外国名画赏析：《春》
波提切利的春赏析
波提切利的春赏析
波提切利（Botticelli）是欧洲文艺复兴时期伟大的画家。
他出色的才华和精湛的艺术技巧让他在历史上垂帘听政，受到国际各个艺术界的高度赞誉。
其最有名的画作之一“春天”，也是他最著名的代
表作。
“春天”的图文意象是十五世纪大都会佛罗伦萨的一片景象，其中，有若干古典抽象意象被融合了进去。
这幅画一共有七个主要的人物，每个人的表情表现的都是一种极端的激情与活力，他们运用自然的力量描绘出对生活的憧憬与热爱。
这幅画采用了前卫的色彩搭配，由于波提切利以非凡的艺术手法，所以他能够把一个充满活力而又具有艺术意义的形象表达出来。
这幅画在当时的复兴艺术圈中受到了极大的评价，被视为一个充满浪漫的视觉语言，其中融入了美好的梦想与对生活的热情。
此外，波提切利还用他的技巧把许多典型的复兴时期图案融入到这幅画中。
比如，东西方文化碰撞的情景，以及中世纪教堂墙壁上的元素。
这些隐喻性的图案把古典文学里绝美的思想世界表达出来，为画面增添了无穷的魅力与憧憬。
在这幅画中，春天以精美的色彩营造出来，表现出一幅精神动态的画卷。
画中的精灵少女带着粉红的花环，充满活力与温馨，伴随着盛开的花和众多的鸟儿，传达出无尽的美好，仿佛在欢快的音乐中庆祝欢乐的日子。
以上就是波提切利的作品“春天”的欣赏，这幅画舍弃了严肃的
古典形象，而是把表现出多样的人物形象，以及自然环境、人文景观，把复兴时期佛罗伦萨的一幅美丽田园景象表达出来。
这幅画里面有着春天的活力，有着艺术家对梦想的热情，有着对大自然的景象的尊重。
这幅画已经成为审美观念、文化认识和宗教思想的象征，为文艺复兴时期的艺术和文化贡献了无可估量的艺术瑰宝。
文艺复兴的颂歌——《春》
画面中为什 么是一片柑 橘林而不是 其他的果树 呢？
画面中有 你认识的 鲜花吗？
第二：局部剖析
对比两幅画的相同之处 Logo
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传 统 与 现 代 绘 画 的 对 比
《春》波提切利
《梦》毕加索
现 代 绘 画
《带帽的女人》毕加索
《拿着扇子的鲁妮亚· 切霍夫斯卡 》 莫迪里阿尼
致可爱的学生！
谢谢
小爱神丘比特
众神的信 使墨丘利 爱和美的女 神维纳斯 花神 克罗丽斯 风神赛菲尔
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美Hale Waihona Puke 三女神Company Logo
爱和美的女神 维纳斯
她是画面的中心人物，位 置稍高一点，她的形象端庄秀 美，脸上发自内心的喜悦之情， 他的右手好像控制着整个画面 中的人物。
在维纳斯身后，波提 切利为什么利用树枝 与背景天空将树型有 意识的留出了一个拱 型？
文艺复兴的颂歌 --《春》
X X X X X X X
导入
传统绘画现代绘画 装饰画 线的表现 头像的表达
小结
西方油画的探索
•
罗伦萨画派代表人物波提切利的经 典名作。
《春》是文艺复兴时期意大利佛
《春》
•
维纳斯漫步在月光下，如皇后般庄严，如 春风般和煦，她走过的路上，万物萌发，鲜花 盛开。
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波提切利的春赏析
波提切利的春赏析波提切利（Botticelli）是一位著名的文艺复兴时期的意大利画家，在他的艺术作品中，其中一个引起众多人的赏识，就是他的《春》（The Spring）。
它是一幅布面油画，高150厘米，宽200厘米，现藏于佛罗伦萨的拉斐尔博物馆。
这幅画是画家波提切利在1482年创作的。
画面以描绘神话时代的意大利做为背景，重现了詹姆斯米勒斯（James Miles）在《伊尼戈斯史诗》（Iliad of Homer）中描述的春天来临的场景。
画中最显眼的中央人物是冥王海涅（Hades）与他的妻子夜神露丝（Leto），他们穿着鲜艳的衣服，被时尚的爱神阿佛洛狄忒（Eros）包围着。
九个美神也出现在画面中，每一位都有自己的头饰、衣服和神器，而普罗米修斯（Prometheus）和伊诺（Ine）两位罪人则被拷在一边，暗示着这是一个崭新天地。
从昆虫、鸟类到海洋生物，波提切利在画作中对自然界上无数生命的肖像进行了总结性描绘，以捕捉春之旅中丰富多彩的生物能量，把尽自然之美都诠释到一幅画中。
而画作中最重要的，也是最具吸引力的因素，就是它非同一般的色彩，古典的拉丁文清新端庄，充满神秘色彩。
《春》承载着波提切利所描绘的关于神话的完整故事，也是对时代的寓言描述。
这不只是一幅描述春天的画作，它更是像一部引起灵魂深处激动的神秘故事，充满神话色彩的绘画，是一种让人心灵得到的祝福。
波提切利把他所拥有的画技表露无遗，借着他温馨而细腻的画笔，把美好的春天永久地留在艺术殿堂中。
《春》充分说明了波提切利当时所处的文艺复兴时期，他使用着具有古希腊罗马传统的素描技法，以及细致且多变的线条，把人物和他们环境之间的关系反映出来，使画面呈现出很强的神秘感和冷静感。
他的画作也受到诗人莎士比亚的启发，其中的精神特质把他的艺术作品带入一个新的高度：它的神秘、精致、充满情趣和动态感，都在凝聚出一个古老、优雅、精致和宁静的社会精神。
因此，波提切利的《春》不仅是一件艺术杰作，更是一部有诗意的着色本，它表达了艺术家对神话的认知，并向观者传递出一种关于青春、朝气蓬勃的精神。
《春》的赏析
花神、尚未 变形的花神 克罗丽丝和 西风神塞非 尔。这三个 形象象征着 春回大地， 万木争荣的 季节即将来 临。
作品评价： 作者以寓意和象征的形象表现主题。 画中表现的虽为神灵之境，却洋溢 着人间的世俗之情，给人间送来爱 与美的温馨。 波提切利的作品不仅富于诗的想象， 在造型手法上也是独树一帜的，他 有着自己的独特的风格，他的画重 视线条的表现，细节的刻画，追求 画面的装饰效果，整个画面在表现 春的欢乐中又十分矛盾地带有一种 淡淡的忧郁和幻想，使得作品意味 深长。
众神的信 使墨丘利， 用神杖驱 散冬天的 阴云，在 这里是报 春的象征。
美惠三女神
维纳斯的侍女， “美丽”“青春”“欢乐” 的象征，她们将给 人间带来生机和欢 乐。
小爱神丘比特 他正准备把金箭给 射出去，谁要是中 了他的金箭，便会 产生如痴似狂的爱 情。 维纳斯，爱和美的象征。 全画的中心人物，她的 形象端庄而秀美，举着 的右手好像控制着整个 画面。
文艺复兴的颂歌
《春》的赏析
怀宁县腊树初中 2017.2.22
春 的 印 象
画家眼中的春天
展子虔《游春图》
梵 高 《 第 一 天 》
莫奈 《撑伞的女人》
《春 》波提切利（意大利）
1.桑德罗•波提切利，文艺复兴时期意大利佛罗伦萨最
著名的画家。艺术风格独特，重视线条的表现和细节的 刻画，追求一种装饰效果，画风严谨细致，常常带有一 种忧愁的抒情和淡淡的幻想。代表作品是《春》和《维 纳斯古希腊、古罗马的文 化艺术在14-16世纪的欧洲得到了再生，是由于资本主义 的产生而引发的一场新兴资产阶级的思想文化运动。它 破除了近千年基督教的神学世界观的束缚，是一次伟大 的思想解放运动。
3.蛋彩画：用鸡蛋黄或者鸡蛋清调和颜料作画而得名。
神在人间-画作《春》鉴赏
神在人间对画作《春》的鉴赏画作《春》是画家波提切利根据波利其阿诺的诗歌创作于1481年至1482年间的一幅油画。
波提切利诞生于1444年的佛罗伦萨。
那是的佛罗伦萨，正是孕育早起文艺复兴的摇篮。
从小，波提切利就显露出了作为一个艺术家的天赋，他18岁时，师从菲力浦·利柏学画，等到波提切利20岁时，他就已经是城中最有名的画家了。
很快地，他就被召到罗马，为西斯廷教堂绘制壁画。
波提切利过人的才华，引起了当时在美第奇家族的首脑洛伦佐的注意，他委托他为他的侄子，洛伦佐·狄·皮法兰切斯卡（Lorenzo di porfrancesco）绘制一幅作为他结婚贺礼的画作，这就是《春》（La Primavare）。
关于这一作品的主题，历来众说纷纭。
一般认为，它是作者通过对罗马神话中唤醒春天的诸神的富于想象力的描绘，表现人与自然和和谐相处的寓意画。
作品表现了波提切利精致明净的独特画风，从而奠定了它在世界美术史上的重要地位。
这幅画取材于古希腊神话，画面上充满着人生的乐趣，带有明显的人文主义气息。
我们从画面的右边向左看过去：充满情欲的西风之神泽费罗斯(Zephyrus the West)飘然而入，追赶着大地之仙女克罗瑞斯。
他的到来，最右边的这棵树也折弯了腰，仙女克罗瑞斯使劲的企图摆脱西风之神的追赶，最终没有逃过西风之神的拥抱。
克罗瑞斯的口中溢出了鲜艳的花朵，纷纷而落。
飘在花神费罗拉（Flora）的身上，形成一件美丽的外衣，如同大自然一样，曾经是一片白色的大地，转眼间已经是鲜花盛开，生机盎然。
《行事历》有这样的描写：“我，昔日的克罗瑞斯，如今，人们叫我费罗拉。
”波提切利在这里正是以绘画的形式，描绘出了奥凡提奥斯的诗意。
克罗瑞斯是大地的仙女，西风之神就是春风。
春风吹过，大地花开，美丽的花神随之诞生了。
这个过程同时也表现了人生道路上春天到来的丰姿。
画面中间是维纳斯，她左手提着衣裙，右手稍微举起，仪态端庄、典雅。
波提切利《春》赏析
波提切利《春》赏析论文摘要波提切利的艺术成就集中体现在秀逸的风格、明丽灿烂的色彩、流畅轻灵的线条，以及细润而恬淡的诗意风格，他以诗人波利蒂安歌颂爱神维纳斯的长诗为主题所画的《春》将永恒的春天描绘了出来，画中⼀一切都极为轻快优美。
Botticelli's artistic achievement message embodied in the style of bright and beautiful, bright color, smooth lines of light and thin run and indifferent to poetic style.He's a poet polly Ann sing Venus's long poem as the theme are painting of the "spring" will describe an eternal spring come out, the picture is very beautiful with everything.关键词波提切利 文艺复兴 艺术风格 寓言神话 宗教人文主义 女性形象Botticelli Renaissance Artistic Style FablesReligious Humanism Female Image正文画作《春》是15世纪末意大利佛罗伦萨的著名画家桑德罗·波提切利于文艺复兴早期1476年至1478年间为⼀一位贵族的宅邸所作的⼀一幅油画。
此画用丹配拉色作于木板上，现藏于佛罗伦萨乌菲齐博物馆。
类别为木板蛋彩画，约203×314厘米 ⼀一,桑德罗·波提切利(1445—1510年)简介1. 波提切利生平波提切利生于⼀一个意大利佛罗伦萨的手工业者的中产阶级家庭。
少年时代就酷爱绘画，开始时和马索·非尼古埃拉⼀一起学习，制造金银首饰，因为有绘画天资，15岁时被做父亲送到画家菲利浦·利柏的画室学画。
收藏世界名画《春》
收藏世界名画《春》【名画国子监】是《老连环画》在羊年新推出的栏目，每天介绍一副世界名画，以飨读者，提高大家的鉴赏范畴，以画会友，如有不妥之处还请方家指正。
祝大家羊年吉祥！——《老连环画》编辑部敬上《春》《春》画作：作者：普拉斯托夫苏联材质：布面油画年代：1954年规格：210x123cm 馆藏：莫斯科特列恰科夫美术博物馆藏《春》赏析：普拉斯托夫是苏联人民艺术家，他那富有诗意的画在50年代曾风靡中国。
这一幅《春》是他的代表作，也是一幅富有观赏性的佳作。
描绘的是俄罗斯民间寒冷地区的传统风俗，户外冬浴，以除旧岁。
画上背景是一家农户的后院，一个健壮美丽的少女裸着身体，正在给浴后的小妹妹穿衣服。
少女丰满健壮，肌肤呈粉红的色彩，在画上具有醒目的位置。
圆木堆砌的旧式院子十分狭小。
积雪压在院墙上，呈现一片晶蓝色。
飞絮飘零，象征俄罗斯大地的严寒。
可是院内铺满着黄黄的新草，两者对比强烈，春意盎然。
左边有一水桶，表明姐妹俩刚结束淋浴，又斟满一桶水。
右边架板上有一脸盆，里面是换下来的内衣裤。
这幅画的总体色彩是明快与温馨的。
飘拂的雪花，更添俄国的风情。
画上寒暖的对比，被中间裸体少女的肤色及其长长的披肩金发所强化，从而洋溢着一种喜悦与欢快的情绪。
画家将此画题为《春》，其用意即在于此。
这里的春，既没有抽芽的嫩枝，也没有早开的鲜花。
它所展示的尽是令人兴奋的寒意。
这就使人们想起雪莱的名句：“如果冬天到了，春天还会远吗？”普拉斯托夫在用民间喜闻乐见的春意形象，来歌颂春的“女神”，歌颂俄罗斯的风俗美。
这幅画的形式感也颇多新意：圆木的横线条，疏朗的竖线条，映衬出动人的人体弧线，其间还有人体所散发的微微蒸汽。
线与色，寒与暖，加上色泽干净的大笔触与细处理，使形式表现强而感人，画面有很大的感染力。
作者：阿尔卡迪·普拉斯托夫(Пластов, Аркадий Александрович 1893～1972)，苏联人民艺术家、苏联美术研究院院士、斯大林奖金和列宁奖金获得者。
波提切利——春
后的晚餐》 （意大利） 达 · 芬奇画 壁画484 × 880厘米 1495 - 1497年 米兰圣玛利亚· 格拉契修道院藏
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自画像
《 53 蒙 娜 厘丽 米莎 15 》 03 意 大 15 利 05 年达 巴 黎芬 卢奇 浮画 尔 宫木 博板 物油 馆画 藏
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《西斯廷教堂天顶画》局部 壁画 36· 54×13· 14米 米开朗期罗 （意大利） 梵帝冈西斯廷教堂藏 （1475 - 1564年）
《椅中圣母》是拉斐尔一系列 圣母像中最精致的一幅作品。 在这一作品中，一位善良、和 蔼的母亲取代了神圣、庄严的 圣母。她像普通的母亲一样， 把自己的孩子耶稣抱在膝盖上， 静静地用脸颊亲着孩子，从中 可以体会到母亲的一片温情。 据说这一画中的圣母的形象， 是拉斐尔根据自己的恋人弗尔 娜丝创作的。拉斐尔通过对恋 人的描绘，创造了理想美的典 型形象。值得注意的是，就在 这红与蓝两大鲜明的色块之间， 恰好是小耶稣的位置所在。小 耶稣的衣服是黄色的，
《西斯延圣母》 （油画） （意大利） 《西斯廷圣母》为 拉斐尔 拉斐尔“圣母像” （1483 - 1520）
中的代表作，它以 甜美、悠然的抒情 风格而闻名遐迩。 这幅作品塑造了一 位人类的救世主形 象。圣母决心牺牲 自己的孩子，来拯 救苦难深重的世界。 画面像一个舞台， 当帷幕拉开时，圣
文艺复兴三杰
达.芬奇(1452-1519) 他把科学灌注于艺术思想
之中，在解剖学、透视学、明暗法构图学等方面 均有重要建树。主要作品有《蒙娜丽莎》《最后 的晚餐》《自画像》等。 米开朗基罗(1475-1564) 在文艺复兴画家中， 他是最擅于通过人体肌肉的描绘来传达情感的画 家。主要作品有《西斯廷教堂天顶画》《最后的 审判》等。
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《春》赏析
【名称】桑德罗·波提切利《春》图
【类别】木板蛋彩画
【年代】1476～1478年
【作者】桑德罗·波提切利
【规格】此画约203×314厘米
【属地】意大利
波提切利笔下的维纳斯是代表生命之源的女神。
画面左上方是风神，他拥抱着春神，春神又拥着花神，被鲜花装点的花神向大地撒着鲜花；画面中间立着女神维纳斯，
在她头顶处飞翔着手执爱情之箭的小爱神丘比特；维纳斯的右手边是三美神手拉手翩翩起舞，她们分别象征“华美”、“贞淑”和“欢悦”，给人间带来生命的欢乐；画面的右下方是主神宙斯特使墨丘利，他有一双飞毛腿，手执伏着双蛇的和平之杖，他的手势所到，即刻驱散冬天的阴霾，春天降临大地，百花齐放，万木争荣。
这是一幅描绘大地回春，欢乐愉快的主题。
然而，画中人物的情态，画面并无欢乐之气氛，像春天里吹来一阵西北风，笼罩着一层春寒和哀愁；若有所思的维纳斯，旁若无人，进入自己的内心世界；三美神的舞姿似乎是受命起舞，颇有逢场作戏的感觉，令观赏者不解。
自文艺复兴始，人文主义精神渗入文艺创作，画家往往借助于宗教神话题材和神的形象，寄托自己对社会、自然和人生的思想情感，传达自己的理想，在波提切利所塑造的艺术形象中，都寓含着对现实的惶恐不安。
画家当时体弱多病，抱病从命作画，这种心境所创造的艺术形象自然也就忧郁哀伤了。
桑德罗•波提切利是意大利文艺复兴时期的画家。
《春》
作于1478年，正值他37岁艺术生涯的巅峰时期。
波提切利的艺术成就集中体现在秀逸的风格、明丽灿烂的色彩、流畅轻灵的线条，以及细润而恬淡的诗意风格，这种风格影响了数代艺术家，至今仍散发着迷人的光辉。
《春》从绘画技法来讲由于没有采用当时已在法兰德尔流行的油画技法，而是采用传统的蛋清画法。
画面上华丽的装饰效果反而更加强烈。
由于蛋清干后会使颜色形成坚硬的一层，是一种透明的颜色，因此在这幅画上我们可以感受到那接近水彩画的纯净，透明的效果。
在绘画史上，有许多作品描绘春天，然而还没有一幅作品能于波提切利的这幅《春》相媲美。
可以这么说，这幅画已经尽善尽美地表现了春天的美和典雅。
波提切利在这幅画里，构图上采用了平面的装饰手法，将众多的人物安排在了适当的位置上。
画面上一共九人从左至右一横列排开，没有重叠、穿插，并且根据他们在画中的不同作用，安排了恰当的动作。
作为主角的女神维
纳斯所处位置比其他人稍后一点。
画面像一幕正在上演的舞台剧，布景是一片带金色的暗褐的小树林。
波提切利在这里表现的是罗马诗人奥凡提奥斯的长诗《行事历》中描写春天的情景。
我们从画面的右边向左看过去：充满情欲的西风神赛弗尤罗斯正鼓着腮帮子飘然而入，追赶着大地之仙女克罗丽丝。
他的到来，最右边的这棵树也折弯了腰，仙女克罗丽丝使劲的企图摆脱西风神的追赶，最终没有逃过西风神的拥抱。
克罗丽丝的口中溢出了鲜艳的花朵，纷纷而落。
飘在花神费罗拉的身上，形成一件美丽的外衣，如同大自然一样，曾经是一片白色的大地，转眼间已经是鲜花盛开，生机盎然。
《行事历》有这样的描写：“我，昔日的克罗丽丝，如今，人们叫我费罗拉。
”波提切利在这里正是以绘画的形式，描绘出了奥凡提奥斯的诗意。
克罗丽丝是大地的仙女，西风神就是春风。
春风吹过，大地花开，美丽的花神随之诞生了。
这个过程同时也表现了人生道路上春天到来的丰姿。
画面左端描绘的三美神舞动着春天彩霞般的轻纱，手拉手在翩翩起舞。
这在文艺复兴时期可以说是女性美的典型，在形象上波提切利将她们描绘的十分相像，又有微妙的差异。
三人中从左至右第一个美神动态幅度最大，头发松散地披着，胸前别着一根别致的胸针，衣服格外华丽、内外起伏，整个姿态显示了她内心剧烈的冲动，这些特征说明了她就是“爱欲”的化身。
相反中间的一位，无任何娇饰，衣着也极为朴素，表情严肃，无疑她就是“纯洁”的化身了。
在朴素、雅静的“纯洁”和华丽、热情的“爱欲”的接触中，“美”诞生了。
三美神中，“纯洁”和“爱欲”的对抗，“纯洁”的左肩衣服脱落下半截，暗示了爱的诱惑，作者在这里表现了爱的觉醒与美的追求。
从而自然的引出了作品的主角——美和爱的化身女神维纳斯。
她位于两组人物的中间，又稍高一点。
飞在上面的丘比特之箭恰好对着“纯洁”之神。
一幅春天的作品，同时又是一首讴歌维纳斯爱的胜利的战歌。
《春》这幅作品，又被称为《维纳斯的
盛世》。
在中世纪的宗教绘画中，一般只有圣母玛利亚才被安排在拱型之下。
波提切利在这里借用了这种形式，在维纳斯身后，波提切利利用树枝与背景天空将树型有意识的留出了这样的一个拱型。
深色的背景树林，恰好在她的周围豁然开朗，突出了维纳斯主角的地位。
她左手提着衣裙，右手稍微举起，仪态端庄、典雅。