美学与艺术鉴赏
艺术的社会功能观综述11机制4班郑法鹏摘要：艺术与社会生活有着广泛的联系。
艺术来源于生活，是社会生活的反映，加之艺术创作的多样性，使艺术有着丰富的社会功能，主要可以包括为认识功能、教育功能、审美功能。
艺术需要与社会更好的融合，才能充分发挥它对于社会的积极影响。
本篇文章将从艺术的各个领域，联系艺术与社会之间的关系，简单地探讨一下艺术的社会功能。
艺术主要有三种社会功能，它们之间有着密切的联系，它们之间的密切联系，将深刻地影响着艺术对社会的影响，通过一些例子我们也将更好地理解艺术是如何影响着社会的运行，给社会带来精神、物质各方面的需求。
总之，艺术与社会有着紧密的联系。
关键词：艺术社会功能联系认知功能教育功能审美功能目录引言：作为社会意识形态的基础艺术是社会经济基础的上层建筑，是社会生活的全面的审美活反映，因此更要重视和强调艺术的社会功能。
1艺术是什么2艺术的三个主要功能3三个功能之间的关系4艺术的社会功能举例综述5如何充分发挥艺术的社会影响1艺术是什么人类用智慧、情感和美妙的幻想培育出的奇花异草，使单调平淡的生活充满了诗意。
这些奇花异草，便是艺术。
假如生活是一片晴朗蓝天，艺术犹如蓝天上的云霞。
它们时而洁白如雪，时而五彩缤纷，时而轻盈如柔曼的丝絮，时而辉煌如燃烧的烈火……如果没有它们，空荡荡的天空会显得多么寂寥。
假如人生是一条曲折的路，艺术就是路边的花树和绿草。
大自然的花草会凋谢，艺术的花草却永远新鲜美丽。
无论你喜欢浓艳或者淡雅，大红大紫如牡丹勺药，素洁清幽如腊梅莲荷，甚至是野草丛中一束雪青的矢车菊，你尽可以随手采摘，或观其色，或闻其香，或赏其形……一花在手，旅途的寂寞就会烟消云散。
在黑暗的时刻，艺术会在你的心头燃起晶莹而灿烂的火苗，火光里，你憧憬和梦幻中的一切奇丽美妙的景象都可能一一出现，就在你为之由衷惊叹时，艺术悄悄地把你引出了灰色的迷途……在寂静的时刻，艺术会化作无数闪闪发光的音符，在你的周围翩翩起舞……在喧嚣的时刻，艺术会化作一缕缕清风，洗涤你心头的浮躁和烦恼……艺术是一个忠实而又多情美丽的朋友，假如你曾经迷恋过她，追求过她，热爱过她，她就永远不会离开你。
当你的朋友们都拂袖而去，她仍会一如既往地留在你的身边，在寂寞中为你歌唱，在孤独时伴你远行……热爱艺术吧，年轻的朋友，只要你真心去寻找，她无处不在，她并不遥远。
也许，她就在你的身边，就在你的心里。
2艺术的三个主要功能2艺术的三个主要功能艺术的认知功能：艺术往往通过典型的艺术形象反映出一个时代生活和人们的精神面貌，欣赏者可以从不同的艺术作品中认识不同时代不同国家不同民族的具体生动的生活场景，以及生活在那个时代的各种人物形象，了解他们的性情思想和精神面貌，从而扩大自己的生活事业，认识现实，认识历史，认识真理。
举例：《清明上河图》可以帮助我们感性了解北宋末年汴梁的市井情态。
艺术的教育功能：艺术作品能够对人们起到思想教育和道德教育的作用。
优秀的艺术作品总是在帮助人们认识生活的同时，也教育人们对生活采取正确的态度和看法，培养人们美好的道德情操，促进人们奋发向上。
例如空子曾经用绘画比喻“礼”，用雕刻比喻教育，用诗歌和音乐比喻他的政治理想，希望以艺术为手段，通过诗教和乐教达到“克己复礼”的政治目的。
艺术的审美功能：科学使人认识抽象真理，艺术使人认识形象真理，同时能够激动人的情绪，使人产生美的感受与感动；科学作用于人的理智，艺术则不仅作用于理智，同时作用于情感。
艺术这种不同于科学的特殊作用叫做审美作用，或美感作用。
3三个功能之间的关系我们说艺术具有认识功能、教育功能和审美功能，但并不是说艺术中的某一类作品是以认识功能为主，另一类作品是以教育功能为主，第三类作品则是以审美功能为主。
我们说艺术中有真、有善、有美，也并不是说在艺术中真、善、美是相互分割的、互不相关的。
如果那样看待问题，就割裂了真、善、美三者的关系，割裂了艺术的认识、教育、审美三种功能之间的关系。
实际上，艺术的认识、教育、审美三种功能的关系，正如艺术中的真、善、美三者的关系一样，是一个辩证统一的关系。
我们只有在进行理论分析时才可以暂时把它们分开来加以说明，而实际上在每一件具体的艺术作品中它们都是统一的，密不可分的。
艺术的认识功能基于对现实生活的真实反映，真实性是艺术作品的基本要求，缺乏真实性的作品也不可能帮助人们正确地认识生活的真理。
但艺术的真，既不同于普通实际生活的真，也不同于科学的真。
它既是现象的真，又是本质的真；既是形象的真，又是典型化了的真。
这种显现着真理的本质的现象或典型的现象，也就是艺术的美。
而美在一定条件下总是要引起人们的美感，所以，艺术的认识功能，总要通过审美功能才能得以实现。
一件枯燥无味、不能引起人们美感的艺术作品，也不可能帮助人们认识任何生活真理，起到艺术的教育作用。
但反过来说，艺术的审美作用又都包容着认识功能与教育功能，艺术的思想教育作用和道德教育作用也必须通过艺术的审美作用来完成。
一件艺术作品，要达到影响人、教育人、改造人的目的，必须首先感染人的情绪，打动人的心灵，陶醉人的精神。
艺术不是单纯的说教，政治报告代替不了艺术。
另一方面，如何看待抒情诗、山水画、花鸟画或轻音乐呢？有人认为山水画、花鸟画的艺术社会功能主要是审美功能，而认识功能和教育功能是不重要的，在这种情况下，艺术的审美作用有其独立的审美意义。
这种理论上的偏差根源在于对美和美感的片面看法。
事实上，一切好的、健康的或者说美的艺术作品，除能给人以美感之外，同时又都对人们有一定的认识作用和教育意义。
一幅好的山水花鸟画，不但能使人悦目，而且会给人以理智的满足，使人更好地认识自然的美，领悟艺术家在美的艺术形象中所要表达的纯真的思想感情，并在美的享受中受到教育。
人们在欣赏齐白石的作品时，除了欣赏画家那鲜明的色彩和简洁的笔墨（形式美）之外，也欣赏那栩栩如生的花鸟草虫的神情和动态（自然美），更欣赏画家在作品中所倾注的对生活的强烈的爱和淳朴的思想感情（艺术家的个性美），在欣赏艺术作品的同时，欣赏者的艺术情趣和生活情趣也受到影响，即从中受到了教育。
正如马克思所说，“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏艺术美的大众”。
这也就是说，好的艺术能够培养和提高人们高尚的艺术趣味和对美的认识能力。
在这个意义上讲，审美作用同样也是艺术对人们起到的认识作用和教育作用。
4艺术的社会功能举例综述艺术的功能是什么？特殊的时代，艺术必须为社会主义服务，为人民大众服务。
为社会主义怎么服务？就是要艺术作品歌颂社会主义，不要给社会主义脸上抹黑；为人民大众怎么服务，就是要让人民大众喜欢，让人民大众受到教育。
一个艺术家生活在某个时代，总要为这个时代服务，本也无可厚非。
至于人民大众，那是你的衣食父母，别说上面有要求，就是没有要求，让艺术品成为商品，那么人民大众（或者是小众）是你的欣赏者以至于是顾客，那毫无疑问要让他们满意，才有销路，艺术家才能生存。
然而，艺术对于艺术家而言，除为了生活必需外，它还要的作用是遣性怡情。
譬如空了，闲了，无聊了，高兴过头了，歌者以歌言志，引吭高歌；舞者手之舞之，足之蹈之；诗者奋笔疾书，洋洋洒洒；画者纵横挥洒，恣情笔墨。
这其间出的作品未必一定讴歌时代，未必一定为当时代的人民大众所欣赏，然而，放在历史的长河里去检验，若干年后却成了脍炙人口的精品力作。
另一方面，一个作品当它放在人民大众面前，它未必会有很深的教育意义，但它有很美的意境，那分美深深地打动每一个观赏者，这也是个成功的作品——审美的功能达到了。
当一个艺术家背负着沉重的功能去创作，一般很难有成功的作品，因为艺术本身是率性的，是自我的，是个性化的。
艺术家是写心的工匠，心，每个人都有，为什么每个人不一定是艺术家，因为心有博大与狭隘之分，有深邃和浅薄之别，况且心固然博大与深邃，但缺乏写得有灵性之技巧，画虎类猫，也成不了艺术品。
艺术品是艺术家在生活无忧时对心灵的贯照和默写。
因为心是大千世界的投影仪，是纷繁社会的录音机，写心无论如何也就是在写大千世界了。
艺术品不是生活必需品，不能裹腹，不能御寒，不能遮风避雨，是酒足饭饱后的消遣，是茶余饭后的谈资，是饱暖生活后的润滑剂。
所以，艺术的主要功能是玩，艺术家以玩的心态出作品，而作品又是让人们赏玩的，至于赏玩之余还有什么更深的意义，那是玩的境界高。
艺术的认识功能主要表现在：1）通过认识功能，可以使人认识到自然世界的形象色彩。
2）通过认识功能，使人认识到一个时代，一个民族的本质特征和审美情情趣和审美习惯。
3）通过认识功能，可以使人认识到对客观世界的感知方式。
如，马王堆出土的汉墓有两件纱蚕衣，“薄如蝉翼”、“轻如烟雾”。
罩在色彩艳丽的锦袍外，华丽纹饰若隐若现，令人叹为观止。
通过这件蚕衣可以使人认识到汉代的审美观，了解社会生活和技术等方面的情况，这是艺术的认识功能。
教育功能主要表现在：1)通过教育功能可以使人产生对大自然的向往和心灵净化。
2）通过教育功能，可以使人产生对自由的向往和对正义的追求。
3)通过教育功能，使人产生对苦难的同情和邪恶的愤慨。
如，毕加索的《格尼尔卡》表达了作者对把西班牙陷入痛苦和死亡海洋之中的好战集团的愤怒和鄙视，这是毕加索式的哀悼，也教育人们对战争的厌恶和对和平的向往。
艺术的审美功能的特点是：1）通过艺术的欣赏活动，使人获得超功利的快感。
如欣赏《蒙娜丽莎》时的精神享受。
2）使人获得普遍的快感，普遍的快感是不仅仅由优美而产生美感，悲壮、崇高、滑稽、悲剧也会使人产生美感。
如欣赏曹禺的《雷雨》。
其人物形象深刻、饱满。
作者创造了一个又一个激烈的情节和强烈的冲突，令观众的心也随着剧情、人物久久不能平静，进而产生美感享受。
总之，艺术的认识功能、教育功能、审美功能是互相联系、互相参透的。
它能使人认识世界，普及教育、开拓文明、陶冶情操，全面提高全民的精神素质。
5如何充分发挥艺术的社会影响第一，完善艺术的体系。
因为任何时候，从零到有，大概都有一个艰难的过程，需要拥有勇气去克服。
但我们往往停滞在最初的时候，无法找到更多的方法和合理的步骤继续下去。
所以很多时候，我们总说：“姜还是老的辣”，不仅可以形容一个人，也可以形容艺术。
它经过磨砺必然会呈现出不同的景象。
只有完善，才能更好地发展。
第二，引入大量的赞助机制。
经济上的支持对艺术而言是至关重要的。
而一个不能取得赞助的事业，不仅仅在经济上出了问题，发展本身也会随之出现问题。
因为一个好的文化活动，能带来巨大的社会效益，为什么没有人给你赞助呢?既然你能达到一个可观的社会效益，他来赞助你所付出的资本是很小的，得到的社会效益反而是巨大的。
那他为什么不赞助呢?所以，赞助机制的引入，以及赞助商的加盟，将使艺术本身的力量增大，这毫无疑问是一个重大的突破、进展。
结论：作为社会意识形态的基础，艺术是社会经济基础的上层建筑，是社会生活的全面的审美活反映，因此更要重视和强调艺术的社会功能。
美学与审美探索美学理论与艺术鉴赏技巧
提升个人审美水平途径
01
02
03
04
多接触艺术作品
多欣赏优秀的绘画、音乐、文 学作品等，提高艺术素养和审
美能力。
学习审美知识
了解基本的艺术理论和审美原 则，掌握科学的审美方法。
培养审美情趣
注重个人审美情趣的培养，形 成独特的审美风格和品味。
反思与评价
在审美实践中不断反思和评价 自己的审美体验和感受，调整
未来发展趋势预测
审美观念的多元化
未来社会，审美观念将更加多 元化和包容性，人们将更加尊 重和理解不同的审美选择和标 准。
技术与艺术的融合
随着科技的不断发展，技术与 艺术的融合将成为未来审美发 展的重要趋势，虚拟现实、增 强现实等技术将为艺术创作和 欣赏提供新的可能性。
回归真实与自然的审美追 求
在经历了网络时代和商业化对 审美的冲击后，未来人们可能 会更加追求真实和自然的审美 体验，摒弃过度修饰和虚假呈 现。
徐冰
作为一位中国艺术家，徐冰的作品融合了东西方文化元素，以其独特的文字艺术和装置作品，探讨了语言、 文化和身份等议题。他的作品常常具有多种解读方式，引发观众的思考和共鸣。
05 审美教育与培养 策略
审美教育意义和目标设定
培养审美能力
通过审美教育，培养个体 的审美感知、审美理解和 审美评价能力。
塑造审美情趣
多元文化与艺术交融
在全球化背景下，欣赏那些融合多元文化的艺术作品，理解不同文化 背景下的艺术审美和表达方式。
04 艺术家及其作品 解读
著名画家及其代表作分析
文森特·梵高
《星夜》、《向日葵》、《麦田里的 乌鸦》等作品，以其独特的画风和色 彩运用，展现了梵高对自然与生命的 热爱和追求。
《美学与艺术鉴赏》教案doc
第一章绪论第一节美学是一门什么样的学科一、美学是一门既古老又年轻的学科二、美学是一门主要研究美和人的审美意识的学科三、美学是一门包含多门学科的边缘学科第二节学习美学的意义和作用一、美学是促进审美现代化的重要条件二、美学是提高人民生活质量必不可少的要素三、学习美学有助于提高艺术质量、繁荣艺术创作四、美学是提高民族文化素质的重要武器第二章美的产生及分类重点：1、掌握社会美、自然美、艺术美的内涵、特征。
了解社会美在生活领域中的表现。
2、正确理解艺术美与自然美、社会美的关系，理解艺术中的“化丑为美”的原则。
难点：艺术美的欣赏中的难点---意蕴、意境和典型第一节美的产生一、美的产生1、从“羊大为美“说起美的产生1）字源学的角度，东汉许慎《说文解字》：“羊大为美”2）“大，人也”（同上），“羊人为美”2、从石器造型的演变看美的产生1）旧石器时期a 北京周口店猿人，旧石器早期打制石器：粗糙，没有定型，一器多用，外形和天然石块差别不大。
但标志脱离了动物。
b 丁村人中期石器分类：砍砸器、球状器等，锐利、坚实，均衡对称。
c 山顶洞人，晚期，石器造型的突破：一是钻空和磨制技术，代表为骨针；一是装饰品的出现，有石珠、兽牙、贝壳等2）新石器时期磨制石器的发展，由刃部磨光发展到通体磨光；还有割锯的技术；玉铲的出现。
3、从彩陶造型和纹饰看美的产生1）造型a 陶器的造型和装饰有更多的自由和想象的成分如马家窑尖底瓶；大汶口的兽形器b 较自觉地用形式美的法则如半山类型瓮图案的对称、变化、重复交错；图案部位的选择：俯视、平视2)图案a 直接反映自然的形象如仰韶鹭鱼石斧纹彩陶；马家窑蛙纹彩陶b 几何图形的纹饰彩陶中的几何纹也可看作是从动物、植物，以及编织中异化出来的纹样。
如菱形对角形图案是鱼头的变化，黑白相间菱形十字纹，对向三角燕尾纹是鱼身的变化等。
几何形纹还有倾倒的三角形组合，曲折纹，个字形纹，梯形锯齿形纹，圆点纹或点、线等极为单纯的几何形象。
艺术美学与艺术品鉴赏的文化底蕴
艺术美学与艺术品鉴赏的文化底蕴艺术美学与艺术品鉴赏的文化底蕴是人们在长期的历史发展过程中形成的，它包含了丰富的哲学思想、审美观念和社会文化内涵。
本文将从艺术美学的内涵、艺术品鉴赏的内涵以及二者的文化底蕴三个方面进行探讨。
一、艺术美学的内涵艺术美学是研究艺术美的本质、特征和规律的学科，它是哲学与艺术交叉的产物。
艺术美学的内涵可以从以下几个方面来理解：1.艺术美的本质：艺术美是一种超越现实的美，它是艺术家通过对现实生活的感悟和审美创造，将生活中的美提炼、抽象和升华而成的。
艺术美具有独立性、自觉性和创新性等特点。
2.艺术美的特征：艺术美具有形象性、情感性、思想性和审美性等特征。
形象性是艺术美的基础，情感性是艺术美的灵魂，思想性是艺术美的核心，审美性是艺术美的价值所在。
3.艺术美的规律：艺术美的发展受到历史、文化和审美观念等多种因素的影响，具有时代性、民族性和国际性等规律。
艺术美在历史发展中不断演变，呈现出多样化的趋势，但同时又具有普遍性的审美规律。
二、艺术品鉴赏的内涵艺术品鉴赏是指人们对艺术品的审美评价、审美体验和审美欣赏等活动。
艺术品鉴赏的内涵可以从以下几个方面来理解：1.艺术品鉴赏的审美评价：鉴赏者对艺术品的审美价值进行评价，包括形式美、内容美和创意美等方面。
审美评价要求鉴赏者具备一定的审美素养和艺术鉴赏能力。
2.艺术品鉴赏的审美体验：鉴赏者在欣赏艺术品的过程中，产生情感共鸣、心灵震撼和思维启迪等体验。
审美体验使鉴赏者得以融入艺术家的创作意图，领略艺术品的独特魅力。
3.艺术品鉴赏的审美欣赏：鉴赏者对艺术品的欣赏是一种高层次的审美活动，它要求鉴赏者具备较高的艺术修养和审美眼光。
审美欣赏使鉴赏者能够发现艺术品的价值，提升自己的审美水平。
艺术美学与艺术品鉴赏的文化底蕴是二者相互交融、相互促进的结果。
具体表现在以下几个方面：1.艺术美学对艺术品鉴赏的指导作用：艺术美学为鉴赏者提供了评判艺术品的标准和原则，使鉴赏者能够有针对性地欣赏和评价艺术品。
艺术鉴赏的五个过程
艺术鉴赏的五个过程
艺术鉴赏是一种文化知识，可以帮助我们了解文化以及各种艺术作品，更有效地欣赏艺术精髓。
我们通常将艺术鉴赏过程分为五个阶段，它们是观察、描述、分析、推理和赏析。
首先是观察阶段，也叫对象阶段，通常是从美学的角度出发，了解被观察的艺术作品的相关信息，包括作品形式、色彩、勾勒、形象等。
其次是描述阶段，通常是从作品的内容出发，把作品的背景、风格、技法分析描述出来。
第三个阶段是分析阶段，也就是将作品的特点和主题进行讨论和分析，揭示作品造型、色调、结构特征及主要意义。
第四个阶段是推理阶段，可以通过分析与归纳整理，把作品中表达的各种理念综合推理出来，看出作者具体の表达意图。
最后是赏析阶段，也可以称之为评价阶段，通过以上研究，看出作品的魅力和特色，对它作出真正的评价。
从上面的介绍，我们可以看出，艺术鉴赏的五个过程主要是描述、分析、推理、赏析等，其中各个阶段环环相扣，有助于深入理解作品，提高欣赏艺术作品的能力。
因此，我们可以充分利用艺术鉴赏的五个过程，不断深入和实践，以便更加深刻地理解和欣赏艺术的魅力。
从接受美学论大学生艺术鉴赏能力的培养
高 教 探
索
２ ０ １ ３年第 ６期
力的培养 从接受美学论大学生艺术鉴 赏能
过程 ． 就是 艺术接 受 。 解 读 艺 术 作 品之 前 必 须 要 有 一 定 的 能 力 ，要 有 各 方 面 的
目前 我 国高等 院校 都 在大 力提 倡大 学 生 的素质 教 育 ， 开
设 的艺 术 课 程 门类 多 达 数 十 门 ， 其 内容涉 及音乐 、 美术 、 戏剧、
情景 交融 、 虚 实相生 、 讲究 言外之 意 、 味外 之 旨的传达 ， 讲 究 以
最少 的文 字表达最 多 的意味 ， 删繁就 简三秋 树 ， 标新 立异 二月
花 等等 。只有这样 ， 你 才能 对艺术作 品其 内在 的人 、 事、 物、 景
及思 想 、 感情 、 哲 理 等 内容 美 与 语 言 、 结构 等形式美 进行 感知 、 理解 、 评析， 也 即审美 。 所以． 必须 构建 审美心理 结构 。 接受美 学 的“ 期待 视野 ” 就 是 由此而 发 的。 认知 心理结 构 、 审 美 心 理 结 构 所 构 成 的框 架 完
、
艺 术 鉴 赏 的 内涵 和 功 能
艺 术鉴 赏是 人们 以艺术 形象 为对 象 的一种 审美 活动 ， 是 人 类精神 生活 的重要 内容 ， 是 实现美育 社会 功能 的重要 环节 ， 也 是 一 种 通 过 艺 术 形 象 去 认 识 客 观 世 界 的 思 维 活 动 。 艺 术 鉴 赏 不 同于 一般 意义 上 的欣 赏 ， 是“ 人 们对 艺术 形 象感 知 、 理 解 和 评 判 的 过 程 。 人 们 在 鉴 赏 中 的 思 维 活 动 和 感 情 活 动 一 般 都 从 艺 术 形 象 的具 体 感 受 出发 ，实 现 由感 性 阶 段 到 理 性 阶 段 的 飞 跃” 。 因此 ， 鉴 赏 本 身 便 是 一 种 审 美 的再 创 造 。 艺 术 教 育 是 高 校 教 育 的 重 要 组 成 部 分 ．在 素 质 教 育 中 有 着 重要 的地位 与作用 。 开展 艺术鉴 赏课 教学 ， 可 以 拓 展 学 生 的 发 散性 思维 能力 ， 激发 学生对 美的爱 好与追 求 ， 塑 造 学 生 健 全 的人格 与健 康的个 性 ， 培养造 就有理 想 、 有道 德 、 有 文化 、 有 纪 律 的社 会主义 建设者 。 在 艺术 接 受 的 过 程 中 ， 审 美 主 体 从 中 获
美学鉴赏
美学：从根本上说就是一门关于人的审美价值的学科。
美的形象性：是指美的事物和现象都是形象的、具体的、不是抽象的。
美是人的末质力量的对象化，凡是美都是形象，能够被人的感觉直接把握。
美的社会性：是指美依存于人类社会，具有客观的社会内容。
是美与人类社会不可分割的属性。
美学研究的对象：以艺术为主要研究对象，并通过艺术来研究人对现实的审美关系，进而研究各种审美对象、美感经验、审美意识、审美范畴和美学思想。
Aesthetiea：是德国哲学家鲍姆嘉登《美学》一书的书名译音，在德文中的意思是感性学，即美学。
审美意识：审美意识是对于审美现象的感性直观的认识。
人类审美意识的产生是一个历史过程，从根本上说是与人类生产劳动分不开的。
当人类开始把自己与自然区别开来，并按照“美的规律”创造物体，并在自己的创造物中直观自身，看到了自己的创造能力的时候，人类的审美意识也就形成了。
美学思想：是美学发展的三个阶段之一，具有两个基本特点：一是应当能够借助语言文字形式进行传播；二是美学思想具有理论的形态，美学思想具有明确的理论观点和概念范畴。
心理能量消耗的节省说：这一学说是奥地利心理学家弗洛伊德提出的。
他认为人的本能欲望受到压抑，压抑到无意识中，喜剧性具有一种释放性的作用，让欣赏者发泄它们，使它们浮动在意识之中，得到三种满足方式，即巧智、想象、幽默。
审美态度：是一种宁静的、适宜于接纳对象外观的心理状态，使主体关注于对象的形式与结构。
其核心是要求人们在审美活动中超越自我和实际功利而达到对审美对象的审美静观。
审美态度是存在于审美活动中的，不同于实践、理智、道德的一种态度。
艺术技巧：是艺术创作过程中的技能和技巧。
天才的独特性表现在他通过高超的艺术性进行创作。
观、品、悟：观是指接受者透过艺术的形式符号，在直观层次上初步感受和重建意向；品是指接受者根据各自的审美文化心理结构和经验，凝神关照，发挥想象力，细致地品味作品，充实、丰富、发展意象，使意象更具接受者的个性。
第一课 课件美学与艺术鉴赏
绪论：美学与艺术第一节：美学研究对象与基本问题第二节：艺术的鉴赏第三节：美学的高蹈与艺术的品鉴第四节：课程的基本任务与学习方法小结思考题第一节：美学研究对象与基本问题一、美学的研究对象要了解美学的研究对象，就要对美学的学科属性，对历史上美学研究对象的不同观点，对审美、审美现象、审美关系、以及艺术等问题，有所了解。
（一）美学的学科属性三大科学研究对象迥然不同：（二）关于美学研究对象的几种观点观点一：美学研究对象是“美”该观点始于柏拉图。
古典美学认为美和“美的东西”不同，美具有本体性，据此认为应当以美为对象，探讨美的本质规律。
观点二：研究对象是“艺术”，美学即艺术哲学。
该观点始于普罗提诺，以黑格尔为代表，他在《美学》中认为艺术可以体现美，而且美的对象就是广大的美的领域，并认为美学的正当名称是艺术哲学。
观点三：美学的研究对象是“美感”或“审美经验”近代美学由思考美转向考察审美经验，鲍姆嘉登将美学定义为感性学，康德把审美定义为情感领域领域，属于鉴赏判断，里普斯的移情理论等，都将美感作为美学的核心问题。
这三种观点中，“美”偏向于审美对象的抽象属性；“艺术”偏向于人为的创作，而“美感”偏向于人的主观情感，都有一定倾向和不足。
因此，对“美学研究什么”这个基本问题，需要有更加科学的看法。
（三）美学的研究对象1、“美是什么”将美学研究引入歧路。
2、“审美”是美学研究新的核心范畴。
所谓“审美”？就是有“审”有“美”，“审”作为动词表明有主体存在，也有可供人“审”的“美”，即审美客体。
3、审美与审美对象审美体现了主体人与客体物的统一，所以，审美是属人特殊活动。
审美对象有哪些？4.审美关系（1）人与社会包括多种关系，例如伦理、政治、经济、审美关系等，审美是其中的一种关系。
（2）审美关系与其他关系的不同区别一、审美主客体之间的感性特征。
区别二、审美关系是自由的。
区别三、人作为一个整体和现实发生关系。
区别四、审美关系是一种对现实的情感关系。
从千里江山图谈美学与鉴赏 (2)
从千里江山图谈美学与鉴赏明代画家文征明曾说：“古画如人之生者，可以养志，可以养气。
”这是一种对审美的感悟，它能够激发人们产生强烈的兴趣，也能够让人们在生活中找到乐趣。
这也是一种对文化的珍视，也是一种人生境界。
中国画史上有许多著名画家，他们写出了千篇一律的山水画。
如王希孟画出了长江三峡、富春江的壮丽；张择端描绘了杭州西湖、金陵虎跑等景致；范宽创作了大江东去、万里长城等故事；顾恺之的《洛神赋》描写了祖国大好河山……然而对于中国传统绘画而言，更重要的是继承传统、推陈出新。
文征明是宋代著名的画家，他擅画山水、人物，也能文与画并茂。
他不仅开创一种独特的山水画风格，更以其独创画风，成为中国绘画史上浓墨重彩、气韵生动、别开生面的经典代表。
因此在他画作的艺术风格上就有一种文人画之风：既能体现传统风范对自然景观的深刻把握和对人性情的积极探索，又能体现其在特定环境下特有的表现能力。
而这一时期，中国绘画由盛转衰；文征明又将这种风格进行了创新；并逐渐形成自己独树一帜的“文人画”风格，成为绘画史上一大特点。
一、文征明《千里江山图》《千里江山图》描绘了北宋时期浙江杭州和江苏苏州一带风景。
此画是文征明晚年创作的一幅杰作，是传世最早的山水画作品。
此画构图奇特，从山势而来，一路平缓地进入山峰之中，再向高处逐渐展开并延伸。
山石以墨色铺就，层次分明，有主次，层次分明。
山峰上有树木遮挡，形成大片空旷的画面；远山的山峦则被墨色所笼罩。
在山间耸立着一个平台上有一亭子。
亭子、楼阁掩映其中。
一处山石之上坐着两个老者，在饮酒，正闭目养神。
一幅山水图表现出文人墨客闲适淡然之态，仿佛画中人就在其中。
这幅画所描绘的是杭州境内的群山风貌。
山上奇峰耸立，林间时隐时现的溪流在山坡间穿行而过。
山谷之上有亭子和人家住宅。
这幅画以墨色为主调，以水墨为主。
有山石造型精致细致；山石之下有水榭与房屋。
山石中用墨色勾出层层叠叠之势；山石间留有一定的空白；屋宇楼阁显得精致而厚重。
美学与艺术鉴赏讲座观后感
美学与艺术鉴赏讲座观后感前几天去听了一场美学与艺术鉴赏的讲座，那可真是一场奇妙又有趣的体验，就像突然打开了一扇通往魔法世界的大门。
讲座刚开始的时候，我还想着美学和艺术鉴赏，这听起来就特别高大上，会不会特别枯燥啊？结果完全不是那么回事儿。
讲师就像一个超级有趣的导游，带着我们在艺术的大花园里溜达，一边溜达还一边给我们讲那些花花草草（艺术品和美学概念）背后的小故事。
讲师讲到美学的时候，用了好多生活中的例子。
比如说我们平时看到的日落，为啥会觉得美呢？他就从色彩啊、光线的角度啊，还有人对自然的情感联系这些方面来解释。
我这才恍然大悟，原来我们每天觉得美的东西，背后还有这么多学问呢。
这就好像突然发现自己每天吃的小零食，原来是用超级复杂又神秘的配方做出来的一样。
说到艺术鉴赏，那可就更有意思了。
讲师展示了好多著名的画作，有一幅画我印象特别深刻，画里就是一个很普通的房间，但是从色彩的搭配到物品的摆放，都透着一种说不出来的和谐感。
讲师告诉我们，这就是画家想要传达的一种宁静和生活的诗意。
我当时就想，这画家可真厉害啊，就像一个魔法师，能把平凡的东西变得这么迷人。
而且我发现，以前我看画就是看个热闹，什么这幅画色彩鲜艳啦，那幅画看起来很逼真啦。
听完讲座才知道，原来一幅画里面人物的表情、画面的构图、甚至是画框的样式都可能有特殊的含义。
这就好比看一部电影，以前只看主角长得帅不帅，现在才开始注意到那些隐藏在情节背后的深刻主题。
讲座过程中，还有个互动环节。
大家都在分享自己觉得美的东西，有个人说他觉得街头涂鸦特别美，那是一种自由又充满活力的艺术形式。
这让我意识到，美学和艺术就在我们身边的每个角落，不只是在那些高大上的博物馆里。
就像我之前路过一个小巷子，看到墙上有一幅特别酷的涂鸦，当时只是觉得好看，现在就会从一个新的角度去欣赏它，感觉自己像是发现了一个被隐藏起来的宝藏。
这场讲座就像是给我戴了一副新的眼镜，让我重新审视周围的世界。
我现在走在路上，看到路边的建筑、公园里的雕塑，甚至是路边卖的小工艺品，都会不自觉地从美学和艺术鉴赏的角度去打量它们。
艺术鉴赏知识点
艺术鉴赏知识点一、本章内容概要艺术鉴赏，是指读者、观众、听众凭藉艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动。
鉴赏的本身便是一种审美的再创造。
1.艺术鉴赏的重要意义。
接受美学首先确立了读者的中心地位，认为读者在阅读活动中具有重要地位，一部作品的意义实际上包含着两个方面，一是作品本身，一是读者的赋予。
因为在艺术鉴赏活动中，一方面，艺术作品作为审美客体，是读者、观众和听众进行鉴赏活动的对象，作品中的艺术形象成为鉴赏主体进行审美再创造活动的客观依据；另一方面，在艺术鉴赏中，作为鉴赏主体的读者、观众和听众并不是消极、被动地接受，而是积极、主动地进行着审美创造活动。
由于鉴赏主体的这种创造活动是凭藉艺术作品而展开的，所以被称之为审美再创造。
其次，接受美学强调了审美经验的中心地位，姚斯从艺术创作、艺术接受和艺术交流三个维度全面阐释审美经验的内在结构，将接受方式分为垂直接受(历史发展角度) 与水平接受( 同时代人对文学作品的接受状况) 等。
概括起来讲，艺术鉴赏作为一种审美再创造活动，主要体现在以下几个方面：第一，艺术家创作出来的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值。
接受美学认为，艺术作品的审美价值在欣赏过程中才能产生并表现出来。
例如文学作品无人阅读，只是一叠印着铅字的纸张，雕塑作品无人欣赏，只是一堆无生命的石块，只有通过接受主体的再创造，才能使它们获得现实的艺术生命力。
尤其是艺术作品的审美教育、审美认知、审美娱乐等诸多功能，都不能由作者或作品来实现，只能由鉴赏主体自己通过审美再创造活动来实现。
第二，鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造。
这是因为任何艺术作品不管表现得如何全面、生动、具体，总会有许多“不确定性”与“空白”，需要鉴赏者通过想象、联想等多种心理功能去丰富和补充。
第三，从最根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。