音乐配器法
简明配器法考前必背要点
简明配器法(精简)选择题:1、arco（用弓演奏）pizz（拨奏奏法）gliss（滑奏或滑音）solo（独奏）div.（分部演奏）Arpa（竖琴） Fl.（长笛） Ob.（双簧管）Cl.（单簧管）Fag.（大管） Cor.（圆号） Tr.（小号） Tr-ne.（长号）Tuba（大号） F.（填充声部） Allegro （最快速）Moderato（中速）2、乐器：乐器通常分为六大类：弓弦、木管、铜管、冲击、拨弹、键盘。
依如实际应用分为：常常利用乐器、变形乐器、临时补充性乐器。
3、小提琴用高音谱表按实际音高记谱，常规定弦为第一弦E弦，第二弦A弦，第三弦D弦，第四弦G弦。
最具有特色且利用最多的是E弦。
4、小号是移调乐器。
bB调小号用高音谱表提高大二度记谱，实际发音比记谱音低大二度。
长号是bB调乐器，在记谱时依如实际音高记谱。
5、定音鼓用低音谱表提高八度记谱，实际发音比记谱音低八度。
6、此刻的竖琴共有47到48根弦组成，利用大谱表记谱。
7、同度的结合是指弓弦乐器组中的某些不同的乐器声部演奏同度音高的旋律、音型等。
8、在木管乐器组中不同乐器同度结合会产生一种新的音色——复合音色。
9、铜管乐器组的音色较为统一，音量也比较均衡，三声部的和弦最好用同种乐器演奏。
10、将旋律、和声伴奏与低音声部全数交由一种乐器演奏的配器方式称为混合音色法。
11、沙锤可演奏各类节拍型，或持续抖动发出长音，用一线记谱。
12、管弦乐队的铜管乐器组中常常利用的bB调乐器是大号、长号、小号。
13、固定音高冲击乐器：定音鼓、木琴、钟琴、排钟14、无固定音高冲击乐器（一线普）：小鼓、大鼓、三角铁、铃鼓、锣和响板15、圆号属于中音乐器，常常利用于演奏中音区的旋律与和声，运用一些特殊的演奏技能使其音质改变：阻塞音、加弱音器、闭塞音、喇叭口朝上等。
16、F调圆号记谱在利用高音吉普表是需提高纯五度记谱，利用低音谱表时则需降低纯四度记谱。
17、合唱型多声部是音乐组织体中常见的音乐陈述形态，这种陈述形态包括四个大体声部：高音声部（S）、中音声部（A）、次中音声部（T）和低音声部（S）。
传统配器法在MIDI音乐制作中的运用
当代音乐２０２０年第６期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ传统配器法在ＭＩＤＩ音乐制作中的运用谢㊀羿[摘㊀要]随着技术的不断进步ꎬ主流音乐制作方式已然统一向数字化方向发展ꎬＭＩＤＩ音乐制作借由虚拟乐器配备ꎬ对声场进行模拟ꎬ对片段进行效果预设ꎬ个人就能够进行乐队规模的作品制作ꎮ本文以传统配器法在ＭＩＤＩ音乐制作中的运用为落脚点ꎬ重点论述处理传统音乐技法以及现代电子音乐和传统配器法的传承关系ꎮ[关键词]传统配器ꎻＭＩＤＩ音乐ꎻ乐队ꎻ音色[中图分类号]Ｇ６１４㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０２０)０６－００９７－０２[收稿日期]２０２０－０１－２５[作者简介]谢㊀羿(１９８８ ㊀)ꎬ女ꎬ河北传媒学院硕士研究生ꎮ(石家庄㊀０５００００)㊀㊀随着科学技术的不断发展ꎬ不论是经济发展层面还是精神建设层面的表现形式都愈发追求便捷数字化ꎬ音乐作为广泛的艺术表现形式其发展也逐渐趋向于数字化ꎬ现阶段的计算机几乎都搭载了处理电声乐器通信转换的数字控制信号转换器ꎮＭＩＤＩ模块支撑下的作品制作重视音乐本身的特征ꎬ吸纳了传统音乐多种多样的表现形式ꎬ对于传统的配器理念和技术编配层次都有较为直观的概括ꎮ国内外对于ＭＩ－ＤＩ技术的研究已经较为成熟ꎬ对于我国的ＭＩＤＩ模块支撑下的作品创作具有借鉴作用ꎬ在实际参照中势必会对我国电子音乐全面发展和繁荣带来正向积极的能量ꎬ大力推动我国专业音乐创作㊁影视音乐创作㊁商业音乐活动㊁业余音乐生活以及音乐教育领域的蓬勃发展ꎮ在过去的音乐创作中ꎬ作曲家肩负重担之余ꎬ还需要指挥家领导乐团进行反复排练ꎬ现场演奏以及后期调试都不可或缺ꎮ而ＭＩＤＩ音乐制作模式中ꎬ借由虚拟乐器配备ꎬ对声场环境进行模拟ꎬ多样化的效果模块可以赋予音乐更多可听性ꎬ且实际操作过程中可仅通过一人即可完成乐队规模的作品编配㊁演奏和制作ꎬ 个人乐队 帮助独立音乐人释放了可能性ꎮ尽管ＭＩＤＩ可以丰富传统原声乐器音色以及延展新鲜的㊁梦幻的合成新音色ꎬ极大拓宽了音乐制作的维度ꎬ但是它只是作为帮扶音乐表现的乐器条件ꎮ工具需要以客观音乐表现需求以及乐理基础作为可靠支撑ꎬ其中也不乏对传统乐器法和配器法的传统管弦乐法的融会贯通ꎮ拔高音乐本身的特征ꎬ对传统音乐表现技法的归纳总结ꎬ借鉴传统配器理念和技术编配ＭＩＤＩ乐队是应对现阶段我国音乐市场萎靡㊁传统技艺和现代表现对接不流畅㊁向外文化输出的力量薄弱的重要课题ꎮ一㊁技术与艺术结合的ＭＩＤＩ音乐随着音乐制作技术手段的不断更迭ꎬＭＩＤＩ模块支撑下的作品其生命力和表现力对于现阶段个体音乐的发展提供了温床ꎮ区别于以往的乐队写作ꎬＭＩＤＩ音乐兼具写作与音响并举的同时性ꎬ可重复编辑性优化创作环境ꎬ使得无乐谱的即兴创作成为可能ꎮ采用ＭＩＤＩ技术进行非线性音乐编辑很大程度开发了欧美地区独立音乐人的创作表现力ꎬ同时使得音乐大众化ꎬ服务性更加明确ꎬ促进了音乐的商业化进程ꎬ一定程度上丰富了文化创意产业ꎮ但是乐队作品的实践活动渗透到了没有严苛乐理训练的素人中ꎬ一定程度上导致了审美断层ꎬ进而导致现阶段被普罗大众接受的艺术性强且个性十足的作品并不是很多ꎮ因此ꎬ借由ＭＩＤＩ技术制作音乐不仅要对音响的技术理解运用到位ꎬ同时创作还应围绕音乐审美规律ꎬ培养长期的艺术思维以及确定艺术表现的形式ꎬ将艺术化的技术处理作为创作的核心ꎮＭＩＤＩ模块支撑下的作品制作技术囊括了针对系统的宏观构建㊁便于操作的编程和对音乐能够非线性编辑等计算机操作技术ꎬ同时对音乐构思㊁乐器多样化编配和多声部创作技巧也有要求ꎮ音乐创作仍旧延续着传统的理念即刺激共鸣ꎬ这种共鸣不仅仅是思想情感更是一种情绪的宣泄ꎮ一部作品的创作只借由强大音序软件操作㊁调用插件㊁控制设备㊁编辑和修改音色以及编辑技术ꎬ且此类音乐本身定义是乐队作品其音乐自身的表现章法ꎬ多声部㊁多音色的表现乏力ꎬ在进入市场后显然是不会被认可的ꎮ技术操作和艺术表现从来不是对立的ꎬ世俗音乐观念下集中体现构建艺术特征是传统配器法的精华ꎬ只有谙熟基础操作㊁制作技术ꎬ兼具和声㊁复调等严谨的音乐创作技术理论支撑的实践能力ꎬ才能挣脱普世审美以及价值观的束缚ꎬ向艺术性靠拢ꎮ[１]二㊁运用传统配器法提高ＭＩＤＩ音乐的艺术表现力传统配器法是对各类乐队编制㊁各种乐器形制㊁乐器的发音特色和独到的演奏方式㊁乐器在乐队的所占比重的经验整合ꎬ对乐队织体层次中的旋律㊁和声㊁低音以及布局等进行编法立则ꎮ在组建乐队之初ꎬ乐队的编制类型是艺术形式的直接表现ꎬ基本决定了织体层次的安排方式㊁多样化乐器的有机组合与运用等配器方法ꎮ音乐成品取材的广博选择㊁音乐思维的多样化借鉴ꎬ都是针对艺术性的严苛考究ꎬ因此ꎬ传统配器是极具艺术性的技术表现方式ꎬ７９０也是理论和实践为有力支撑的作曲技法科目ꎮ将传统配器理论和技法贯彻到ＭＩＤＩ作品制作中ꎬ对于ＭＩＤＩ作品艺术表现拔高具有显著作用ꎮ诸如艺术性较强的ＭＩＤＩ作品对于层次感和空间感的把控大都借鉴了管弦乐队ꎬ其中也不乏传统乐器的音色ꎮ(一)借鉴传统配器法中的对比平衡手法ꎬ加强ＭＩＤＩ音乐的艺术表现力对比和统一一直是音乐语法中最为重要和表现力最强的基本法则ꎬ是音乐发展日趋多元化的关键ꎮ影响对比和统一的因素主要是调式调性㊁节奏节拍㊁音区音色㊁力量速度㊁和声等ꎬ在乐队配器中对比与统一体现在乐器的音色㊁音量以及乐器组合的音响厚度方面ꎮ乐器实际操作参数决定着乐器的 量 和 质 ꎬ而这两者决定着音响的平衡问题ꎮ现阶段主流音乐的表现力主要通过合成音来堆砌ꎬ缺失了对于原声乐器音色的提纯ꎬ根据传统配器中的乐器制衡的思想ꎬ挖掘配器的多样化功能ꎬ让音乐表现起伏有度㊁明暗递进分明ꎬ同时让氛围营造到位㊁表情达意中肯ꎮ(二)模拟传统原声乐器的演奏技法ꎬ提高ＭＩＤＩ音乐的感染力音乐语言的丰富性主要借由不同的技法表现实现ꎬ人的主观心理运动也决定着音乐语言的叙事基调ꎮ明晰音乐成品中的节奏发展规律㊁乐句切割方式㊁实际演奏方法等ꎬ都和个人的生活状态以及身心表现有着或多或少的联系ꎮ音乐的动感和人的呼吸频率变化往往是相近的ꎬ形如表现跳脱的节奏往往对应人们轻松明快的心情ꎮ长期的原声乐器演奏已经形成了不需要言明的规则ꎬ音乐的个性特征和人们的思想情感变化对应的演奏技法已经作为带动听众情绪的重要条件ꎮ因此ꎬ采用ＭＩＤＩ技术进行非线性音乐编辑要模拟传统原声的演奏ꎬ最首要的就是顺应乐器的构造以及发音原理ꎬ从技巧入手ꎬ不仅仅是阅览ꎬ在实践演奏中内化乐器的特征ꎬ为采用ＭＩＤＩ技术进行非线性音乐编辑深入阶段打好基础ꎬ进而升华感染力ꎮ(三)运用传统配器织体中的层次概念ꎬ组织ＭＩＤＩ音乐的声部关系与结构布局层次和组织多声部音乐的织体相关ꎬ是各个声部在音乐中层次递进的直观表现ꎮ从纵向上来看ꎬ旋律层㊁和声层㊁低音层㊁打击乐节奏层和装饰层都是对音乐整体上的细节修饰ꎮ横向上来看ꎬ层次的变化主要依托于增减纵向层次类型来实现ꎬ而音响的质感和把控音乐质量等方面的对比则是音乐表现张弛有度的重要体现ꎮ传统配乐织体中的层次概念和ＭＩＤＩ作品织体中的层次概念是相同的ꎬ因此层次在音乐的整体结构布局显得尤为重要ꎮ三㊁ＭＩＤＩ音乐制作对传统配器法的拓宽传统配器的研究视角放在了管弦乐队㊁民族管弦乐队㊁管乐队以及混合乐队ꎬ对于乐器的特性和功能㊁演奏方法进行了科学整合ꎮ基于一定音乐风格的乐队编制往往采取合理应用单一音色㊁复合音色以及混合音色的方式进行谱曲ꎬ手法选择上更接近单层次和多层次混合ꎮ对各种类型相同抑或不同的乐器进行多样化的搭配㊁组合极大延展了多声部乐队作品的创新性ꎮ尽管ＭＩＤＩ作品制作同样需要对乐器的音色㊁功能㊁奏法等进行反复对照ꎬ满足织体层次㊁和声㊁复调㊁作品风格与音响平衡的风格一致性ꎬ基于配器理念的音乐创作实践将更深层次地升华艺术价值ꎬ使得乐器音色的搭配㊁组合㊁编配的广义适用性更强ꎮ[２]乐谱的新观念以及声场的概念ꎮ我国传统音乐艺术创作追求表情达意的真切ꎬ往往借由音乐表达一种 象 ꎬ这种 象 是基于音乐艺术所激发的同理心ꎬ既是作曲家的生活阅历的总结ꎬ也是作曲家精神层次的外化ꎮ传统音乐写作无法脱离纸笔ꎬ传统配器也是在纸张上进行局限调度ꎬ和实际音响还是有一定的距离ꎮ采用ＭＩＤＩ技术进行非线性音乐编辑中拥有了乐谱的同时就拥有了音响ꎬ甚至可以舍去传统乐谱ꎬ直接在编程预设环境中进行音乐写作ꎮ传统配器的总谱写作缺乏灵活性ꎬ往往是嵌套已有的规律进而形成固定格式ꎮ而采用ＭＩＤＩ技术进行非线性音乐编辑总谱的过程较为宽泛自由ꎬ针对乐器分组㊁排序以及提取分谱㊁移调等编辑过程ꎬ只需要挪动鼠标调整参数即可ꎮ传统配器写作是基于长期的音乐实践和生产工艺经验性的总结ꎬ对于写作要求十分严苛ꎬ过程也很烦琐ꎬ而ＭＩＤＩ可以直接模拟实际的音响效果ꎬ通过软件内置的音乐语言系统可以轻松地复刻乐谱ꎬ为传统乐队交流㊁排练提供了便捷ꎮ声场是抽象的概念ꎬ是将声音空间化的理解方式ꎬ不同特征的声音源头以及不同的物理环境可以形成不同质地的声场ꎮ传统乐队演奏过程中ꎬ为了营造音响的空间感ꎬ考究乐器的音色㊁音量等特征排布乐器位置已经形成了规律ꎮＭＩＤＩ作品的声场在搭建的虚拟环境下ꎬ通过人工调试高频和低频的平衡感㊁左右声像关系从而形成混响效果ꎬ借由音量大小变化形成疏离或接近的直观感受ꎬ重点就是塑造音乐的立体感ꎬ这也是ＭＩＤＩ音乐作品配器在艺术层面有别于传统配器的表现ꎮ结㊀语总而言之ꎬＭＩＤＩ作品制作不仅需要熟知软件和硬件系统ꎬ在实践创作过程中需要依托作曲理论知识㊁传统配器技法以及个人精神建树的支撑ꎮ尽管采用ＭＩＤＩ技术进行非线性音乐编辑工作者的工作相较于传统作曲者来说变得冗杂ꎬ但技术的发展或多或少都会使得个人水平眼界有所拔高ꎮ只有落实了科学处理传统音乐技法与现代电子音乐的传承关系ꎬ我国的ＭＩＤＩ音乐制作的水平才能不断进步ꎬ实现真正意义上的文化输出ꎬ才能刺激产出更加富有艺术性和感染力的优秀音乐作品ꎮ注释:[１]徐玺宝.论传统配器法在ＭＩＤＩ音乐制作中的运用[Ｊ].艺术研究ꎬ２００７(０３):１１８ １２０.[２]李㊀智ꎬ檀伯才.ＭＩＤＩ音乐制作系统在高师音乐教学中的应用 兼及音乐微格教学研究[Ｊ].北方音乐ꎬ２０１４(１０):８９ ９０.(责任编辑:崔晓光)８９０当代音乐 ２０２０年第６期。
传统配器法在电脑音乐制作中的应用研究
传统配器法在电脑音乐制作中的应用研究作者：董晖来源：《信息技术时代·上旬刊》2019年第01期摘要：随着时代的不断发展，音乐领域也在不断突破中，电脑音乐配器制作领域也已经不断发展，逐渐有取代传统的配器的趋势，传统器乐历史悠久，在历史的潮流中也在不断进步，但随着科技的发展，数字化的时代带给了音乐一种新的表现形式，但他们也仍有共通性。
为了更好地发展和使用电音配器，本论文以传统配器法的原理和使用方法为基础，在织体编配、音色组合以及声相平衡处理等多个方面进行分析，从而得出传统配器法在电脑音乐制作中的应用，赋予音乐一种新的形式，给人启迪。
关键词：电脑音乐制作；传统配器法；应用分析前言计算机技术的不断发展带动着电脑音乐制作的不断发展，一方面计算机硬件的不断成熟和软件的不断更新，使得电脑上我们下载的各类软件都能够很流畅地操作，可操作性很强。
这样我们就可以在电脑上安装不同的音乐制作软件。
另一方面电脑音乐制作的软件也在不断更新换代，软件越来越趋于真实乐器的声音，音色也在不断趋于完美，效果也越来越逼真。
并且增加了各种各样的配乐方式，是音乐人在制作音乐时可选择的配乐变多，这样就音乐制作人能迸发出不同的音乐的灵感，尤其是电子合成音色的丰富，让音乐制作不在只局限于各类乐器。
我们熟知的电脑合成的音乐动画形象的声音就是很好的成品和例子。
1电脑音乐与传统配器法概述信息化时代的到来更新了我国社会的多个领域的发展动态，电脑音乐是音乐领域新元素呈现，推动了音乐领域创作。
电脑音乐主要是借助MIDI技术以及电脑实行的创作、合成的音乐创造，借助计算机以及不同软件进行音乐创作的一种展现形式，是音乐呈现以及播放的技术工作，而且借助电脑软件操作来展现音乐。
电脑音乐的出现让音乐的科技信息成分不断增多，让社会大众享受着时代带来的全新成果，特别是在二十世纪初，更是成为了电脑音乐制作的鼎盛时期。
当前，我国电脑音乐技术的发展还尚不成熟，电脑音乐的交流空间比较有限，资源共享程度不高。
配器法.配器分析
弓弦乐器弓弦乐器组中和弦音响的平衡通常应包括哪些因素?1、力度：同一和弦结构中的所有和弦音，都应具有相同强弱的力度，音量比例大致为1：1. 2、音色：在强奏的时候，不同音色乐器之间的音色差异会越明显，用交置法排列较好；弱奏和弦在音色和音区的运用、声部排列上比较自由。
3、声部排列：上密下疏中不空。
《朝景》片段分析：定音鼓(E、弦乐乐器组：第1小提琴第2小提琴中音提琴大提琴低音提琴乐曲开始由木管乐器组呈示，单簧管与大管奏出大调主和弦，衬托出由第1长笛奏出的主题旋律。
主题旋律个性鲜明，风格清新，旋律平稳，带有装饰风格，表现了清晨日出、万物复苏的绚丽景色。
随着旋律的流动，第一圆号在第三小节第四拍上调色加入。
在第四小节第四拍，由中提琴下行填空引入弦乐组，弦乐组由第工和第Ⅱ小提琴、大提琴的分奏演奏形式与中提琴同时构成大调的主和弦，形成主题旋律的铺垫。
双簧管在中音区吹奏出美妙的第二乐句旋律，乐思由木管乐器组相互交接、过渡呈述，而弦乐队的和声衬托已从分奏转换成齐奏。
随后，直接由弦乐队重复主题旋律。
在这里值得注意的是，低音提琴的最低音E音的长音铺垫，起到了关键性的基础作用。
第l与第Ⅱ小提琴、中提琴、大提琴整体齐奏主题旋律。
铜管乐器组由4支圆号同时吹奏出宽长的和声进行，起到一种稳定性的作用。
第l、第Ⅱ小提琴与中提琴进行乐思动机的分解演奏。
引进大提琴奏出的优美而富有幻想的旋律，大管乐器进行和声性的音乐衬托。
随着乐思的进一步发展，小号与圆号构筑出浓郁的和声配置效果。
由大提琴与低音提琴加整体木管乐器组演奏，再加入整体铜管乐器的和声性配置，第l、第Ⅱ小提琴与中提琴的和弦分解演奏将这一部分的乐思推向高潮。
由木管乐器组接替了弦乐器组的音型分解和弦的织体演奏，大管与单簧管进行了和声性交接。
这种手法是在管弦乐队配器中非常重要的"桥接"(交接)手段之一，它起到了一种音乐发展上的过渡作用。
随着圆号独奏(solo)的主题乐思再现，旋律已经在乐句的结尾处拉宽。
配器法(编曲法)教学教程
配器法前言：本教程非独断性教程和权威性教程，广泛借鉴和采用了各类教材而编写的快速培训为目的的标题性的文本教程。
在教学过程中采用即时理论详解、即时软件演奏、谱例分析详解、实战配器演示、用即时理论详解、即时软件演奏、谱例分析详解、实战配器演示、谱例模版调用、例模版调用、软件模版调用等教学过程完善本教程的各个课程的教学。
注：前46讲为配器法之前的系统课程。
配器法从47讲—80讲。
二．配器（编曲）法及其对位--乐队配器与MIDI编曲配器（编曲）（一）电声乐队部分第47讲—电声乐队的声部与和声织体的配置（理论与软件操作讲解）MIDI乐队是以MIDI数字原理模拟电声乐队四大件基础上扩展的数字乐队，适应演奏任何风格的乐曲。
MIDI编曲是以电声乐队的配器法运用到MIDI软件里，输入各个乐器声部的音符线条，合成为模拟电声乐队的合奏的音响效果。
要做到合格的MIDI 音乐作品，必须要运用配器法的知识。
很多MIDI软件爱好者因不具有配器法知识而做不出合格的音乐作品，这就需要充实这方面的知识。
电脑音乐=人脑创作+电脑制作。
人脑创作是根本，软件应用是工具。
就象没有米只有电饭锅是做不出米饭来。
本教程系统的讲授电声乐队配器法和管弦乐队的流行音乐中的配器法，以配器理论，配器谱例，即兴配器演示，音响作品分析等相结合，浅显易懂的教学来使同学们掌握配器编曲的知识，从而使用音乐软件作出优美的音乐作品。
电声乐队的声部组合……乐器：架子鼓（鼓组），电贝司，节奏电吉他，SOLO电吉他，电钢琴，电子琴等组合。
其中电子琴部分在软件总谱中以软音色声部和旋律声部代替。
各个乐器声部的排列由下向上的排列位置为：架子鼓（鼓组），电贝司，节奏电吉他，SOLO电吉他，电钢琴，电子琴（主旋律）。
排列演示讲解。
和声织体的配置----编曲就是和声织体的横向与纵向的编织。
横向有和声织体的配置各个乐器的编织起点、插入，收尾等的有规律的配置，形成各个声部的旋律线和声部节奏线，使各个乐器间形成纵向的开放排列形的和声组织结构。
基本配器手法
在高音区除了上举的结合，管乐器和小号的结合很常见十，从小字二组到C2都可做结合。
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让你音乐生动的10个技巧!让你的音乐更生动的１０个技巧
让你制作的音乐变得更生动，在某些时候是比较困难的（比如制作一首纯粹的MIDI音乐），但并不是做不到。如果需要，我们可以通过录音来解决某些乐器的演奏，但是并不是每个人都有能力、或者每首音乐都必须用录音来解决，所以掌握一定的方法来解决音乐的人性化是必要的，它可以让我们为MIDI音乐增加一些鲜亮的色彩。下面根据我这几年里制作音乐的一点点体会总结了一下，来和大家交流。欢迎指正。
大家在做MIDI的时候，一定要注意∶三个音区都可供非同类管乐器的同度结合，只有高音区小字四组和低于B2音的低音区例外......非同类结合的目的是∶
1、加强织体中某一声部的声音，由于补充了有比较强烈和鲜明音色的乐器使该声部的声音加强了。
2、软化音色，把音色柔和的乐器附加到音色强烈的乐器上。
九、
慎用齐奏和全奏。总谱不可写得太满注意“留白”。这是“保护”各种音色鲜明个性的最好办法。配器中运用不同的乐器，有如绘画中使用不同的颜色。红、黄、兰三原色，单独使用，对比鲜明。红黄混合成橙色，黄兰混合成绿色，也很有特点。但如果不分青红皂白，将所有颜色混合在一起，即成为灰色。同理，乐队中的乐器音色各异，齐奏全奏过多，总谱写得太满，甚至所有乐器从头到尾不间断地使用，给人的感觉是灰调子，无变化，无个性，缺乏表现力。
2∶中音区
几支长笛在低音区的同度结合发音虽然冷冰冰的、但很柔和而带有几分神奇的色彩。这里用来表现苦闷、淡漠、一种象石头般沉重的忧郁交织的感情是再好不过了。如果只用一支长笛，那不仅音量不够，而且在表现上也不合适。三支长笛会发出厚实、抽象而冷漠的音色，充满了言语难以形容的复杂感情。四支长笛齐奏显得特别神秘和阴沉。三支单簧管的齐奏发出均衡而冷冰、刚强、灵活的音色，效果是惊人的。
配器法知识点总结
配器法知识点总结配器法是指由一个或多个乐器所演奏的声音组合。
在音乐创作和演奏中，配器法的运用至关重要，它可以让乐曲声音更加丰富、色彩更加丰富。
配器法包括声乐和器乐，是音乐创作和演奏的基本技巧之一。
一、声乐配器法声乐配器法是指不同声部的人声在合唱或独唱中的组合运用。
通常情况下，声乐配器法包括男高音、女高音、男中音、女中音和低音等声部的组合。
在声乐合唱中，需要根据不同的曲目和风格来选择合适的声部组合，以达到最好的音乐效果。
在声乐配器法中，还需要考虑到不同的音色和表现力。
比如，高音部分的歌词可以通过女高音或男高音来演唱，而低音部分则需要男中音或低音来演唱，这样可以使音乐更加动听和丰富。
此外，配器法还要考虑到歌词的意境和情感，以及不同声部的和声和对位关系，来达到更好的音乐效果。
二、器乐配器法器乐配器法是指不同乐器在音乐演奏中的组合运用。
在交响乐、室内乐、协奏曲等各种乐曲中，器乐配器法起着至关重要的作用。
在乐队演奏中，需要根据不同的乐曲和风格来选择合适的乐器组合，以达到最好的音乐效果。
器乐配器法要考虑到不同乐器的音色、音域、技巧和表现力。
比如，小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴在弦乐四重奏中的组合，可以产生丰富的和声效果。
另外，木管乐器、铜管乐器、打击乐器和键盘乐器在管弦乐队中的组合，也可以产生多样的音乐效果。
在器乐配器法中，还需要考虑到不同乐器的和声和对位关系。
比如，小号和长号在管弦乐队中的对位和和声，可以产生壮观的音乐效果。
此外，配器法还要考虑到乐器的独奏和协奏的组合，以及不同乐器的交响和合奏关系，来达到更好的音乐效果。
三、配器法的创新在当代音乐创作中，配器法也在不断创新和探索。
在声乐方面，除了传统的男高音、女高音、男中音、女中音和低音，还出现了新型的声部，比如儿童合唱、嗓音和杂音。
在器乐方面，除了传统的弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器，还出现了新型的电子乐器、合成器和数字乐器。
配器法的创新在一定程度上扩展了音乐的表现力和声音的可能性，为音乐创作和演奏带来了新的发展机遇。
midi制作配器十原则
在任何情况下都必须明确自己根据“乐思”的深刻了解而产生的意图。待续......
两种不同音色的管乐器的同度结合
1、在制作MIDI的低音区
大管+低音单簧管 ，在速度中庸的配器进行中音色真是其妙无比。 大管+法国号 ，在配器中给人以柔和松软的印象、飘飘然的感觉。低音单簧管+法国号，配器中带有冷冰冰的、严峻的色彩，但需要在非常清澈、轻盈和稳定时很适用。以上的配合在MIDI制作中是很自然很有效果的。
3∶小提琴相隔八度的分奏，重叠二个双簧管和二个长笛八度演奏，可以使后者的音色变得非常柔和。
以上例子大家可以在做MIDI的时候进行试用，听一听有什么不同...了.要知后一课......下回分解。
同类管乐器的同度结合
为了比较系统地论述同类乐器的同度结合起见，以下都从乐队的三个应用音域来谈这种结会合∶低音区、中音区、高音区。
注解:不要把拍子卡得特别死,事实上,最优秀的乐手,在演奏的时候,也会在节奏上有所偏差,所以,要适当的进行"量化",不要过于精细!
变通地使用LOOP素材
LOOP素材现在应用得非常普遍。好处不用多说了。但是我们经常会在听到LOOP的时候产生一种有点古板的感觉，尤其是某些一小节的节奏从头到尾一Байду номын сангаас不变的时候。我们可以通过剪裁、拼贴等方式对这一小节的LOOP进行变化，让它至少是两个小节之内不重复，那节奏感觉就会新鲜很多。另外在段落过渡的时候加以变化，或者是使用一些FILLS来填充，效果会更好。
让你制作的音乐变得更生动，在某些时候是比较困难的（比如制作一首纯粹的MIDI音乐），但并不是做不到。如果需要，我们可以通过录音来解决某些乐器的演奏，但是并不是每个人都有能力、或者每首音乐都必须用录音来解决，所以掌握一定的方法来解决音乐的人性化是必要的，它可以让我们为MIDI音乐增加一些鲜亮的色彩。下面根据我这几年里制作音乐的一点点体会总结了一下，来和大家交流。欢迎指正。
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让你音乐生动的10个技巧!让你的音乐更生动的１０个技让你制作的音乐变得更生动，在某些时候是比较困难的（比如制作一首纯粹的MIDI音乐），但并不是做不到。
如果需要，我们可以通过录音来解决某些乐器的演奏，但是并不是每个人都有能力、或者每首音乐都必须用录音来解决，所以掌握一定的方法来解决音乐的人性化是必要的，它可以让我们为MIDI音乐增加一些鲜亮的色彩。
下面根据我这几年里制作音乐的一点点体会总结了一下，来和大家交流。
欢迎指正。
注意力度变化我曾经用鼠标“做”了一年的音乐。
有一天感觉到音乐有什么不对劲的地方，仔细一想，是力度。
弹键盘的人可能不会深刻地体会到力度的重要性。
可是只要你用鼠标做过一首MIDI，你就可以理解力度对于表现音乐是多么的重要。
它可以是情绪的起伏，可以是紧张度的强弱，或者是音色的色彩的明暗。
没有力度，就好像你看到一个人的脸上没有表情一样的不舒服。
注解:在MIDI制作中,做到精准的力度控制,很方便,但也很难,因为要做到"人性化",很是需要很费力气的了解传统乐器的演奏技法传统声学乐器和现代合成器音色的最大不同，是几乎每种乐器都有它自己的一种或者多种演奏技法，比如吉他的点弦、贝司的击勾弦、扬琴的震音、琵琶的轮指、小号的滑音、弦乐的颤音等等。
如果你想通过MIDI来表现某种音色，一定要注意它有哪些演奏技法。
同时要掌握用MIDI来实现这些演奏技法的方法。
解:这个一定要注意,特别是做MIDI的朋友,一定要注意...由于MIDI中不会考虑到人的生理等特点,所以可能做出一些"非常规"的音乐,比如你可以用"大号"一连吹他几个小节,这在现实中是不可能的!控制量化强度量化可以解决你在弹奏键盘时，音符不能与小节线完全对齐的问题。
但是量化是把双刃剑，如果你把音乐中的每一轨都进行100％强度的量化，你会感觉到音乐非常地刻板。
如何解决呢？第一，如果你的键盘水平比较高，可以尽量不用量化，对于弹不准的地方多弹两遍也就解决了；第二，如果你的键盘水平一般，可以在进行量化时减小强度，把100％改成50％。
这样可以让音符对得不至于太整齐，同时还能保持演奏的感觉。
注解:不要把拍子卡得特别死,事实上,最优秀的乐手,在演奏的时候,也会在节奏上有所偏差,所以,要适当的进行"量化",不要过于精细!变通地使用LOOP素材LOOP素材现在应用得非常普遍。
好处不用多说了。
但是我们经常会在听到LOOP的时候产生一有点古板的感觉，尤其是某些一小节的节奏从头到尾一成不变的时候。
我们可以通过剪裁、拼贴等方式对这一小节的LOOP进行变化，让它至少是两个小节之内不重复，那节奏感觉就会新鲜很多。
另外在段落过渡的时候加以变化，或者是使用一些FILLS来填充，效果会更好。
注解:使用LOOP现在已经很普遍了,其实这个东西像隔行如隔山.不知道的人,一听,感觉挺牛,其实,用过的人都知道很简单.像李延亮在他的前两张专辑,就用了大量的LOOP节奏...这些LOOP节奏大部分来源于一个叫ACID的软件掌握编曲技巧注意和声节奏是否符合歌曲的内在节奏感觉，而不是南辕北辙；对位处理是否能相辅相成，而不是互相冲突；复调旋律是否与主旋律水乳交融，而不是抢占风头；所有乐器的音域是否层次分明，而不是掺杂不清等等之类的编曲方面的问题，也可能让你的音乐的人性化因素被编曲所湮没。
注解:这个你需要去系统的学一下复调音乐的创作,因为如果不掌握那些基本方法,就很难避免以上所说的问题使用动态音色比如让一个滚钗的声音在渐强的时候同时产生声相的变化，就会马上让这个音色跳出来；比如一个加载了Filter过滤效果器的音色会随着时间的延长，而产生频率和/或相位的变化，从而使这个音乐有了新鲜的感觉；比如给一个MIDI吉他音色使用Key Aftertouch Controller(触后控制器)，让它产生泛音因而更显得真实等等，使用之妙，存乎一心，大家细心体会吧。
注解:比如桶桶鼓的声音,我们一般听到的是从左至右,或从右至左善用音效音效，多是指自然状态中的声音效果，比如：流水声、鸟鸣声、欢呼声、铃声、电流声，甚至是其它音乐作品，等等。
根据你的音乐加入相应的音效，会让音乐有一种临场感，从而更容易带你进入音乐的意境中。
比如给一首感伤的流行音乐加入一个打电话打不通，出现女声提示音的音效，会让人更深刻地感觉到感伤的情绪。
注解:音效不是音乐的主体,但是可以增强音乐的感染力,而且,在某些用音乐无法诠释的地方,用一些音效则效果好很多善用伴唱伴唱多是以和声为基础为演唱增加和谐元素。
好的伴唱可以不用增加太多伴奏乐器/音色，而让音乐的整体效果变得很丰满，很生动。
我们经常可以听到一些R n?B风格的歌曲，伴奏非常简单，而伴唱设计得很巧妙，为音乐增色不少。
你能想象一首R n?B风格的歌曲没有伴唱是什么样子吗？注解:一句话"人多力量大",但要善于运用这些东西,不要强加,也不要滥用...要画龙点睛善用效果器这几年里，众多软件制作公司开发出来了若干支持DX和VST的效果器，比如大家最常见的Waves、TC Native Bundle等等，这些软件插件为音乐提供、扩展、增强了许多的表现力。
熟练使用这些效果器，以及可以动态进行效果调制的Automation功能，可以让音乐变化多端，异彩纷呈。
如果你喜欢电子音乐，尤其要多注意效果器方面的使用。
注解:这个和音效有类似....OK，介绍完了——什么？才9个技巧，不够10个？这个，这个，大家记得有个“七种武器”的故事吧？有个武林高手擅使七种武器，可是他随身带的只有六种武器，最后一种是什么呢？是拳头！你明白了吗？这第10个技巧，是你自己的脑袋，如果你不习惯自己去思考问题，自己去解决问题，那我告诉你再多的技巧，也是不够用的。
•[转贴]编曲配器的四个层次来源:网上作者:吴少东传统乐器法及配器常识自古以来不知有多少音乐理论家写过无数的书籍资料进行了详细的论述,在这里我们大可不必多说了,作为一名专职的个人音乐作坊主,我主要想对电脑音乐的配器法作一点简要介绍.目前的电脑音乐制作者大多使用固有的音源,虽然有自制采样音色的,但其音色来源大多还是以传统声学乐器的音色为摹本,因此,再配器方面前人的经验和理论完全可以参照学习.但电脑音乐制作所用的音源音色品质差异较大,所以我只对一般的音乐配器法则作一个简单的介绍以供大家参考.一首完整的器乐合奏(包括伴奏音乐)应该包括以下几个最基本的织体层次:1.旋律层 2.和声节奏层 3.低音层 4.噪音层.下面我对各个层次分别作简要介绍。
1、旋律层这是每一首乐曲最先被别人听到的层次,他是全曲的灵魂所在,旋律不同于其他层次,具有可歌唱性,亲切而鲜明.各种乐音乐器均可用于旋律的演奏.这个层次还可扩展出副旋律层,第二副旋律等等.请听这个例子(例1),大家可以听到的就是主旋律,接着我们单独听一下主旋律和副旋律,(例2主旋律) (例3副旋律)。
2、和声节奏层这是用某些乐器组或和声性乐器以恰当的和弦进行的方式,按音乐的律动规律衬托旋律的层次.和声的律动节奏型十分灵活,有柱式和弦(例4);半分解和弦(例5);分解和弦(例6);综合型(例7)等等(以上例子均用钢琴作和声乐器演奏),这个层次既是音乐节拍律动的交待,又是调式调性的交待,同时还用来衬托音乐个性化的背景.请听(例8弦乐和声背景) (例9铜管乐舞蹈性节奏) (例10竖琴的分解和弦背景)。
3、低音层与和声节奏层一样低音层也是乐曲中非常重要的角色,没有好的低音的音乐是不完整的和单调的.主要的低音乐器除了传统的如Bass,Tuba,Basson 等,在各种音源中还有许多合成音色,这些音色无论作和声节奏也好还是作低音也好都有传统乐器所不及的地方,这有待同志们去开发利用.但我也劝大家,低音层在以往种被人们忽视,仔细听一下,没有哪首好的乐曲不是低音设计得非常细致的.他既要体现每一个和弦的功能,同时低音的连接本身就是一段好听的旋律.,在作曲的过程当中我们还要注重低音的连贯性和旋律性.请对比一下例11只有和弦根音的低音); (例12带有节奏感的低音); (例13旋律性更强的低音).可以很容易听出来最后一种低音的旋律,音乐更富流动感。
4、噪音层这是由一些非乐音成分组成的,如打击月,风声,鸟鸣声等,他们虽然在乐曲中不是主导地位,但对于音乐风格的展现和个性的表达起到了不可抹煞的作用.但也应该注意到,电子乐器和音源的使用使得噪音的运用变得空前的方便和简单,固不要忍不住就乱用,用得恰当可以使音乐陈述更加有力,用得不当只会适得其反设置乐队鲁佩特承认他的设备可能比别人差，但是他在此基础上很好的组织自己的虚拟乐队。
写作时他总要先写出主题，想好怎样发展的计划。
“然后花两天或三天在挑选和准备着一段工作期间（大约六至八周）需要使用的声音。
前面的三天很重要，因为我要腾出内存空间载入音色。
例如我为一个动作较少，温和的爱情故事工作，就可以删除一些长号的断奏采样，代之以更富于表情的音色。
”“最重要的事情是知道弦乐器的弓有许多不同的运用，我总是准备好各种发音的音色：没有延长音的分弓、拨弦、碎弓（tremolo）、trill、弱音器、连弓奏法等。
我的样本来自不同的音色nny Haeger和Miroslav Vituos制作的，也有少量是我自己采样的。
“我发现关键的事情是组织声音。
我使用的音色最少有3个力度层次，有时甚至4或5层。
我在一个采音色中安排P，mP，F，FF等不同力度的样本。
通常用“力度开关”进行切换，例如非常轻个键时出现的是P力度的音色，重一点弹出现mF。
而我用11号表情控制器做强弱变化。
”[图1]鲁佩特设置成弹下一个键4个样本同时发声，而且他把11号表情控制器分配到调制轮。
当调制轮转到0的位置，最弱的样本发声，推上一些就换成mP的样本，如此类推，决定于MIDI音量，但有区别于整轨的音量，发音的效果就象演奏家使用了更多的弓。
这一方法演奏带渐强渐弱的连音（legato）乐句非常好。
如果你手头的采样有限，甚至可以用编辑的方法改变音头和滤波器截止频率制作出有差异的新音色。
我有时使用这一方法制作出弦乐用弓尖和弓根演奏的不同音色。
虚拟乐队另外一件重要的事情是声像。
想象你站在指挥台上，左面靠前是小提琴，圆号在他们后面，木管在中间，中提琴和大提琴在你右面，贝司在它们后面，打击乐在所有声部的后面。
如果这样安排声像，就可以使所有的乐器各得其所，听起来很自然。
我在采样器中设置声像，因为我的调音台没有许多我使用混响器解决深度感觉，带有多重音频输出口的采样机优点之一就是可以把不同的样本分别送往不同的混响器。
如果你把小鼓和弦乐加上相同的混响，小鼓就跑到跟前来了，听起来不可信。