七年级美术第一单元美术的主要表现手段
七年级美术上册第一单元第一课富于创造力的造型艺术
评价与反馈
对学生的作品给予及时、具体的评价 和反馈，帮助他们了解自己的优点与 不足，激发持续改进的动力。
学生常见问题与解答
问题1
如何找到创作的灵感？
解答1
灵感来源于生活，可以引导学生观察周围的事物、 环境，从中发现有趣的元素和细节。
问题2
画面构图总是感觉很乱？
学生常见问题与解答
解答2
构图时注意主次分明，突出主题，适当运用对比、对称等构图法 则，使画面更加和谐统一。
需材料。
草稿阶段
在草稿纸上绘制出初步 的构图和细节，不断调
整和完善。
完成阶段
在画纸上细致地绘制出 最终作品，注意色彩搭
配和细节处理。
展示阶段
将作品展示在班级或学 校展览中，供同学和老
师欣赏评价。
作品展示与评价
展示
将学生的作品展示在班级或学校展览中，让更多人欣赏到学生的创意和才华。
评价
老师对学生的作品进行评价，从创意、构图、色彩等方面给予指导和建议，帮助 学生不断提高创作水平。同时，学生之间也可以相互评价和学习，共同进步。
本课主要学习了创造力的培养、 绘画基础技法的运用以及绘画材
料的探索。
重点与难点
重点是激发学生的创造力，难点 是教授绘画基础技法和指导学生
选择合适的画材。
改进方向
在未来的教学中，应更加注重学 生的个体差异，针对不同学生的 需求进行个性化指导，同时增加 更多实践环节，提高学生的实际
操作能力。
THANKS FOR WATCHING
数字艺术
利用计算机和数字技术创作的艺术作品，如动态图像、虚拟现实艺术等。
04 学生实践与创作
创作主题与要求
主题
以“我的梦想家园”为题，创作一幅富于创造力的造型艺术 作品。
美术基础知识
美术基础知识1、素描是美术中基础的造型艺术，分两大类：一类是用线条表现物体的结构叫结构素描。
一类是着重用光线明暗来表现物象叫明暗素描。
2、素描构成形体的基本要素：点、线、面、体。
3、几何体写生的基本要素：三大面、五大调子。
三大面从色调块面的转换层次上看是亮面、灰面、暗面五大调子是把物体的明暗关系归纳为五种基本调子，即亮面、灰面、暗面、明暗交界线、投影。
（出题：画一几何体能标出五大调子）， 4、透视中的名词：视平线：与画者眼睛平行的水平线心点：画者眼睛正对着视平线上的点视点：即作画者眼睛所处位置视中线：就是视点与心点相连，也就是与视平线成直角的线消失点：在透视中伸远到视平线心点两侧逐渐消失的地方。
5、我们学习两种透视规律，分别是平行透视和成角透视。
平行透视有一个消失点，叫主点，成角透视有两个消失点，叫余点。
6、我们以正六面体为例，只要六面体中一个面与画面平行时，其他面则逐渐向主点消失，这种透视现象叫平行透视，它有一个消失点，也叫一点透视，最多可以看见三个面，最少可以看见一个面。
平行透视举例：路两边的树越来越小。
7、成角透视也叫两点透视，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。
8、透视现象：近高远低、近宽远窄、近大远小。
（出题）：1、掌握两种透视的基本规律2、给出一种现象能判断是什么透视现象3、能画出各种物体的平行、成角透视图暗面 亮面明暗交界线 灰面投影 亮面 灰面暗面 明暗交界线 投影平行透视图画法：1、确定消失点；2、画出与视角平行的面；3、面上各点与消失点连线；4、线上截取透视面；5、形象地画出物体。
成交透视图画法：1、确定两个消失点；2、画出冲着你的物体上的边；3、边上两点分别与两消失点连线；4、分别截取两个透视面；5、形象地画出物体。
9、构图有三角形构图（重点）、圆形构图、S形构图等。
(出题)：1、给出一些东西可以完成特定形式的构图。
如：一个酒瓶、两个梨和一个苹果的构图。
七年级下册美术第一单元知识点
七年级下册美术第一单元知识点在七年级下册的美术学科中，第一单元主要介绍了一些基础的美术知识和技能，包括线条、形状、空间、色彩和艺术构成等方面的内容。
下面我们就来一一了解。
1. 线条
线条是构成画面的基本要素之一，通过线条的变化可以表现出物体的轮廓和形态。
在美术中，线条分为实线和虚线两种类型。
实线通常用于描绘物体的外形，虚线则用于表示物体的内部结构或者是隐约的轮廓。
线条的质感也是很重要的，因为不同的线条可以传达出不同的情感和风格。
2. 形状
形状是由线条组成的，它可以分为几何形状和自然形状。
几何形状包括圆形、三角形、矩形等，自然形状则是指自然界中的事物所固有的形状。
形状的大小和比例也是需要注意的，因为它们直接影响到画面的整体效果。
3. 空间
空间是指画面中物体所占据的位置和相对位置，包括前后关系、大小关系、远近关系等方面。
在美术中，空间可以通过透视感、
光影效果、颜色等手段来表现。
4. 色彩
色彩是画面中最具有感染力的要素之一，它可以直接传达出作
者想表达的情感和主题。
常用色彩包括原色、辅色、暖色和冷色。
在使用色彩时需要注意它们的互相搭配和色彩的明暗度变化。
5. 艺术构成
艺术构成是指将不同的画面要素有机地结合起来，形成一个视
觉上的整体。
艺术构成可以通过对画面中要素的大小、形状、颜
色等的安排和组合来实现。
总之，美术是一门需要长时间学习和不断实践的学科，以上只是七年级下册美术第一单元中的一些基础知识，希望同学们能够在后续的学习中继续深入了解和掌握。
谈美术教学中表现性及方法-美术的主要表现手段
谈美术教学中表现性及方法:美术的主要表现手段在漫长的绘画史中，人们借助解剖学，物理学的色谱规律等知识，已经把绘画中的写实性发展得淋漓尽致。
随后，人们又发现自己同时也失去了一些人类原本的情感和意识，于是绘画中出现了现代派。
现代派画家不满足于对客观的写实性描绘，扬弃纯写实性，追求直觉和潜意识活动，把人的内心的情感、情绪通过外在的形象、符号，用不同于前人、不同于别人的方法进行描画和表现。
儿童由于不受现实经验的约束，也未形成固定的思维模式，他们在绘画中常常画出与人们主观认识相反的形象，恰好与现代派绘画的表现手法有着相似之处，发人深醒，令人喜爱。
但他们的这种表现通常有两种结果：一种是自生自灭，原因是受到了客观世界的异化，潜意识的萌动渐渐地消失了。
另一种则受到外界对绘画作品像不像标准的指责，自我受到挫伤，渐渐地重新受到客观物象的束缚，原有的主观感受也荡然无存了。
这是非常遗憾的。
实际上儿童的这种自我表现意识是非常可贵的。
它可以帮助儿童认识自我，追求和实现自我价值。
这种可贵的自信力将为儿童的心智发展奠定良好基础，使他们在竞争的社会中得以生存。
美术教学中引入表现性美术教学思想便可帮助儿童发展自主意识，充分调动他们的情感情绪，投入美术活动，表现性美术教学引导儿童在绘画活动中以客观物体为引体，充分发挥主观想象，并不断将其补充扩大，从而达到在美术教育活动中发展儿童自我意识和培育完善健全人格的目标。
一传统美术教学与表现性美术教学传统的美术教育注重写实性的绘画造型能力。
以专业美术人员的造型能力为目标进行的课程设计，对观察和表现都设定了较高的要求。
学生不仅要掌握比例、透视、体积、明暗、构图、质感、色彩等造型艺术的基本知识，还要做到能准确真实地描绘观察对象。
这种教学方法作为职业美术教育无可非议，它对造型能力的要求也是美术教育中必须要考虑的。
但如果只是简单地，一概而论地把它移植到儿童美术教育上，则往往达不到预期的结果。
其中造型技能技巧的难度，是理解力还不强的儿童，特别是低龄儿童难以达到的。
七年级美术全部知识点归纳
七年级美术全部知识点归纳美术是一种创造性的艺术形式，以图像为主要表现手段，通过线条、色彩、形状、纹理等艺术元素来传达思想和情感。
作为一门学科，美术具有许多知识点需要掌握。
本文将对七年级美术全部知识点进行归纳。
一、线条的基本形式线条是美术作品中最基本的元素之一。
它可以用来表达物体的形状、构造和质感，也可以用来表现情感和想象力。
线条的基本形式有直线、曲线、折线、圆弧线、螺旋线等。
学生需要掌握如何运用这些线条形式，以及它们各自表达的不同含义。
二、色彩的运用色彩是美术作品中最有吸引力的元素之一。
它可以帮助观众产生情感共鸣，传递信息和话题。
掌握色彩的基本知识是非常重要的。
学生需要了解色彩的基本概念，包括色轮、色相、互补色、色彩饱和度等。
在了解这些概念的基础上，学生需要学会如何混合颜色，以便在实际绘画中使用。
三、画面的构图构图是指在绘画作品中，将各种元素组织在一起，使整个画面形成有组织、有层次感的结构。
学生需要掌握各种构图原则，包括对称性、重复性、平衡性、比例等。
掌握构图原则可以使学生自己在绘画中更好地组织画面，使画面更具吸引力和情感共鸣。
四、素描技巧素描是指用线条和阴影表现物体形状和质感的技巧。
它是学生进入美术艺术世界的一个重要的门户。
学生需要掌握各种素描技巧，包括框架技巧、线条技巧、阴影技巧等。
掌握素描技巧可以使学生更好地表达思想和情感，也使学生更好地完成各种绘画作品。
五、人物画的基本技巧人物画是美术作品中最富有个性的元素之一。
学生需要掌握人物画的基本技巧，包括头部、身体和手部的构造、几何形状的使用、肖像的表达等。
六、水彩画的基本技巧水彩画是一项耐心和细心的艺术形式。
学生需要掌握各种水彩画的基本技巧，包括混色、添加水、使用不同的笔刷等。
七、创意绘画的方法创意绘画是美术作品中最富创造性的元素之一。
在创意绘画中，学生需要掌握各种技巧，包括几何形状的运用、使用表现力强的线条、运用色彩等。
总之，美术是一项需要耐心和勤奋的艺术形式。
初中美术绘画表现方法
初中美术绘画表现方法美术作为一门艺术，拥有众多独特的表现方法。
在初中阶段，学生们开始接触美术绘画，掌握一些基本的表现方法对于他们的创作能力和审美素养的培养至关重要。
本文将介绍几种初中美术绘画的表现方法。
1. 线条表现方法线条的运用是美术表现中最基本也是最常见的方法之一。
它可以用来勾勒事物的轮廓、描绘物体的形状和轮廓、凸显物体的纹理等。
通过使用不同粗细、长度、曲直或连续与断续的线条，可以表现出物体的不同特点和表达出不同的情感。
2. 颜色表现方法颜色是美术中非常重要的一种表现手段。
颜色可以给人以美的享受，同时也可以传递情感和意义。
初中生可以通过掌握颜色的基本概念和运用技巧来表现物体的色彩，以及情绪和氛围的变化。
比如运用明暗对比来突出物体的立体感，运用冷暖色调来表达不同的情感。
3. 素描表现方法素描是一种以线条表现形态和立体感的绘画方法。
它可以通过使用铅笔、炭笔等绘画工具，以及运用线条的轻重、粗细、线型等特点来表现物体的形状、质感、阴影等。
初中生可以通过练习素描的技巧，提高自己的观察力和描绘能力，从而更好地表现出所绘画物体的特点。
4. 水彩画表现方法水彩画是一种以水溶性颜料为主要材料的绘画技法。
它具有色彩鲜艳、透明感强等特点，适合表现大自然中的景色、花卉、人物等。
初中生可以通过掌握水彩画的基本技法，如湿画、干画、渐变、叠加等来表现出物体的光影效果和层次感，创造出独特的艺术效果。
5. 雕塑表现方法雕塑是一种以立体物体的形式表现艺术形象的艺术形式。
它可以用来表现人物、动物、植物等各种形态的物体。
初中生可以通过使用黏土、石膏等材料，以及雕刻、塑形、组合等技巧来创造出栩栩如生的艺术品。
雕塑作品可以给人以立体感和触觉上的冲击，对于初中生的空间想象力和动手能力的培养非常有益。
总结起来，以上所提到的几种初中美术绘画表现方法包括线条、颜色、素描、水彩画和雕塑。
通过掌握这些基本的表现方法，初中生可以展现他们的创作潜力、培养审美眼光，并进一步提高自己的艺术表达能力。
七年级美术上册第一单元知识点
第一课创造美的艺术一、美术的概念美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
二、艺术：通过形象塑造来反映社会生活，表现作者思想感情的一种社会意识形态。
因表现手段和方式不同，通常分为：表演艺术(音乐、舞蹈)，造型艺术(绘画、雕塑)，语言艺术(文学)和综合艺术(戏剧、电影)。
三、《江山如此多娇》1、作者：关山月、傅抱石2、关山月：岭南画派代表人物。
曾拜师“岭南画派”奠基人高剑父。
3、傅抱石：中年创为“抱石皴”（皴法：中国绘画的一种表现手法）。
4、创作背景：1959年，画家傅抱石、关山月创作以《沁园春·雪》词意为主题的《江山如此多娇》巨幅中国画，用来装饰人民大会堂，向建国10周年献礼。
在踏遍祖国大好河山，收集素材，反复探讨和构思的基础上，历时三个多月，终于完美地创作出了这幅巨作。
毛泽东主席亲为题句：“江山如此多娇”画面上旭日东升，江山壮丽，表现出新中国的勃勃生机。
第二课美术是个大家庭一、美术的范围美术主要包括绘画、雕塑、设计（含工艺美术）和建筑艺术等四大门类。
广义来说，书法、篆刻、摄影、摄像、动画、新媒体艺术和电脑美术也归入美术的范围之内二、绘画：1、绘画的概念：是在平面上塑造空间视觉形象的美术学科。
2、绘画的分类按照工具材料来分，有中国画、油画、版画和素描等画种；按照表现题材来分，有人物画、山水画(风景画)和花鸟画（静物画）等画科；按照功能来分，有壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画、漫画和插图等不同体裁。
三、雕塑1、雕塑的概念：是利用各种可雕可塑性物质材料创作具有真实空间体量的视觉艺术形象的美术学科。
2、雕塑的分类依照所用材料和工艺，雕塑有石雕、玉雕、木雕、砖雕、铸铜、泥塑、玻璃钢塑等。
依照表现形式，有浮雕、圆雕和透雕等。
依照功能性质，有架上雕塑、建筑装饰雕塑、纪念性雕塑和环境雕塑等。
色彩的魅力说课稿
色彩的魅力说课稿色彩的魅力说课稿1各位老师：大家好！今天我说课的内容是：《色彩的感染力》。
下面，我从七个方面来说说我的教学设计。
一、教材分析这一节课是七年级上册第一单元《美术的主要表现手段》的第二课。
属于欣赏、评述课。
这一课是在第一课“造型的表现力”的学习基础上，通过对不同风格作品的欣赏、评述让学生对色彩的表现形式有一定的认识，学习掌握装饰色彩、写实色彩和表现色彩三种不同的色彩表现形式，体会作品给人的视觉感受和心理感受，领会色彩独有的艺术魅力。
二、学情分析七年级学生对色彩有一定的认识，也能够相应地理解色彩在美术作品中发挥的作用，但是对作品中的写实色彩、装饰色彩和表现色彩三种不同的表现形式还没有形成初步的认识。
因此，在授课中需要结合大量不同色彩风格的作品引导学生充分进行对比欣赏，体会不同色彩表现形式的特点，把握作品的情感内涵。
三、教学目标根据本课教材我从知识与技能、过程与方法、情感、态度价值观三方面设计教学目标：1、知识与技能：了解色彩对人产生的心理联想，掌握色彩的三种不同表现形式，加深对色彩在美术作品中感染力的理解。
2、过程与方法：通过对比欣赏、体验探究、小组讨论等学习方式，体验感受不同风格绘画作品中色彩所传达的情感和内在含义。
3、情感、态度价值观：激发对不同风格艺术形式的学习兴趣，提高自主学习能力和探索新知识的能力。
四、教学重点难点1、重点：写实色彩、装饰色彩、表现色彩的表现形式及其特点。
2、难点：如何从色彩的角度分析鉴赏美术作品五、教学准备教师准备教具：课本及多媒体课件学生准备：网上资料收集等六、教法、学法本课教师采用了创设情境、引导启发、提问讲授等教学方法，学生学习方法为对比欣赏、体验探究、小组讨论等。
七、本课教学过程设置如下：（一）引导阶段在这一阶段中教师创设情景，播放两段视频资料，学生欣赏，交流感受。
说一说乐曲中体现出的艺术感染力可以用什么样的色彩进行表现。
（二）发展阶段这个阶段由三个小环节组成。
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第一课造型的表现力一、教材分析：本课是一节欣赏评述课。
教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。
旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。
二、教学目标知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。
过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。
三、情感、态度和价值观：通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。
四、教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。
五、教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。
六、教学准备：多媒体及课件七、教学过程：引导阶段播放一组图片艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现。
造型作为创造形象的重要手段，具有丰富的表现力。
（创设情境，激发兴趣）发展阶段一、造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间1、线条：展示一组图片：我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。
无论是原诗绘画，还是现代绘画；无论是原始绘画，还是西方艺术，都将线条作为重要表现语言。
线条究竟有何魅力吸引着我们？就让我们一起来探讨一下这个问题。
出示一组作品，提出问题：比较下列作品中的线条，分别带给你了什么样的感受？《韩元仙仗图卷》中国画局部宋代武宗元《菩萨立像》石雕唐代《宴罢》装饰画古希腊总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。
（明确概念开阔学生视野，打开思路。
理解不同线条给人以不同的感受。
艺术家创造出各种各样的线条，来表达自己的感情，体现这些线条丰富的表现力。
）2、明暗：出示作品《圣母玛利亚》素描达芬奇意大利女人像》线描马蒂斯法国提问：两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特点？总结，明暗是自然界的物理现象，光线照射必然会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。
自达芬奇总结出，“明暗转移法”后，他就成为西方绘画表现力题干的重要艺术语言之一。
3、体量：指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。
体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。
※上海世博会沙特场馆（建筑）※双环（雕塑）4、空间建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。
《阿尔让特伊的大道》（运用比较分析的方法了解明暗的特征及其在艺术创作中的作用。
感受体量产生的视觉效果和心理感受。
理解实体空间和虚拟空间。
）评述阶段出示作品《太白行吟图》《漓江》《老人像》（运用所学知识赏析美术作品）小结拓展总结本节课知识点，为下节课教学做好铺垫。
第二课色彩的感染力一、教材分析：本课是在第一课的基础上，通过对古今中外大量不同风格绘画作品的欣赏、评述以及对作品色彩特点的研究与讨论，让学生对不同风格绘画作品中色彩的表现形式有一定认识，感受色彩的艺术感染力。
二、教学目标知识与技能：了解色彩对人产生的心里联想，掌握色彩的三种不同表现形式，加深对色彩在美术作品中的感染力的理解，提高学生的艺术鉴赏能力。
过程与方法：通过对比欣赏、体验探究、小组讨论等学习方式，体验感受不同风格绘画作品中色彩所传达的情感和内在含义。
情感、态度和价值观：激发学生对不同风格艺术形式的学习兴趣，培养学生自主学习的能力和探索新知识的能力。
三、教学重点：写实色彩、装饰色彩、表现色彩的表现形式及其特点。
四、教学难点：如何从色彩的角度分析鉴赏美术作品。
五、教学准备：多媒体及课件六、教学过程：引导阶段引导学生看视频资料，播放《幻想2000》视频。
请同学们说一说乐曲中体现出的艺术感染力可以用什么样的色彩进行表现，导出本课课题。
（创设学习情境。
是学生体会不同美术作品中的色彩给人的视觉体验。
）发展阶段作品欣赏。
播放一组图片，由大自然的色彩和具象形象的绘画作品入手，逐步向抽象形象的作品过渡，师生共同感受、体验色彩带给人的视觉冲击力，初步感受作品中所表达的某种情感。
1、色彩的心里联想通过对生活中人们视觉经验的联想，体会不同色彩给人的不同心理作用。
请你尝试一些词汇来描绘以下几种色彩给人的心理联想：红、橙、黄、绿、紫、蓝。
师生共同讨论、总结前面六种色彩的心里联想。
2、绘画中色彩的表现形式欣赏探究：请同学们欣赏并分析下面三幅绘画作品，说一说画家在运用色彩表现对象上有什么不同？《装扮森林》《松树林》《灰色的树》师生共同总结：装饰色彩：运用装饰手法进行色彩表达的形式，强调大幅度地概括提炼，作品体现出浪漫抒情、唯美化的视觉风格。
（通过回顾色彩带给人的心理影响，拓宽学生的思路，为后面分析作品做好铺垫。
学生通过对比欣赏，进行自主探究学习，分析色彩的表现形式。
）写实色彩：通过写生方式，对客观对象的真实色彩进行记录和描绘，色彩表现与客观对象十分相似，表现手法偏重具象再现与个性化的细节真实。
表现色彩：画家不是描绘实际看到的色彩，而是根据自己的主观意愿来运用色彩，表达自己的主观情感，这种色彩被称之为“表现色彩”“概念色”“情感色”。
课堂反馈：欣赏下面的绘画作品，说一说这些作品主要采用了那种色彩表现形式？3欣赏实践：绘画中色彩对于情感的表达有着十分强烈的影响。
色彩在作品中式怎样表现情感的？下面我们通过鉴赏一组作品来分析体会：《初踏黄金路》《早春之路》《松林的早晨》《红色和谐》《呐喊》讨论问题：（1）、作品描绘了怎样的场景？（2）、画面中色彩的主色调式什么，主要运用了那种色彩表现形式？（3）、作品总你感受到了什么样的思想情感？学生交流：从作品内容、色彩特点、情感表达几方面交流对作品的分析感受。
（对前面知识的反馈，加强血神对色彩表现形式的理解。
通过学生分组研究讨论，是学生在学习过程中能过互相交流，培养合作学习的能力。
学习分析鉴赏作品的方法，感受色彩的艺术感染力。
）课堂小结4、小结说说本课你学习的收获。
教师小结，通过今天的欣赏讨论，我们了解到美术作品中色彩的三种表现形式，同事认识到色彩的艺术感染力，体会到色彩在绘画作品中所传达出的情感。
下节课我们将亲自尝试，通过绘画作业表现某种情感或心境，老师期待你们的作品。
（培养学生自主进行归纳总结的能力和自我评价的能力。
）课后拓展5、课后拓展（1）、观察生活中运用色彩的现象，体会其运用色彩过程所传达出的情感。
（2）、结合本节课的学习，色彩是绘画的一种重要的艺术语言，在绘画当中不同的色彩会给我们带来不同的心理感受，画家在作品在可以用不同的表现方法来表现对象。
我们在今后学习绘画的过程中尝试运用色彩表达我们的思想和情感。
尝试用色彩来创作一幅小画，表达自己某种心理感受。
（引导学生把课上学习的知识运用到生活中区，达到联系生活、学以致用的目的。
）第三课构图的作用学习领域：欣赏·评述课时:一课时教材分析构图，是指艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间中安排和处理人、物的关系和位置，把个别和局部的形象组成艺术的整体。
在中国传统绘画中，称其为“章法”“布局”或“经营位置”，被认为是“画之总要”，极受重视。
一般说来，构图涉及多种形式法则，是绘画艺术的基础。
单独的造型要素只有经过合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。
美术作品作为整体的审美对象，有着不同形式是整体结构，体现在绘画中就是构图形式。
构图形式就是画面的结构形式，它取决于画面主体物所组成的基本形及其占有的位置和面积。
画面中基本形的大小，以及它们的组成和变化，使得绘画和构图形式各不相同，并给人以不同的视觉感受。
构图的形式法则体现着人类对于形式美规律的认识与运用。
本课是第一单元“美术的主要表现手段”中的第三课，属于欣赏·评述领域。
教材选择古今中外的绘画名作作为构图的范例，教师应根据这些范例概括地介绍绘画作品的构图形式和构图原则，并结合作品引导学生仔细欣赏和细致分析构图的表现形式及基本原则。
让学生初步领会构图的方法，领悟构图在不同类型、不同风格美术作品中所起到的组织画面、辅助主题表达的重要作用，为以后的绘画实践打下理论基础。
教学目标知识与技能：了解美术作品中构图的基本形式，感受构图的形式美，领悟构图在不同类型、不同风格美术作品中所起到的组织画面、辅助主题表达的重要作用。
过程与方法：学生通过欣赏感受、思考探究、交流评述等学习活动，分析鉴赏古今中外美术作品的构图形式，了解构图的基本方法，领悟其重要作用，提高鉴赏能力和美术创作能力，逐步提高美术素养。
情感、态度和价值观：在学习过程中激发学生对美术的学习兴趣，让学生充分感受不同形式的美术手段带来的美感，形成健康的审美情趣和主动的审美意识。
教学思路本课选取了多幅有代表性的作品，希望教师能够引导学生分别从构图形式及创作意图方面进行分析，以提高他们理论联系实际、灵活运用知识的能力。
教师应以“欣赏→启发→联想→反思→评述→交流→拓展”为主线，展开课堂教学。
让学生结合自己的观察，分析作品，从而发现问题并解决问题。
欣赏作品的过程中体会艺术家运用的各具特色的构图方法，感受构图在绘画中的形式美感和重要作用。
以学生的欣赏体验为基础，通过欣赏、分析、反思、评述等教学活动，帮助学生感受艺术家从不同角度、以不同形式对构图的运用。
引导学生形成积极参与的交流意识，激发学习兴趣，提高审美素养。
教学过程教学设计引导阶段课件展示图片：《自由引导人民》（油画德拉克洛瓦法国）提问：你们看到了什么？画面中的主要人物是谁？她在干什么？画面中的人物还有谁？他们在干什么？讲解：此画是三角形构图的典范。
谁能发现画面中这个重要的三角形，并把它画在黑板上的方框内（教师在黑板上画出一个长方形代表画面）。
教师讲解：画中象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，引导人民的自由女神处在横向黄金分割线处，巷战人群的头部位于纵向黄金分割线的位置。
如此人物众多、宏伟而又动荡的战斗场面，被画家组织在了一个井然有序的画面构图之中。
发展阶段一、构图的概念构图：在美术创作中，一般指在平面的物质空间上，安排和处理审美客体的位置和关系，把个别或局部的形象组织成整体的艺术作品，以表现构思中预想的形象与审美效果。
构图是艺术传达的第一步，也是对构思的检验和修正。
一般来说，构图涉及多种形式法则，是绘画艺术的基础。
中国传统绘画中，称之为“章法”或“布局”，被认为是“画之总要”，极受重视。
二、构图的形式分析作品：艺术家们在绘画中是如何进行布局的？作品的主题是什么？怎么通过构图表现的？用了哪些方法？你能不能试着归纳出来？小组分析，教师归纳总结：《初踏黄金路》（版画现代李焕民）“S”形的构图使画面结构丰满，具有一种独特的节奏美、韵律美。