
数字化作品的复制和传播变得极为容易，这为盗版问题带来了困扰。
艺术家和版权所有者的作品可能在网络上被非法传播和使用，导致其权益受损。
此外，数字化技术的发展也给传统文化产业带来了冲击。
传统的印刷出版、电影制作等行业面临着数字化技术的冲击和改变。
这些行业需要适应数字化的发展趋势，改变传统业态，与数字化技术相结合，从而保持竞争力。
数字化创新为文化产业带来了更多的可能性。
数字化技术不仅仅改变了文化产品的生产方式，还改变了文化产品的体验方式。
虚拟现实、增强现实等技术的应用使得观众可以身临其境地感受文化作品，增强了观众的参与感和沉浸感。
同时，数字化技术还与其他领域进行跨界合作，创造出新的文化产品。
例如，电子游戏、动漫作品等借助数字技术，与音乐、影视等领域相结合，创造出新的文化形式。
数字化技术的创新使得不同领域的文化产业可以进行更广泛、更深入的合作，从而创造出更多元、更具创意的文化产品。
大学实践报告文化产业发展的实践与创新
大学实践报告文化产业发展的实践与创新在当今社会，文化产业作为一种新兴的经济形态，正以其独特的魅力和强大的生命力迅速崛起。
文化产业不仅能够满足人们日益增长的精神文化需求，还能为经济发展注入新的动力，创造巨大的经济效益和社会效益。
为了深入了解文化产业的发展现状和未来趋势，我进行了一次关于文化产业发展的实践调研。
在实践过程中，我走访了多家文化企业和相关机构，与业内人士进行了广泛的交流和探讨。
通过实地考察和深入访谈，我对文化产业的发展有了更直观、更全面的认识。
首先，文化产业的创新是推动其发展的核心动力。
在这个信息爆炸的时代，消费者对于文化产品和服务的需求越来越多样化和个性化。
只有不断创新，才能满足消费者的需求，赢得市场竞争。
例如，一些传统的文化企业通过引入新技术、新理念，将传统文化与现代元素相结合，打造出具有创新性和吸引力的文化产品。
比如，某家动漫公司将中国古代神话故事改编成现代动漫作品，在保留传统文化内涵的基础上，运用先进的动画制作技术和独特的创意，使其在国内外市场上都取得了巨大的成功。
其次，人才是文化产业发展的关键因素。
文化产业的发展需要具备多种专业知识和技能的人才，包括创意设计、市场营销、技术研发等。
然而，目前我国文化产业人才短缺的问题较为突出，尤其是高端人才和复合型人才。
为了解决这一问题，一方面需要加强高校相关专业的建设，培养更多适应市场需求的专业人才；另一方面，企业也应加大对人才的引进和培养力度，提供良好的发展环境和激励机制，吸引和留住优秀人才。
此外，政策支持对于文化产业的发展起着重要的引导和推动作用。
近年来，国家出台了一系列支持文化产业发展的政策，包括财政补贴、税收优惠、金融支持等。
这些政策为文化产业的发展提供了有力的保障和支持。
例如，某地政府为了鼓励文化创意产业的发展，设立了专项扶持资金，对优秀的文化创意项目给予资金支持和奖励。
同时，政府还积极搭建文化产业交流合作平台，促进文化企业之间的资源共享和合作共赢。
新时代下的文化产业发展与创新
新时代下的文化产业发展与创新在新时代这个开放的时代中，文化产业是一大重要领域，因为它承担着传承和创新文化的重要使命。
文化产业不仅可以带动经济发展，更可以增强国家软实力，进而提升国家和民族自信心。
而在新时代中，文化产业要想获得更大的发展，就需要不断进行改革创新。
首先，文化产业在新时代要深入挖掘文化资源，弘扬中华文化。
我国历史悠久，文化底蕴深厚，以此为基础去挖掘、创新和传承，才能形成经久不衰的文化产业。
所以，在文化产业中，如何挖掘文化资源非常重要。
比如，文化遗产的保护和利用，例如长城、故宫等，这不仅是文化描绘、旅游产业的重要组成部分，也是推动文化产业发展的核心。
再如，古典文学和史诗，如《红楼梦》、《西游记》等长久以来对文化产业的发展起着重要的作用。
在传统文化产业中，大量的文学、音乐、戏曲、舞蹈等，同样需要求创新，在保护传统的基础上去创造新的表达方式，使其更具有时代性和现代感。
其次，文化产业在新时代需要与科技紧密结合，拓展文化的传播方式和形式。
只有不断探索新能力，引领新文化，紧跟时代的步伐，才能在以技术为导向的市场竞争中获得优势。
例如，在数字化时代下，文化产业对于数字技术的应用越来越重要，例如在电影行业中，将3D、VR等虚拟现实技术与电影相结合使得电影越来越具有生动的现场感和沉浸感，甚至于可以改变传统的观影形式。
在游戏产业中，传统的游戏受到了角色扮演游戏和桌面演艺游戏的挑战，而文创+游戏的制作方式也促进了游戏对受众文化的承载和表现。
最后，文化产业在新时代需要不断提升人才的素质和产业的创新能力。
文化产业在不断升级的时代环境中，需要更具有前瞻性和创新性的思考，而这也要求文化产业企业和从业人员必须具有更强的创新意识和实践能力。
可以通过搭建跨界平台、加强对文化产业从业人员的培养和培训，以及建立合理的人才评价和激励机制来提高企业的人才质量和创新能力。
同时，文化产业企业在创新时也应注重公益问题，承担社会责任和义务。
文化产业创新与创造性人才培养
文化产业创新与创造性人才培养一、引言文化产业是指以文化为核心，以创意、创新、文化产品和服务为主体的产业。
文化产业的兴起不仅带动了经济发展，而且对人们的生活方式、精神追求、社会文明等方面都产生了深远影响。
随着市场的不断扩大，文化产业对创新与创造性人才的需求也越来越大，如何培养具有创造力的人才成为了文化产业发展的重要问题。
二、文化产业与创新文化产业作为一种新兴产业，具有很高的创新性和竞争性。
创新是文化产业发展的源动力，是推动文化产业不断发展壮大的重要因素。
在文化产业中，创新表现为不断挖掘文化资源，不断开发新的文化产品和服务，以满足人民日益增长的精神需求。
文化产业的创新包括多方面的内容，比如新产品的研发、新营销模式的设计、新技术的应用等等。
这些都需要具有创新能力的人才来完成。
同时，创新也驱动着文化产业的进一步发展，促进了产业结构调整和产业转型升级。
三、创造性人才培养的重要性创新需要创造性的人才，而文化产业对这类人才的需求非常迫切。
创造性人才是指那些有着创造性思维、能力和素质的人才。
文化产业的特点是要求有高度的艺术表达能力、创意和创造性的思维模式、敏锐的市场嗅觉和眼光、强烈的创业意识和组织管理能力等多方面的素质。
这些人才在文化产业中能够发挥出他们的创造性，为行业注入新的精神和活力。
此外，文化产业的发展壮大也对培养创造性人才提出了更高的要求和挑战。
四、创造性人才培养的关键路径在培养创造性人才的过程中，我们需要注重以下几条关键路径：（一）多方位提高文化素养水平创造性人才必须具备强烈的文化意识和文化自信，因此需要注重文化素养的提高。
这些人应该有一定的艺术修养、文化背景和艺术鉴赏能力，掌握基本的人文知识和艺术技能，了解现代文化产业的发展趋势和规律，从而才能在文化产业中发挥出对文化的理解和创意。
（二）注重实践，锻炼创新思维和能力创造性人才必须具备强烈的创新思维和创新能力，因此在培养这些人才的过程中，需要注重帮助他们锻炼出实际创新的能力。
文化产业的发展与创新
文化产业的发展与创新随着经济的全球化和信息的普及，文化产业作为一个新兴的经济产业备受关注。
文化产业的本质，是通过对文化资源的有效管理、整合和创新，为社会创造经济价值和文化价值。
它不仅可以带来就业、增加财政收入等经济效益，更能传承和发扬本地文化、提高民族软实力等文化价值，因此，文化产业的发展是我国文化进步和经济发展的必然要求。
我国文化产业迎来发展机遇发展文化产业，既有国内需求，也有国际市场。
在政策层面上，我国已经逐步建立了支持文化产业发展的政策体系。
例如，国务院于2016年出台了《关于促进文化和旅游融合发展的指导意见》，提出了对文化产业的支持和保障。
2019年，我国首次将文化和旅游融合作为全国文化旅游大会的主题，进一步推动了文化产业的发展。
此外，文化资源也是我国的独一无二的优势。
我国有着悠久的历史和文化遗产、丰富的民间艺术、多彩的传统节庆等等，这些都为文化产业的发展提供了宝贵的资源。
从民间文化到现代艺术，从传统文化到当代文化，我国文化产业涵盖了各个层面，并且随着时代的发展和创新，我们的文化产业正呈现出前所未有的活力和魅力。
文化产业要不断创新文化产业的发展不仅需要有政策的支持，更需要有文化创意和科技创新的引领。
在市场需求和消费型态变化的驱动下，文化产业也在不断拓展、融合、创新。
例如，新兴的互联网文化产业、游戏产业、音乐产业、数字娱乐产业等，在伴随着网络社交、直播、虚拟世界等新领域的诞生下，正不断扩大自己的市场空间和文化影响力。
而要实现文化产业的创新和发展，需要在以下几个方面加强工作：首先，需要加强文化产业人才的培养。
培养全方位的文化产业人才，需要培养不仅有文化、有历史知识背景，更需要掌握设计、管理、市场等现代化经营管理技术的多元化人才。
其次，需要借助科技的力量来推动文化创意产业的发展。
例如，虚拟现实、3D 打印、大数据等技术，已经成为了当今的文化创意产业的重要来源和创新方向，其应用不仅极大地拓宽了文化创意产业的发展空间，也为文化产业创新提供了巨大的支持。
文化产业高质量发展的挑战与创新策略
文化产业高质量发展的挑战与创新策略文化产业，这四个字听起来挺高大上的哈，但实际上它跟咱的日常生活那可是息息相关。
就拿咱平时看的电影、电视剧，听的音乐，玩的游戏，还有读的各种书来说，这些都是文化产业的一部分。
这些年，文化产业发展得那叫一个快，就像坐了火箭似的。
不过呢，快是快了，可问题也跟着来了。
比如说，有些电影为了追求票房，剧情乱七八糟，演员演技尴尬得让人脚趾能抠出三室一厅；有些音乐听起来都差不多，没啥新意；还有些游戏，纯粹就是为了让人氪金，根本不好玩。
先来说说文化产业高质量发展面临的挑战。
首先就是创新不足。
就像我前段时间看的一部号称是“大制作”的古装剧，服装道具倒是挺精美的，可那剧情简直就是把老掉牙的套路重新拼凑了一下，一点新意都没有。
观众可不是傻子，看了开头就能猜到结尾，这样的剧谁愿意追下去啊？还有啊，现在好多综艺节目也是，模式几乎一模一样，换汤不换药，看得人审美疲劳。
再有就是人才短缺。
我认识一个学动画设计的朋友，毕业后找工作那叫一个难。
为啥？因为好的公司就那么几家，岗位有限，而很多小公司又给不了好的发展机会和待遇。
结果呢，好多有才华的人要么转行，要么去了别的行业，这对文化产业来说，简直就是巨大的损失。
还有就是市场竞争太激烈。
现在各种文化产品层出不穷，大家的选择太多了。
比如说小说，网上一搜一大把，可真正能让人记住的、觉得写得好的能有几本？很多作者为了能吸引眼球，不惜写一些低俗、无聊的内容，把整个市场搞得乌烟瘴气。
那面对这些挑战，咱们就得想办法创新，找出路。
比如说，在内容创作上要大胆创新。
别老是盯着那些热门题材，多挖掘一些小众但有价值的故事。
就像前几年那部《隐秘的角落》，没有流量明星，也不是什么大IP，可就是凭着精彩的剧情和出色的表演火了。
还有像一些独立音乐人的作品，虽然没有大公司的包装推广，但因为风格独特，也能在网上走红。
在人才培养方面，学校和企业得加强合作。
学校不能只教理论知识，得多给学生提供实践的机会。
公共管理中的文化产业发展与创新
公共管理中的文化产业发展与创新一、引言文化产业作为一种新兴的经济形式，已经成为了推动国家经济增长和文化繁荣的重要力量。
在公共管理中，如何促进文化产业的发展和创新，将直接影响到社会的文化软实力和经济的可持续发展。
本文旨在探讨公共管理中的文化产业发展与创新，以及如何提高文化产业的竞争力和创造力。
二、文化产业的定义与特点文化产业涵盖了广泛的领域，包括文化创意产业、传统文化产业、数字文化产业等。
文化产业以文化产品的创作、生产、传播和营销为核心，同时还与广告、设计、娱乐、旅游等相关产业相互渗透和融合。
文化产业的特点包括高附加值、知识密集、创新驱动、文化体验和情感价值。
在公共管理中，需要保护和发展好文化产业，以实现经济发展、营造社会和谐、传承传统文化的多重目标。
三、政府角色与文化产业发展在文化产业的发展过程中，政府发挥着重要的引导和支持作用。
首先，政府需要营造良好的政策环境和法律保护，为文化产业提供可持续发展的条件。
其次，政府应该加大对文化产业的财政支持和资金投入，鼓励创新和实验，降低文化产业发展的风险。
最后，政府还应该促进文化产业与其他产业的融合，拓展文化产业的市场和影响力。
四、文化产业的社会责任与公共参与文化产业的发展并不只是经济层面的问题，更是一个社会和文化的问题。
文化产业需要承担起社会责任，传递积极的价值观，促进社会和谐与文化多元。
同时，公众参与也是文化产业的重要组成部分，公共管理可以通过组织公众参与和民主决策，提高文化产业的民主性和透明度，使之真正成为整个社会的创意和文化的表达。
五、公共管理中的文化产业创新要想提高文化产业的竞争力和创造力，公共管理需要注重创新。
首先，公共管理需要鼓励和支持创意和创新的环境，包括创意教育和人才培养、创意产业园区的建设等。
其次，公共管理还可以通过创新政策和机制，鼓励企业在技术、市场、管理等方面的创新。
最后，公共管理可以促进文化产业的国际合作和交流，提升文化产品的国际竞争力。
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浅谈我国文化产业人才培养体系的发展与创新
摘要文化产业的发展离不开文化产业人才资源开发方略的支撑。
培养具有认识、开发、经营文化资源的眼光、魄力与能力的文化产业人才，是振兴文化产业的保障。
本文简单阐述我国文化产业人才培养的特点以及存在问题，提出通过创新开设文化产业类高教专业，社会力量办学，产学研结合和人才培养的国际化合作等途径完善我国的文化产业人才培养体系，对解决当前我国文化产业人才短缺问题具有十分重要的意义。
关键词文化产业人才培养体系发展创新
当今世界，文化不仅发展成为人类社会财富创造的崭新形态，也成为一个国家综合国力的重要指标体系之一，文化国力作为“软实力”已经成为国际力量平衡对比的重要因素。
文化产业是市场经济规律使文化与经济趋同融合的结果。
文化经济时代的到来为文化产业的发展创造了良好的契机，文化产业的发展又将推动文化经济走向更广阔、更深刻的领域。
2009年9月26日，国家《文化产业振兴规划》正式发布，文化产业发展已经上升到了国家战略层面。
在国家战略推动下，各地文化产业发展迅猛，一些省份的文化产业已经成为支柱产业。
然而，与文化产业蓬勃发展不相适宜的是，我国的文化产业人才培养起步晚、起点比较落后，文化产业人才队伍尚不健全，人才奇缺已经成为我国文化产业发展的最大制约因素。
主要表现在：一是我国艺术市场化、经纪类的人才缺乏。
我国长期以来文化与产业脱钩，在重视文化培养时忽视文化的产业化，从而使得人才培养模式的单一化。
仅以艺术表演为例，经过学院化的培养，中国各类艺术类人才并不缺乏，但艺术市场化、经纪类的人才却并不多见；其次是我国创意产业从业人员不足，人才构成也不平衡，严重制约了我国文化产业的发展。
如纽约文化创意产业人才占劳动力人口总数的12%，伦敦是14%，东京是15%，而我国创意产业较为发达的上海比例还不到千分之一。
知识经济的竞争在于人才，如何培养适应产业发展的文化产业人才，是当前我国探索文化产业发展的主要问题。
因此，必须加快我国文化产业人才的培养体系的发展与创新，加紧我国对既懂经济又精通文化产业特点的复合型高素质经营管理人才的培养。
我认为，我国文化产业人才培养可以考虑从以下几方面入手：
一、加快我国文化产业人才的培养
要在法律、资金、人才、组织等方面为我国文化产业发展打下夯实的基础。
应采取一系列措施，多渠道为我国文化产业人才培养筹集资金，在经费上确保我国文化产业教育的发展。
国家及地方政府部门应适当加大文化产业教育的财政预算。
如韩国2002年以来，创作、企划、市场开发人才短缺问题突出，韩国政府国家决定2000至2005年共投入2000多亿韩元，培养复合型人才，重点抓电影、卡通、游戏、广播影像等产业的高级人才培养。
应设立专项文化产业教育研究基金扶持人才开发与培养；运作文化产业教育投资组合，动员社会资金为主、试行官民共同融投资的运作方式等。
二、立足现有高校资源，积极支持各高校根据市场需要创新开设文化产业类高教专业，采取新的教育方法，提升学科建设和人才培养的理念围绕我国文化产业发展的新趋势新视角，文化产业管理专业所培养的人才涉及了“文化创意产业”、“信息服务业”、“会展业”和“旅游业”和公共文化服务等领域，文化产业管理学科和专业均面临前所未有的发展机遇和拓展空间，因此，文化产业学科建设必须做出新的调整。
在一般的理念上，重点是理论联系实际，理论指导实践，实践推动理论的创新，进而提升我国的人才培养水平。
在具体的学科建设理念上，应当注重以下几个方
面：其一，人才培养和学科建设应当围绕文化产业领域的商业能力与企业经营管理能力。
其中必须包括文化产业发展趋势分析的能力，文化企业资本运作的能力等，注重综合把握能力和具体操作能力；其二，树立以人为本即以学生为本的理念，围绕学生未来的发展或者以学生就业为核心，关注市场需求，帮助学生不断提高就业能力；其三，根据与时俱进的要求修改和完善教学内容，尤其是根据跨学科发展的要求，改变教师的知识结构，提升教学能力；其四，实现现代产业理念乃至现代领域的互动，追求在现代技术融合的最佳状态中培养出合格的文化产业管理人才。
三、创新我国的人才培养体系，鼓励“产学研”结合
一是利用社会办学力量。
文化产业人才培养的实践性强，但由于我国文化产业专家、教授，相当一大批也都是由原来的哲学系、中文系、管理系教师转来的，教学师资缺乏实际运作经验，因此培养出来的是理论型人才，而非实用性人才。
在这一方面，社会力量有一定的优势。
社会培训力量的培训方式灵活，培训模式多样，市场化程度较高，在人才需求热点、培训热点、培养模式、获利点等观察和寻找方面触觉更加灵敏，利于对实用型、复合型人才的培养。
为此，应拓宽人才培训渠道，利用社会力量加大文化产业人才培训力度，政府积极引导、社会力量大力支持。
如建立各地文化产业人才培训基地、举办娱乐业高级职业经理人研修班、文化产业职业经理人研修班等。
吸纳民营企业的资金、人才方面的优势，使其逐步进入教育、文化产业领域，在政策、教学、信息等方面给予必要的支持和帮助，逐步形成文化产业短期培训、学历教育、高级人才培训、产学研一体化基地的立体化培训体系。
在授课教师队伍上，聘请多年从事文化产业教学与研究，学术造诣深厚、教学经验丰富的知名专家、学者和具有丰富实践经验的企业经理人，组成一流的授课教师队伍。
建立各地文化产业人才培训基地，是当地政府同社会力量的优势互补，共同搭建起的一个的集人才培养、实践培训、创新研究三位一体的人才培训平台，是推动我国文化产业人才培养工作的发展，为我国文化产业人才培养的一条创新路径。
二是要加强企业在人才培养中的作用。
过去常讲岗位练兵、实干出人才，这些讲的都是企业在人才培养中所起的重要作用。
然而，当前我国的一些企业和单位为了确保自己的经济利益而拒收实习生或工作经验不足者，在文化产业企业中，这种现象尤为突出。
因此，必须要从机制上加以改变，加强企业在人才培养中的作用。
在这一点上，搞产学研一体化是个选择，给那些有成就者建立个人工作室，给他配备一些助手，一方面是协助工作，另一方面是学习实践。
目前在我们国家文化产业人才培训基地内部，正在着手规划建立这两个方面的体系，以便使学员们能学有所成，增强实践能力。
三是结合特定需求，开展继续教育。
例如，在文化事业转变为企业之后，多数经营者的商业知识和文化产业专业化知识比较欠缺，无疑需要进行系统的文化产业经营管理的培训。
尤其是那些领军人物，要确保他们的深造和提升。
也可以利用网络开展文化产业网络教学，委托院校和企业开展文化产业从业人员资格培训，并逐步规范化。
四、加强我国人才培养的国际化合作
文化只有在交汇的碰撞中才能更加富有活力，在经济全球化、国际化趋势下，推动我国文化产业人才全球化、国际化的进程。
文化产业人才的培养要把国内培养和国际交流相结合，通过学习国外文化产业先进技术和管理模式，来提升我国文化产业人才的自学能力、研究能力、创造能力、表达能力和团队协作能力与组织管理能力，使之与美国、日本等国家加强人才交流与合作，选派人员出国进修，培养具有世界水准的专业人才。
加大文化人
才的引进和开发力度，有计划地引进国外的高层次文化人才，完善我国的人才管理机制，健全我国文化产业技术、管理、品牌等，使我国文化产业人才培养走向国际化。
结论
文化产业人才培养离不开人才培养模式的创新。
因此，加快我国文化产业人才的培养体系的发展与创新，完善我国的文化产业人才培养体系，对解决当前我国文化产业人才短缺问题具有十分重要的意义。
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