杨国柱艺术简介
扬剧艺术风格的地域特点
扬剧，旧时称作“维扬文戏”，发源于苏北农村、最终形成于解放前的上海，经过一代又一代艺人的艰辛付出，扬剧逐渐形成了鲜明的艺术风格特点。
在不同的历史阶段里，扬剧也经历过波折和挑战，但是在上级文艺主管部门的鼎力支持和关心下，在扬剧人自身的努力下，扬剧始终在传承中得到发展、在发展中得到了更好的传承。
时至今日，扬剧依然是省内具有较大影响力的地方剧种，主要流传于上海、南京、扬州、镇江以及安徽的部分地区。
与其它剧种一样，不同地域的扬剧风格有着较大的差别。
一方面是由于受不同地域的风俗和文化熏陶，另一方面也与当地扬剧领军人物自身的风格特点紧密相关。
一、上海地区的扬剧风格特点扬剧是一个曲牌体为主、板腔体为辅的剧种，核心内容包括旧时扬州地区的花鼓戏，发源于镇江地区的小开口以及流传于安徽境内的大开口等。
1935年前后，在上海地区谋生的香火戏艺人和花鼓戏艺人，为了求生存，最终打破了过往的敌对态势，将丝弦和锣鼓合为一体，以小开口为主要演奏曲牌，作为一个整体对外演出，这便是扬剧的雏形。
这种演出形式让上海的观众耳目一新，叫好声此起彼伏、不绝于耳，艺人们创作的动力也不断得到激发。
日常的创作编排中，他们兼收并蓄地把京剧、昆曲等剧种的长处为自己所用，同时充分吸收了家乡清曲和民歌小调的精华，扬剧终以一个剧种的形式得到存在。
应该说，扬剧的根在解放前的上海，扬剧之于上海有着最为特别的情愫，日后蜚声业内外的金运贵、高秀英、华素琴等也都是在上海开始自己的艺术启蒙的。
我认为，上海扬剧最主要的特点是展示出了扬剧最为传统的套路和程式（有部分专家学者将此称为海派扬剧文化）。
彼时的扬剧演出，作品多数集中于才子佳人、家长里短或神话传说等题材，尽管没有纷繁复杂的作曲配器、没有美轮美奂的舞台布置、演员的演唱方式、演员的表演风格等都是近乎于原生态的，但扬剧的舞台对于观众依然有着十足的号召力。
我觉得这种号召力就是观众对于传统的喜爱、对于扬剧曲牌体架构的认可、对于扬州地区民间曲调风格的赞赏。
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且看心血幻烟霞
且看心血幻烟霞文 董玉文钧瓷是宋代五大名窑瓷器之一，号称“五大名瓷”之首。
钧瓷的名贵在于其独特的窑变，它的釉色是自然形成的，不是人工描绘上去的，是无法由创作者预先知道的，因此每一件钧瓷的釉色都是独一无二的，即所谓的“钧瓷无双”。
最可贵的是，这些釉变画带有我们中国写意画的特色：意味无穷，会随着不同时代审美的不同而变化，即所谓“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”是也。
杨国政先生，正是神垕镇新一代钧瓷的杰出代表。
他是中国工艺美术大师、高级研究员、河南省五一劳动奖章获得者。
曾师从中央工艺美术学院梅健鹰、高庄、韩问教授学习雕塑与器皿造型。
1974年，杨国政高中毕业，因为身材高大、体质强壮、篮球打得好，才没有像大多数同学那样被遣返回农村，而是被安排进了神垕镇东风瓷厂的篮球队，《双系罐口》 杨国政/作在钧瓷车间当“烧火工”。
要说瓷器，那是杨国政家世代相传的手艺，他的爷爷、父亲以及伯父一辈子和钧瓷打交道，他从小就在瓷器的包围中长大，耳闻目睹的也都是如何烧好钧瓷的讨论和实验。
识字以后，经常捧本工艺美术方面的书籍看。
有家传的底子，又十分爱好，在进厂之前其实杨国政也算半个行家了，但他还是虚心地跟着师傅按部就班地做起来。
从注浆成型、装窑烧窑到造型设计，无论做哪一步，杨国政都认真仔细。
那时厂里在生产彩瓷之余开始探索古钧瓷的烧制，聘请了国营大厂的技术人员前来指导，但这些行家里手竟然也没能烧成。
烧一窑，黑一窑，弄得众人束手无策。
钧瓷一向号称“十窑九不成”，烧不成其实也不奇怪。
这倒给了年轻的杨国政一个机会，许多年轻的艺人都是这样成长起来的。
投入了大量的资金，窑建好了，瓷胎也做好了，却不敢烧制，厂里一度陷入了困境，初生牛犊不畏虎，杨国政自告奋勇要拾掇这个烂摊子。
厂里的老师傅们都摇头，但已经到了这个地步，又能怎么办？死马当活马医吧，厂长拍了板。
没想到的是，杨国政竟然烧了个满窑红。
正所谓“艺高人胆大”，这绝非幸致，没有默默艰苦的知识积累，想一举成名是不可能的。
在两个世界之间——论摄影艺术家奥乌卡·莱蕾作品的诗性视觉语言
二、在两个世界 之间游走的视觉语言
试 ：将 摄 影 与绘 画结 合起 来 ． 这 种 结 合 ”反 映 在 创 作 上 并 不 但
在 奥 乌 卡 ・ 蕾 的 水 彩 摄 影 作 品 中 无论 是绘 画 与 摄 影 这 是机械 的添加 而 是运用水彩技巧去表现 图像 中最 为敏 感的部 莱 两种 创作 手 法 之 间 的 结 合 、对 不 同风 格 题 材 的 选 择 与 表 现 ，还 分 。 蕾从 忠 实地 再 现 现 实 事 物 开 始 ， 过 自 己 的再 创 造 之 后 ， 莱 经 是 在 现 实 与梦 境 之 间 的游 走 穿巡 上 ． 都 游 刃 有 余 、 轻 就 熟 。 创 作 出独 一 无 二 的视 像 。 她 驾
从 摄 影 诞 生 之 日起 ，它 与 绘 画 的 关 系便 始 终 是 一 个 热 门话 的艺术表现手 法在这里被结 合在 一起 。 首先我相信 图像 ． 其次 题 。摄 影 是 用 画幅 将 事 件从 现 实 中分 离 出来 ， 与之 相 反 ，绘 画 是 摄 影 。我 用 相 机 记 录 自 己 此 前 的 创 作 ．并 以此 作 为 绘 画 的基 将 源 于 概 念 和 幻 想 的 内 容 朝 空 旷 的 画 幅 里 填 充 。前 者 通 过 影 像 础 。 我 的作 品是 喜 剧 、 象 、 画 和 摄 影 的混 杂 。＿ 然 ． 些 想 绘 ”当 ＾ 这 使 真 实 转 化 为幻 想 ，后 者 通 过 创 造 将 幻 想 变 成 真 实 。绘 画 与 摄 融 洽 都 是 为 了表 现 艺术 家 的 内 在 想 法 的 。 摄 影 与 绘 画 、绘 画 与 影 ，似 乎 一 个 在 逃 ，一 个 在 追 。 然 而 ．西 班 牙 摄 影 艺 术 家 奥 乌 摄 影 ，两 者 相 互 交 融 并 成 为观 看 现 实 的独 特 视 角 。 卡 ・ 蕾 在 自 己 的作 品 中将 两者 完 美 结 合 在 了一 起 。在 她 的水 菜
中央戏曲杨阳简介
中央戏曲杨阳简介杨阳，原名杨根国，河南永城人，1939年出生。
他是中国的著名京剧表演艺术家，被誉为中央戏曲院首届“国家一级演员”。
杨阳从小就对京剧艺术有着浓厚的兴趣，他的父亲是一位京剧爱好者，经常与杨阳一起欣赏京剧演出，这也为他今后的艺术道路打下了坚实的基础。
1952年，杨阳在初中时期被选去参加北京京剧院的学童训练班。
经过几年的学习和培养，他在1958年以优异的成绩毕业，并进入了中央戏曲学校深造。
在学校期间，他师从著名的京剧表演艺术家梅葆玖先生，学习表演技巧和舞台演出的经验。
毕业后，杨阳进入中央戏曲院担任演员，并在剧团的舞台上迅速崭露头角。
他不仅表演技巧精湛，而且形象气质出众，凭借着对角色的深度理解和丰富的表演经验，他成功地塑造了许多经典角色。
其中最为人称道的是他的“杨宗保”、“吕洞宾”以及“世纪之变”的“程咬金”等角色，深受观众的喜爱。
他的表演既有律令剧式的庄重和精细，又兼具戏曲的韵味和生动。
他把京剧表演当做一门艺术的追求，用心去理解和展现每一个角色的内涵，力求在舞台上展现出最完美的艺术形态。
除了在中央戏曲院的舞台上表演，杨阳还积极参与国内外的演出交流活动。
他多次赴美国、日本、英国等国家和地区进行巡回演出，为世界各地的观众带去了京剧的魅力。
他的表演风格深受国内外观众的喜爱，赢得了广泛的赞誉和口碑。
在国际舞台上，他被誉为“京剧大师”，成为中国京剧艺术的一面旗帜。
杨阳不仅擅长表演，他还积极参与舞台剧的编导工作。
他多次担任中央戏曲院演出的舞台剧导演，并在剧作创作中贡献了自己的智慧和才华。
他的导演作品《槐荫恋》、《上京赶考》等得到了观众的广泛认可和好评。
除了在舞台上的表演工作，杨阳也在教学方面做出了巨大贡献。
从上世纪70年代开始，他开始担任中央戏曲学校的教师，传授自己在京剧表演方面的经验和技巧。
他以严谨的态度和耐心的指导，培养出了很多优秀的京剧演员。
他的学生们中不乏一些当代知名的戏曲表演艺术家，他们在他的悉心栽培下，继承和发展了京剧这一传统文化艺术。
对“书法”与“写字”的辨析
对“书法”与“写字”的辨析摘要：书法是中国传统文化的一个有机组成部分,历史悠久,在今天也备受人们关注.伴随这种关注而来的是对"书法是不是艺术"这一问题的争论.艺术有其定义与指标,书法也有自身的特点.从字迹角度和书论角度加以分析,并不能立刻断定书法是一门艺术,亦不能完全否定之.理解这一问题的关键在于站在社会大众的立场上去审视,以使用性作为切入点来综合考量,从而得出结论.关键词：书法、辨析、概念教育部历年来颁布的《义务教育语文课程标准》、《中小学书法教育指导纲要》、《义务教育全日制小学写字指导纲要（试用）》等文件都涉及“书法”与“写字”，我们在教学实践以及日常生活中更是经常使用这两个概念。
但是，人们常常把这两个概念混为一谈，总有“剪不断，理还乱”的感觉。
例如，“写字课”有时也叫“书法课”；认为学书法就是学写字；某学生字写得好，就说该生擅长书法等。
这两个概念究竟如何区分、如何理解呢？“书法”与“写字”其实是两个不同的概念。
书法属于艺术范畴，是一门独立的艺术，与“绘画”、“雕刻”、“舞蹈”、“戏剧”等是一样的概念，其功能主要侧重艺术欣赏；写字属于实践性活动概念的范畴，与“读书”、“看报”、“识字”是一样的概念，其功能主要是通过书写文字进行书面语言的传播与交流，重在实用。
二者虽然概念不同，功能各有侧重，其表现形式也不一样，但并非存在绝对界限。
这是为什么呢？一是因为无论是书法还是写字其载体都是汉字，离开汉字，它们都没有其他表现形式（书写外文除外）；二是“写字”虽然追求的是实用性（要写得正确、规范、端正，让人容易识别），但也讲究艺术性（美观大方，赏心悦目等）。
“书法”虽然追求的是艺术性，但也讲究实用性（书写牌匾、门头、对联、碑刻、实用性条幅等，既要讲究艺术性、观赏性，同时也要注重“可识性”即实用性）。
再进一步说，“书法”也叫“法书”，其书写的过程要讲究很多方法，故才被称为“书法”和“法书”的。
《百岁挂帅》往事
《百岁挂帅》是扬剧里程碑式的代表剧目，原名《十二寡妇征西》。
1959年进京首演，轰动京城，周恩来总理、中央政治局的首脑们以及在京的艺术家们，给予高度评价。
同年底拍摄为舞台艺术片，京剧据此改编为《杨门女将》，一时名声大噪。
1958年，全国文化艺术界积极备战建国十周年大庆。
各地戏剧团体竞相献技，真是好戏连台，异彩纷呈。
驻扎在南京的江苏省扬剧团，建团才四年多，但已是战绩非凡，《鸿雁传书》《劈山救母》《恩仇记》《碧血扬州》等剧蜚声全国，但拿什么样的作品作为献礼却一筹莫展。
扬剧老艺人周荣根拿出珍藏多年的扬剧传统戏《十二寡妇平西》的幕表戏提纲找到了省扬剧团领导。
该剧说的是：西夏王文造反，三关主帅杨宗保中暗箭身亡，焦、孟搬回尸。
百岁老人佘太君，以国事为重，不计杨家被冷落多年，更不顾年老体弱，亲自挂帅，率领十二寡妇征西，杀敌保国。
江苏省扬剧团的领导看完提纲后异常兴奋，立即向省文化局有关领导汇报。
局领导经过研究，指示省扬剧团立即排练，力争创作成可以向建国十周年献礼的好剧。
时任江苏省文化局副局长、著名学者吴白匋先生亲自挂帅并参与创作。
江苏省扬剧团首先让老艺术家王秀兰、高秀英、华素琴、任桂香、林玉兰、王金洪等按照幕表提纲内容进行内部试演，再由吴白匋、银洲（石增祥）、江风（蒋剑峰）、仲飞（石来鸿）根据演出的效果分场次创作，由吴白匋总执笔，银洲、仲飞、江风分场次执笔创作。
在原提纲中，伊始为清明杨家祭祖开始，历数先烈悲壮，此时焦、孟两将携杨宗保尸灵回到天波杨府。
老艺人王金洪建议，借鉴《铁冠图·别母》意境，将祭祖改为向宗保庆贺五十生辰，阖府上下欢悦庆生。
忽闻宗保中箭身亡噩耗，顿时满府戚然。
以喜衬悲的手法，更具戏剧性。
全剧还删掉了提纲中迷信、恐怖肃杀的部分，重塑杨家女将不计个人得失、前赴后继的爱国情怀，并易名为《十二寡妇征西》。
扬剧《十二寡妇征西》汇集了江苏省扬剧团精英。
有导演：孔凡中、石增祥，音乐：陈大琦、王万全，司鼓：王万全，主胡：张玉成。
现代竹雕名家大全
现代竹雕名家大全吴昌硕、黄宾虹、李可染。
黄宾虹：近代著名书画家，竹雕收藏家，传世收藏品有清代著名竹雕家张宏裕制竹根雕牛作品一样。
三、明清竹刻名人介绍于士俊：号子安，清代江苏吴县人。
光绪年间到北京以刻竹为业，擅长书法，自书自刻，其竹刻作品以行楷为多，字迹娟秀，品种有扇骨、臂搁等。
今传世品有琴形竹剑等。
于硕：号啸轩或啸仙，以号啸仙行，江苏江都人，工书画，活动于19世纪末及20世纪初。
马根仙：苏州人，绘画世家出身，以浅刻入画，线条流畅，图案清秀诱人。
马国珍：字鸣玉，号珂亭，居家定城南，清乾隆时人。
善刻竹，工刻山水花鸟，尤善深雕折枝花果。
曾刻竹扇骨边《西园雅集图》、《春夜宴桃李园图》，神采奕奕动人。
今传世名作有《竹根》一件，《石榴小笔筒》一件，均为叶玉甫收藏。
王毅：字叔远，明万历，天启年间虞山（今江苏常熟市）人。
擅长微雕，能在一寸大小的木上，雕刻精细的宫殿楼阁器皿以及人物鸟兽木石等，无不随势象形，各具情态。
明魏子敬《核舟记》中记载了他在长不盈寸的果核上，雕刻“东坡泛舟赤壁故事”。
此真迹今虽未见；但此事迹却在民间文为流传。
王石芹：名王云，善于摹刻金石文字，擅长扇骨雕刻，有“吴中名手”之誉。
王易：字又白，能书画，兼通音律，精通雕镂技艺。
有范姓孙制招其京师，几十岁方南归，侨寓吴中，又十余年方卒。
王永芳：又名王若芳，字玉斧，自署舜江，工镶字。
王永芳以大字深刻文字着称。
清初竹人。
王纪常：清康熙，乾隆年间人，好深刻笔筒，极工细。
名浚，清道光年间江苏吴县（今苏州市）人。
工书法，善刻印和刻竹，摹刻古金石文字于扇骨上，极为工致。
现上海博物馆收藏有其所刻竹扇骨一柄，上浅刻小行书《兰亭序》全文，极为精致。
王时敏：字逊之，号烟客，又号西虞老人，西田主人，江苏太仓人，明万历二十年（1592年）生，清康熙十九年（1680）卒。
明王锡爵孙，王衡子，为“四王”之首。
王铿：字元照，一字圆照，一作元照，自号湘碧，又号染香庵主，江苏太仓人，明万历二十六年（1598）生，清康熙十六年（1677）卒。
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杨国柱艺术简介
杨国柱，现居北京，字愚人，中央美院教授，刘奎齢关门弟子，中国美术家协会会员，动物画家。
1937年出生于天津，1958年参军，60年被选调解放军艺术学院学习，1961年被保送中央美院学习，师从蒋兆和学习人物，期间又师从罗工柳、董希文、艾中信等研习油画。
1962年拜师刘奎龄学习动物画法，跟随刘奎龄五年，刘继卣15年成为刘派正宗。
1964年在中央美术学院国画系毕业后留校任教。
1966年因组织学员教授西方绘画被定为反革命，遣送回天津。
他在教授学生的同时，潜心研究创新了生萱工笔画法和动物的丝毛画法。
杨先生现任刘奎龄绘画艺术研究会会长世界华人实力派画家协会主任，天津劝宝名人书画院名誉院长，津门沽上书画院秘书长。
代表作有：雄狮“英雄本色”、猛虎“王者之风”、孔雀、群鸡“合家欢”、“藏獒系列”等。
其中雄狮“英雄本色”原作被台湾康师傅方便面总裁收藏！2010年元旦在天津举办刘奎齢弟子画展，轰动津门，巨幅工笔孔雀被世界华人画家协会主席美籍华人愚清收藏，接连猛虎“王者之风”被法国画家协会主席法籍华人叶星千先生收藏。
60年代《猛虎下山》获全国一等奖，70年代《上山虎视无景而有景》又获全国一等奖，80年代《英雄本色》再获全国一等奖。
杨先生嗜画如命，一生教画，画画一生。
多年来以教学为主，桃李满天下，为天津美术学院，天津工艺美术学院，中央美术学院等全国美术学院输送出大批人才，成为津门一代宗师。
他一生为国内外高等培美术学员养了7名博士生导师，几十名教授。
像何家英、左锡云、刘谦、张佩罡、赵衡、张健、王津等大师都是杨老师的优秀弟子。
为中国的文化事业做出了巨大贡献。