简析挪用音乐在《花样年华》中的运用
简析电影《花样年华》的音乐叙事技巧
简析电影《花样年华》的音乐叙事技巧刘晨【摘要】结合电影《花样年华》拍摄的时代背景,通过对电影中音乐叙事的分析,阐释导演王家卫在运用电影音乐时所持有的独到见解.【期刊名称】《湘南学院学报》【年(卷),期】2018(039)004【总页数】4页(P96-99)【关键词】《花样年华》;音乐拼贴;叙事节奏;重复变奏【作者】刘晨【作者单位】湖南师范大学文学院,湖南长沙 410006【正文语种】中文【中图分类】J617.6张叔平曾经解释，影片受时间所限，一个半小时没法容纳太多的东西。
所以旁白的语言可以成为另一个空间，成为另一个叙事空间[1]。
而在影片《花样年华》中，旁白的运用并不多见，音乐则是除旁白以外的另一个叙事空间，既可以作为意义丰富的叙事线索，也成了影片叙事的一种主要气氛烘托，确保了这部影片的协调性与整体性。
片中日本作曲家梅林茂原创的华尔兹乐曲，低沉舒缓的重复与变奏，衬托出了影片要表达的人与人、人与环境之间的多番纠缠；周璇的一曲《花样的年华》更是道出了一位青年女子对未来幸福生活的向往。
此曲的歌词与片中的故事情节交相呼应，曲调更是清幽淡雅、别有滋味，不时让人想起20世纪60年代的时代映像；Nat King Cole的三部作品也有序出现在影片的故事情节中，其中Quizas，Quizas，Quizas给整部影片的基调埋下了伏笔，无意中营造出幻想的思维空间，这也是片中巧用音乐叙事的妙笔之处。
一、《花样年华》的时代背景(一)影片的年代记忆《花样年华》拍摄于20世纪60年代的香港，影片中细雨朦胧的街道、古典素雅的留声机、古色古香的旗袍都是属于那个年代的记忆，而尤以张曼玉的旗袍为本片的一种时代情结。
影片开场就是一群穿着修身旗袍、身姿曼妙的女人们搓麻将的场景，并伴随着本片的主题音乐，此音乐由日本著名电影配乐家梅林茂作曲，源自日本导演铃木青顺的电影《梦二》[2]。
纵观整部影片，不难察觉影片中音乐的形式多样、风格迥异。
王家卫作为电影配乐的大师，擅长运用音乐来串联电影叙事，在《花样年华》里，从传统戏剧到20世纪50年代的电影歌曲，从上海时期的时代曲到香港菲律宾的拉丁风情，这些年代记忆深刻的曲目，正是导演运用于电影的独特之处。
浅析影视音乐的叙事功能——以《花样年华》为例
浅析影视音乐的叙事功能——以《花样年华》为例向芝谊（北京大学新闻与传播学院，北京 100871）【摘要】叙事学诞生于20世纪60年代的花都法国。
经过40余年的发展，叙事学的研究外延不断扩展。
法国文学评论家罗兰·巴特指出，叙述的媒介并不局限在语言，也可以是电影、绘画、雕塑、音乐等。
只要有信息的交流，就有叙述的存在。
影视音乐，能够助力情节的演进， 执行叙事的功能，从而使电影变得独特。
本文通过分析王家卫电影《花样年华》中的音乐叙事，旨在研究影视音乐是如何执行叙事功能，助推电影向前发展，使视听艺术达到和谐统一之境界，从而“使电影飞翔”的。
【关键词】叙事学；影视音乐；花样年华叙事学（Narratologie）诞生于20世纪60年代的花都法国，起初，其研究对象主要是文学作品，而在四十余年的发展后，叙事学的研究外延开始不断扩展。
正如法国文学评论家罗兰·巴特（Roland Barthes）所说的那样，叙述的媒介并不局限在语言，也可以是电影、绘画、雕塑、音乐等，而针对叙事学的研究也从单一的文学开始向电影、音乐、戏剧等作品演进，只要有信息的交流，就有叙述的存在。
电影学由于涉及到剧本、故事情节、人物设定等一系列构成元素，在理论及研究方法上一直受到文学理论，尤其是小说理论的影响。
而电影叙事学理论属于研究范畴的建立与发展，也一直深受文学叙事学的影响。
电影中的叙事学，通常以叙事电影为研究文本，主要探究这些电影是如何通过一系列视听语言的方式手段向观众传递信息，实现其叙事功能的。
在这个叙事过程中，存在着一对假定矛盾，即叙述者和接受者的矛盾。
叙述者要做的最重要的事，就是把接受者缝合在故事当中，让接受者能够通过故事、光影、表演、音乐、剪辑等一系列方式手段，能够顺利接受叙述者想要传达的电影信息，从而达到叙述者和接受者的交流效果。
一、叙事学与电影叙事学最早的关于“叙事学”研究，多集中于对文学作品的研究方面。
来自于亚里斯多德在其《诗学》中关于叙事学的古典论述。
分析音乐在影片《花样年华》中的作用
旧上海的情与爱—分析论述音乐在影片《花样年华》中的运用一部电影中，画面和声音是最富有表现力的两种艺术元素，在声音中，又属音乐最能配合电影的需要。
音乐在电影中的主要作用是渲染画面所呈现的环境氛围，同时还能抒发作者的感情和表现作品主题以及作者的思想。
今天，我们就《花样年华》这部影片中的音乐进行浅析。
《花样年华》的电影音乐，不但使影片带有浓重的怀旧气息，更使整部影片有了一种既浪漫，又暧昧的情调，散发出一种王家卫电影特有的唯美主义气息。
影片主题音乐《Yumeji’s Theme》是一首大提琴协奏曲，曲风在节奏大提琴乐手强而有力的拨弦下，显得强烈而又跳跃，渲染出影片强调的那种优雅的旋律。
乐曲的主旋律华丽而又复杂，就好像影片中男女主人公在古旧的街道，昏黄的路灯下，动人的对答。
主题音乐在影片中反复出现，它是周慕云与苏丽珍之间的感情交流的纽带，推动整个影片的发展。
例如周慕云与苏丽珍从2046房间离开，两人乘出租车一同回家时的情景；又例如苏丽珍一边喝水，一边看孙太太打麻将，然后将视线移向窗外，同一时间，周慕云在报社办公室也向窗外凝望，而实质是两人在心里默默地互相遥望。
主题音乐《Yumeji’s Theme》，随着男女主人公的相遇反复出现，象征了两人之间的试探与揣测——他们的爱情，是没有结果的。
影片中，周慕云与苏丽珍各自每天都有固定的生活习惯，这些都表现出一定的生活规律，所以主题音乐就会配合着画面，反复出现。
影片中令人最为印象深刻的另一处音乐就是美国的抒情爵士歌王Nat King Cole的《Quizas Quizas Quizas》（《也许，也许，也许》）。
这首歌曲表现的是在感情路上的男女，因为不能为自己的爱情进行选择，而陷入了一种无形的羁绊中。
影片中周慕云和苏丽珍正是如此，他们之间的感情，其实就是他们各自对于爱情的抉择,而两个人始终都欠对方一个答案。
《Quizas Quizas Quizas》就是也许的意思，暗指影片中两个人的爱情存在着不确定的因素。
《花样年华》的主题音乐与叙事节奏
《花样年华》的主题音乐与叙事节奏【摘要】《花样年华》是一部以爱情为主题的电影，其主题音乐和叙事节奏在整个影片中扮演着重要角色。
影片背景与主旋律共同营造了独特的氛围，音乐的角色与表现使得情感更加深刻。
节奏的变化与氛围营造增加了影片的张力，配乐与情感交织，使得观众更加投入。
叙事节奏与情节发展紧密相连，音乐与节奏共同为影片的成功添砖加瓦。
音乐与节奏的共同点在于它们都是情节发展不可或缺的一部分。
影片的成功之处在于音乐与节奏的恰到好处的运用，使得整个影片更具魅力。
音乐如何更好地服务叙事，则是影片制作中需要不断探索和完善的方向。
通过对主题音乐与叙事节奏的深入分析，可以更好地理解《花样年华》这部经典电影的魅力所在。
【关键词】引言: 《花样年华》，主题音乐，叙事节奏正文: 影片背景，主旋律，音乐角色，节奏变化，氛围营造，配乐，情感交织，叙事节奏，情节发展结论: 音乐，节奏，共同点，影片成功，音乐服务叙事1. 引言1.1 介绍《花样年华》《花样年华》是一部由王家卫执导于2000年上映的影片，被誉为亚洲电影的经典之作。
该片讲述了上个世纪六十年代香港一对情侣之间错综复杂的爱恨纠葛，以及他们在不同时间段的遗憾与思念。
这部影片融合了浪漫主义、现实主义和怀旧主义的元素，以独特的视角描绘了那个时代香港的风情和人情。
在《花样年华》中，主题音乐扮演了非常重要的角色，通过旋律的铺陈和节奏的变化，为观众营造出一种深沉而迷人的氛围。
叙事节奏则在影片中起着连接情节、推动故事发展的关键作用，让观众仿佛置身与角色一同感受情感的起伏和变化。
本文将深入探讨《花样年华》中主题音乐与叙事节奏的精妙之处，探寻其在影片中扮演的重要角色，以及如何更好地为叙事服务。
通过分析影片背景与主旋律、音乐的角色与表现、节奏的变化与氛围营造、配乐与情感交织，以及叙事节奏与情节发展等方面，来揭示音乐与节奏在影片中的共同点，以及影片取得成功的原因。
1.2 主题音乐的重要性主题音乐在电影《花样年华》中扮演着至关重要的角色。
电影《花样年华》的多元化音乐叙事
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王家卫电影《花样年华》的音乐分析
王家卫电影《花样年华》的音乐分析王家卫电影《花样年华》的音乐分析《花样年华》是香港著名导演王家卫的一部经典作品，以其独特的叙事方式和极具艺术感的视觉风格赢得了全球观众的喜爱。
影片中的音乐同样出色，为这部电影增添了更多的艺术内涵和情感深度。
在这篇分析中，我们将一起探讨《花样年华》中的音乐如何为电影营造出独特的氛围和情感。
首先，电影《花样年华》的音乐以多样性和中西合璧为特点。
这些音乐既有来自于其他电影的经典曲目，也有来自民间戏曲和流行歌曲。
这些音乐的选择不仅使电影具有时代感和地域色彩，而且也反映了主人公的情感变化。
例如，电影中使用了拉丁文情歌《Volare》和日本电影《用心棒》的主题音乐。
这些曲目的引入，不仅为电影注入了新的音乐元素，也让观众对主人公的情感有了更深入的理解。
当周慕云和苏丽珍在狭窄的楼梯上相遇时，《Volare》的旋律适时响起，营造出一种浪漫而神秘的氛围。
而《用心棒》的主题音乐则在电影的后半段出现，反映了主人公内心的决绝和勇气。
其次，音乐在电影《花样年华》中的另一个显著特点是它的形式和来源的多样性。
王家卫在电影中巧妙地运用了各种音乐形式，从流行音乐到古典乐，从西方音乐到东方音乐，展现出其极高的音乐品味和艺术造诣。
例如，在电影的高潮部分，王家卫运用了京剧唱段来表现主人公内心的复杂情感。
这种中西合璧的音乐形式让观众对主人公的内心世界有了更深刻的理解。
同时，这种独特的音乐选择也让观众对王家卫的电影风格有了更深的认识。
此外，电影中的音乐并不是简单的挪用，而是与电影情节紧密相连。
每一个音符、每一个旋律都与电影的画面、情节相得益彰，共同构建出电影的情感深度和艺术魅力。
例如，在电影的结尾处，当周慕云终于坦然面对自己的感情时，背景音乐《Quizas, Quizas, Quizas》的旋律缓缓响起。
这首歌曲的歌词大意是“或许，或许，或许”，表达了主人公内心的疑虑和不确定。
但正是这种疑虑和不确定，才让观众更深刻地感受到主人公情感的复杂和真挚。
花样年华电影深度解析
《花样年华》是中国导演王家卫执导的电影，于2000年上映，主演有梁朝伟、张曼玉、刘嘉玲等。
影片讲述了一个关于爱与孤独的故事，围绕着两位年轻的男女在香港的相遇、失落和离别展开。
影片的艺术特色主要体现在以下几个方面：
1.独特的叙事方式
影片采用了王家卫一贯的独特叙事方式，采用多线索、跳跃的时间顺序，将故事进行了拆分、重组。
整个电影像是一场时间的漩涡，不仅描绘了年轻人的青春时光，也反映了整个社会的变迁和历史的变革。
2.独特的色彩运用
影片中采用了大量的暖色调，营造出了一种似曾相识的旧时氛围。
同时，王家卫还使用了类似于切尔诺贝利的闪光效果，以及各种特殊的过渡效果，让整个电影的画面显得很特别，具有强烈的视觉冲击力。
3.独特的音乐运用
影片的音乐由陈奕迅和葛兆恩等多位音乐人共同创作，整个电影的音乐采用了大量的爵士和流行音乐，增强了影片的时代感和个性。
除了艺术特色外，影片还涉及到了很多哲学和文化内涵。
例如，影片中关于时间和记忆的探讨，以及对人性的深刻剖析，都是电影的重要主题。
同时，影片也通过情节的铺陈，反映了当时香港社会的变迁和矛盾。
这些深度的内涵让电影不仅仅是一部青春励志片，更是一部值得深入研究的文化作品。
总之，《花样年华》是一部非常具有代表性的中国电影，它通过独特的叙事方式、色彩运用和音乐创作，让人们看到了不同于以往的电影艺术表达方式，同时也在文化和哲学方面提出了许多有意义的问题和思考。
论电影配乐的音乐美学思想——以王家卫电影《花样年华》为例
159SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 01论电影配乐的音乐美学思想——以王家卫电影《花样年华》为例葛 瑶摘 要：音乐的美体现在生活中的各个方面。
随着电影的不断发展，音乐在影视作品中起到了很重要的角色。
电影配乐将画面与声音结合起来刺激观众的视觉和听觉，可以使观看者很容易进入剧情，带动观众的情愫。
在此篇文章中我将以电影《花样年华》为例进行分析电影音乐之美，选取影片中几个主要旋律来做分析。
关键词：电影配乐；音乐美学；艺术表现中图分类号：J617.6 文献标识码：A作者简介：葛瑶（1997-），女，河南大学音乐学院在读硕士研究生。
一、电影配乐的音乐美还记得很早以前活跃在电影舞台的一位天才—卓别林，可以说他的表演艺术和音乐艺术是水乳交融的。
在自己的读书时代，美术与音乐老师总会在他们的课堂上以卓别林的系列影片为题材，讲述相对应课程的专业分析。
卓别林的电影虽为喜剧片，却往往能在观众看后引起很大的反思与感想，能够产生这样的效果，与音乐的巧妙设计离不开联系。
由此可见，音乐的渲染力可以使观众更好地进入剧情，带给他们更多的情愫。
香港的王家卫是香港具有代表性的一位导演，他的电影有他自己独特的风格，画面的色彩以及音乐的配搭使电影的画面感与听觉结合更别有一番风味。
所谓生活中处处存在美，电影配乐拥有自己的美学。
在王家卫的电影中经常使用“非原创音乐”，这些音乐出自不同的地方，既有耳熟能详的流行音乐，也有中国传统戏剧的片段，有时也会出现摇滚和民谣。
有时他也会借用其他电影的配乐来安插在自己的电影中，从而来渲染自己电影风格的情节，同种音乐可以在不同的电影中发挥其各自的特点，这也正是他自己的魅力所在。
并不是说影视作品中的音乐一定要用原创的。
有时，对一些古典音乐、流行音乐、民族音乐的合理应用，同样也可以起到为影视作品添姿增彩。
的确，音乐与电影的搭配具有一种天然的缘分，他们可以非常自然的融合在一起，这也正是音乐和影视艺术是所有艺术门类中最具相似性的。
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简析挪用音乐在《花样年华》中的运用
[摘要] 王家卫是20世纪90年代香港最有影响力的导演之一。
他独树一帜的电影语言被众多导演参考和效仿,并成为电影评论家和研究者关注的焦点。
电影《花样年华》是王家卫导演的代表作之一,影片除了独具特色的影像风格之外,诸多挪用音乐的成功运
用也是造就其别样风格的关键因素。
本文试图在前人研究的基础上,对影片中大量挪用音乐的独到运用进
行分析,旨在探讨王家卫电影音乐运用的方法,并对进一步理解、分析其电影起到一些借鉴作用。
[关键词] 《花样年华》;挪用音乐;运用
?ネ跫椅朗?20世纪90年代香港最有影响力的导演之一。
他的电影以鲜明而一以贯之的个人风格成为
“后现代艺术文化策略精美包装之下的现代主义价值取向”的艺术片的代名词。
[1]如今,“王家卫风格”几乎成了一个专有的电影名词。
他独树一帜的电影语言被众多导演参考和效仿,而他对电影音乐的独特把握和运用,也成为电影评论家和研究者关注的焦点。
?ザ耘灿靡衾值钠?爱是王家卫电影音乐的一个
特点,在其作品《重庆森林》《堕落天使》《花样年华》等影片中都大量地使用了挪用音乐。
其中电影《花样年华》无疑是成功典范,影片除了独具特色的影像风格之外,诸多挪用音乐的成功运用也是造就其别样风格
的关键因素。
?フ獠坑捌?共有24段音乐,其中有23段是挪用自已经发行过的唱片。
这些音乐风格多样,既有来自其他影片的主题音乐,又有曾经在香港红极一时的流行
歌曲,同时还有民间戏曲音乐,香港著名电影音乐研究
者罗展凤就曾将这部影片的音乐称作是“拼凑音乐符码”。
[2]然而,这些“拼凑”起来的挪用音乐却丝毫没有带给观众不协调和做作之感,而是体现出一种“拼凑”之美。
因此,有人称王家卫在《花样年华》中是一位奉行“拿
来主义”的出色的“音乐编辑”。
[3]
?ス赜凇痘ㄑ?年华》中的音乐已有一些学者对其进行分析,这些文章大都受到罗展凤女士的《花样年华的“拼凑音乐符码”》一文的影响,分别对影片音乐的叙事方式、风格及使用方法等方面进行探讨。
本文试图在前人研究的基础上,对影片中大量挪用音乐的独到
运用进行分析,希望能够找到王家卫电影音乐运用的
方法,也对进一步理解、分析其电影起到一些借鉴作用。
?ヒ? 、挪用的“主角”
?サ缬爸械囊衾秩缤?人物角色一样,有主次之分。
作为影片音乐主角的主题音乐,往往肩负着多重任务,
比如概括主题、塑造影片整体基调,或是在剧中多次出现,起到情节贯穿和呼应的结构作用,或是深入到具体场景或情节中起到渲染情绪、抒发情感等作用。
?ビ捌?《花样年华》诉说了发生在20世纪60年代香港的一对已婚男女之间的婚外恋故事。
全片神秘、沉迷、绵长的基调,不仅仅是幽暗、狭小的画面带给人们的视觉印象,更是与画面同行的音乐浸染心灵的结果。
如前所述,影片的配乐很多,但专为本片而作的原创音乐仅有一首,就是由意大利作曲家Michael Galasso所作的《爱的心境》。
然而这首被不少人认为是主题音乐的原创音乐却在影片即将结束时才首次出现,并且是惟一的一次。
相反,影片中的一首挪用音乐《梦二的主旋律》(梅林茂为日本电影《梦二》所作的主题曲)却先后出现了八次。
很显然,导演意在让这首挪用来的音乐充当影片音乐的主角,发挥主题音乐的
功能。
?ビ捌?开始不久,在陈旧的上海式阁楼里,一桌人
围在一起打麻将,刚刚成为邻居的周慕云和苏丽珍不
经意地擦身而过。
伴随着画面中女主人公优雅婀娜的体态,《梦二的主旋律》缓缓流出,在弦乐拨奏出摇曳、沉稳的三拍子节奏下,小提琴奏出悠长、轻柔的主旋律。
这段优雅的旋律与影片呈现出的华丽、诱惑和孤傲的小资情调十分吻合,同时音乐从一开始就传达出的忧
郁气质,奠定了整部影片的基调。
?セ杌频牡乒庀?,周、苏二人经常在狭窄的楼梯上不期而遇,两人在一次次驻足回首之间逐渐熟悉起来。
缓慢平移的长镜头下,配合着画面中阴暗潮湿的场景、苏丽珍孤单的背影以及周、苏二人一次次颔首致意的慢镜头,《梦二的主旋律》再次响起,充满了幽怨、无奈的小提琴旋律更加衬托出女主人公孤寂、复杂的内心。
通过交谈,周、苏二人终于明白各自的爱人之间发生了婚外情。
依旧是那段熟悉的旋律和充满诗意的慢镜头,然而我们却从中感受到了二人情感的微妙的变化。
在不变的音乐声中,剧情不断地向前发展,直到最后,苏丽珍在周慕云的怀里放声痛哭,两人的感情终于可以坦然面对,熟悉的旋律、熟悉的节奏再次升华了二人的情感。
?ァ睹味?的主旋律》在影片中的多次出现,使得故事情节具有贯穿发展的连续性,并不断地推动着故事情节向前发展,同时它又深入到剧情之中,准确、细腻地表现出男女主人公之间微妙、复杂的情感变化。
正如导演所言:“我一听过《梦二》的主题音乐之后,就觉得他和《花样年华》的节奏韵律很对……因为这段音乐是个华尔兹的旋律,华尔兹“彭恰恰”的三步旋律,需要男女互动,永远是个Rondo,是个周而复始的“回旋曲”,
就像电影中梁朝伟和张曼玉之间的互动关系。
”[4] ?ァ睹味?的主旋律》这首挪用来的音乐准确地诠释了影片导演的用意,它与画面的完美结合所产生的艺术效果甚至超过了原创主题音乐。
因此,无论从音乐在影片中所占的比例来看,或是从音乐与影片内容、情绪的契合程度上来看,还是从音乐在片中的具体作用来看,这首挪用音乐都已经具有主题音乐的功能,成为影片中音乐的主角。
?ザ?、“留声机”的回忆
?ビ腥怂?,《花样年华》是王家卫的留声机,在这部留声机中不断地播放着各种各样的五六十年代的老唱片,听到这些在脑海里早已渐忘了的声响,不禁又勾起人们对那个时代的回忆。
?ヒ衾志褪钦庋?一种艺术,在它的身上总是烙印有时代的痕迹。
社会生活随着时代在变化发展,反映社
会生活的音乐也随之改变,时代性是音乐所具有的一个重要属性。
影视作品常常利用音乐的这一特性来表现不同的时代,在这一点上,挪用音乐较之原创音乐显然更有优势。
?ネ跫椅赖佳菰?经说过:“音乐不只是气氛营造的需要,也可以让人想起某个年代。
”[2]在影片《花样年华》中,导演有意用音乐来营造20世纪60年代的氛围,对于像王家卫导演这样在那个年代生活在香港的人,从小就是从留声机或收音机里建构对这个时代的印象,因此,他为电影所挑选的音乐都是陪伴他及其他香港人成长的音乐。
为了营造出一种真实的时代感,影片中这些音乐都是以画内音的形式出现,甚至就是来源于留声机或收音机。
?ケ热缬捌?中出现的几段戏曲音乐片段,谭鑫培的《四郎探母》《桑园寄子》、粤剧《西厢记》的《红
娘会张生》、越剧《情探》、评弹《妆台报喜》,这些传统戏曲音乐片段虽然不是当年香港本地出产的音乐,但它却能让许多人想起那个年代。
60年代初的香港汇集了大量的从内地特别是上海移民至香港的中国家庭,他们当中的许多人整天开着留声机、收音机听这些耳熟能详的乡音乡曲,延续着对昨日的生活记忆,以解思乡之苦。
?ゴ送?,流行歌曲也成为影片建构历史情景氛围的标记。
相对于上述传统音乐,流行歌曲更具有强烈的时代感。
在电影中多次出现了美国黑人歌手Nat King Cole的歌曲,这位在1965年就去世的爵士歌手对现在的年轻人来说或许有些陌生,但在20世纪60年代之初的香港夜总会、电台却经常播放他的唱片。
影片中选用的三首带有拉丁风格的作品《那双绿色的眼睛》《你说你爱我》和《也许、也许、也许》是他的代表作。
歌曲带有一种休闲、慵懒的味道,但又不失潇洒和愉悦,这种风格具有香港20世纪60年代夜总会音乐的典型特点。
除此之外,片中由潘迪华演唱的充满异国风情的《梭罗河畔》也是当年香港夜总会音乐的典范。
这些熟悉的音乐旋律就像一种气味,能够让人在回忆中更真切地回到从前。