从《花样年华》分析王家卫的叙事和影像风格
浅析影片《花样年华》的影像形式特征
浅析影片《花样年华》的影像形式特征王家卫是一个极具个人特色的导演，在他的影片中往往表现的都是与众不同的故事。
而电影《花样年华》是王家卫导演的一部经典之作，所以影片无论从内容还是形式，都是极具特色的范本。
本文将从影像叙事风格、电影视听镜语以及影片象征价值三个方面来分析《花样年华》这部经典不衰的影片。
标签：影像叙事;《花样年华》;框架构图;象征价值有人说《花样年华》是一部“形式大于内容”的影片，但是在笔者看来，能发出这样言论的人都是没有看懂王家卫的电影，读不懂王家卫用“诗人般”影像叙事的电影形式。
《花样年华》虽然拍摄于2000年，但是讲述的却是上世纪60年代的香港，在那个特殊时期里人们生活状态、男女主人公关系的逐渐递进以及最后错过的悲伤和为了忘却的纪念。
一、“极简式”影像叙事风格有人总结王家卫电影的特点，说是：“村上春树味儿十足的台词、魔幻现实主义、解构主义、意识流加后现代文艺腔作风、MTV 似的恍惚镜头、街头流行的酷表情、古龙式的醒世格言、浓浓的怀旧情调。
”这些或许才是王家卫电影的艺术魅力，让人无法拒绝。
1但是《花样年华》又是他不同于以往的一部独特之作，他把镜头转向了已婚的中年人，开始用影像展现中年人生活中的暧昧情愫和秘密。
《花样年华》讲述的就是男主周慕云和女主苏丽珍同时得知双方伴侣出轨后，想搞清楚他们出轨的原因和过程，于是他们开始了一次又一次的扮演，在扮演的过程中，他们爱上了彼此，但由于道德的束缚，他们又最终没有走在一起。
导演用他独特的极简式影像叙事风格，把故事完整的展现出来。
例如：在影片中，从第31分钟开始“第一次扮演”到第36分钟结束“第五次扮演”，导演仅仅用了5分钟的时间，就展现了两个人从开始相遇到约会、吃饭、甚至到同乘一辆车回家。
在第一场扮演时，导演为了展现时候扮演的场景而不是苏丽珍和周慕云本身，在他的镜头中，让两人的影子先于本体入画，运用这样的方式，让观众明白这是扮演。
导演再利用挂在墙上的钟表以及苏丽珍旗袍的变化，来展现后面几次扮演。
花样年华 影评
花样年华影评电影花样年华影评《花样年华》是一部由王家卫执导的经典电影，该片以其独特的叙事方式和精美的视觉呈现，给观众带来了深深的感动和共鸣。
首先，影片的叙事方式非常独特。
王家卫运用了非线性的叙事结构，将故事分为多个时间段并交叉展示。
这种叙事方式使得观众能够更好地理解主人公们的内心世界和情感变化。
每一个时间段都有其独特的情感氛围，通过这种方式，观众可以更加深入地了解角色的成长和变化。
其次，影片的视觉呈现令人惊叹。
王家卫以其独特的摄影风格和精美的画面构图，创造出了一种梦幻般的氛围。
每一个场景都充满了细腻的情感和美感，无论是细腻的光影变化还是华丽的服装设计，都让观众沉浸其中。
这种视觉的奇幻感给观众带来了一种超越现实的体验，使得影片更加具有艺术性和观赏性。
此外，影片的音乐也是其亮点之一。
由著名音乐家梅艳芳演唱的主题曲《花样年华》成为了电影的代表性曲目，其悠扬的旋律和深情的歌词完美地诠释了影片中的爱情和离别。
影片中的配乐也非常出色，通过音乐的渲染，更加深化了观众对角色情感的理解和共鸣。
最重要的是，影片通过对爱情和时光流逝的描绘，给观众带来了深深的感动和共鸣。
故事中的主人公们经历了爱情的起伏和离别的痛苦，他们的心情变化和内心挣扎让观众感同身受。
影片中的每一个细节都充满了对时光流逝的思考和对人生意义的追问，这使得观众不禁思考自己的人生和爱情。
总的来说，《花样年华》是一部令人难以忘怀的电影。
通过其独特的叙事方式、精美的视觉呈现和感人的故事情节，影片成功地打动了观众的心灵。
观众不仅能够从中感受到爱情的美好和痛苦，更能够对自己的人生有所思考。
这种感动和共鸣将伴随着观众，使他们对这部电影产生深深的情感纽带。
王家卫电影《花样年华》风格研究
花样年华的艺术魅力花樣年華/ 花样年华的评论《花样年华》被称为一部怀旧经典。
就影片所讲述故事本身而言，古老而又普通，没有什么新意，无非就是一个讲述婚外恋的爱情故事；就影片的情节来说，既不曲折也不扣人心弦，可以说简单而又平淡。
那么，为什么这样一部故事普通、情节简单的影片能被人们称之为经典？关键就在于导演王家卫在影片中所使用的巧妙而别致的表现手法，通过这些艺术手法为这个普通的故事赋予了一个内蕴深广、新颖脱俗的主题，使这部电影达到了形式与内容的完美结合。
一、影片在主题表现上的含蓄美。
艺术贵在含蓄，电影艺术也同样具有这个艺术法则。
含蓄的表达使得艺术作品的内蕴更加丰富、使得整部作品的主题思想更具有韵味，令人回味无穷。
《花样年华》中正是具有这样的艺术特色。
导演王家卫用一种隐喻式和象征式的表现手法，为这部电影增加了内在韵味。
犹如一首朦胧诗，每一个字包括每一个标点都有它代表的象征意义，也像是一幅写意画，每一个线条隐含喻意。
颇具特色的隐喻和象征式的表现手法的运用，使得这部作品在主题思想的表达上显得既含蓄又有深度。
影片不仅仅是反映了周慕云和苏丽珍因为各自的爱人出轨的不幸，也不仅仅是反映他们之间的真挚情感，而是映射了那个时代、那个社会，人们的普遍的感情生活和道德观念等内容。
（一）隐喻式的表现手法对影片主题的含蓄表达。
一部优秀的电影作品，它的主题并不是直接告诉观众的，而是隐含在每一个细节中，要靠观众去体会的。
《花样年华》中王家卫用隐喻蒙太奇和重复蒙太奇技巧把影片的主题含蓄而又自然传达出来，在表现男女主人公的情感变化的同时也暗示了六十年代香港社会的真实现状，赋予影片时代色彩和社会意义，提升了影片的艺术价值。
例如，影片通过苏丽珍替何老板给何太太（何老板的妻子）和给余小姐（何老板的情人）打电话、买礼物的情节，说明了老板也是在情人和妻子之间来回周旋。
结合整个剧情，我们无形中就感受到了六十年代，在香港社会的小资们的真实生活和情感现状。
花样年华 影评
花样年华影评
《花样年华》是一部由王家卫导演的经典电影，它以其独特的叙事风格和深刻
的情感描绘，给观众带来了强烈的感觉和共鸣。
首先，这部电影的叙事方式非常独特。
导演通过非线性的剧情结构和多重时间线，将故事分为多个片段，跳跃式地展现了主人公们的爱情和人生轨迹。
这种叙事方式让观众在观影过程中感受到了时间的流逝和生活的变化。
同时，这种碎片化的叙事也给了观众更多的想象空间，让人们可以自由地思考和解读故事中的情感和意义。
其次，电影中的情感描绘非常深刻。
主人公们的爱情经历和内心世界都被细腻
地展现出来。
他们的爱情既是甜蜜的，又充满了痛苦和无奈。
观众可以从中感受到爱情的美好和残酷，以及人生中的悲欢离合。
尤其是对于那些经历过爱情的观众来说，电影中的情感描绘更加触动人心，让人回忆起自己的过往经历，引起共鸣。
此外，电影中的摄影和音乐也给观众带来了强烈的感觉。
导演通过精美的摄影
和独特的镜头运用，将场景和人物的情感相结合，创造出了一种迷人而梦幻的氛围。
配乐方面，电影中运用了多首经典的音乐作品，如《梅花三弄》和《流浪者之歌》，这些音乐与故事情节相得益彰，进一步加深了观众的情感体验。
总的来说，《花样年华》是一部充满感性和艺术性的电影。
它通过独特的叙事
方式、深刻的情感描绘以及精美的摄影和音乐，给观众带来了强烈的感觉和共鸣。
观影后，人们不仅会被故事中的爱情所打动，还会对生活和时间有更深刻的思考。
这部电影将一直被人们珍视和推崇，成为经典中的经典。
花样年华 影评
花样年华影评
《花样年华》是一部由王家卫导演的经典电影，它以其独特的叙事风格和深刻的情感表达而闻名。
影片讲述了两个相爱却无法在一起的人的故事，他们在不同的时空和环境中经历了种种磨难和挣扎，最终却无法在一起。
首先，我要说的是影片的叙事方式。
王家卫以他独特的镜头语言和剪辑手法，将时间和空间交织在一起，让观众感受到了时间的流逝和人生的无常。
在影片中，他运用了大量的慢镜头和快镜头，以及模糊和清晰的对比，让观众仿佛置身于梦境之中，感受到了人生的曲折和无奈。
其次，影片中的角色塑造也非常出色。
梁朝伟和张曼玉分别饰演的男女主角在影片中展现出了极高的演技，他们用微妙的表情和动作，将角色的内心世界展现得淋漓尽致。
观众可以清晰地感受到他们之间的爱恨情仇，以及对爱情的追求和失落。
最后，影片中的音乐也是一大亮点。
王家卫擅长运用音乐来表达情感，而在《花样年华》中，他选择了一系列经典的流行歌曲来配合影片的叙事，让观众在欣赏电影的同时也能够享受到美妙的音
乐。
总的来说，《花样年华》是一部充满诗意和情感的电影，它让观众在观影过程中不仅能够感受到爱情的甜蜜和痛苦，还能够思考人生的意义和无常。
这部电影让我产生了很深的共鸣，我相信它也会触动更多观众的心弦。
花样年华 影评
花样年华影评
《花样年华》是一部由王家卫执导的经典电影，它以其独特的叙事
方式和精美的视觉效果而闻名于世。
这部电影讲述了两个男女主人
公在上个世纪的香港的爱情故事，他们之间的情感纠葛和错过。
首先，我要说的是这部电影的视觉效果。
王家卫导演以其独特的镜
头语言和色彩运用，将香港的繁华和喧嚣展现得淋漓尽致。
每一个
画面都充满了浓烈的色彩和情感，让人仿佛置身于那个时代的热闹
街头和繁华都市。
同时，电影中的服装和道具设计也非常精美，让
人不禁感叹那个时代的优雅和典雅。
其次，我想说的是影片中的音乐。
《花样年华》的音乐选曲非常考究，每一首歌曲都与情节和人物的内心世界相得益彰。
音乐与画面的结合，让整部电影更加动人，更加富有情感。
特别是那首《梁山伯与
茱丽叶》，每当听到这首歌，总会勾起我对电影中那段刻骨铭心的爱情故事的回忆。
最后，我要说的是影片中的情感共鸣。
电影中的男女主人公在爱情
中的坎坷和错过，让人不禁感叹人生的无常和无奈。
他们之间的情
感纠葛，让人感到心酸和悲凉，但也让人更加珍惜眼前的幸福。
这
种对爱情的理解和对生活的感悟，让我在观影过程中产生了很深的
共鸣。
总的来说，《花样年华》是一部充满情感和艺术美感的电影，它让人感受到了爱情的苦涩和生活的无常，同时也让人感受到了美好和温暖。
这部电影不仅仅是一部情感电影，更是一部艺术品，它会让观众在观影过程中得到深刻的感悟和共鸣。
从《花样年华》分析王家卫的叙事和影像风格
从《花样年华》分析王家卫的叙事和影像风格二十世纪最后二十年的华语电影圈为世界影坛贡献了众多出色的作品与导演，而王家卫无疑是其中最值得关注的导演之一。
王家卫执导的电影风格独特，每一部电影都有自己原创性的元素，其电影中强烈鲜明的个人风格将他与其它导演明显的区别开，多年来都被视为电影界的一个异数。
他以极具个性的电影叙事风格创造了不少经典之作，可谓当今中国导演中最具个人风格和影像色彩的导演。
他的代表作之一、电影《花样年华》讲述的是20世纪60年代香港两个中年人的心情故事。
表现了当代人普遍存在的内心冲突和情感困境，传达了人物难以捕捉的微妙情绪。
故事叙事手法独特，通过与众不同的人物形象处理，丰富了人物的情绪与心理，从而充分渲染了情绪，使其潜在意义得到了进一步深化。
该影片曾在2000年获得法国戛纳电影节最佳导演奖。
《花样年华》之所以引起如此强烈的反响，我认为主要在于导演独特的叙事与影像风格。
本文就将从这两个方面来分析《花样年华》，探讨王家卫的叙事风格与影像风格。
一、王家卫的叙事风格。
王家卫的叙事有以下四个明显的个人风格：1、叙事结构：片段组合影片被音乐明显分成若干节，每节相对独立完整。
这些小节信息量相当，充分表达了一种情感状态，为影片建立了稳定的节奏和基调。
这部电影如散记一般，一个个跳跃镜头组成流畅的叙事，讲述一种复杂情绪，表现中年人对流逝青春的回首。
影片里的婚外恋情节被演绎成男女间细腻敏感的情绪感应。
王家卫在叙事上非常另类，不交代来龙去脉，用曲折的细节手法传达故事情节，必须用心读细节才能读懂故事要传达的的点点信息。
这一点从王家卫的其他电影也可以看出来。
这个也可以算是王家卫的一个叙事风格。
2、叙事技巧：细节表述一般影视情节曲折起伏，用特殊事件和结局吸引观众，以获得最佳收视效果，而《花样年华》所表现出的叙事风格另有特色。
《花样年华》故事情节的叙述是对传统模式的反叛，呈现为大量的细节表述。
这样的情节一般不被观众认可，但《花样年华》不仅获得国际大奖、引起国际影视界关注，而且也获得国内同仁的好评和观众的喜爱。
花样年华电影深度解析
《花样年华》是中国导演王家卫执导的电影，于2000年上映，主演有梁朝伟、张曼玉、刘嘉玲等。
影片讲述了一个关于爱与孤独的故事，围绕着两位年轻的男女在香港的相遇、失落和离别展开。
影片的艺术特色主要体现在以下几个方面：
1.独特的叙事方式
影片采用了王家卫一贯的独特叙事方式，采用多线索、跳跃的时间顺序，将故事进行了拆分、重组。
整个电影像是一场时间的漩涡，不仅描绘了年轻人的青春时光，也反映了整个社会的变迁和历史的变革。
2.独特的色彩运用
影片中采用了大量的暖色调，营造出了一种似曾相识的旧时氛围。
同时，王家卫还使用了类似于切尔诺贝利的闪光效果，以及各种特殊的过渡效果，让整个电影的画面显得很特别，具有强烈的视觉冲击力。
3.独特的音乐运用
影片的音乐由陈奕迅和葛兆恩等多位音乐人共同创作，整个电影的音乐采用了大量的爵士和流行音乐，增强了影片的时代感和个性。
除了艺术特色外，影片还涉及到了很多哲学和文化内涵。
例如，影片中关于时间和记忆的探讨，以及对人性的深刻剖析，都是电影的重要主题。
同时，影片也通过情节的铺陈，反映了当时香港社会的变迁和矛盾。
这些深度的内涵让电影不仅仅是一部青春励志片，更是一部值得深入研究的文化作品。
总之，《花样年华》是一部非常具有代表性的中国电影，它通过独特的叙事方式、色彩运用和音乐创作，让人们看到了不同于以往的电影艺术表达方式，同时也在文化和哲学方面提出了许多有意义的问题和思考。
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从《花样年华》分析王家卫的叙事和影像风格二十世纪最后二十年的华语电影圈为世界影坛贡献了众多出色的作品与导演，而王家卫无疑是其中最值得关注的导演之一。
王家卫执导的电影风格独特，每一部电影都有自己原创性的元素，其电影中强烈鲜明的个人风格将他与其它导演明显的区别开，多年来都被视为电影界的一个异数。
他以极具个性的电影叙事风格创造了不少经典之作，可谓当今中国导演中最具个人风格和影像色彩的导演。
他的代表作之一、电影《花样年华》讲述的是20世纪60年代香港两个中年人的心情故事。
表现了当代人普遍存在的内心冲突和情感困境，传达了人物难以捕捉的微妙情绪。
故事叙事手法独特，通过与众不同的人物形象处理，丰富了人物的情绪与心理，从而充分渲染了情绪，使其潜在意义得到了进一步深化。
该影片曾在2000年获得法国戛纳电影节最佳导演奖。
《花样年华》之所以引起如此强烈的反响，我认为主要在于导演独特的叙事与影像风格。
本文就将从这两个方面来分析《花样年华》，探讨王家卫的叙事风格与影像风格。
一、王家卫的叙事风格。
王家卫的叙事有以下四个明显的个人风格：1、叙事结构：片段组合影片被音乐明显分成若干节，每节相对独立完整。
这些小节信息量相当，充分表达了一种情感状态，为影片建立了稳定的节奏和基调。
这部电影如散记一般，一个个跳跃镜头组成流畅的叙事，讲述一种复杂情绪，表现中年人对流逝青春的回首。
影片里的婚外恋情节被演绎成男女间细腻敏感的情绪感应。
王家卫在叙事上非常另类，不交代来龙去脉，用曲折的细节手法传达故事情节，必须用心读细节才能读懂故事要传达的的点点信息。
这一点从王家卫的其他电影也可以看出来。
这个也可以算是王家卫的一个叙事风格。
2、叙事技巧：细节表述一般影视情节曲折起伏，用特殊事件和结局吸引观众，以获得最佳收视效果，而《花样年华》所表现出的叙事风格另有特色。
《花样年华》故事情节的叙述是对传统模式的反叛，呈现为大量的细节表述。
这样的情节一般不被观众认可，但《花样年华》不仅获得国际大奖、引起国际影视界关注，而且也获得国内同仁的好评和观众的喜爱。
这是王家卫在淡化情节处理上的一次成功尝试。
如苏和周因为有了与邻居一样的皮包、领带，才感觉自己的配偶出了问题；特别是两人模拟对方配偶偷情的细节，这种模拟过程由开始的好奇转为一种私人式的恋人情话，也展现了两人的情感发展过程，直到他俩最后一次模拟离别时，俩人的内心真实情感才由属于非语言传达的电影镜头表露无疑。
王家卫把人物和故事中富于情感和情绪的部分抽离并且放大，反过来将人物和故事压缩成为框架。
正是这样的过程，使得影片中细节占据了比任何其他类型电影都重要的位置和功效。
王家卫电影中的细节除了上面提到的突出情感情绪的主要功效外，在叙事中也有着奇妙的功效：比如苏的老板换领带的细节所展现出来的隐藏在银幕后面令人唏嘘的故事。
在氛围和影片整体情趣上的功效更是为人称道：比如那二十几套迷乱人眼的旗袍、比如西毒面前旋转的笼子、比如几乎出现在每一部电影中的斑驳的镜子。
对电影音乐独特的把握和使用，也是使王家卫的影片充满魅力和活力的重要因素。
众多的电影评论家和研究者大都把目光集中于叙事、空间、时间、视点以及摄影和美术等领域，他们忽略了王家卫作为一名“电影作者”对电影音乐创作所持有的观念。
电影音乐实际上是王家卫体现自己作为“电影作者”理念的又一个重要手段，也是王家卫创造个人艺术风格的重要元素。
从音乐上看，一贯持“声像至上”观点的王家卫充分利用音乐，由音乐渲染隐秘的心灵交流。
在体现细节处不遗余力。
电影一开头就描写哄闹的搬家场面，从迁入新居的哄闹起就在营造氛围。
不想做饭的苏与周在街头面摊的每次暧昧交流总伴有重复响起的背景音乐，在大同小异的重复中显示两人关系的缓慢演进；缓慢但节奏感强的爵士音乐的重复暗合了两人感情发展的过程。
故事的起承转合都暗合节拍、慢慢逼近。
综观王家卫的影视作品，我们可以清楚地感受到音乐元素在电影中的特殊地位，对音乐的合理运用使王家卫的影片呈现出他作为一个“电影作者”所特有的个人电影魅力。
3、人物处理：“缺席”与“在场”的对比衬托这里的“在场”指影片中的人物直面观众，使观众通过表情、语言、动作等来把握形象。
“缺席”则是指人物不正面出现，只有声音和背影，这两种特殊的人物处理往往形成对比、互为衬托。
《花样年华》让我们看到这种艺术处理的独特魅力。
婚外恋本身是主人公需要面对的一种尴尬情感，苏和周的配偶在影片里面是否露脸并不重要，因此处理这样的人物容易落俗。
苏和周的配偶被“缺席”，不正面出现，只有声音和背影，其私情也始终没在影片中正面揭露，但细节揭露了一切真相。
苏与周同时家中孤单，有一样的皮包、领带等。
用戏中戏的手法使被“缺席”的一对，与在场的一对虚实对比又互为衬托。
在苏与周得知彼此配偶的私情后，被孤单、生气、好奇的心理驱使走到一起，并摹拟“缺席”的一对人的开始、发展的情景，这种摹拟、想象、反复、迷醉，好象在做情感游戏似的，既承受痛苦的折磨又得到少许的慰籍，有种顾此却不失彼的沉溺。
而最终“在场”的男女主角用道德心、羞耻心拼命压制约束自己的行为，以自律抗拒诱惑，即使有机会，也没有尽情享受“自由”，正如女主角斩钉截铁的说“我们跟他们不一样。
”这样既使“缺席”一对与“在场”一对的感情形成对比，又是这种私情在“在场”一对身上的延续，从而完成了“缺席”与“在场”人物的成功处理。
这种处理人物的手法很能表达一种心情故事，而不纠缠于无谓的情节，并使中年人尴尬的婚外情不是赤裸裸的直面呈现给观众，使这种难言之情有形而上的意味。
4、：象征手法象征手法是王家卫惯用的一种叙事方法，在他之前的很多作品里都可以发现。
周说“如果多一张船票，你会不会和我一起走？”苏说的“如果多一张船票，你会不会带我走？”这里的“多一张船票”其实是他们从压抑的情感世界中解脱的通行证，他们害怕世俗，因而没能解脱，将永远背着这个沉重的包袱去感受生活。
《东》里的茫茫的沙漠象征着冷漠的城市，本来侠客义士们该是行侠丈义，但西毒却因为自己的嫉妒把自己投入到这样一个茫茫的沙漠，成为一个以杀手的“经纪人”的身份的中间者，只有置身于这样冷漠的地方，才能稍稍减轻他心灵的创伤。
还有这些侠士手中的刀剑并不是武器，而更多的象征着人类的新年与信仰，他们用武器维护自己的尊严，同时兵器与招数的使用也体现了他们的各种性格，盲眼刀客是审美的，西毒是厌世的，东邪是偏执的而洪七是热情的。
刀光剑影并不只是为生存和利益而战，更多的是体现了他们对生活的态度和对理想的执着。
警察663喜欢空姐，而他的空姐却飞了，这里的空姐象征着他的爱情与生活，她的飞走带走了他的一切，他悲伤和沮丧，时间的渐渐流逝，他又重新面对生活，这时发觉又一位空姐正向他走来，人们都为他高兴，但电影却突然结束，耐人寻味。
这些都与王家卫的风格自然地融和在一起，在细微处表现人的内心纤微。
二、王家卫的影像充满个人特色。
这体现在以下方面：1、色彩的铺陈在《花样年华》中，王家卫用鲜红色和灰绿色作为主调色，它们是象征冷暖的对比色。
王家卫巧妙地在场景和布景设计上运用这一对比色。
戏中苏与周相会的酒店及自己的房间均出现鲜红色的道具，如酒店长廊上红色的窗廉布、红色的地毯、红色的墙纸、周慕云房中的棉被等。
红色本代表着两种截然不同的隐喻: 一是热情、激情、爱，二是危险的警号。
这正正反映出他们刻意的自我抑制，既想爱却又警惕自己，不可以做出越轨行为，所以苏丽珍在酒店房门外向周慕云说:「我们跟他们不一样!」在苏和周工作的地方则鲜有出现红色，反而用上灰绿色作为主调，而正好和鲜红色作一个对比及对立，显现出他们在工作环境内都刻意地收藏自己的爱、抑压自己的感情，不愿在别人面前流露出来。
这种假装的坚强，自我瞒骗，令自己付出沉重的代价。
2、镜头的运动影片结尾使用了大段的空镜头，在日暮时分的吴哥窟遗迹之间伸缩移动，平稳舒缓，意境全出。
斑驳的灰色古建筑，撒落着夕阳的柔和光影，传达出一种邈远而厚重的历史感，配以融入主人公情绪的大提琴娓娓低诉，正可以看作是这首排律意味深长的尾联，余韵无穷，而这一段空景的主角，就是那贯穿全片的惆怅、寂寞的心绪。
在影片里，王家卫经常有意把时间拉长，用高速镜头拍一些慢动作。
影片中唯一一个男女主人公在夜晚的街上款款前行的全景镜头中，苏和周那惆怅而落寞的背影在销魂蚀骨的乐曲声中渐渐远去，主人公那种被时间冲刷之后的情感失落与主人公执手相看泪眼的刻骨铭心的依恋,都和影片中的时间意象是分不开的。
影片里，王家卫使用了大量的几乎是唯一的一种镜头运动方式：平移。
他使用移镜头的一个作用，是过场。
在两个场景之间平移，或者从黑场平移到新的场景。
这种移镜头配合着张曼玉纷繁美丽的旗袍，让人能简单明了的看到场景和时间上的变化。
同时，平移的镜头，也给出了一种平稳的节奏：在普通的、一成不变的生活里，时间就这样静静的流逝着。
很适合这样一个小资生活故事的发生。
使用移镜头的另一个作用是渲染情节。
这种节奏的突然变化，产生了应有的视觉冲击力。
使得沉浸在缓慢故事情节中的我们真正感受到这件事情对于他们两个人的压力、惊讶和痛心，但这些不愉快的感觉，还不足以毁掉他们的全部生活，至少他们还可以维持相对平静的外表，这也许和他们的性格有关，和当时的年代有关。
《花样年华》中的另一个移镜头就是张曼玉和梁朝伟两个人在写小说的时候，镜头在镜子前面来回的平移。
因为这是一面三折镜，所以我们可以通过镜头和镜子，从各个角度看到他们两个人若即若离的样子，看着镜子里的世界和镜子外的世界难分难舍的纠缠在一起。
这个时候，来来回回的平稳的节奏，渲染的是他们之间既不是友情也不是爱情但是十分暧昧的感情，让我们感觉——亲密中的距离，平静中的喜悦，喜悦中的淡淡感伤。
也许，我们不用说的那么复杂，单是这种崭新的视觉效果，已经有了使用这个镜头的足够理由。
3、光和影对于光影的把握，王家卫早在《东邪西毒》里给人留下很深的印象，很多人记得鸟笼旋转的画面和湖水的波光流影。
在《花样年华》里，他对于光影的把握更成熟了，收敛了放肆的灵感和炫耀的企图，完全让光影为人物和情节服务，出现了一种更平稳的美感。
在影片许多镜头里，我们可以看到，画面的三分之一到三分之二是黑暗的，只有一个光源照亮了一小块地方，而人物就在这小块的亮处活动，或站，或坐，或者从黑暗中来，又走进黑暗里去。
这种对于黑暗的使用，这种对于空间的省略，这种强烈的明暗对比，使得画面出现了一种奇特的性格，让人联想起伦勃朗的版画，他们处理光影的风格几乎是一致的。
4、道具的使用《花样年华》里最让人印象深刻的是女主人公苏频繁更换的旗袍。
美仑美奂的旗袍能很好地衬托出女性的优雅、高贵与矜持。
女主人公频繁地更换旗袍既渲染出一种典雅韵致，也含蓄让观众感觉到季节的更替和时间的流逝，能更好地把握故事情节的脉络，同时也更有利于故事情节的叙事。