论中国古典舞在基础练习技巧方面的审美体现
古典舞身韵实训总结报告
一、前言古典舞作为中国传统文化的重要组成部分，具有独特的艺术魅力。
身韵作为古典舞的核心元素，体现了中华民族的审美观念和审美情趣。
为了提高自身舞蹈素养，培养良好的舞蹈感觉和表现力，我参加了古典舞身韵实训课程。
现将实训过程中的心得体会和收获总结如下。
二、实训内容与方法1. 实训内容本次实训主要包括以下几个方面：（1）身韵基本元素：提、沉、冲、靠、含、腆、移等。
（2）步伐训练：慢步、快步、蹲步、滑步等。
（3）技巧训练：倒踢紫金冠、云手、小五花、云肩转腰等。
（4）组合训练：包括单人和双人组合，如《柔美组合》、《观竹》等。
（5）表演性训练：培养舞者的舞台表现力和情感表达能力。
2. 实训方法（1）理论学习：通过查阅资料、听讲座等方式，了解古典舞身韵的基本概念、特点和历史渊源。
（2）实践操作：在老师的指导下，进行身韵动作的练习，注重动作的规范性和美感。
（3）观摩学习：观看优秀舞者的表演，学习他们的舞蹈技巧和表现力。
（4）相互交流：与同学互相观摩、交流，取长补短，共同提高。
三、实训收获1. 提高舞蹈素养通过本次实训，我对古典舞身韵有了更深入的了解，提高了自身的舞蹈素养。
在训练过程中，我逐渐掌握了身韵的基本元素和动作要领，培养了良好的舞蹈感觉和表现力。
2. 增强身体素质古典舞身韵训练对舞者的身体素质要求较高，通过本次实训，我锻炼了身体，提高了身体的柔韧性、协调性和耐力。
3. 培养审美情趣古典舞身韵体现了中华民族的审美观念和审美情趣，通过实训，我更加深入地理解了古典舞的艺术魅力，培养了良好的审美情趣。
4. 增强团队协作能力在实训过程中，我与同学们互相帮助、共同进步，增强了团队协作能力。
同时，在表演性训练中，我学会了如何与同伴配合，共同完成舞蹈作品。
5. 提高自信心通过本次实训，我逐渐树立了自信心，敢于在舞台上展示自己的舞蹈才华。
同时，我也认识到，舞蹈艺术需要不断努力和探索，要始终保持谦虚谨慎的态度。
四、实训体会1. 身韵训练要注重形神兼备古典舞身韵强调“形神兼备，身心并用，内外统一”，在训练过程中，要注重动作的规范性和美感，同时要培养良好的舞蹈感觉和表现力。
中国古典舞基本功的组合训练细则浅析
中国古典舞基本功的组合训练细则浅析中国古典舞基本功的组合训练细则浅析 本⽂是由上传的：中国古典舞基本功的组合训练浅析。
中国古典舞基本功中的组合训练是基本功训练的形式和⼿段，对培养舞蹈演员的基本技术、技巧以及古典舞风格、韵律⼗分重要，它囊括了中国古典舞舞蹈体系中的所有动作语汇和结构成分，是古典舞训练的基础内容。
这套训练体系从⼈体美学出发，充分考虑到了舞蹈演员的⾝体素质、形体结构、肌⾁线条等客观条件，提出了⼀系列系统、科学、有效的舞蹈技术训练⽅法，有效辅助了舞者的古典舞学习。
经过数⼗年的不断发展，中国古典舞基本功的组合训练已经为各界同⾏所认同，帮助我国培养了⼀⼤批优秀的古典舞舞蹈表演⼈才。
下⾯笔者从控制、旋转、翻⾝、跳跃四个⽅⾯对古典舞基本功组合训练展开分析。
⼀、控制组合训练 控制组合训练是中国古典舞基本功训练中最为基础的部分，它的主要⽬的是训练舞蹈演员的平衡能⼒和重⼼调整能⼒等控制能⼒。
控制能⼒是古典舞舞姿转换、短句衔接中不可或缺的能⼒，对于舞蹈动作的规范化起着重要的作⽤。
控制组合是指通过科学、合理的控制能⼒实现古典舞⾝法、技术、舞姿之问连接的⼀系列技巧、⽅式。
针对中国古典舞的舞蹈动作特点，控制组合训练可从以下两个⽅⾯⼊⼿:1.加强基本功中的后腿控制训练。
在中国古典舞中向后抬腿⼀直是⼀个难点，对舞者的控制⼒要求极⾼。
在训练时，舞蹈演员可将其中⼀条腿作为⽀撑腿，另⼀条腿缓缓向后抬，然后静数秒，再换腿重复上述动作，直⾄两腿都能先后打开90度为。
2.加强跟腿部位的控制训练。
演员跟腿部位控制能⼒弱会直接导致正步全蹲不稳，从⽽致使⼤部分古典舞动作不能顺利完成，针对这⼀问题舞蹈演员可采⽤撑拉后筋的⽅式来提⾼跟腿的控制⼒，即坐地进⾏双腿勾脚的动作来加强跟腿⽀撑的时长和⼒度。
控制组合训练除了要加强⾝体各部分耐⼒和⼒量的训练外，还需要舞蹈演员能够合理转换动作技术，将古典舞形、神、劲、律的美学要求通过舒缓、流畅、连贯肢体动作传达出来。
浅谈中国古典舞基训与芭蕾舞基训的异同点
浅谈中国古典舞基训与芭蕾舞基训的异同点1. 引言1.1 中国古典舞基训与芭蕾舞基训的重要性中国古典舞基训与芭蕾舞基训在舞蹈学习中具有重要性，可以帮助学员掌握舞蹈的基本技巧和动作要领。
通过系统的基本训练，学员可以建立起稳健的舞蹈基础，为日后更高级、更复杂的舞蹈表演奠定基础。
古典舞基训注重舞蹈姿态、身体控制和柔美的舞姿，培养学员的优雅风度和端庄形象。
而芭蕾舞基训则强调舞姿的线条美和技术要求的严格性，锻炼学员的耐心、毅力和纪律性。
古典舞基训和芭蕾舞基训都可以培养学员的音乐感和节奏感，提高学员的身体协调能力和舞蹈表现力。
中国古典舞基训与芭蕾舞基训的重要性在于让学员从基础开始建立起自己的舞蹈能力和艺术素养，为未来的舞蹈发展打下坚实的基础。
1.2 中国古典舞基训与芭蕾舞基训的发展背景中国古典舞基训与芭蕾舞基训的发展背景十分丰富多样。
中国古典舞源于中国传统文化，受到了古代宫廷舞蹈和戏曲舞蹈的影响，经过长期的发展和演变，逐渐形成了独特的舞蹈艺术体系。
在中国古代，舞蹈是一种重要的文化表现形式，被广泛应用于庆祝节日、祭神祭祖以及娱乐活动中。
而芭蕾舞则起源于欧洲，最早出现在意大利文艺复兴时期，经过法国的改良和发展，逐渐演变成为一种高雅的舞蹈艺术形式。
芭蕾舞在西方国家有着悠久的历史和丰富的舞蹈传统，被视为舞蹈艺术的经典之作。
中国古典舞基训与芭蕾舞基训的发展背景各具特色，但都表现出了对传统文化和艺术的尊重和传承。
两种舞蹈形式在不同的历史和文化背景下各自独具魅力，为舞者提供了丰富多彩的舞蹈发展空间。
2. 正文2.1 中国古典舞基训与芭蕾舞基训的起源中国古典舞基训与芭蕾舞基训的起源可以追溯至古代中国和欧洲。
中国古典舞基训起源于礼仪舞蹈和宫廷舞蹈，受到了宫廷文化的影响，强调优雅、大气、端庄的舞蹈姿态和动作。
在古代，舞蹈是宫廷文化的一部分，被视为一种高雅的表现形式。
芭蕾舞基训起源于欧洲，在文艺复兴时期逐渐形成，受到古代希腊和罗马的舞蹈传统的启发，融合了民间舞蹈和宫廷舞蹈的特点。
试论中国古典舞教学训练中“圆”在基训课上所起到的作用
试论中国古典舞教学训练中“圆”在基训课上所起到的作用张虹宇（长春大学音乐学院吉林·长春130022）摘要中国古典舞是我国传统文化的一部分，从古典舞中透漏出来的中华民族精神值得学生们学习。
在中国古典舞教学基训课上采取何种教学措施，提高教学有效性是老师们尤为关注的问题。
本文主要探讨中国古典舞教学训练中“圆”在基训课上起到的作用效果，目的是提高中国古典舞教学质量，将舞蹈的艺术特征尽可能展现。
关键词中国古典舞教学“圆”基训课作用中图分类号：J711文献标识码：A中国古典舞教学起源时间较早，古典舞作为我国传统文化的一部分，与历史文化的发展是同步的。
从中国古典舞中可以渗透出伟大的中华民族精神，带有古典特色的舞蹈在舞蹈学校教学中占有重要的地位。
基训课上对“圆”的追求是中国古典舞教学中最为明显的特色，同样也是一种典型艺术特征的体现。
1中国古典舞教学训练中“圆”所体现出来的艺术特征中国古典舞带有明显的中国特色，其中蕴含丰富的中国民族文化，基训课作为中国古典舞教学中非常重要的内容，教学效果直接关系到中国古典舞教学的质量。
“圆”作为一种艺术特征是从中国传统舞蹈中提炼出来的，在中国古典舞基训课堂上“圆”作为其课程的核心部分，可以体现出该门课程的艺术特征。
不管是运动的路线还是静止状态下的舞蹈动作都离不开圆的要求，此外“圆”的要求还体现在舞台上舞蹈运动轨迹上，分为不同的类型，如立圆、弧线圆、八字圆等。
舞蹈运动中都要体现出大圆套小圆的规律，在舞蹈动作上要流畅圆润、连续不断，以上要求均体现出中华民族特有的艺术美和中国古典舞中对“圆”追求的艺术特征。
2“圆”在中国古典舞教学基训课中的起到的作用2.1“圆”在中国古典舞教学基训课中的重要性中国传统文化中“圆”蕴含的含义是非常丰富的，在中国古典舞教学中“圆”作为一种艺术特征，对舞蹈的动作和训练要领进行规范，是最为核心的部分。
中国传统戏剧中对“圆”的艺术追求是非常明显的，均体现出动静中求“圆”的规律性。
古典舞身韵在古典舞基训中重要性浅析
关键词：中国古典舞身韵；古典舞基训；中国舞中国古典舞身韵由神韵和韵律结合而来，其对古典舞基训有着重要的积极影响。
在身韵没有出现以前，中国古典舞还无法从戏曲中单独分割开来。
身韵出现以后，中国古典舞逐渐形成了一种独立的舞种。
同时，身韵在古典舞基训中的应用也规范了基训的训练方式和训练内容。
因此，身韵在中国古典舞基训中有着重要的作用。
事实上，不仅是在中国舞古典舞中，在民族舞、民间舞以及其他舞种中都会广泛应用到身韵，其与舞蹈的动作、舞者的呼吸具有高度统一性。
一、中国古典舞身韵的理论内涵中国古典舞身韵的出现对中国古典舞来说具有重要的意义，其使得中国古典舞完全从中国戏曲中分离出来。
中古古典舞身韵包含多个元素：提、沉、冲、靠、含、腆、移。
这些元素都是中古古典舞身韵中必不可少的内容，是随着中国古典舞的发展而不断发展起来的[1]。
身韵元素的训练可以提升舞者的呼吸和身体韵律，在训练的过程中要配合相应的呼吸，比如在训练“提”的时候要配合吸气，在训练“沉”的时候要配合呼气，这种训练是外在技巧和内在神韵的高度统一，这种统一性也赋予了中国古典舞独特的魅力，使其具有独特的文化价值。
二、中国古典舞身韵教学的艺术特征随着中国古典舞不断发展，中国古典舞身韵已经发展成了一门相对完整的课程，对舞者身韵的训练主要是从呼吸、连贯性以及审美的角度出发，从而使古典舞训练变得更加科学、美观。
舞者在基训以及跳舞的过程中融合身韵也可以更好地将舞者的精神涵养表达出来，较好地表达舞蹈的思想。
因此中国古典舞身韵教学具有明显的艺术特征：（一）具有“圆形”艺术特征中国古典舞身韵在发展时就比较强调“圆形”的特征，其艺术审美也主要是围绕“圆”来展开的，这在一定程度上和中国的传统文化是分不开的。
中国古代向来强调“珠圆玉润”，强调性情的温和淡雅，另一个层面也可以说是有始有终、有头有尾，形成一个“闭环”。
抛开文化层面，从中国古典舞身韵的元素来看，不同元素的运动路线也讲究协调性和对称性，“提、沉、冲、靠、含、腆、移”也刚好符合“圆形”的艺术特征。
中国古典舞基本训练
中国古典舞基本训练中国古典舞作为中国传统文化的瑰宝之一，经历了几千年的发展和演进。
它以独特的形式和风格展示中国文化的精髓，深受广大观众的喜爱和认可。
在学习和掌握中国古典舞的过程中，基本训练是一个至关重要的部分。
本文将介绍中国古典舞基本训练的内容和要点。
第一部分：舞蹈姿势基础在学习中国古典舞之前，学员需要掌握正确的舞蹈姿势。
这些姿势包括：站姿、坐姿、行走姿势等。
在站立姿势中，身体应该保持挺直，膝盖微微弯曲。
手臂应该自然下垂，肩膀放松。
在坐姿中，臀部应该稳稳落地，背部挺直，注意保持身体的平衡。
行走姿势需要学员优雅地挺胸抬头，脚步轻盈，姿态自然。
第二部分：基本动作训练学员在掌握舞蹈姿势基础后，需要进行基本动作的训练。
基本动作包括掌心推开、手握五枚、十字手、扇开手等。
这些动作要求学员在动作的过程中注重手指的舒展和优雅的身体流畅性。
学员需要反复练习这些动作，以确保在表演时能够灵活自如地展示。
第三部分：舞蹈技巧训练学员在掌握了基本动作后，需要进行舞蹈技巧的训练。
舞蹈技巧包括转身、跳跃和旋转等。
在转身技巧中，学员需要学会保持身体的平衡，同时脚步要稳健有力。
跳跃技巧要求学员有爆发力和柔韧性，以完成高质量的跳跃动作。
旋转技巧则需要学员在旋转过程中保持稳定，同时注意控制身体的力量和重心。
第四部分：舞台表演训练舞台表演是中国古典舞训练的重要环节之一。
学员需要通过不断的训练，提高自己的表演能力和舞台魅力。
舞台表演训练包括舞姿演绎、情感表达和舞台意识等方面。
舞姿演绎要求学员能够准确地表现角色形象，通过身体语言传达出舞蹈的情感和内涵。
情感表达要求学员能够在表演中表达出真实的情感和态度。
舞台意识则要求学员能够准确地把握舞台位置和舞台与观众之间的距离。
通过以上的基本训练，学员可以逐渐完善自己在中国古典舞中的技巧和表演能力。
然而，舞蹈训练是一个持续不断的过程，需要学员付出大量的时间和努力。
只有坚持不懈地学习和练习，才能够真正掌握中国古典舞的精髓，展示出优秀的舞蹈水平。
如何论中国古典舞基本功训练中的节奏训练
如何论中国古典舞基本功训练中的节奏训练中国古典舞，是汉族民族舞蹈的一种。
以它独特的舞技、优美的形态和瑰丽的造型，向世人展示了中国历史文化的精髓和生动形象。
在舞蹈训练过程中，古典舞基本功的训练是非常重要的，其中节奏训练更是关键一环。
本文将从节奏训练的角度来谈论如何论中国古典舞基本功训练中的节奏训练。
一、节奏训练的意义每一种舞蹈都有其独特的节奏风格。
而在古典舞中，节奏训练是将舞蹈步伐、肢体动作与音乐的节奏紧密结合起来，达到正确的舞蹈效果。
在很多舞蹈的教学中，教练往往会忽略了节奏的训练，导致学生的舞蹈表现效果不佳，缺乏舞蹈感和舞蹈韵味。
而在古典舞中，节奏训练是必不可少的，只有在音乐节奏的基础上，才能有一个完整的舞蹈作品。
二、节奏训练的方法1.准确的感受音乐的节奏首先要具备一个敏锐的音乐感。
发展音乐感，最好的方式就是不断练习。
在学习古典舞的过程中，学生必须不断地训练自己的音乐感，只有通过大量反复练习，从而使学生逐渐掌握音乐的节奏，达到注重细节、追求完美的境界。
2.正确的把握舞步与音乐的关系在古典舞的基本功训练中，舞者必须非常熟悉各种舞步与音乐的关系。
舞者需要先熟悉音乐的曲调、节奏和速度，再根据音乐的节奏来掌握舞蹈动作和强度。
3.音乐和舞蹈的整合性训练在训练过程中，可以尝试先不跳舞，只是站在原地，根据音乐的节奏，仅仅进行手臂、手指、足尖等部位的动作；接着，通过慢跑、快跑、轻盈的跳动，进行身体和音乐的互动，逐渐掌握整个曲子的乐感和韵律，再将各个部位的动作逐渐加入其中，跳出正确的舞蹈步伐。
三、节奏训练的要求1.舞者要有极好的协调能力，必须有优秀舞蹈器材和良好的训练，唯有这样才能通过对舞蹈节奏的精准掌握，使音乐与礼仪动作无间隙地融合。
2.必须有有效的方法来加强节奏的修炼，舞者应密切关注音乐的元素，进行有效的节奏记忆。
可以根据音乐分节，分速度记忆。
同时，也可通过播放速度较快的音乐，在速度较快的情况下跳舞，通过观察自己的反应，不断地摸索适合自己的节奏训练方法。
试论中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性
试论中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性中国古典舞身韵课是舞蹈学习的基础课程，它培养了学生对于舞蹈的基本认识和技能。
在中国古典舞身韵课中，学生将学习到舞蹈的基本动作、姿势、节奏等基本要素，从而建立起对舞蹈的基础认知。
这些基础要素对于学生后续学习更进一步的舞蹈课程起着至关重要的作用，它是学生在未来舞蹈发展中的扎实基础。
中国古典舞身韵课可以培养学生的舞蹈美感和审美情趣。
中国古典舞作为传统文化的一个重要组成部分，具有独特的艺术魅力和审美特点。
通过学习中国古典舞身韵课，学生将接触到优美的舞姿、华丽的服饰和精湛的舞技，这将对学生的审美情趣产生深远的影响，从而培养了学生的美感和审美能力。
在现代社会中，美感和审美能力是非常重要的素质，它不仅可以丰富学生的精神世界，还可以为他们的未来生活和学习带来更多的乐趣。
中国古典舞身韵课可以锻炼学生的身体素质和协调能力。
在中国古典舞身韵课中，学生需要不断地进行各种舞蹈动作的训练，这既可以锻炼学生的肢体柔韧性，也可以提高学生的协调能力和节奏感。
中国古典舞要求舞者身段挺拔，体态优美，这也要求学生有良好的身体素质和姿势感。
通过学习中国古典舞身韵课，学生可以有效地改善身体素质，增强身体协调能力，对于他们未来的生活和学习都将产生积极的影响。
中国古典舞身韵课对于学生的文化自信心和文化素养也有着非常重要的意义。
中国古典舞作为中国传统文化的一种表现形式，它蕴含着丰富的历史文化底蕴和民族精神。
通过学习中国古典舞身韵课，学生将深入了解中国传统文化的内涵，增强对中国传统文化的认同感和自豪感。
这对于培养学生的文化自信心和民族自豪感起到了重要的作用，在当今社会尤为重要。
中国古典舞身韵课在舞蹈教学中有着极为重要的意义。
它不仅是学习舞蹈的基础课程，还可以锻炼学生的身体素质和协调能力，培养学生的美感和审美情趣，同时也对学生的文化自信心和文化素养产生了积极的影响。
我们应该充分重视中国古典舞身韵课的教学，为学生营造更加丰富多彩的舞蹈学习环境，促进学生全面素质的提升。
论中国古典舞风格动律中“圆”的魅力
论中国古典舞风格动律中“圆”的魅力作者：刘欣含来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第09期摘要：中国古典舞历史久远，博大精深，融合了戏曲，武术的元素，经过不断研究和探索，在新中国成立后才建立起具有中国传统艺术的中国古典舞体系。
中国古典舞主要包括身韵、身法和技巧，它非常强调“形神兼备，身心互融，内外统一”的身韵。
而身韵中“形、神、劲、律”的表现方式，使中国古典舞具有了中国文化特色的舞蹈美学，其中身韵中的形包括“拧、倾、圆、曲、含、仰、俯、翻、卷”手法，表现出古典舞的曲线美。
本文主要以古典舞中的“圆”进行探讨，使我们能更好的了解和学习古典舞，欣赏它的魅力，从而更好的发展中国古典舞的文化。
关键词：古典舞；动律；身韵；“圆”中图分类号：J722.4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）26-0070-01一、“圆”在古典舞造型中的体现在舞蹈艺术中，不同的造型特征，反映了不同的审美风格。
局部的连接构成了以“圆”为整体的造型特征，以此来体现出古典舞“拧倾圆曲”的曲线美。
从静态来看这种体态美并不是以“圆”的形式出现，而是以“身形成圆”的整体来呈现，使这个舞姿造型的局部在整个圆中所形成的造型的美感。
如“子午相”是中国古典舞典型的体态，以腰为轴，上下拧成S形，“头正身侧”的静态曲线美，“子午相”的出现成为了中国古典舞模型，也为古典舞的发展奠定了基础。
在这前提下，身体各个部位也可以构成“圆弧”型，如手位中的“山膀”，它要求藏肘、扣腕、不露肩，肘部和腕部构成圆弧形，使整个手臂的线条圆润有曲线之美。
由此而知“圆”在古典舞中无处不在，从静态造型中也无处不在的散发出它独特的魅力。
二、“圆”在古典舞身韵动作中的表现形式古典舞身韵遵循的“欲左先右”、“欲上先下”、“欲开先合”等“从反面做起”的运动规则，从造型到动作路线都要遵循古典舞的“拧、倾、圆、曲”动律。
划圆为主，“三圆”动律中“平圆、立圆、八字圆”，人在运动中呈现出“圆”或“圆弧”的走向路线，强调动作要“起于心、发于腰、行于体”。
论中国古典舞技术技巧的审美、训练与应用
内容摘要
3、姿态：中国古典舞注重姿态的优美与典雅，常常借鉴古代文化元素，如诗、 书、画、戏曲等，来丰富舞蹈的造型和意境。像“身韵”动作“燕子穿林”，演 员模拟燕子飞翔的姿态，使得舞蹈充满了生动的意象。
内容摘要
中国古典舞“身韵”典型动作在舞蹈艺术中具有重要的价值。首先，从表演 角度来看，“身韵”典型动作”可以帮助演员更好地塑造舞蹈形象，传达角色的 情感与性格特征。例如，“身韵”动作“嫦娥奔月”就通过模拟嫦娥奔月的姿态 和神情，形象生动地展现了角色的凄美与决绝。
典型案例
《长袖舞》是中国古典舞的代表作品之一，也是中国舞蹈中最具有代表性的 舞蹈之一。该舞蹈以长袖为道具，通过舞者们曼妙的身姿和飘逸的舞步，呈现出 中国文化的韵味和美感。此外，《长袖舞》也表现出了中国舞蹈特有的节奏感和 动态美，以及情感表达的含蓄和内在。
结论
结论
总的来说，中国古典舞和西方古典芭蕾舞在审美上存在较大的差异。这些差 异既体现在舞蹈的动作、音乐、服装和文化背景等方面，也反映在舞蹈的训练体 系和风格特点上。虽然两种舞蹈形式在审美上有所不同，但它们都是人类宝贵的 文化遗产，具有各自独特的艺术魅力和文化价值。在未来的研究中，可以进一步 探讨两种舞蹈的异同点及背后的文化根源和社会影响因素，以及如何更好地传承 和发展这些舞蹈艺术形式。
论中国古典舞技术技巧的审美、 训练与应用
目录
01 中国古典舞技术技巧 的审美、训练与应用
02 参考内容
中国古典舞技术技巧的审美、训 练与应用
中国古典舞技术技巧的审美、训练与应用
中国古典舞作为中国传统文化的璀璨瑰宝，其独特的艺术魅力和文化内涵吸 引了越来越多的。其中，中国古典舞技术技巧的运用在舞蹈表演中起到了举足轻 重的作用。本次演示将围绕中国古典舞技术技巧的审美、训练与应用展开讨论， 深入剖析其重要性和特点。
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论中国古典舞在基础练习技巧方面的审美体现
作者：龚婧
来源：《艺术科技》2016年第11期
摘要：中国古典舞是中国舞蹈艺术流传久远的民族骄傲与智慧结晶。
古典舞的创造与传承给中国舞蹈界蒙上了一层神秘的面纱，古典舞对于现代舞蹈的发展态势与舞曲编排起了很好的借鉴作用，也对于中国传统因素中的古典文化艺术复兴的研究演变起到了结构构建的启示，充分展现了中国东方神韵的审美特质。
因此，古典舞高度的艺术价值对于学习中国古典舞的基本训练提出了严格的要求。
在舞动风格韵律层面与舞动技术层面都提出了相应的指向。
要求重视舞蹈教学的规律，体现出古典舞的训练实质与基本舞蹈训练特性的把握，在基础训练中体现中国古典舞的审美内涵。
本文立足于中国古典舞的基本文化内涵与基本功的训练特性，旨在通过研究古典舞的风格特征与姿势技巧，从更深层次探索中国古典舞的审美特征。
关键词：中国古典舞；基本内涵；练习技巧；审美体现
1 中国古典舞的基本文化内涵
中国古典舞泛指是在中国不同历史时期并成为当时时代典范的舞蹈与现代社会人们所创造出的蕴含丰富古朴典雅韵味与风格的古舞。
究其根源而言，中国古典舞是中国几千年来舞蹈传统的复兴。
是古代舞蹈和戏曲舞蹈的一次复苏，关系到中国几千年来沉淀的中华文化的流传与延续。
凭借历史悠久，与博大精深的文化内涵，古典舞融合了许多戏剧院武术中的造型与动作。
尤其重视在舞蹈表演中突出呼吸的配合与眼睛的作用，搭配独特的东方式的造型与刚柔并济的韵律感。
舞台效果异彩纷，呈给观众呈现出一种独有的韵味与美感。
让观众置身于演员构造的舞蹈意境中如痴如醉，不能自拔。
中国古典舞讲究身法，身韵和技巧，其中，身法指的是舞姿和舞蹈演员的动作，身韵指的是中国古典舞的内涵，不同的舞蹈具有不同的韵味。
即使搭配动作都能传递出不同的舞蹈韵味。
舞蹈技巧则关乎基础舞蹈训练步骤与注意事项。
中国古典舞紧扣舞蹈者的神韵，传递舞蹈的灵魂，强调形神兼备，身心互融，内外统一。
此外，舞蹈服装一般呈现古色古香的气息，在音乐选择的范畴中，一般采用中国独有的民族乐器如二胡，琵琶，古筝等所演奏的乐曲。
因此，中国古典舞呈现出极具代表性与典范性的民族审美风格与鲜明的艺术技巧。
2 中国古典舞的“基本功”中体现的审美特征
中国古典舞的“基本功”具有两层含义，首先即是“基本”，基本内容主要包含舞者在舞蹈基本动作的训练过程中身体形态问题与训练者的舞姿动作表现的位置与舞蹈者们具体的“起，行，止”的运行路线。
其次，中国古典舞的另一层含义，即是“功”，“功”主要指的是舞蹈表演者的身体柔韧程度、灵活矫健的控制力度，使舞者保持平衡的、稳定的或者具有爆发性的内在
的身体力量。
除此之外，功还指基于身体柔韧度与身体力量所开展的跳跃，旋转，翻腾等技术技巧，搭配其特有的民族韵律，综合体现在此基础之上的民族舞蹈风格特色。
中国古典舞通过舞者身体的姿势转换给观众呈现出一种视觉上的审美享受。
通过行走与站立所综合汇集而成的身体姿态，在站立时讲究子午相，收腹的时候讲究背形神扬，行如风，站如松，这种站立时的身体姿态的规定是中国传统文化中含蓄性文化的隐性体现，要求对舞者在静态造型时保持端庄，稳重，且神韵相宜的面部姿态。
而舞者在表演时身体重心支撑方式是需要通过身体舞动来作为辅助的，在舞者舞动的过程中，要求身体重心的支撑形式必须是前移。
使得位置与支撑点能够移到前脚掌上。
从而实现正确身体形态的展现方式。
此外，在基本功的训练中，要将翻身，旋转，跳跃的技术与舞者行走，站立，跑动的动作相契合，也必须使身体的重心的支撑方式表现为前置，这样的舞者姿势从不同的角度与风格，所显现出。
舞者身姿的曼妙与轻盈。
3 中国古典舞蹈技巧中蕴含韵律的审美体现
舞者在古典舞基本训练中将身体的柔韧程度与灵活敏捷的身体力量相结合。
能充分展示舞蹈技巧中的风格特征。
而不可忽视的是贯穿于其中的舞蹈韵律给古典舞的基础技巧训练起到了锦上添花的作用，韵律给了舞蹈基本的艺术生命力。
中国古典舞舞动时的审美特性曾经被称之为行云流水，龙飞凤舞。
其蕴含中华传统音乐文化独特的线条美与基础主干动作将人的体态，动作与音乐节奏实现的完美结合。
因此，中国古典舞在基础训练过程中不仅是一种技能技巧的训练提升，更是艺术审美性的掌握与体现。
如著名的“拧倾仰俯、闪转腾挪”舞姿动作下的审美特征，已经成为中国古典舞的一个重要技巧，同时蕴含了古典舞的民族风情和动态规律特征，彰显了中国古典舞在基础训练方面的规范性与审美性。
总而言之，中国古典舞以其博大精深，源远流长的舞蹈技巧搭配中国特有的富有民族特色的古典韵味，从而使得中国古典舞在基础练习技巧方面充分彰显了其内在的审美特性。
身姿美、动作美、韵律美的结合使得中国古典舞具有独一无二的艺术地位。
参考文献：
[1] 熊佳泰.中国古典舞基本训练教材与教法（中专）[M].上海：上海普乐出版社，2004.
[2] 王伟.中国古典舞基本功训练教程[M].北京：高等教育出版社，2004.
[3] 沈元敏.中国古典舞基本功训练教学法（中专女班）[M].上海：上海音乐出版社，2004.。