从音乐剧四大要素分析音乐剧
音乐剧的四大主要元素及其对大学生的意义
音乐剧的四大主要元素及其对大学生的意义音乐剧的四大主要元素主要包括：音乐、舞蹈、剧情和舞台表演。
首先是音乐。
音乐是音乐剧的灵魂所在，它通过旋律、节奏和歌词来传达情感、展现角色内心世界、推动剧情发展。
音乐剧中的音乐通常由专业音乐剧作曲家创作，具有较高的艺术水准。
音乐剧中的歌曲具有多样的风格，可以是抒情的、动感的、激昂的等等，通过这些不同的音乐风格来表达角色的情感和心情。
对大学生来说，音乐剧中的音乐可以帮助他们释放压力，放松心情，调整情绪。
在学习、生活的繁重压力下，音乐剧中的音乐可以成为大学生的心灵慰藉，让他们在疲惫之余找到一丝快乐和温暖。
其次是舞蹈。
音乐剧中的舞蹈是一种重要的表现手段，它通过舞蹈动作来展现角色的情感和态度、推动剧情的发展。
音乐剧舞蹈不仅要求舞者具有出色的舞蹈技巧，更要求他们能够将舞蹈和音乐、剧情融为一体，将角色的内心世界通过舞蹈表现出来。
对大学生来说，观看音乐剧中的舞蹈不仅可以帮助他们欣赏高水准的舞蹈表演，更可以激发他们的学习热情和动力。
舞蹈的美感和艺术魅力可以让大学生感受到艺术的力量和魅力，激发他们对艺术和文化的兴趣，对自己的未来和人生充满信心和期待。
再者是剧情。
音乐剧的剧情是音乐剧的核心，它通过故事情节来展现角色的成长和变化，讲述人生的喜怒哀乐。
音乐剧的剧情往往富有戏剧性和情感张力，能够引起观众的共鸣和思考。
对大学生来说，音乐剧中的剧情可以引发他们的思考和感悟，让他们对生活和人生有更深刻的认识。
在大学生的成长过程中，通过观看音乐剧中丰富多彩的剧情，可以让他们在情感和人生经验上有所积累和感悟，对自己以后的人生有更深刻的思考和规划。
最后是舞台表演。
音乐剧的舞台表演是整个音乐剧的集大成者，它是音乐、舞蹈、剧情的有机结合。
音乐剧中的舞台表演要求演员具有出色的演技和舞台表现力，让角色生动、形象鲜明、深入人心。
舞台表演通过演员的表演来传达剧情、展现角色的情感，让观众身临其境，体验剧情的震撼和感动。
看不到也要知道的世界四大经典音乐剧
看不到也要知道的世界四大经典音乐剧音乐剧是以戏剧为基本，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲述故事、刻画人物的表演艺术娱乐产品。
音乐剧是一种结合了音乐、舞蹈、戏剧元素的独特艺术形式，简言之，即以音乐唱腔和形体表演来演绎故事，推动情节。
音乐剧产生于17世纪-18世纪的欧洲，当时被称作“小歌剧”或“民间歌剧”，直到19世纪后期人们才开始引用“音乐剧”这一名称；到了20世纪中期，它已成为一种独具魅力的戏剧演出形式。
概括地说，音乐剧是以具有吸引力的情节为支撑，以演员的戏剧性表演为根基，使音乐、舞蹈得以充分发挥其潜能，并把这些因素融合为有机的统一体的艺术。
如果说，戏剧本身是一种综合艺术，那么与话剧相比，音乐剧则是充分发挥“综合性”艺术手段的戏剧形式。
音乐剧有五大特征：一、综合性，指音乐、舞蹈、话剧表演等各种艺术形式的有机结合。
二、现代性，用最符合当代观众需求的唱法，并采用多种现代舞蹈语汇以及先进的舞台技术。
三、多元性，演唱有古典唱法和各类通俗唱法，题材从古代到现代，从科幻到神话，无所不有，音乐不拘一格。
四、灵活性，不存在教条主义的东西，比较大胆。
五、高度的商业操作性。
四大经典音乐剧：1音乐剧《猫》音乐剧《猫》是根据英国著名诗人艾略特的童话诗集《擅长装扮的老猫精》改编的。
故事发生在一个垃圾场，夜深人静时分，杰里科猫群的猫儿们集在一起唱歌跳舞，等待着领袖猫老杜特罗内米从他们中间选一只到九重天再获重生。
一只在外闯荡多年的老猫格里泽贝拉出现了，多年的漂泊生活使她夕日的美貌荡然无存，重回故里的她已变得衣衫褴褛，身心交瘁。
她想归队，大家却都残忍地向她张牙舞爪，悲伤的她凄婉地唱起了《回忆》。
猫儿们终于原谅了她，而领袖猫老杜特罗内米也宣布她就是那只被选为去九重天获重生的猫。
《猫》不仅是一部异彩多姿、充满动感魅力和时代气息的音乐剧，同时，它也饱含着浓郁的生活哲理和人间情怀。
就象有人所说，这是一部“从猫的眼中看世界和看人生”的音乐剧。
音乐剧的四大主要元素及其对大学生的意义
音乐剧的四大主要元素及其对大学生的意义音乐剧是一种结合了戏剧、音乐和舞蹈的艺术形式，它具有浓厚的表现力和感染力，能够给大学生带来丰富的艺术享受和人生启示。
音乐剧的四大主要元素包括剧本、音乐、舞蹈和演员表演。
下面将分别从这四个方面探讨音乐剧对大学生的意义。
音乐剧的剧本是其核心和灵魂。
音乐剧的剧本通常由故事情节、对白和歌曲组成，剧本的情节设定和人物塑造能够引起观众的情感共鸣。
对大学生而言，音乐剧的剧本能够为他们提供一种思考生活和人生的方式。
通过观看和分析音乐剧的剧本，大学生能够接触到各种人生经历和价值观念，从而启发他们对自己的人生目标和意义的思考。
音乐剧的音乐是其灵魂和气质的表达。
音乐剧的音乐通常由旋律、歌词和声乐技巧组成，这些元素能够营造出戏剧情节和人物情感的氛围和张力。
对大学生而言，音乐剧的音乐能够给他们带来丰富的艺术享受和情感体验。
通过欣赏和学习音乐剧的音乐，大学生能够陶冶情操、培养审美能力，同时也能够提高他们的声乐和表演技巧。
音乐剧的演员表演是其互动和真实性的展现。
音乐剧的演员表演通常由台词、动作和情绪组成，演员通过自己的表演能够将剧本、音乐和舞蹈完美地融合在一起。
对大学生而言，音乐剧的演员表演能够给他们提供一个良好的舞台锻炼机会。
通过参与音乐剧的演出和表演，大学生能够培养自信心、团队合作能力和演绎能力，同时也能够提高他们的表达能力和情感表达能力。
音乐剧的四大主要元素剧本、音乐、舞蹈和演员表演对大学生具有重要的意义。
它们能够给大学生带来艺术享受和人生启示，能够促使大学生思考自己的人生目标和意义，能够提高大学生的艺术修养和表达能力，同时也能够培养大学生的自信心和团队合作能力。
大学生应该积极参与音乐剧的观赏和表演，从中获取成长和收获。
音乐剧的四大主要元素及其对大学生的意义
音乐剧的四大主要元素及其对大学生的意义音乐剧是一种综合了音乐、戏剧和舞蹈元素的艺术形式，由于其独特的叙事方式和精美的演出效果，深受大众的喜爱。
音乐剧包含了许多元素，其中四大主要元素是音乐、剧情、舞蹈和舞台，它们对于大学生具有以下意义。
音乐是音乐剧最重要的元素之一。
音乐通过旋律和歌词传达情感和信息，能够激发观众的情感共鸣并引起共鸣，同时也能够提供角色心理描绘的窗口。
对于大学生来说，音乐能够表达情感、宣泄压力，帮助他们更好地理解和表达自己的情感。
通过音乐剧可以接触到不同类型的音乐，扩展音乐欣赏的广度和深度，提高审美素养。
剧情是音乐剧的另一大特点和重要元素。
音乐剧通过故事情节和角色对话，传递思想和价值观念，引发观众对社会问题和人性的思考。
大学生正处于丰富多样的学习和生活经历中，通过观看音乐剧可以拓宽他们的视野、开阔思维，提供不同人生经历的参考和借鉴。
剧情也是音乐剧吸引观众的关键之一，大学生可以通过欣赏音乐剧增加娱乐和文化消费的乐趣，丰富校园文化生活。
舞蹈是音乐剧的重要组成部分，它通过舞蹈动作、身体语言等方式表达角色情感和剧情发展，增加演出的视觉效果。
对于大学生来说，舞蹈是一种身心的锻炼方式，可以帮助他们保持身体健康并提高形象和气质。
学习舞蹈也能培养大学生的个人表达能力和感知力，提高他们在社交场合的自信心和魅力。
舞台是音乐剧传达故事和情感的平台，通过舞台装置和灯光效果等手段打造出不同的场景和氛围。
大学生作为观众，可以通过观看音乐剧欣赏舞台设计的美学价值和艺术魅力。
舞台也是演员展现才华和技巧的舞台，对于大学生学戏剧表演和舞台表演艺术也具有启发和激励作用。
音乐剧的四大主要元素音乐、剧情、舞蹈和舞台对大学生具有丰富的意义。
它们能够帮助大学生理解和表达情感，拓宽视野，培养审美素养和艺术修养，提高个人表达能力和自信心。
大学生应该积极参与和欣赏音乐剧，体验其中的艺术魅力和人文关怀。
音乐剧的四大主要元素及其对大学生的意义
音乐剧的四大主要元素及其对大学生的意义音乐剧是一种综合艺术形式，它将音乐、舞蹈、戏剧和时尚等元素有机地融合在一起，旨在打造一个生动、充满活力的舞台作品。
音乐剧在西方文化圈非常流行，而在中国大学生的日益增长的一个文艺爱好中，它也逐渐受到了广泛的关注和喜爱。
以下是音乐剧的四大主要元素以及它们对大学生的意义。
一、音乐音乐是音乐剧中最基本的元素之一。
音乐水平的高低直接决定了音乐剧的整体印象。
音乐剧中的音乐主要分为歌曲和背景音乐两部分，歌曲是故事情节的主线和高潮部分，背景音乐则用于转场和凸显情绪的变化。
好的音乐能够让听众陶醉在情感和音乐的世界中，对于大学生来说，通过音乐剧可以培养音乐素养、提高欣赏能力和审美水平。
二、舞蹈舞蹈是音乐剧另一个非常重要的元素。
舞蹈的设计不仅可以衬托歌曲，强化情感的表达，还能为观众呈现独特的舞蹈风格和舞技。
音乐剧的舞蹈要求演员有一定的训练基础，熟练掌握舞蹈技巧和节奏感。
大学生通过参与音乐剧演出或是观看音乐剧，能够提高自己的舞蹈素养，增强自我表达能力和自信心。
三、戏剧音乐剧是以音乐为主，戏剧为辅的艺术形式。
好的音乐剧不仅要有出色的歌曲和舞蹈，更需要有扣人心弦的情节和深刻的人物刻画。
通过音乐剧，大学生可以体验到戏剧中丰富多彩的角色和情节，开拓视野，提高人生领悟能力和理解力。
四、时尚时尚是音乐剧的一个重要元素，它能够让音乐剧中的角色更加鲜明、生动，为表演增添更多的色彩。
在音乐剧中，演员们需要穿上相应的戏服和化妆，这要求演员具备一定的造型技能和时尚敏锐度。
对大学生而言，通过参与音乐剧或是观看音乐剧，能够增加个人的时尚素养，了解时尚文化并且提高自己的造型能力。
总之，音乐剧是一种综合艺术形式，从音乐、舞蹈、戏剧和时尚等方面为观众带来全方位的艺术享受。
对于大学生而言，参与到音乐剧中不仅可以开阔视野，提高审美水平和技巧，更能够让大家更加自信，能够主动地表达自己的情感，在生活中更加从容自信。
音乐剧的四大主要元素及其对大学生的意义
音乐剧的四大主要元素及其对大学生的意义全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：音乐剧的四大主要元素包括音乐、舞蹈、表演和剧情。
音乐是音乐剧的灵魂，它通过动听的旋律和歌词表达情感、传递思想，让观众在音乐的熏陶下感受到心灵的震撼。
舞蹈作为音乐剧的重要组成部分，通过舞者们优美的动作和舞蹈编排，增强了音乐剧的戏剧性和观赏性。
表演是音乐剧的核心，演员们通过表演将角色的内心世界呈现给观众，同时通过肢体语言和表情传递情感。
而剧情则是音乐剧的支撑，它通过故事情节激发观众的情感共鸣，引发他们共鸣和思考。
这四大元素对大学生具有重要意义。
音乐剧能够给大学生带来娱乐和放松。
在大学生的高强度学习和生活压力下，音乐剧可以成为他们的精神慰藉，让他们在疲惫时找到放松和愉悦的方式。
音乐剧的动听音乐、精彩舞蹈和精彩表演能够带给大学生愉悦的心灵享受，缓解他们的压力和疲劳。
音乐剧可以启发大学生的创造力和想象力。
音乐剧中的音乐、舞蹈和表演都是集艺术和创造力于一体的表达方式，它们能够激发大学生对艺术的热爱和追求，激发他们的创造力和想象力。
通过欣赏音乐剧，大学生可以感受到艺术的魅力，培养自己的审美情趣，激发自己对艺术创作的兴趣，从而促进他们的综合发展和个性提升。
音乐剧也能够帮助大学生提高情感表达能力。
音乐剧中的四大元素都在传递情感和思想，而大学生正处在青春期，情感丰富而复杂。
通过欣赏音乐剧，大学生可以学习到如何通过音乐、舞蹈和表演来表达自己的情感，感受到不同的人生观和世界观，提高自己的情感表达能力和情商。
音乐剧也能够激发大学生的社会责任感和文化自信心。
音乐剧传递的不仅仅是音乐和舞蹈，更是一个个饱含文化底蕴和历史内涵的故事，它们能够激发大学生对文化的热爱和自信心。
大学生通过欣赏音乐剧，可以深刻体验到音乐剧中蕴含的丰富文化内涵和独特艺术魅力，从而培养起自己对于传统文化的尊重和热爱，激发起自己对社会责任的认识和担当。
音乐剧的四大主要元素对大学生具有深刻的意义。
金沙音乐剧_以《金沙》为例谈音乐剧的四大要素
金沙音乐剧_以《金沙》为例谈音乐剧的四大要素摘要脱离人物矛盾、脱离情节的戏剧性冲突、不忠实于历史的戏剧性表达,而一味地追求“好听好看好玩”,势必把音乐剧引向“综艺大观”、“个人演唱会”或“群星演唱会”,从而远离音乐剧“立体戏剧”的审美本质。
音乐创作和编曲、舞蹈编导、道化服的设计与制作经常与故事呈现的戏剧情境不协调,这是中国原创音乐剧在起步阶段呈现给大众的最大硬伤。
<br/> 关键词:剧本品质情节 <br/> 中图分类号:J605 文献标识码:A <br/> <br/> 一引言 <br/> <br/> 中国的音乐剧并不只是简单地追逐世界音乐剧的大潮,中国需要音乐剧,音乐剧的发展也需要中国。
这有经济的、物质的缘由,更有文化精神的缘由。
音乐剧如虹气势的根源,仍然可从文化成分的层面去寻找,我们基本赞同《爱乐》主笔贾晓伟对音乐剧的诠释: <br/> “我个人觉得音乐剧是欧洲古典歌剧的现代变种,是古典音乐与流行文化嫁接出来的果实,果核仍是欧洲文化的底子。
也可以说,音乐剧的大获成功是变形的欧洲文化在现代浪潮中的一次突围。
这种音乐形式集歌唱、舞蹈、舞美于一身,大显奢华。
” <br/>就是说音乐剧具有浓厚的西方古典音乐的底蕴,又有应变外部条件的开放特质。
既可保留传统的优雅,又可吸纳新生的音乐、舞蹈、舞美的元素,还可以包装得非常秀(show),做得非常官能。
<br/> <br/> 二音乐剧的四大要素 <br/> <br/> 第一:音乐剧的灵魂――故事。
音乐、唱词、舞蹈、美术、灯光都是用来说故事的,各个方面是否都发挥到了极致直接关系着叙事的成功与否。
<br/> 一般而言,音乐剧音乐的整体戏剧性和有机整合性是由音乐剧的现代整体戏剧本质决定的,正是由于音乐剧音乐与戏剧的结合,不仅使得它必须体现着、适应着刻画人物性格、推动剧情发展的要求,也使它形成了自身特有的结构形式、表现方法与艺术技巧。
音乐剧的四大主要元素及其对大学生的意义
音乐剧的四大主要元素及其对大学生的意义音乐剧是一种集音乐、剧本、演员表演和舞台设计于一体的艺术形式。
其中四大主要元素包括音乐、舞蹈、剧本和表演。
这些元素通过相互配合及紧密结合，能够营造出与普通话剧不同的、更为生动、热烈、感性和富有张力的舞台效果。
这篇文章将着重谈论音乐剧四大主要元素对大学生的意义。
1. 音乐音乐是音乐剧最为重要的元素之一。
在音乐剧中，音乐不仅仅是烘托氛围和情感的工具，更是剧本表达情感和思想的重要手段。
音乐呈现的旋律和和谐多样性可以回荡在听者的心中，带给人无穷的愉悦和感慨。
此外，音乐剧中的音乐不仅涵盖了不同的音乐风格和流派，还能够反映不同时代背景下人们的思想观念与文化特色。
对于大学生来说，音乐是他们生活中不可或缺的部分。
音乐能够给大学生带来快乐和宽慰，同时也能够激发他们的情感和感性思维，帮助他们更加坚定地追求自己的理想和梦想。
参加音乐剧欣赏活动，既能够丰富大学生的艺术生活，又能够增强他们的情感表达与感性思维能力。
2. 舞蹈舞蹈是音乐剧中另一个重要的元素。
舞蹈不仅能够展现演员的优美姿态和舞蹈技巧，更是展现剧情发展的一种手段。
在音乐剧中，舞蹈与音乐和剧本相融合，可以让观众更深入地理解剧情的发展和人物之间的情感交流。
同时，舞蹈还能够加强演员在舞台上的表现力，增强演员与观众之间的情感共鸣。
对于大学生来说，舞蹈是一项优秀的身体训练和艺术创作形式。
学习和欣赏音乐剧时，舞蹈成为其中不可或缺的部分。
通过舞蹈的学习和表演，大学生可以提高自己的身体协调能力和舞蹈技巧，使自己更具表现力和感染力。
3. 剧本剧本是音乐剧中最核心的部分。
剧本不仅是音乐剧的基础和灵魂，更是反映时代和社会问题的重要手段。
音乐剧的剧本通常情况下都是由优秀的作家和编剧共同创作而成，剧本内容涉及人物塑造、情节设计、对话表达等方面。
对于大学生来说，剧本有着重要的启发和指导作用。
通过阅读和欣赏音乐剧，大学生可以接触到优秀的剧本，学习和体验不同的故事情节和人物形象，感受并思考爱情、家庭、友情、责任等生命中最基本的问题和价值观念。
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从音乐剧四大要素分析音乐剧《悲惨世界》
音乐剧是一门融合了戏剧、音乐、舞蹈、舞台艺术等表演形式为一体的综合性艺术，以其令人陶醉的流行音乐元素，扣人心弦的戏剧故事，吸引众人眼球的舞台艺术效果，以其不可阻挡之势征服了和征服着越来越多的音乐爱好者。
美国著名音乐剧作家奥斯卡.小哈默斯坦曾给音乐剧下了这样一个定义：“它是你能想象到的任何一种形式。
”从音乐剧的四大要素来看，音乐剧是以戏剧为基石，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段，讲舞台美术融为一体讲述故事、刻画人物、传达概念的表演艺术娱乐产品。
改编自法国文学巨匠雨果同名小说的音乐剧《悲惨世界》诞生于1978年的法国，首演于1980年。
1985年被改成英文版登上伦敦舞台。
1987年亮相美国百老汇。
乃当今音乐剧界"四大名剧"之一。
提起法国著名文学大师维克托·雨果的名字,中国人并不陌生。
用他的长篇小说《悲惨世界》、《巴黎圣母院》改编的同名影视及芭蕾舞剧，就有几种版本在我国放映或公演过。
他这两部小说的中译本,以及戏剧《欧那尼》、《笑面人》,诗集《惩罚集》,也为我国文学、戏剧爱好者所熟悉。
但是谈到雨果一生费时最长,耗去精力最多的作品,当数《悲惨世界》了。
《悲惨世界》是雨果1828年在巴黎听到一个真实的故事后,激发了他的创作灵感后而创作的。
从他搜集资料、构思情节,到1848年小说正式出版,前后整整经历了34年时间。
也可以说,《悲惨世界》耗费了雨果一生大部分心血。
是他创作的伟大结晶。
从优秀的文学、艺术作品中取材，使音乐剧的作者能够站在巨人的肩膀上进行创作，使音乐剧的剧本有了坚实的文学基础和艺术基础。
自一九八五年上演《悲惨世界》以来，世界各地的《悲惨世界》剧迷们如滚雪球般不断地快速成长，超过《猫》、越过《歌剧魅影》，从来没有一出音乐剧可以十二种语言，同时在世界一百多个城市上演。
《悲惨世界》能在全世界范围内受到如此大的关注，其剧本起到的作用不可忽视。
而提起剧诗，许多人会感到陌生，但是一提起音乐剧中那一首首脍炙人口的歌曲中令人难忘的歌词，人们会侃侃而谈。
比如剧中拉马克将军的死讯传开后，学生领袖恩佐拉带领众人唱的“你可听到人民的歌声”充满着昂扬的斗志，激荡人心，让人听后不禁热血沸腾、心潮澎湃。
且旋律朗朗上口，过耳难忘。
而后面的一首“只待明天”也是一首很有气势的大合唱，与前一首相比可谓有过之而无不及。
所以说，剧本和剧诗是“一剧之核”。
但在我个人看来，音乐剧《悲惨世界》的成功主要是因为其音乐创作的成功，而声乐在该剧音乐中又占有主要位置，从观众在欣赏完后对剧中的多首歌曲的久久难忘也可见该剧歌曲创作的成功。
毫无疑问，音乐定义了音乐剧的存在，是音乐剧的灵魂。
小哈默斯坦在解释音乐剧的定义时还说过另一句话：“其中，只有一个元素是音乐剧必不可少的，那就是音乐！”
音乐剧《悲惨世界》的音乐整体气势恢宏，大气磅礴，富有史诗般的色彩。
其中有许多令人难忘的曲目，比如《I dreamed a dream》、《Who Am I》等。
《Who AM I》这首曲子是在悲惨世界的故事中，沙威暗示冉阿
让自己发现了冉阿让就是24601之后，冉阿让反复问自己是否要坦白的过程中，冉阿让的内心独白。
冉阿让在内心反复思量，是否应该让被沙威抓住的那个人当自己的替罪羊，自己是应该坦白还是苟活下去，多次发问自己是谁，即《Who Am I》。
这段唱段包含深思的感觉，是冉阿让对自己的发问，唱段的情绪由开始的疑惑，迷茫，渐渐变成挣扎，最后的时候情绪明朗，冉阿让的善良战胜了胆怯，于是在最后，长短的情绪转为激昂，强硬，全部管弦乐一起再次推出《Who Am I》的主题时，表明他的光明一面已经战胜了怯懦的一面，完成了精神上的升华。
在音乐剧《悲惨世界》中，全新的音乐并不很多，而且旋律很简单。
而正是因此，才更显出作曲家超凡的创作才能，用很少的素材就能将雨果笔下的鸿篇巨著诠释地如此细腻深刻。
旋律简单是为了好唱、好听，让观众容易理解和记忆。
有人不屑一顾地说这远不如歌剧的音乐语言丰富。
的确，我承认这点，但音乐并非为了音乐本身，而是为其表达的内容。
单单旋律是没有意义的，但是如果这个旋律打动了某一根心弦，那便是它的意义所在。
比如芳汀在临终前唱响的曲子的旋律在最后快闭幕时又出现了，尽管歌词内容不同，但观众却能跟着哼唱了。
这就是为什么随着情节的发展，观众对某些旋律已经开始耳熟能详，产生一种亲切感了。
《悲惨世界》中的部分音乐旋律感不是很强，但这些旋律感不太强的音乐在刻画人物性格方面起到的作用却不小。
观众也许听后忘了这些旋律，但是却记住了旋律衬托出的人物。
再来谈谈《悲惨世界》中的舞蹈表演。
《悲惨世界》这部音乐剧中体现出来的舞蹈的部分真的不是太多，它是通过演员对剧情的了解然后以神态动作等一系列展现出来的。
比如德纳第的表演把德纳第的势力，狡诈，阴险表现的恰到好处。
他醉醺醺的神态，阿谀奉承的动作以及皮笑肉不笑的表情让人一看便知他所扮演的角色是怎样一个人。
芳汀在唱起“我曾有梦”时先是充满笑意与希望，随后因现实的残酷与无情使得她的希望破灭了，她的嗓音越唱越沙哑，脸上带着无奈与忧伤，扮演者在情感的转变上把握的很好。
芳汀在沦为妓女之后，表面上看来变得沉沦放荡不羁，实则内心充满怨愤，扮演者通过表情和嗓音的转变把这些都表现出来了。
总之，音乐剧《悲惨世界》里舞蹈成分不多，但这些也足以考验表演者的舞蹈功底，而且能把剧本的核心思想表演出来，更是这部音乐剧的成功。
话说音乐剧的舞美设计是一剧之美。
这部剧在舞台背景，服装，音响，舞台灯光上也构思巧妙。
剧中运用了许多如打字幕来转換时空背景的电影手法。
舞台的设计十分巧妙，在中间有个大的旋转圆盘。
人物在剧中利用圆盘在制造走路，远近上的效果上很有真实感。
舞台上有一可个以组合、变化的大型场景道具。
可以一瞬间从一座贫民窟的陆桥变成大学生的咖啡店，再成变成路障的，再变回去。
歌曲不论是平靜、活泼或雄壮都透露著对生命的无奈，和对未來的期望。
很完整的描绘出当时法国人民的心境。
而剧中那个行径恶劣的店老板和他的老婆，都是穿着肥大的衣服，大大的垫肩，夸张的裤子臀围，这些服装给观众的第一印象就是：他们不是好人。
最重要的是在美国第49届音响协会奖上，《悲惨世界》夺得最佳音响效果奖。
由这几点上看来，《悲惨世界》的舞美设计绝对是无可挑剔的。
我认为《悲惨世界》之所以如此感人，是因为他对人性的描写如此真实如此深刻又如此亲切。
他的沙威，那种绝对的不宽容，相信自己就是正义的偏执，难道不是我们人类千百年来多少悲剧的根源吗？他的那些小市民，他们自私，贪婪，嫉妒，没有廉耻，不是我们每个人都或多或少得道德阴暗面？他里面的爱情，有那么痛苦那么绝望的爱情也有那么快乐那么自私的爱情。
他包括了这么多人，好的坏的，却并没有太多的夸奖或者谴责，倒是有深深的理解和悲悯。
而当他把人性看得如此透彻时，却没有悲观，反而，用冉阿让，来热烈的赞美爱的美丽，宽容的温暖，人性的高贵。
音乐剧《悲惨世界》无论从剧本还是音乐，舞蹈还是舞美设计，都无可挑剔，还有比这更精美更宏大更深邃的作品吗？
参考文献：
1.《悲惨世界》，作者：维克多·雨果，出版社：上海译文出版社
2.《综合音乐艺术赏析》，作者：刘星，出版社：重庆出版社
3.《音乐欣赏教程》，作者：张丽民编著，出版社：上海音乐出版社
4.《音乐剧魅影》出版社：广西师范大学出版社
5.《音乐剧》作者：鲁狄杰·柏林出版社：黑龙江美术出版社。