王家卫风格
《2024年王家卫电影研究》范文
《王家卫电影研究》篇一一、引言王家卫，一位享誉国际的导演，其作品充满了浪漫与神秘。
在跨越时间和空间的描绘中，他的电影创作独特地表现了都市、人的心灵及其与之对应的视觉冲击力。
他的作品语言洗练、情绪深邃，常为观众带来视觉和心灵上的双重享受。
本文将对王家卫电影的风格特点、角色与视觉表现等重要元素进行详细研究，并对这些特点及其对现代电影的贡献进行分析和解读。
二、王家卫电影风格的特点王家卫的电影以浪漫都市情感为主要主题，在创作风格上表现为现实主义和魔幻元素的融合。
这种独特的表现方式使他成为了一位独具匠心的导演。
他的电影通常采用缓慢的叙事节奏，独特的色彩运用和音效设计，以及人物复杂的情感表达。
1. 缓慢的叙事节奏王家卫的电影常常采用缓慢的叙事节奏，使得故事在发展中有更多的时间展现人物的内心世界和都市的风景。
这种叙事方式使观众在欣赏故事的同时，能够深入地体验到角色的情感和城市的氛围。
2. 独特的色彩运用王家卫的电影中色彩的运用具有极高的艺术性。
他常常使用暗淡的色调，营造出一种忧郁、怀旧的气氛。
同时，他也会在关键时刻使用鲜明的色彩对比，使画面更具冲击力。
3. 人物复杂的情感表达王家卫的电影中的人物往往具有复杂的情感世界。
他善于通过人物间的对话和互动来展现他们的内心世界，使观众能够更深入地理解角色的情感和动机。
三、角色与视觉表现1. 角色塑造王家卫的电影中的角色往往具有鲜明的个性特征和复杂的心理世界。
他们常常是都市中的孤独者，面对生活的压力和困惑，他们选择以自己的方式去面对和解决问题。
这些角色虽然各有不同，但都充满了真实感，使观众能够产生共鸣。
2. 视觉表现王家卫的电影在视觉表现上具有极高的艺术性。
他善于运用镜头语言来展现都市的风景和人物的情感。
他的镜头常常在慢动作和静止画面中切换，使得画面更具动感和张力。
同时，他也会运用特殊的拍摄技巧和后期处理来增强画面的艺术感。
四、对现代电影的贡献王家卫的电影以其独特的风格和表现方式对现代电影产生了深远的影响。
《2024年王家卫电影中的“文人画”风格——以《重庆森林》为例》范文
《王家卫电影中的“文人画”风格——以《重庆森林》为例》篇一引言王家卫作为一位具有国际影响力的电影导演，其作品充满了浓厚的艺术气息和独特的文化底蕴。
在他的电影中，观众不仅可以欣赏到绚丽多彩的画面和深刻细腻的表演，还可以感受到一种特别的“文人画”风格。
本文将以王家卫的代表作《重庆森林》为例，深入探讨其电影中的“文人画”风格及其表达方式。
一、王家卫电影中的“文人画”风格王家卫的电影作品中，画面往往呈现出一种富有诗意的文人画风格。
这种风格主要体现在以下几个方面：1. 画面构图：王家卫的电影画面往往以简约、清雅为主，画面布局富有层次感和韵律感。
通过精心的构图和细致的拍摄手法，使得画面充满了诗情画意。
2. 色彩运用：王家卫的电影色彩丰富多样，善于运用冷暖色调的对比，营造出一种独特的氛围。
同时，他善于运用色彩来表现人物内心的情感变化。
3. 镜头语言：王家卫的电影中，镜头运用非常独特，常常运用跟拍、晃镜等手法，使得画面更具动感和韵律感。
此外，他还善于运用长镜头来表现城市的风貌和人物的心理状态。
二、《重庆森林》中的“文人画”风格《重庆森林》是王家卫的一部经典作品，该片以独特的视角展现了都市生活的繁华与落寞。
在这部电影中，“文人画”风格得到了充分的体现。
1. 画面构图：《重庆森林》的画面构图简约而富有韵律感，通过精心的布局和细致的拍摄手法，使得画面呈现出一种清雅脱俗的美感。
同时，画面中的人物与环境的融合也恰到好处，使得观众能够更好地感受到都市生活的氛围。
2. 色彩运用：《重庆森林》的色彩运用非常独特，以冷色调为主，营造出一种忧郁、神秘的氛围。
同时，通过对比鲜明的色彩来表现人物内心的情感变化，使得观众能够更加深入地理解人物的心理状态。
3. 镜头语言：《重庆森林》中的镜头运用非常独特，王家卫通过跟拍、晃镜等手法，将都市生活的繁华与落寞展现得淋漓尽致。
此外，他还运用长镜头来表现人物之间的情感纠葛和内心的挣扎。
三、“文人画”风格的表达方式王家卫电影中的“文人画”风格主要通过以下几个方面来表达：1. 诗意化的画面：通过精美的画面构图和细致的拍摄手法，使得画面呈现出一种富有诗意的美感。
从《一代宗师》看王家卫的电影风格
从《一代宗师》看王家卫的电影风格【摘要】王家卫是一位备受瞩目的导演，以其独特的电影风格而闻名。
在电影《一代宗师》中，他展现了他的才华和创造力。
王家卫独特的拍摄手法，如慢动作和剧情转折, 给影片增添了独特的魅力。
他善于处理主题和情感，使得影片充满深刻的内涵。
影片的节奏和叙事方式也展现了他的独特风格，让观众沉浸其中。
王家卫的镜头运用精彩绝伦，展现出对细节的敏锐观察和表现力。
最重要的是，他擅长将音乐与影像相融合，为影片增添了动人情感和艺术感。
王家卫的电影风格独树一帜，广受关注和喜爱，而《一代宗师》则是他才华横溢的又一杰作。
【关键词】王家卫、电影风格、一代宗师、独特拍摄手法、主题、情感、节奏、叙事方式、镜头运用、音乐、影像、独树一帜、才华、关注、喜爱。
1. 引言1.1 介绍王家卫王家卫，1960年生于上海，祖籍广东。
中国香港导演、编剧、制片人。
被誉为“中国最有实力的导演之一”，享有“王氏三部曲”之称。
他的电影作品常常涉及人际关系、爱情、孤独等主题，以独特的叙事手法和独特的美学风格著称。
王家卫的作品风格迷幻、富有诗意，常常深受影迷喜爱。
他的电影注重情感表达和细节描写，常常用缓慢的节奏和特殊的音乐来营造氛围。
王家卫多次获得国际电影节奖项，作品在国际影坛也广受好评。
他被认为是中国当代电影最具创新力和影响力的导演之一，代表作品有《重庆森林》、《春光乍泄》、《花样年华》等。
1.2 电影《一代宗师》的背景电影《一代宗师》是由著名导演王家卫执导的一部传记武侠片，讲述了中国武术宗师叶问的传奇人生故事。
影片以叶问为主角，通过其在乱世中坚守武术信念与探索武学的故事，展现了一代武术宗师的风采与智慧。
电影具有浓厚的中国传统文化氛围，同时融合了现代感的摄影手法和叙事方式，展现出独特的艺术美感。
《一代宗师》不仅仅是一部武侠片，更是王家卫对于中国传统武术文化的致敬之作。
影片通过细腻的情感表达和复杂的人物关系，描绘了叶问这一传奇人物的内心世界和成长历程。
王家卫的电影文案风格
王家卫的电影文案风格王家卫的电影文案风格王家卫是华语电影圈中备受推崇的导演，他的电影作品不仅以其独特的艺术风格吸引着观众，同时也因其独特的文案风格而备受关注。
王家卫的电影文案不仅具备浓厚的文学氛围，更融入了对情感细节的挖掘和对镜头语言的精准运用，赋予了观众无尽的想象空间和情感共鸣。
在这篇文章中，我们将深入探讨王家卫的电影文案风格。
一、即视感的营造王家卫的电影文案给人以强烈的即视感，这一特点体现在文案中对镜头语言的精准运用。
他善于捕捉生活中瞬间的美，通过镜头的选择和语言的刻画，将那些细小而珍贵的瞬间永久定格。
例如，在他的作品《春光乍泄》中，文案描绘了两个男人在雨中作别时的眼神交流，只用了短短几个字，却能唤起观众对刻骨铭心瞬间的回忆和感受。
王家卫的电影文案让观众不再只是被动地观看，而是能够主动加入故事中，与角色一同感受那些霎时的情感波动。
二、细腻而鲜活的情感描绘王家卫的电影文案在情感描绘上尤为出众，他能够用短短的文字，将一个复杂而真实的情感世界勾勒得淋漓尽致。
他善于捕捉人物心理的微妙变化，并通过文字的运用将其展现给观众。
在《重庆森林》的文案中，他描述男主角的内心状况时写道：“我不敢问她最近快乐么？过年了，你永永远远的快乐。
”这简短而含蓄的文字，却深深刻画出男主角内心的孤独和对爱情的渴望，让观众为之动容。
王家卫通过电影文案的描写，让观众更加细腻地体会到人物的情感变化，进而对故事产生共鸣。
三、诗意的色彩与文学意象王家卫的电影文案中常常融入了大量的诗意色彩和文学意象，使整个文案如一幅画卷般绚丽多彩。
例如，在《花样年华》的文案中，他描绘了一个夜晚的场景：“夜幕低垂，街灯摇曳。
午夜车站上，几个蜻蜓停在夜晚的游船上。
”这短短的叙述激起了对夜晚的浪漫想象，通过街灯的摇曳和游船的出现，让观众对情节产生了极大的好奇和期待。
王家卫运用色彩与意象的手法，使得整个文案充满了诗意和想象力，更引发观众对电影的关注和兴趣。
总之，王家卫的电影文案风格在华语电影界中独树一帜，他将对镜头语言的运用、细腻而鲜活的情感描绘以及诗意色彩的运用巧妙地结合在一起，创造出了一种别具一格的文学氛围。
王家卫在电影界有什么影响力？
王家卫在电影界有什么影响力？一、开创“王家卫风格”的奠基人王家卫是中国最具影响力的导演之一，他以鲜明的个人风格在电影界独树一帜。
他的作品常以浓郁的诗意和独特的影像美学著称，成为中国电影史上的经典。
王家卫的风格以缓慢的剧情节奏、迷人的摄影技巧和深入人心的角色塑造而闻名。
王家卫的导演作品包括《重庆森林》、《花样年华》、《春光乍泄》等，这些作品充满了他独特的个人风格。
他擅长运用影像语言来表达情感，通过极富感染力的镜头语言和细腻的情感描绘，将观众带入他的电影世界。
二、深受国际认可的艺术家王家卫的作品不仅在中国国内受到广泛认可，也在国际舞台上赢得了极高的赞誉。
他的电影多次获奖，并成为国际电影节上的焦点。
他是中国首位获得戛纳电影节金棕榈奖提名的导演，并且多次获得台北金马奖和香港电影金像奖等荣誉。
王家卫的作品在全球范围内留下了深刻的影响。
他的电影以独特的视角和表达方式打动了观众，使得中国电影在国际上获得了更多的关注和认可。
三、对当代电影语言的重要贡献除了个人风格的贡献，王家卫还在电影语言方面做出了重要贡献。
他推动了中国电影的创新与发展，为当代电影语言探索开辟了新的道路。
王家卫擅于运用镜头语言和细腻的情感描绘，充分发挥了电影这一视听媒介的特点。
他的镜头语言诗意横生，给人以美的享受，同时也能深入人心，引起观众的共鸣。
他的作品不仅在表达情感方面有所突破，还在剧情结构和节奏掌控上有独到之处，使得观众沉浸其中，无法自拔。
四、对华语电影产业的推动作用王家卫不仅仅是一位杰出的导演，他还积极推动和支持华语电影产业的发展。
他成立了自己的电影公司，培养和扶持了许多新生导演，为华语电影的繁荣做出了重要贡献。
王家卫的电影作品不仅在艺术上有影响力，也在商业上取得了成功。
他的作品常常在票房上取得突出成绩，将中国电影推向了国际市场。
他的成功不仅使华语电影产业受益，也为整个中国电影界注入了新的动力。
总结：王家卫作为中国最具影响力的导演之一，他以独特的个人风格和深入人心的作品赢得了国内外观众和评论家的一致认可。
《2024年王家卫电影叙事风格研究》范文
《王家卫电影叙事风格研究》篇一一、引言王家卫，作为当代华语电影的重要导演之一，以其独特的叙事风格和视觉语言，创作出了一系列具有代表性的作品。
他的电影往往以慢镜头、长镜头、重复的场景和台词等手法，构建出一种独特的情感氛围和视觉体验。
本文旨在深入探讨王家卫电影的叙事风格，分析其电影的叙事特点、结构特征以及视听语言等，以期为观众和创作者提供更深入的理解和启示。
二、王家卫电影的叙事特点1. 情感表达：王家卫的电影往往以情感为主线，通过细腻的镜头语言和人物塑造，将情感融入到每一个场景之中。
他的电影中，人物之间的情感纠葛、内心的挣扎和迷茫，都通过镜头语言得以充分展现。
2. 都市风情：王家卫的电影往往以都市为背景，通过对都市生活的描绘，展现出一种独特的都市风情。
他的镜头下的都市，既有繁华的一面，也有落寞的一面，展现出都市生活的多元面貌。
3. 情节设置：王家卫的电影情节往往比较简洁，不注重复杂的故事情节和曲折的剧情。
他更注重通过情节的设置，营造出一种情感氛围和情感体验。
三、王家卫电影的结构特征1. 非线性叙事：王家卫的电影往往采用非线性叙事的方式，通过时空交错、回忆与现实的交织等手法，打破传统叙事的结构。
这种叙事方式使得电影更加具有张力和悬念。
2. 场景与镜头的重复：王家卫的电影中经常出现场景与镜头的重复。
这种重复不仅是为了强调某些主题或情感，也是为了构建一种独特的视觉体验。
通过重复的场景和镜头，观众可以更加深入地理解和感受电影中的情感和主题。
3. 开放式结局：王家卫的电影往往以开放式结局收尾，留给观众更多的想象空间和解读空间。
这种结局方式使得电影更具深度和思考性。
四、王家卫电影的视听语言1. 画面美学：王家卫的电影画面精美、细腻，注重色彩、光影和构图等视觉元素。
他的镜头语言丰富多样，通过运用慢镜头、长镜头等手法，将画面呈现出一种独特的视觉冲击力。
2. 音乐与声音设计：王家卫的电影音乐往往具有强烈的情感色彩和艺术性，与画面相互呼应，共同营造出一种独特的情感氛围。
《2024年王家卫电影叙事风格研究》范文
《王家卫电影叙事风格研究》篇一一、引言王家卫，作为当代华语电影的杰出导演，以其独特的叙事风格和视觉美学，在电影界独树一帜。
他的作品往往充满着浓郁的都市情感和现代气息，以独特的叙事手法和视觉语言，构建了一个个引人入胜的电影世界。
本文旨在深入探讨王家卫电影的叙事风格，分析其电影创作的独特之处。
二、王家卫电影的叙事特点1. 慢节奏与长镜头王家卫的电影往往以慢节奏和长镜头为特点，通过缓慢的镜头运动和长时间的画面停留，营造出一种独特的视觉体验。
这种叙事方式使得观众有更多的时间去感受画面中的细节和情感，同时也使得电影的故事进展显得更为内敛和含蓄。
2. 情绪化与心理化王家卫的电影善于捕捉和表现人物内心的情感和心理状态，通过对人物的情绪化和心理化描绘，使观众更加深入地理解角色的内心世界。
同时，这种情绪化和心理化的叙事方式也使得电影的故事更加丰富和复杂。
3. 都市背景与现代气息王家卫的电影往往以都市为背景，通过对现代都市生活的描绘，展现出一种现代气息和都市情感。
他的电影中的都市不仅是一个物理空间，更是一个情感空间，通过都市的景象和氛围来表现人物的情感和故事。
三、王家卫电影的叙事手法1. 非线性叙事结构王家卫的电影往往采用非线性的叙事结构，通过跳跃式的情节安排和时空交错的手法，使得故事的发展更加复杂和丰富。
这种非线性的叙事方式使得观众在观看过程中需要更多的思考和联想，从而更加深入地理解和感受电影的故事。
2. 人物塑造与对话王家卫的电影中的人物往往具有丰富的内心世界和复杂的性格特点，通过对人物的塑造和对话的描绘，使得观众更加深入地了解角色的内心世界和情感状态。
同时，这种人物塑造和对话的描绘也使得电影的故事更加生动和真实。
四、王家卫电影的视觉语言1. 画面美学与色彩运用王家卫的电影在画面美学和色彩运用上具有独特的特点，他善于运用各种画面元素和色彩来营造氛围、表现情感和传达主题。
他的电影画面往往具有浓郁的个性和美感，使得观众在欣赏画面的同时也能够感受到故事的情感和主题。
《2024年王家卫电影中的“文人画”风格——以《重庆森林》为例》范文
《王家卫电影中的“文人画”风格——以《重庆森林》为例》篇一一、引言王家卫，这位颇具诗意的电影导演，以其独特的视觉冲击力，成功塑造了一种融合“文人画”风格的电影艺术形式。
这种独特的风格不仅在电影叙事上展现出浓厚的文艺气息，而且在影像构图和色彩运用上也表现出鲜明的艺术特征。
《重庆森林》作为王家卫的代表作之一，就很好地诠释了这种“文人画”式的电影风格。
本文将以《重庆森林》为例，详细解析王家卫电影中的“文人画”风格。
二、王家卫电影中的“文人画”定义“文人画”是一种源于中国传统的艺术形式，它强调画家的文化修养和艺术情怀，将文学、绘画、书法等艺术元素融为一体。
王家卫的电影作品中，以诗意的画面、深刻的意象、精致的构图等手法表现了这种“文人画”风格，形成了独特的艺术氛围。
三、《重庆森林》中的“文人画”表现1. 影像构图与画面美感《重庆森林》中的影像构图极具艺术性，画面布局合理，色彩运用恰到好处。
电影中的每一个镜头都像一幅精美的文人画，细腻地描绘了都市的繁华与寂寞。
画面中的光影变化、色彩对比以及空间感都为观众带来了一种视觉上的享受。
2. 文学元素的融入王家卫的电影中常常融入大量的文学元素，使电影具有浓厚的文学气息。
《重庆森林》中，通过角色的对话、独白以及旁白等形式，将文学元素巧妙地融入到电影中，使电影更具有深度和内涵。
3. 意象的深刻表达王家卫的电影善于运用意象来表达情感和主题。
《重庆森林》中，通过雨夜、高楼、森林等意象的刻画，表达了都市人的孤独、迷茫和追求。
这些意象的深刻表达使得电影更具有诗意和艺术性。
四、《重庆森林》中的“文人画”风格对电影的影响《重庆森林》中的“文人画”风格为电影带来了深刻的艺术氛围和情感表达。
这种风格使得电影更加具有诗意和内涵，使得观众在欣赏画面的同时，也能感受到电影所传达的情感和主题。
此外，这种风格还使得王家卫的电影具有了独特的艺术特征，使得他在中国电影界中独树一帜。
五、结语综上所述，王家卫电影中的“文人画”风格以《重庆森林》为例，展示了其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴。
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解析王家卫电影主题风格摘要：本文主要探讨王家卫电影一以贯之的风格化的精神主题的特点，即通过独特的影像语言展现出现代都市中人们的某种高度抽象化的生存状态：无目的、非理性、充满不能回避的宿命感的荒谬世界。
在这种状态之中，人们永远挣扎、逃避和漂泊，意欲彼此交流而不得。
这种状态的特点就是被高度的抽象化和符号化，以及掩藏在西化外表下，却包含在一种东方情愫的氛围中。
关键词：主题风格存在状态抽象化荒谬感去理性化东方情愫如果说基耶洛夫斯基喜欢把他的主人公人物置于某种“处境”之中，那么王家卫则倾向于营造一种状态。
这种状态包含着某种特定的的气氛、心理、精神、语言风格甚至某些影像风格。
王家卫电影的独特气质很大程度上就在于对这种“状态”的不断营造和反复阐释，他将他所有电影的全部人物，都置于这种状态之中。
这种状态包含着某种特定的的气氛、心理、精神、语言风格甚至某些影像风格。
每一个人都在期冀，有所追求、有所寄托、有所等待，但一切又是如此飘忽不定，与期冀相伴的，也有更多失望、拒绝、两手空空。
不管是《东邪西毒》中盲武士的死，还是《阿飞正传》中无腿小鸟的比喻，亦或是《春光乍泄》中永远追寻不到的远方的大瀑布，一切的一切都象征着永远的漂泊。
在漂泊中，一张船票隔绝了难以割舍的情愫，中途转站的飞机消磨了快餐式的爱情，阿飞的死将无腿小鸟的脚踏实地变成了一种悲伤的永恒。
频繁快速的镜头切换，以及招牌式的手提摄像机的晃动感割裂了繁华都市的空间感，每一个叙事主人公都处在与彼此的隔绝状态之中。
它们小心翼翼而又唐突地互相接近和试探，没有温情脉脉，到处存在着误解和错过。
即使在最亲近的人之间，心灵的隔阂也是无法逾越、无法以沟通弥补的。
《花样年华》中苏丽珍的实有若无的丈夫、《东邪西毒》中盲武士在远方的妻子，《春光乍泄》虽然以性爱场面开场，但是同性恋人之间仍然处处存在着相互伤害和误解，它们在身体上有着亲密的接触，但在心灵上却相隔迢迢。
这种状态充满了孤独感和漂泊感，像宿命般左右着每一个人的现在和未来。
他在不确定的生活中捕捉现代人的心理——深入骨髓挥之不去的现代感和颓废情绪。
这种状态的特征表现出高度的抽象化、荒谬感、去理性化，以及独特的东方情愫。
这是一种共同的、不可逾越的存在状态。
人们在这种状态中只是一个存在，毫无目的和价值。
在这种状态中他们屈服而又反抗，然后反抗过后生命回到原点，依旧两手空空。
王家卫的映画世界是抽象的，在真实生活中罕见他电影中的那些人物。
每一个人物本身，都存在着某种纯洁性，也就是高度统一的共性。
这不同于同样以描写都市浮世绘著称的张爱玲，在她的笔下，城市中充满了勾心斗角和各种复杂的情感与欲望。
而王家卫的人物却生活在共同的氛围之中，他从不写实性的去继续某一件特定的事件，而是将时间、地点、语言、人物都赋予一种象征性的意味；他不是讲述某一个具体时代，或者某一个具体城市人们的心理，而是现代城市人共同的心理状态，他“以人物为轴心，在不确定的生活中捕捉现代人的心理”。
在高度抽象化的语言中，城市，并不对应着完全真实的城市，而是被解构的城市；一群人完全只是生活在他们自己的情绪中，生活在伴随城市而生又浮于城市之上的华丽外表下，那种符号式的共同氛围和状态之中。
“王家卫电影中的都市，常常呈现为迷离、恍惚的建筑，冷清的街道，飞驰的列车，逼仄简陋的公寓，这里容不下诗意与温情，也容不下前现代的感伤与怀旧，显得冷漠疏离，飘溢着孤独与迷失。
”他高度抽象化的语言和单纯片面而离奇的符号式的人物形象使他的影片与观众疏离起来，而这种效果恰恰又突出了他影片中宿命般的强烈的隔阂感和不真实感。
所以这被虚幻化、符号化的现代城市，甚至可以具体到“经历着回归和世纪末双重困惑的”殖民城市香港，能够被推往遥远的、没有具体时间背景的古代，也可以投影到充满怀旧风情的六十年代，甚至能够映射到模糊而遥远的未来。
而在地域上，它也可以扩展到老上海、世纪末的南美城市，甚至是荒凉的沙漠，这其中不能不说充满了象征主义的意味：“重庆森林”和欧阳锋的沙漠都充满着荒凉和萧瑟，不论是在香港还是在尼亚加拉大瀑布都不能找到归属感和身份认同，永远是错失的爱和达不到的追求，人的心也萧索而隔阂。
他用抽象、变形的语言描绘了那个镜中世界的无奈和悲凉，更使他的电影富于无限可能性和象征意味。
王家卫电影中永远行走在“追寻和失落”之间的个人，他们中的一部分是侠客、杀手、小偷、黑帮混混，处于游走于社会边缘而受社会约束最小的一群人；另外的一部分却是店员、警察、房东、秘书，那些生活中无处不在的过着平凡生活的小人物。
但是他们同样深深陷溺于一种荒谬状态之中，各种形式的反抗都指向无力。
他们都在追寻，寻找一种稳定，一种寄托，一种归属感，至少，寻找一个结局，但是它们的努力都失败了。
盲武士最终没能回到家乡最后看一眼桃花，阿飞拒绝了所有女孩的爱最后被生母拒绝，天使一号为了摆脱被安排的生活死在别人的枪下。
在这种状态中，人们一方面在追寻，一方面却在逃避和拒绝。
他们的追求也因此变得不可能实现，它们的反抗行为本身似乎也是逃避现实的一种借口。
这种状态的本质就是荒缪的。
它包含着所有的可能性，但是最终指向同一种结局。
人的行为是荒谬的，不可自己把握的。
因为自己无目的无意义的“存在”，人一开始就被置于一个环境之中，要在这个环境中生存下去，同时也要试图打破这个环境，但是他又像断言般的宣称所有的追寻除了失落外并无其他任何可能的结局，而任何救赎之路也是不存在的。
这就是王家卫所阐释的“状态”的哲学意义，与存在主义的思想暗合。
这种“状态”的另一个特征是“去理性化”。
王家卫只描写这种状态本身，只塑造那样的一个个人物和故事。
在他的眼中，这种存在本身是不可理解的，它作为一个庞大的不可超越的现实而拒绝对自身作出任何解释。
似乎如克尔凯郭尔所说：“他相信荒谬的力量，因为人的一切推断早已失效”。
这是现代都市中存在的人所共有的心灵体验和精神困惑，无所谓时间空间，无所谓人物姓名，用偶然性随机性代替世界的有序性，只用感性的手段表达对这荒谬的存在的深刻而自由的思索。
而这种去理性化的特征又直接加强了世界的荒谬感。
而剧中人物，他们莫不怀有一种若有若无的渴望，用近乎本能的方式弃绝任何理性和道德的生活，自我叙述而避免自我剖析。
他们生活在绝对的孤独之中，用毫无逻辑的语言、毫无计划的行为，按照自己的轨迹挣扎着生活下去，永远看不到出路和希望。
王家卫常常被当做是一个“香港导演”，甚至在说起中国的名导演时，许多人都会直接将他忽略。
他的镜头语言和叙事风格往往充满了西方的意味和异国的情调，而那极端的风格化，也为大多数中国人所不能接受。
但从王家卫的电影中，又常常透露出一种东方美学的意蕴。
也许外国人认为，不少中国人也自己这么认为，中国电影的符号就是戏剧、长城、古装、武侠、黄土地。
大陆目前最有号召力的第五代导演，从文革中走来，似乎自觉地扛着拯救中华文化的大旗。
他们热衷于加入传统文化的符号（这些符号的添加有时候显得十分生硬和刻意，比如张艺谋的《活着》中的皮影），热衷于表现乡土，热衷于突出和强化时代背景和特殊的生活状态。
但“文革”并不是历史的常态和现状，恐惧与战栗也不是一个人的日常生活中最突出的心理状态，所以对于一些在中国人情感世界中超越时代背景的更加恒远的性格和心理状态却没有得到很好的展现，而且随着他们愈发向商业化靠拢的趋势，他们近几年拍摄的几部古装巨制更像是用水浒传的腔调讲述各种各样的好莱坞故事。
而王家卫则没有这方面的历史重负。
他观察、思索的事物无关于某一段惨烈或沉重的现实，他也不需要刻意将传统文化嫁接进自己的电影。
正相反，他常常淡化历史、淡化背景，他的电影语言常常表达出一种西化的、至少也是殖民地色彩的异域情调。
但是王家卫讲故事的方式、他的影片中大多数人物的性格和思考方式，却又处处包含着东方特色：用绝望平静的语言代替夸张和激动，用一个人在小房间里的自渎代替当街的吵吵嚷嚷，对待情感时的小心翼翼和表达情感时的曲折委婉，宁愿对着一个树洞，或是一条“感情丰富的毛巾”而不是一个人来倾诉衷肠，对于自己真心需要的事物的拒绝......种种的压抑、沉默和委婉表现出了一种几乎纯粹的中国人的性格。
当《重庆森林》里王菲用干净的普通话在吵闹的摇滚乐下与梁朝伟对话，当张曼玉和梁朝伟用低沉的粤语在灯光昏暗的房间里半吞半吐地暧昧交谈，当《东邪西毒》里张国荣用半调侃半阴郁的粤语发出那一长串呓语般的独白，这些看上去让人觉得舒服而自然。
但不同的是，《蓝莓之夜》里，男女主人公坐在与《重庆森林》里出现的外卖店相似的餐厅里，数出一串串钥匙，用像抹了油的美式英语低声细语时，我们就会觉得别扭。
因为那是一种只有属于中国人、属于中文，属于那些个模糊不清的过去和现在的话语方式。
这是王家卫区别于西方导演的不同：他以中国人的思维方式、用中国人的语境，讲述中国人自己的情感世界。
但是可惜的是，王家卫自己仍然没有充分意识到这一点。
绕开在现代城市中已经失去生命力的那些传统文化，绕开对历史的强调，他站在时代的远景中，站在人群里，他发现真真实实的现代都市人的存在。
一方面是西化的城市景观和生活方式，一方面又是怀着遥远记忆的情感状态，加上比英语更适合呓语而不是演讲和订立契约的中文。
西化王家卫外表下的东方性格就由此凸显了。
同样关于爱情和梦想的追寻，一个西方人会拍出《亚利桑那梦游》，那部影片里的一切梦想爱情和死亡都充满了酒神侍女般的赤裸和疯狂；而一个中国人，总会讲出一个《花样年华》那样的哀怨和压抑的故事，永远都只有一个人的声音在黑暗中响起“如果有多一张船票，你会不会和我走？”“中国诗电影具有更鲜明的美学特色，这些都源于中国电影创造性地继承了丰厚的诗词以及绘画传统。
中国诗学之精粹在于情与景的交融，并由此创造出一种言有尽而意无穷的意境。
③”比起《英雄》中那个“剑”字的19种写法，《花样年华》中的张曼玉穿着改良版的旗袍，在纯粹的西式音乐声中，缓步走过老上海中西合璧的联排房屋，这样的场面反倒十分搭调和亲切，更能让人联想到生活，和现在的中国，这是一种从骨子里含着东方美学和东方情愫的意境，一种中国诗般的语言。