9.文人画
美术专业知识水平测试(答案)
美术专业知识水平测试姓名：答案一、填空题(本大题共13小题，每空1分，共23分)1.高平深2.莫高窟3.绘画雕塑工艺建筑4.具意抽5.列宾6.杨柳青7.兵马俑8.古希腊9.焦浓重淡清10.梵高11.唐1.中国山水画中的三远指: 远、远和远。
2.在我国甘肃敦煌有一个最早开凿于公元366年的石窟艺术宝库，其开创者为乐僔和尚，石窟的名称叫3.美术是一个庞大的家族，一般划分为、、和四大门类。
4.从美术创作的艺术手法来了解美术形象，我们还可以分为象、象和象三种形象。
5.表现俄罗斯底层劳动者的著名油画《伏尔加河上的纤夫》的作者是俄罗斯巡回展览画派画家。
6.天津的是明清时期三大年画中心之一。
7.出土于西安的秦始皇陵，艺术地再现了秦王国强大的军队阵容。
8.《掷铁饼者》是古典时期雕刻家米隆的代表作。
9.中国画中的墨分五色是指：、、、和。
10.荷兰画家后印象派代表人物画的《向日葵》充分展现出阳光下葵花的勃勃生命力，深受人们喜爱。
11.云南大理崇圣寺三塔建于代。
12.北宋画家王希孟的《千里江山图》，全图长1119.5厘米，高51.5厘米，是我国古代绘画中最杰出的作品之一。
13.马蒂斯被称为是野兽派派别的画家。
1.美术课程标准按教学活动分为造型表现设计应用欣赏评述综合探索 ; 四个学习领域。
2.教师在美术教学行为中的角色是学生学习的、促进者，引导者，合作者，欣赏者。
3.美术又称造型艺术与空间艺术。
美术的社会功能主要体现在认识功能教育功能和审美功能。
4.美术媒材是构成美术作品的物质材料，如颜料、纸张、粘土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶。
5.透视法又称远近法，常见的焦点透视有：平行透视和成角透视两种。
6.色彩千变万化，但归纳起来主要有三大要素，分别是明度、色相、饱和度。
7. 文人画是中国传统绘画中重要的风格流派，自北宋兴起，元、明、清朝以后成为中国画坛的主流。
它在创作上张扬个性，强调诗、书、画、印等多种艺术的结合。
8.雕塑以其不同的表现形态可以分为浮雕与圆雕。
名词解释文人画
名词解释文人画
文人画是一种在中国绘画领域中所使用的术语,用于描述一种以文人趣味和审美标准为核心的绘画风格。
它强调绘画的艺术性而非商业性,旨在表现文人的诗意和审美情趣。
文人画通常以自然风景、山水、人物等为主题,强调自然、人文、意境等因素。
在文人画中,画家通常采用简洁、明快的画风,用简练的线条和平淡的色彩表现出对象的自然之美和人文内涵。
文人画的兴起可以追溯到唐代,历经了数百年的发展,至今仍受到广泛的关注和欣赏。
除了绘画形式外,文人画的文化内涵也非常重要。
文人画家通常注重文化内涵的表达和传达,通过绘画作品传达自己的思想、感情和价值观念。
文人画家也注重与观众的互动和沟通,希望通过绘画作品引发观众的共鸣和思考。
文人画的发展也受到一些因素的影响。
其中最重要的因素之一是文化传统的影响。
文人画作为一种文化传统,具有深厚的历史渊源和文化底蕴,是中国绘画传统的重要组成部分。
此外,文人画也受到了现代艺术的影响和启发,强调艺术家的独立思考和创作,注重艺术形式的创新和突破。
文人画是一种注重文人趣味和审美标准的绘画风格,强调文化内涵的表达和传达,具有深厚的历史渊源和文化底蕴,同时也受到现代艺术的影响和启发。
随着文人画的不断发展和壮大,它将在未来继续发挥重要作用。
成人高考试题语文测试答案
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文人画在古代中国画史的地位及主要传统文人画带有文人的性质，含有文人的趣味，不以对象形似为目的，注重画外功的修炼和情感的抒发，或成教化，助人伦，或聊以自娱。
文人画都是文人或具有文人性质的画家所作，它是中国封建社会特定时代下产生的一批特定人群的感情产物。
文人这个特殊群体掌握着中国古代最高的文化和最高的思想，因此作为文人情感产物的文人画，必然含有中国古代文化和思想。
文人画于前期排斥其他画家，与其他画种并存;中、后期乃成为中国绘画史的主流。
研究文人画，有助于从深层认识中国文化精神和中国艺术精神，有助于从整体上把握中国画的艺术特点和超前因素。
文人画之所以在中国绘画史上占有如此重要的地位，是因为它不单单是一个画种，而且是一个从画家到作品及理论的三位一体的艺术体系。
已知的画史画论多为文人所作，这些画论的内容不仅有关于绘画技法的阐述，而且有相当部分将文人画的创作思想、审美理想上升到了哲学的高度。
古代文人追求“立德”“立功”“立言”。
“诗为言之余，书为诗之余，画为书之余”，因此文人画家其实是一批业余画家。
他们以将个人品行、情操、学识、修养、感受融入画中为己任，大都借助绘画入“道”，获得精神上的解脱和超越。
入仕时，他们宏扬儒学，提倡绘画当“成教化，助人伦”;归隐时，他们追随老、庄，讲究画面意境“淡泊”“空灵”。
到了文人画的中、后期，他们又将“释”家的某些思想精华与画论融为一体，推进和完善了文人画的审美理想。
苏东坡是文人画的大力倡导者。
他提出“诗画本一律”，即借助诗的理性来扩大绘画的表现力。
到了文人画的后期，文人画更是将书、画和印章结合在一起。
因此历史上许多的文人画家，不但是绘画高手，而且还是书法大家和金石名家。
文人画不但广为吸收一系列姊妹艺术的养分，同时也极大地影响了其他体系的画种。
文人画发展历程概述
文人画指的是中国历史上以文人学士为主要创作力量的绘画流派。
它的发展历程可以概括为以下几个时期：
1.唐宋时期：唐代的文人画以诗经画为主要形式，宋代的文人画则呈现出多种流派和
变化。
北宋初年的文人画以极简主义为特点，后来逐渐发展出了各种风格，如“南宗”、“北宗”、“崇雅”等。
2.元明时期：元代文人画主要承袭了宋代画风，并在此基础上发展出了新的风格，如
“水墨花鸟”、“写意山水”等。
明代文人画则更加强调个性化、自由化的表现方式，如“文人山水”、“黄公望派”等。
3.清代时期：清代文人画对传统文人画风格进行了批判性反思，并试图推动其发展。
清代文人画家主要分为两大流派，“四王”和“八大山人”。
前者注重笔墨技法和题材表现，后者则更加追求自由、豁达的精神境界。
总的来说，文人画的发展历程呈现出不断变化和演进的趋势，既承袭了传统文化的精髓，又吸收了外来文化的影响，形成了独具特色的艺术风格。
文人画最全面的解释
文人画文人画，即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之功夫，必需于画外看出许多文人之感想，此之所谓文人画。
文人画最初的概念是封建士医生的戏笔之作，以此来区别于宫庭画师和民间画匠。
广义地讲，文人画泛指中国封建社会中文人、士医生所作之画，有别于民间画工和宫庭画院画家之画；狭义地讲，文人画以“士气”标举，以“逸”为宗旨，多取材山水，花鸟、梅兰竹菊和木石，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调意韵，重视画中意境的构造等等。
文人画”是中国绘画研究中的一个重要概念，但其概念内涵却比较模糊，人们对它的理解也有不合。
当前的绘画研究界对文人画大致可分为以下几种界定：第一种观点：从中国绘画发展全局和中国绘画特有的品质来考察，以为文人画是中国绘画中独具特色的风格样式或风格体系，发轫于宋而大成于元，其艺术特质是注重笔墨趣味，不求形似，诗、书、画、印合璧。
第二种观点：以画家身份为标准，以为文人画即文人之画或士人画或士医生画。
第三种观点：以董其昌“南北分宗说”为基础，以为文人画就是南宗画。
中国绘画发展到宋、元之际，发生了一次明显转变，这就是出现了较之唐朝以来流行的精谨风格的绘画显得逸笔草草、不求形似的新画风，而且很快在士医生文人中流行开来。
这种画风出现以前，绘画一技主要由专业画工掌握，因此较有社会地位的文人多数对之持看不起的态度；而这种新兴画风出现以后，最初掌握这种新画风的人则多数是一些著名文士，后来的文人们也就竞起仿效，反而无不以能绘画为文人的风雅。
因此，后人称这种由文人鼓吹、提倡并身体力行的画风为文人画.文人画出现以后，对它有不同的称号。
宋人康与之所谓“隐士之画”，刘学箕所谓“画士”之画，苏轼所谓“士人画”等。
从其作为与传统的“画工之画”相对应的概念来看，都是指文人画。
文人画与传统绘画比较起来，最重要的特点之一，即是强调作者个人心里情感的抒发，这是以绘画的形式来进行的一种抒情活动。
因此，将文人画与传统绘画比较，从描述的“物象”来讲，前者多是山水花鸟，后者多是人物故事；从创作手腕来讲，前者多是简括的即兴式的书法式的，而后者多是精细的再现式的工艺式的。
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文人画发展历程
文人画发展历程文人画是中国古代绘画的一种流派，它以文人士大夫为主导，追求自由、闲适和宁静的生活方式，独特地表达了他们的情志、审美观和人生哲学。
文人画可以追溯到东汉时期，发展至今已有两千多年的历史。
文人画的发展可以分为三个阶段。
第一个阶段是魏晋南北朝时期（西晋至北魏），当时社会动荡不安，士人四处逃避战乱，寻找理想的归宿。
在这个时期，文人们开始追求山水田园的安宁景象，通过画作来表达内心的忧郁与失望，以此抒发自己对时局动荡的不满和对人生追求理想的渴望。
这一阶段的代表画家有顾恺之、王羲之等。
第二个阶段是唐宋时期，这个时期的文人画得到了更大的发展和流行。
唐宋时期的社会相对稳定，文人可以更加专心致志地投入到绘画创作中。
文人画家通过笔墨的运用和古人的经典书法相结合，展现了他们独特的审美观和人生观。
他们将自然景物中的美景和人生哲理相结合，使作品更加深邃和有意义。
文人画家陆费墨、傅山等成为了这个时期的代表。
第三个阶段是明清时期，文人画进一步发展并独树一帜。
明清时期的文人画家更加关注绘画技巧的研究和创新，以求将自己的思想和情感更完美地表达出来。
他们注重笔墨的运用和构图的布置，使画作更具有视觉效果和观赏性。
朱耷、文徵明等画家成为这个时期的代表。
文人画的发展离不开文人士大夫的身份和地位的提升。
唐宋时期的文人地位得到了社会的认可和崇尚，他们的审美观和人生观得到了尊重和推崇。
通过绘画来表达自己的情感和思考，成为他们对社会和自己的一种响应和抗议。
文人画作为一种独特的绘画流派，对中国古代绘画的发展起到了重要的促进作用。
它不仅展现了文人的独特情感和理想追求，也带给了人们一种美的享受和观赏的快乐。
随着时代的发展和社会的变迁，文人画也在不断演变，但它的核心精神和审美追求依然存在和延续着。
总结起来，文人画是中国古代绘画的一种独特流派，它以文人士大夫为主导，通过绘画表达自己的情感和思考，展示了他们的审美观和生活哲学。
文人画发展至今已经有两千多年的历史，经历了魏晋南北朝时期、唐宋时期和明清时期三个阶段的发展。
文人画的发展历程
文人画的发展历程古代文人画起源于中国古代，最早出现在唐朝。
此时的文人画主要以诗、书、画相结合的方式呈现，画作多注重抒发作者的情感和意境。
初期的文人画大多以山水、花鸟为题材，借以表现对大自然的赞美和思索。
进入宋代，宋徽宗的登基使文人画进入了一个新的阶段。
他非常重视书法和绘画，也对画家有极高的要求。
宋徽宗提倡文人画以雅致为主，注重笔墨的细致和用色的清丽。
文人画在这一时期逐渐形成了以水墨为主要媒介的表现方式，画家通常运用淡墨浓色、淡雅的笔墨表现出细腻的山水和雅致的花鸟。
元代是文人画的一个重要发展时期，同时也是文人画衰落的一段时期。
元代的绘画注重于变化的表达和新奇的构图，文人画的题材也扩展到了人物、寺庙、园林等更多领域。
可是在元朝政权的统治下，文人画的自由精神受到了压制，画家们开始被迫追求官方的审美标准，导致了文人画的局限化。
明代是文人画复苏的阶段，明代文人画重新回归到了自由和宣泄情感的原初境地。
明代的文人画家大都是游山玩水的士人，他们以山水为重，追求写实的手法和自然的表现。
此时的文人画作品常以诗词为题字，并注重平衡构图和深深浓淡的墨色。
清代，随着时代的变迁和社会的动荡，文人画进入了一个较为复杂的时期。
文人画家的身份和地位受到了挑战，传统的文人画价值也受到了动摇。
一些画家开始注重于绘画的技术和形式，追求更加精细和精致的表现方式。
但另一些画家则坚持传统的文人画风，保持了对自然和内心情感的表达。
现代文人画基本上是在20世纪初兴起的。
受到西方绘画的影响，现代文人画开始注重个人创作和艺术表达的自由。
画家们开始尝试各种新的绘画媒介和风格，使文人画变得更加多样化和现代化。
同时，现代社会的变革也为文人画的发展提供了新的题材和表现方式。
总之，古代文人画经历了不同时代的变革和发展，从重视意境和情感表达，到追求笔墨的技法和形式表现，再到现代化的多样性和个人创作。
文人画通过不同时代的兴衰和变革，保持了其独特的艺术魅力和审美追求。
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文人画：
南北朝时，书法先于绘画迎来了第一个高峰。 门阀士族拥有对学识资源的绝对垄断权，读书、 习字、文章、做官，顺理成章，在他们的手中， 终于把写字弄成了艺术。
文人画：
终于，人物绘画与书法艺术在唐代一同站在了 各自的峰顶，而各自作者的地位却不可同日而 语，书法大家多为高官，而画家则地位卑微。 青绿山水的开派大师李思训，在唐朝廷供职， 一日皇帝兴起，当众让他们画画，李觉得是对 他的羞辱。由此可见，唐时绘画相较书法的地 位之低下。
米芾的一生是典型而奇特的封建文人雅士的一生。他 为人狂怪，时人称其为“米颠”。他诗书画印均极具 造诣。他的诗文得到苏轼的高度评价；他的书法与苏 轼、黄庭坚、蔡襄并称“宋四家”；同时他还是当时 少数几个精于治印的文人画家之一，在中国印学史上 有重要位置。他有极高的鉴赏水平，并富收藏，关于 这方面的真知灼见均反映在他的画论（画史）中。
米氏云山
米芾、米友仁 父子创立 “米
点山水”，后 人遂将米芾称 为“大米”； 将米友仁称为 “小米”，画 史上称为“二 米”。
思考题
1. 简述文人画的艺术特征。 2. 简述“米家山水”的艺术特征。
米氏云山
米氏云山，又称 “米家山水”，在 中国传统山水画领 域中，它是文人山 水画的重要流派之 一。
“米家山水”以董 源的画法为渊源， 创始人是北宋的米 芾。
“米家山水”特点：
用湿笔没骨水墨写意的画法，来表现江南烟云 变幻的景色。米家山水突破了前人的法则束缚， 富于创造性，自成一家。这一画派的出现，是 山水画史上是一个富有意义的事件，可以说它 在格调、意趣、气氛以及表现手法、笔墨形式 诸方面，都为文人画的兴盛埋下了伏笔。
文人画：
“仕”文人的喜好，肯定要影响绘画的选题取 向。独立的山水画在唐代起步（所谓“独立” 只是相较人物画而言，硫不是画者在精神上的 独立）此时的山水画，与“诗”的文学描绘有 关，但与“诗”的情绪无关。
文人书画家：米芾（1051-1107）
初名微，字元章，祖籍太原，后迁襄阳。他别号甚多， 有襄阳漫士、鹿门居士、海岳外史等等。宋徽宗时召 为书画学博士，后任礼部员外郎，人称“米南宫”。
不仅说明彼时的文风，也反映了艺术家 勇于挑战自己，于现实题材中寻求突破。
面向生活，反映时代：西方
凡高《吃马铃薯的人们》《向日葵》
面向生活，反映时代：西方
达·芬奇的《蒙娜丽莎》、凡高的《吃马 铃薯的人们》等西方经典之作，无可辩 驳地推论到艺术是时代生活的折射。
文人画：郑思肖《墨兰图》
文人画
文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人 思想的绘画。它不与中国画三门：山水、花鸟、 人物并列，也不在技法上与工、写有所区分。 它是中国绘画大范围中山水、花鸟、人物画的 一个交集。
苏轼与文人画
苏轼强调绘画抒写主观情感的功能，主张诗画 相融相通，要求作品有诗的境界，物象有活的 精神，是宋代文人墨 墨 竹 图 》
文人画：赵孟坚《墨兰图》
文人画
水墨画在宋之前与文人并无多大关系。 反之，文人与画在宋之前也无关联。
文人画：
绘画艺术对那些立志高远的文人只能算做雕虫 小技，而书法则是文人存身立命的门面。至唐 代开科举，书法更是文人获取功名、进身仕途 的必修课目，书法不好者不能通过考试。
九、文人画
文人画
中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士 大夫所作之画，以别于民间画工和宫廷画院职 业画家的绘画。
文人画
北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道 “文人之画”，以唐代王维为其创始者。
通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹 菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负， 间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。 他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲 求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文 学、书法修养和画中意境的缔造。历代文人画 对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技 法的发展，都有相当大的影响。
苏轼《枯木竹石图》
苏轼《枯木竹石图》
他的传世作品《枯木竹石图》，绘干扭枝曲的枯树， 若挣扎伸展，坚硬顽强；虽落笔不多，却有孤傲险怪 之气，与其傲岸豪放的性格相一致，抒写了胸中的磊 落不平。
文人画-再现-表现
再现：
面向生活，反映时代：中国
阎立本《步辇图卷》，张萱《虢国夫人 游春图》，不论是受命，抑或自发，都 是写同代周边的时事，无论写实和夸张， 也都是“贵今薄古”贴近时代。
文人画：
对照同时代的书法与绘画，这两个艺术门类之间在各 自的发展脉络中相互影响。从春秋至秦、汉，我们从 属于绘画门类的漆器纹饰与丝绸的纹饰中，看得见绘 画意识要先于书法，看到的飞动着、变化着的线条已 经具有了独立被欣赏的抽象美了。而此时的书法更多 的还是一种“写字”。汉代，具有自主意识的画匠们， 开始描绘现实生活中的一切，像儿童一般，对世间的 一切充满新奇。等不及新技法的准备成熟，幼稚的思 维已创造出中国美术史上最充满生命力的图像。
文人画：
魏晋以来，由汉代的“入世”生活，转向“出 世”的田园生活，是文人在精神上的需求，但 不管“入世”还是“出世”作为这主体的“人” 也只是挪个地方而已。看顾恺之的《洛神赋》， 图中“人”还是风景中的主角，就是最准确的 说明。
文人画：
到了唐代，自然山水、边塞大漠成了文人书法 豪情的借用物，情景交融。魏晋时的那个“人” 在精神上已经化作唐代的高山、大河、荒漠。 独立的山水诗达到了顶峰。