道不完的《花样年华》——影视视听语言分析
浅析影片《花样年华》的影像形式特征
浅析影片《花样年华》的影像形式特征王家卫是一个极具个人特色的导演，在他的影片中往往表现的都是与众不同的故事。
而电影《花样年华》是王家卫导演的一部经典之作，所以影片无论从内容还是形式，都是极具特色的范本。
本文将从影像叙事风格、电影视听镜语以及影片象征价值三个方面来分析《花样年华》这部经典不衰的影片。
标签：影像叙事;《花样年华》;框架构图;象征价值有人说《花样年华》是一部“形式大于内容”的影片，但是在笔者看来，能发出这样言论的人都是没有看懂王家卫的电影，读不懂王家卫用“诗人般”影像叙事的电影形式。
《花样年华》虽然拍摄于2000年，但是讲述的却是上世纪60年代的香港，在那个特殊时期里人们生活状态、男女主人公关系的逐渐递进以及最后错过的悲伤和为了忘却的纪念。
一、“极简式”影像叙事风格有人总结王家卫电影的特点，说是：“村上春树味儿十足的台词、魔幻现实主义、解构主义、意识流加后现代文艺腔作风、MTV 似的恍惚镜头、街头流行的酷表情、古龙式的醒世格言、浓浓的怀旧情调。
”这些或许才是王家卫电影的艺术魅力，让人无法拒绝。
1但是《花样年华》又是他不同于以往的一部独特之作，他把镜头转向了已婚的中年人，开始用影像展现中年人生活中的暧昧情愫和秘密。
《花样年华》讲述的就是男主周慕云和女主苏丽珍同时得知双方伴侣出轨后，想搞清楚他们出轨的原因和过程，于是他们开始了一次又一次的扮演，在扮演的过程中，他们爱上了彼此，但由于道德的束缚，他们又最终没有走在一起。
导演用他独特的极简式影像叙事风格，把故事完整的展现出来。
例如：在影片中，从第31分钟开始“第一次扮演”到第36分钟结束“第五次扮演”，导演仅仅用了5分钟的时间，就展现了两个人从开始相遇到约会、吃饭、甚至到同乘一辆车回家。
在第一场扮演时，导演为了展现时候扮演的场景而不是苏丽珍和周慕云本身，在他的镜头中，让两人的影子先于本体入画，运用这样的方式，让观众明白这是扮演。
导演再利用挂在墙上的钟表以及苏丽珍旗袍的变化，来展现后面几次扮演。
浅析影视音乐的叙事功能——以《花样年华》为例
浅析影视音乐的叙事功能——以《花样年华》为例向芝谊（北京大学新闻与传播学院，北京 100871）【摘要】叙事学诞生于20世纪60年代的花都法国。
经过40余年的发展，叙事学的研究外延不断扩展。
法国文学评论家罗兰·巴特指出，叙述的媒介并不局限在语言，也可以是电影、绘画、雕塑、音乐等。
只要有信息的交流，就有叙述的存在。
影视音乐，能够助力情节的演进， 执行叙事的功能，从而使电影变得独特。
本文通过分析王家卫电影《花样年华》中的音乐叙事，旨在研究影视音乐是如何执行叙事功能，助推电影向前发展，使视听艺术达到和谐统一之境界，从而“使电影飞翔”的。
【关键词】叙事学；影视音乐；花样年华叙事学（Narratologie）诞生于20世纪60年代的花都法国，起初，其研究对象主要是文学作品，而在四十余年的发展后，叙事学的研究外延开始不断扩展。
正如法国文学评论家罗兰·巴特（Roland Barthes）所说的那样，叙述的媒介并不局限在语言，也可以是电影、绘画、雕塑、音乐等，而针对叙事学的研究也从单一的文学开始向电影、音乐、戏剧等作品演进，只要有信息的交流，就有叙述的存在。
电影学由于涉及到剧本、故事情节、人物设定等一系列构成元素，在理论及研究方法上一直受到文学理论，尤其是小说理论的影响。
而电影叙事学理论属于研究范畴的建立与发展，也一直深受文学叙事学的影响。
电影中的叙事学，通常以叙事电影为研究文本，主要探究这些电影是如何通过一系列视听语言的方式手段向观众传递信息，实现其叙事功能的。
在这个叙事过程中，存在着一对假定矛盾，即叙述者和接受者的矛盾。
叙述者要做的最重要的事，就是把接受者缝合在故事当中，让接受者能够通过故事、光影、表演、音乐、剪辑等一系列方式手段，能够顺利接受叙述者想要传达的电影信息，从而达到叙述者和接受者的交流效果。
一、叙事学与电影叙事学最早的关于“叙事学”研究，多集中于对文学作品的研究方面。
来自于亚里斯多德在其《诗学》中关于叙事学的古典论述。
忧伤之下的华丽,极具魅力的王家卫
忧伤之下的华丽，极具魅力的王家卫——《花样年华》评析【内容摘要】：《花样年华》是一出虚构的过去时代的爱情故事，亦是一部怀旧经典。
属于《花样年华》的掌声已经很多了。
王家卫用他独特的导演风格为我们奉献了一部值得细细品味的电影。
看王家卫如何运用视听语言为主题服务。
【关键词】：花样年华王家卫怀旧视听语言《花样年华》是一部值得细品的电影，就影片所讲述的故事本身而言，古老而又普通。
没有曲曲折折的情节故事，没有扣人心弦的紧张场面。
留给我们的只是周慕云和苏丽珍相爱而又不敢爱的伤感。
忧伤的故事太多了，为什么《花样年华》却能忧伤而又不失优雅，关键就在于导演王家卫在影片中所使用的巧妙而别致的表现手法和恰到好处的视听语言，通过这些艺术手法为这个普通的故事镀上了一层优雅的面纱。
使这部电影达到了形式与内容的完美结合。
一、暗淡的画面和色彩的巧妙运用增强了影片的抒情意味明暗和色彩在《花样年华》中被赋予了特殊的意义。
昏暗的色调和女主人公身上不断变化的服装色彩对硬皮昂的主题表达起到了一定的暗示作用。
在《花样年华》的许多镜头里我们可以看到画面的三分之一到三分之二是黑暗的，只有一个光源照亮了一小块地方。
而人物就在这小块的亮处活动，或站，或坐，或者从黑暗中来，又走进黑暗中去。
这种对于黑暗的使用，这种对于空间的省略，这种强烈的明暗对比。
使得画面出现了一种独特的风格。
顺利地为影片营造了和主题相搭配的氛围。
在这部影片中，最具色彩表现力的就是苏丽珍身上的旗袍。
苏丽珍身上的旗袍不断变化间接地映射故事情节的发展，人物心情的变化。
影片中苏丽珍所穿的旗袍颜色。
在搬家时，在孙太太家里看丈夫打麻将时，和孙太太他们试电饭锅时，或是去公司上班时，还是其他时候。
一般都是以白色加黑色，白色加蓝色和淡黄色加白色搭配的旗袍。
这几种颜色搭配的旗袍是苏丽珍惯穿的。
这几种素色的衣服于影片的灰暗色调，周围环境是相协调的。
但是片中好几次出现苏丽珍提着饭盒去小面摊买饭时，她都是一身颜色很暗的旗袍。
《花样年华》美学分析PPT课件
影片通过细腻的画面和情节，唤起了观众对于20世纪60年代的记忆和情感共鸣， 成为了时代的一个缩影。
观众与专家评价
观众喜爱
影片在上映后获得了广大观众的喜爱和追捧，被认为是一部 具有深刻内涵和艺术价值的电影作品。
专家好评
影片也得到了众多电影评论家和专家的好评，被认为是导演 王家卫的代表作之一，具有很高的艺术地位和影响力。
04
Байду номын сангаас
主题与象征美学
主题探讨
爱情与背叛
影片《花样年华》主要探讨了爱情与背叛的主题，展现了两个人在错综复杂的社会背景下 ，如何面对内心的挣扎和道德的抉择。
时代背景
影片通过20世纪60年代香港的社会背景，展现了当时人们的生活状态和价值观念，进一 步突出了主题的复杂性和深刻性。
人物性格
影片中的人物性格鲜明，各自有着独特的价值观和人生观，这些性格特点在故事情节中得 到了充分的体现，进一步丰富了主题的内涵。
富的音乐背景。
音效设计
电影中的音效设计非常出色，如 脚步声、呼吸声和雨声等，都为 故事情节的发展提供了丰富的声
音背景。
音乐与情节发展
电影中的音乐与情节发展紧密相 连，如悲伤的音乐会增强观众对 角色悲伤情感的共鸣，欢快的音 乐会增强观众对角色欢乐情感的
共鸣。
03
角色与表演美学
角色塑造
角色性格特点
影片中的角色性格各异，各自有着独特的背景和动机。通 过深入挖掘角色内心的矛盾和挣扎，使得角色更加立体和 真实。
电影中的场景设计独具匠心，如老式 公寓、狭窄的巷子和华丽的舞厅等， 为故事情节的发展提供了丰富的背景。
镜头运用
导演运用了大量的特写、近景和中景 镜头，展现了人物的情感和内心世界， 使观众更加深入地理解角色。
视听语言分析
作业景别按照被摄主体来划分，通常以画格中截取成年人身体部分多少作为划分标准。
主要包括远景、全景、中景、近景、特写；细分可分为：大远景、远景、全景、中景、中近景、近景、特写、大特写。
全景、中景、近景镜头是一部电影的骨干镜头，所占比例较大。
其中，中景是常用中的常用镜头。
全、中、近景多用于叙事，远景、特写用于表现。
戏剧性较强的影片多依赖近景、特写等较小景别加以突出，追求生活化的电影则大景别居多以减少戏剧化倾向。
远景：是用广角镜头拍摄一个辽阔区域，通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。
《白鹿原》开头，呈现大片麦地以及人们在麦地收割，有很强视觉冲击。
一方面，这个故事从麦地开始，另一方面，也象征着人们世代生活的土地，人们在上面播种收割、合作斗争。
广阔的视野，有较大抒情性，长于表现史诗性质的电影。
从麦地可以看到陕北高原的广阔、大气、厚重，同时藏着不安。
始终在远远盯着你，无法摆脱。
全景：全景表现人的整体，通常也用来交代环境特点。
全景可以向观众交代整体空间，人物位置关系。
它常与中近景合用，既交代整体，也抓住细节。
《鬼子来了》中，将花屋小三郎送回日本军队谈条件一节。
先交代马大三一行蹲在炕上的全景，交代位置关系以及昏暗的审判环境。
接着在交谈过程中切到不同人的反应镜头。
抓住了村民们虽有权，却不安，讽刺陈旧中国化的理论。
另一方面，全景适合表现动作较大的场面，这在武打片中较为常见。
《卧虎藏龙》中，玉娇龙余秀莲打斗时，用全景不但表现双方位置关系、打斗环境，还比较易于全面表现武术场面。
但一般会和各种景别混用，如切入动作特写表现武功细节、打斗激烈，切入表情表现打斗心理变化。
中景：中景表现场景的局部，一般是人物膝盖以上的景别。
中景表现的内容比较丰富，可以有动作有表情以还可以表现周围环境，是电影镜头中最为常用的镜头，利于叙事。
但缺点是不细致，细节的表现有所欠缺。
一般中景镜头就是用来叙事，如《卧虎藏龙》中，碧眼眼狐狸身份被发现后和李慕白一行对峙。
花样年华电影分析
摘要：本文从色彩、音乐、镜头、意象等多方面分析了由王家卫导演，梁朝伟、张曼玉主演的国产优秀影片《花样年华》，从不同细节发掘出此电影的精妙之处。
一、变换色彩展示人物内心在《花样年华》中，王家卫把绝大部分画面都拍得很暗淡，影片中采用这样的色调，暗示了故事中的时代气氛、生活真实和情感主题，造成一种阴暗、低沉、压抑、伤感的氛围。
暗调的使用给人造成一种怀旧、伤感的思绪。
影片中把人物放在昏暗的楼梯、走廊、阴暗的房间和黑暗的街道中。
灰暗的画面效果为影片蒙上了一层时代的影子，很容易使人感受到六十年代香港的社会状况和影片中两个主人公的感情遗憾。
暗示着周慕云和苏丽珍不可能击破那块“积着灰尘的玻璃”，他们终究不可能越过内心中道德的束缚。
而且整部影片基本上以灰暗的色调为背景，使主题显得厚重、深沉、压抑，把观众的思绪带入了一种“悲”的状态，使人预感到了影片“悲”的结果，让人感受到了一个发生在六十年代香港的爱情故事的真实。
路灯是带点温馨的黄色，慕云所靠之墙，作为前景的是暗黄色，后景的是暗灰，总体保持一致的基础上，因色彩的微妙调配而产生艺术感。
慕云和丽珍靠在作为背景的墙上，雨淅沥下着，色调是犹如水墨画的青灰，平添忧郁氛围。
丽珍去宾馆寻找慕云的一段用了很鲜亮的大红色，丽珍的风衣，墙壁，厚重窗帘都是，丽珍离开时，镜头拉远，只见一片血红消融在空旷的楼道里，象征诱惑和冒险。
慕云离开柬埔寨寺庙时导演用了许多色彩：纯深蓝的天空背景，慕云走出时的黑影代表忧郁和悲哀；离开后沉浸在金色中的寺庙象征着神圣；始终为黄白色的山石象征着永恒，等等。
在这部影片中，最具色彩表现力的就是主人公苏丽珍身上的旗袍。
苏丽珍身上的旗袍的不断变化间接的映射着故事情节的发展、人物心情的变化。
导演把女主人公的心理变化用旗袍色彩的变化表现出来。
就整个影片中女主人公所穿着的旗袍颜色，比如搬家时、在孙太太家里看丈夫打麻将时、和孙太太他们试电饭锅时、嘱咐丈夫给她老板带皮包时，或是去公司上班时，还是其他时候，一般都是以白色加黑色、白色加蓝色和淡黄色加白色搭配的旗袍。
电影《花样年华》评析
电影《花样年华》评析此情可待成追忆——电影《花样年华》评析摘要：电影《花样年华》的思想意蕴表现为对婚外恋的探讨和对缺憾美的追寻；艺术特色则体现在借助音乐来表达情绪、刻画心理、渲染气氛等，利用旗袍的变换来表现女主人公对爱情的渴望、暗示时间的变化和推进情节的发展，采用含蓄的笔法来展现东方男女主人公表达爱情的婉转与曲折。
关键词：电影《花样年华》；婚外恋；缺憾美；音乐；旗袍；含蓄《花样年华》是香港导演王家卫执导，香港著名演员张曼玉和梁朝伟主演的一部影片，获得了第53届戛纳电影节最佳男主角奖、最佳特别技术奖。
影片以一名被丈夫冷落的女人和一名遭妻子背叛的男人为主人公，讲述了两个人相识、相怜、相恋、而又主动相离的故事。
影片如一首三四十年代旧上海的老唱片，暗哑、忧伤、缓慢地流淌在昏黄而苍凉的夕阳残照下，撩起人一种说不清道不明的哀婉、幽怨、落寞而凄凉的情绪。
一、《花样年华》的思想意蕴（一）对婚外恋的探讨婚外恋是现代文明人热衷探讨的话题。
人类逐渐告别了野蛮的群婚制和对偶婚，实行了一夫一妻的婚姻制度。
这种婚姻形态一方面体现了人类进化的成果和文明的程度，另一方面也带来了一些社会问题。
因为人的感情不是一成不变的，尤其在现在的信息社会，夫妻双方由于生活的环境不同，接触的信息不同，久而久之，两人的思想观念和行为方式就会产生很大的分歧。
因此，这就导致了婚外恋的发生或婚姻的解体。
《花样年华》男女主人公的配偶或许由于工作上的接触产生了婚外恋情，背叛了各自的家庭，这给男女主人公造成了很大的伤害和打击。
“同是天涯沦落人”的共同心境使他俩慢慢靠近，不知不觉地，他们自己也陷入了当初他们所深恶痛绝的婚外恋的沼泽。
在道德和自尊的双重约束下，他们毅然决然地斩断了情缘，重新回到了那个冷清、孤独和寂寞的家。
影片的结尾虽说两人都离开了配偶一个人生活，但是，我们从他们身上感知到的信息却是：他们理解了配偶的不忠和背叛，也消解了配偶给他们带来的伤害和痛楚，这是他们从自己的这桩婚外恋情中悟到的：任何一个男人和女人，只要遇到合适的土壤、空气和水分，很容易就会产生爱情之花，因为，人的感情是复杂多变的，人的天性是喜新厌旧的。
从《花样年华》分析王家卫的叙事和影像风格
从《花样年华》分析王家卫的叙事和影像风格二十世纪最后二十年的华语电影圈为世界影坛贡献了众多出色的作品与导演，而王家卫无疑是其中最值得关注的导演之一。
王家卫执导的电影风格独特，每一部电影都有自己原创性的元素，其电影中强烈鲜明的个人风格将他与其它导演明显的区别开，多年来都被视为电影界的一个异数。
他以极具个性的电影叙事风格创造了不少经典之作，可谓当今中国导演中最具个人风格和影像色彩的导演。
他的代表作之一、电影《花样年华》讲述的是20世纪60年代香港两个中年人的心情故事。
表现了当代人普遍存在的内心冲突和情感困境，传达了人物难以捕捉的微妙情绪。
故事叙事手法独特，通过与众不同的人物形象处理，丰富了人物的情绪与心理，从而充分渲染了情绪，使其潜在意义得到了进一步深化。
该影片曾在2000年获得法国戛纳电影节最佳导演奖。
《花样年华》之所以引起如此强烈的反响，我认为主要在于导演独特的叙事与影像风格。
本文就将从这两个方面来分析《花样年华》，探讨王家卫的叙事风格与影像风格。
一、王家卫的叙事风格。
王家卫的叙事有以下四个明显的个人风格：1、叙事结构：片段组合影片被音乐明显分成若干节，每节相对独立完整。
这些小节信息量相当，充分表达了一种情感状态，为影片建立了稳定的节奏和基调。
这部电影如散记一般，一个个跳跃镜头组成流畅的叙事，讲述一种复杂情绪，表现中年人对流逝青春的回首。
影片里的婚外恋情节被演绎成男女间细腻敏感的情绪感应。
王家卫在叙事上非常另类，不交代来龙去脉，用曲折的细节手法传达故事情节，必须用心读细节才能读懂故事要传达的的点点信息。
这一点从王家卫的其他电影也可以看出来。
这个也可以算是王家卫的一个叙事风格。
2、叙事技巧：细节表述一般影视情节曲折起伏，用特殊事件和结局吸引观众，以获得最佳收视效果，而《花样年华》所表现出的叙事风格另有特色。
《花样年华》故事情节的叙述是对传统模式的反叛，呈现为大量的细节表述。
这样的情节一般不被观众认可，但《花样年华》不仅获得国际大奖、引起国际影视界关注，而且也获得国内同仁的好评和观众的喜爱。
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《花样年华》说的其实是一个关于爱、复仇与忏悔的故事。
影片以爱情电影为题材，揭示了复仇过程中爱与恨的矛盾以及其后的忏悔。
王家卫的《花样年华》让人观后动容，我觉得总体原因有以下几点：
主题分析
故事的主题与王家卫依旧与王家卫以往的风格一致，传递出现代都市人与人之间的冷漠与疏离，不同的是这部片子讲的是婚外情，就是这个再普通不过的话题，王家卫没有停留在男欢女爱上面，而是通过一系列的手法时代色彩，民族色彩和人文内涵，王家卫把他们引申到了一个更深的层次。
故事发生在60年代的香港，婚姻中是与非的界线如此模糊，真情与偷情，合法与违规，界线又在哪里，这是王家卫发出的疑问，也是这部片子想表达的主题，影片中他将60年代的殖民文化与传统的文化的冲突，道德与情感的矛盾都体现了出来，使得这部片子非常成功。
视听语言分析
《花样年华》的开头为观众描绘了这样的场景：简单的字幕介绍交代时间地点后，紧接着便听到一片喧嚣中的人声，依稀可辨清内容，随之张曼玉饰演的主角苏丽珍推门而入。
短短一个介绍，镜头用得却是极简练的。
只是交代背景，却在人物的特写上独具特色且避免重复，由此影片的艺术功力便可见一斑。
我将通过整体分析和个别剖析相结合，细细来说此部作品的在视听语言上下的功夫：
第一镜头与画面：增加艺术感觉
在搬家一幕上导演的安排可谓是别具匠心，首先是在慕云和丽珍指挥搬东西时使用望远镜头，焦点在每个画面中都落在主角身上，避免混乱中主体不清。
在随后的情节中，镜头剪切的作用更加凸显其神武。
丽珍向慕云借书一场戏。
俯拍时带有窥探的意味，意指两人在众人抬头不见低头见的情况下，即使借书都是小心翼翼，以及暗示两
人闲适表象下压抑的生活状况。
第二音乐：气氛渲染工具
三拍子音乐是缓慢悠长的，它响起的时候演员的运动速度也被放慢，体现时间无声无息如水流淌的缓慢节奏，配合演员脸上沉静落寞的表情，烘托出一种带有挥之不去的忧伤的古旧氛围。
第三景别：恰到好处的表达
《花样年华》中的一个绝妙之处在于，拍摄慕云、丽珍与各自的另一半对话时，并未出现另一半的头像，慕云的妻子和丽珍的丈夫在全剧中实际上并没有出现，而是以画外音的方式表示存在。
第四意象和构图：支撑影片框架
从以上四点来看，电影可以用视听语言来区分。
剧中的典型意象有很多，如留声机、旗袍、雨、路灯等。
留声机是那个时代的印记，记录声音和回忆，它总在关键的时候响起，代替主人公的语言，但却恰如其分。
由以上四点，使得整部影片在视听语言上面可圈可点。
剧情分析
《花样年华》的情节并不复杂，它主要讲的是这样一个故事：1962年的香港，两对年青的白领夫妻成为邻居，但周太太和陈先生竟然勾搭成奸，而周慕云和陈先生的太太苏丽珍则被蒙在鼓里。
后来，周幕云和苏丽珍发现了各自配偶的秘密，两个被配偶遗弃的人开始见面，并共同商量未来可能出现的事情。
王家卫的电影太特殊，很多非王家卫影迷认为王家卫电影根本无情节可言，而王家卫影迷是以能看懂王家卫电影的情节为傲的。
《花样年华》的电影语言简练到了极致，以至于连绝大多数王家卫影迷在面对它时也显得不知所措。
但《花样年华》却没有遭到绝大多数王家卫影迷的唾弃，因为不懂也无所谓，能够让观众体会到感情。
人物分析
梁朝伟基本上什么印象。
是因为张曼玉光芒太耀眼了，以至于所有的目光都被她吸引。
当他和梁朝伟一起在影片中出现时，大家都只注意看张曼玉而忘了留意梁朝伟在干什么，很多情节就因为没看见梁朝伟的某个眼神而被错过了，留在记忆里的只剩下张曼玉和她的旗袍。
这当然不能怪张曼玉，她的美让人迷醉。
目标受众分析
就电影发展的历史经验来看，传统的作者电影，即普遍所说的艺术电影，这类电影把导演的个人表达放在首位，它们的票房收入都并不乐观，是属于小众的电影。
王家卫的电影从各个方面来考量都可以称之为作者电影，但是，它与传统作者电影的小众市场相比，市场竞争力并不逊于依照市场需求制作的商业电影，《花样年华》的内地票房收入达到了年票房总收入的第6名，这样的成绩在作者电影之中可谓是凤毛麟角。
在人物运用上，导演实行明星制度，用张曼玉来做女主角，影片成功的因素之一，除了靠演员张曼玉的演技和性感外，更重要的是靠张曼玉的名气来吸引观众的眼球，增强观众看下去的欲望，男主人公也颇有名气，影片中男女主角的结合，不愧是男才女貌。
对演员的巧用，是影片中一道亮丽的风景线。
其次，从文学因素来讲，题材来源于现实生活，具有真实性，符合生活逻辑，符合美学的含义，影片中男女主人公因家住在一起，彼此的爱人不在身边，生活上相互照应，又有共同的读书爱好。
所以这部片子叫好又叫座，目标受众不局限于都市中产阶层之中的小资群体，而是得到了全国观影人的认可。
其实值得分析的还有很多，比如演员的每一次眼波流转，每一个表情，尤其是丽珍坐在屋中无声掉眼泪的细节和慕云坐在椅子上静默抽烟的特写都堪称经典，还有全片优秀的台词和字幕。
渴望一阵春风，期待一个笑容，你就刚刚好经过，目光炽热闪烁，狂乱越难掌握。
说得出却又道不完的是《花样年华》。