以两个案例谈校外美术教育中的综合实践活动

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画室教学社会实践(3篇)

画室教学社会实践(3篇)

第1篇一、前言为了更好地了解艺术教育现状,提高自身艺术素养,培养实践能力,我参加了为期一个月的画室教学社会实践。

本次社会实践以我国某知名画室为基地,通过参与画室的教学活动,了解艺术教育的发展趋势,体验艺术教育的实际操作,为今后从事相关工作积累经验。

二、实践内容1. 参与画室日常教学活动在实践期间,我积极参与了画室的日常教学活动。

包括素描、色彩、速写等课程的教学。

在教学过程中,我深刻体会到教师的责任与担当,以及学生在学习过程中的努力与成长。

2. 旁听资深教师的课程为了更好地了解艺术教育,我还旁听了资深教师的课程。

在课程中,我学习了绘画技巧、艺术理论以及教学经验。

通过资深教师的指导,我对绘画有了更深入的认识。

3. 参与绘画比赛在实践期间,画室组织了一次绘画比赛。

我积极参与,通过比赛锻炼了自己的绘画技能,同时也感受到了艺术创作的乐趣。

4. 参观画展、美术馆为了拓宽视野,我利用周末时间参观了画展、美术馆。

在参观过程中,我欣赏了众多优秀艺术作品,感受到了艺术的魅力。

三、实践心得1. 艺术教育的重要性通过本次社会实践,我深刻认识到艺术教育的重要性。

艺术教育不仅能够培养学生的审美情趣,提高他们的综合素质,还能激发他们的创新精神和创造力。

在现代社会,艺术教育已经成为提高国民素质的重要途径。

2. 教师的责任与担当在教学实践中,我体会到了教师的责任与担当。

教师不仅要具备扎实的专业知识,还要关注学生的成长,引导他们发现美、创造美。

同时,教师还要具备良好的沟通能力和团队协作精神,以适应不断变化的教育环境。

3. 学生的努力与成长在实践过程中,我看到了学生们在绘画技能、审美能力等方面的显著进步。

这让我意识到,只要付出努力,每个人都能在艺术领域取得优异成绩。

4. 艺术创作的乐趣通过参加绘画比赛和参观画展,我深刻感受到了艺术创作的乐趣。

艺术创作是一种表达自我、释放情感的方式,它能让人在忙碌的生活中找到片刻的宁静。

四、实践总结本次画室教学社会实践让我受益匪浅。

美术课外教学实践活动(3篇)

美术课外教学实践活动(3篇)

第1篇一、活动背景随着我国教育改革的不断深入,美术教育越来越受到重视。

美术课外教学实践活动作为一种新型的教育方式,旨在培养学生的审美情趣、创新精神和实践能力。

为了提高学生的综合素质,丰富校园文化生活,我校决定开展美术课外教学实践活动。

二、活动目标1. 培养学生的审美情趣,提高艺术素养;2. 培养学生的创新精神和实践能力;3. 增强学生之间的团队合作意识;4. 丰富校园文化生活,营造良好的艺术氛围。

三、活动内容1. 美术作品欣赏:组织学生参观美术馆、画廊等,欣赏国内外优秀美术作品,提高学生的审美能力。

2. 美术创作:引导学生进行绘画、雕塑、摄影等艺术创作,培养学生的动手能力和创造力。

3. 美术知识讲座:邀请美术专家、教授为学生讲解美术基础知识、艺术流派等,拓宽学生的艺术视野。

4. 美术竞赛:举办各类美术竞赛,激发学生的创作热情,提高学生的艺术水平。

5. 美术社团活动:成立美术社团,定期开展社团活动,为学生提供展示才华的平台。

6. 校园美术展览:举办校园美术展览,展示学生的优秀作品,提高学生的自信心。

四、活动安排1. 活动时间:每周五下午第二节课后2. 活动地点:美术教室、美术馆、校园广场等3. 活动流程:(1)美术作品欣赏:由教师组织学生参观美术馆、画廊等,引导学生欣赏优秀美术作品,并组织讨论。

(2)美术创作:根据学生的兴趣和特长,分组进行绘画、雕塑、摄影等艺术创作。

(3)美术知识讲座:邀请美术专家、教授为学生讲解美术基础知识、艺术流派等。

(4)美术竞赛:组织学生参加各类美术竞赛,提高学生的艺术水平。

(5)美术社团活动:成立美术社团,定期开展社团活动,为学生提供展示才华的平台。

(6)校园美术展览:举办校园美术展览,展示学生的优秀作品。

五、活动评价1. 学生评价:通过问卷调查、座谈等方式,了解学生对活动的满意度,收集学生意见和建议。

2. 教师评价:教师对学生的作品进行评价,指出优点和不足,并提出改进建议。

美育教学创新实践案例(3篇)

美育教学创新实践案例(3篇)

第1篇一、背景随着我国教育改革的深入推进,美育教育越来越受到重视。

传统的美术教学模式已无法满足现代教育的发展需求,因此,探索新的美育教学方式成为当前美术教育改革的重要课题。

本文以某中学美术课堂为例,探讨基于多媒体互动的美术教育模式。

二、创新实践1. 教学目标(1)培养学生对美术的兴趣和审美能力;(2)提高学生的美术技能和创作能力;(3)培养学生的团队协作能力和创新精神。

2. 教学内容(1)多媒体课件制作:运用多媒体技术,制作生动、形象的教学课件,激发学生的学习兴趣;(2)互动教学:通过提问、讨论、游戏等方式,让学生在互动中学习;(3)实践活动:组织学生参观美术馆、博物馆等活动,让学生在实践中感受艺术魅力。

3. 教学方法(1)多媒体教学:利用多媒体课件展示美术作品、技法讲解、示范等,提高教学效果;(2)情境教学:创设与美术作品相关的情境,让学生在情境中感受艺术魅力;(3)合作学习:分组进行美术创作,培养学生团队协作能力;(4)个性化教学:针对学生的兴趣和特长,制定个性化教学方案。

4. 教学过程(1)导入:利用多媒体课件展示美术作品,引导学生进入学习状态;(2)讲解:运用多媒体课件讲解美术知识,如技法、风格、历史背景等;(3)示范:教师进行现场示范,让学生直观地了解美术创作过程;(4)互动:通过提问、讨论、游戏等方式,让学生在互动中学习;(5)实践活动:组织学生参观美术馆、博物馆等活动,让学生在实践中感受艺术魅力;(6)创作:分组进行美术创作,培养学生团队协作能力;(7)评价:教师对学生的作品进行评价,鼓励学生发挥创意。

三、实践效果1. 提高学生的学习兴趣:多媒体互动教学方式生动、形象,能激发学生的学习兴趣,提高课堂参与度;2. 提高教学效果:多媒体课件制作精美,教学过程互动性强,有助于提高教学效果;3. 培养学生的审美能力:通过参观美术馆、博物馆等活动,让学生在实践中感受艺术魅力,提高审美能力;4. 培养学生的团队协作能力:分组进行美术创作,培养学生团队协作能力;5. 培养学生的创新精神:鼓励学生发挥创意,培养创新精神。

美术教育社会实践报告范文5篇

美术教育社会实践报告范文5篇

美术教育社会实践报告范文5篇第1篇示例:近年来,美术教育在我国备受关注,被认为是培养学生综合素质和创造力的重要途径。

仅仅停留在教室里的教育往往是有限的,缺乏社会实践的锻炼。

本文旨在探讨美术教育的社会实践,并提出一些改进建议。

一、社会实践的重要性美术教育的实践环节是培养学生综合素质的重要手段。

通过参与社会实践,学生可以将书本上的知识应用到实际生活中,培养实际动手能力和创造力。

社会实践还可以帮助学生了解社会,增强社会责任感和使命感,培养学生健康的社会情感。

二、美术教育的社会实践形式1. 参观艺术展览或画廊:学生可以参观国内外知名的艺术展览或画廊,了解不同风格和流派的艺术作品,拓展视野,激发创作灵感。

2. 参与社区美化活动:学生可以主动参与社区美化活动,通过美术作品装点社区环境,为社区增添生机和美感。

3. 创作公益性美术作品:学生可以通过美术创作,为公益事业出一份力,例如为慈善机构绘制海报、画册等。

4. 参与艺术交流活动:学生可以参与学校、社区或城市举办的艺术交流活动,与其他美术爱好者交流切磋,提升艺术修养。

三、改进建议1. 加大社会实践的力度:学校应该加大对美术社会实践的支持力度,鼓励学生参与各种形式的社会实践活动,拓宽学生的视野和经验。

2. 增加社会实践课程:学校可以将社会实践纳入美术教育课程体系,为学生提供更多实践机会和平台,推动学生全面发展。

3. 建立社会实践基地:学校可以与社会各界建立合作关系,搭建美术社会实践基地,为学生提供更多实践机会,提高实践效果。

通过以上探讨,可以看出美术教育的社会实践对学生的综合发展和才华的培养具有重要意义。

希望学校和社会各界能够重视美术教育的社会实践环节,为学生的成长和发展提供更多支持和帮助。

【本文仅代表个人观点,不代表任何机构立场】。

第2篇示例:近年来,美术教育已成为教育领域的热门话题之一。

美术教育不仅是培养学生审美情趣和创造力的重要途径,更是激发学生学习兴趣和全面发展的重要手段。

美术教学实践案例研究(3篇)

美术教学实践案例研究(3篇)

一、引言美术教学是培养学生审美能力、创新精神和实践能力的重要途径。

在我国基础教育改革中,美术教学得到了广泛关注。

为了提高美术教学效果,本文以某小学美术课堂为例,进行实践案例研究,探讨美术教学中的问题与对策。

二、案例背景某小学位于我国中部地区,学生来自农村,家庭经济条件相对较差。

学校美术教学设施较为简陋,师资力量薄弱。

为提高学生美术素养,该校美术教师积极探索有效的教学策略。

三、案例实施1. 教学内容本次美术教学以“家乡美景”为主题,旨在引导学生关注家乡,激发学生对家乡的热爱之情。

教学内容包括:家乡的自然景观、人文景观、民间艺术等。

2. 教学方法(1)情境教学法:教师通过展示家乡美景图片、播放家乡音乐等方式,营造浓厚的学习氛围,激发学生的学习兴趣。

(2)探究式教学法:教师引导学生观察家乡美景,分析其特点,引导学生提出问题,并自主探究解决问题。

(3)合作学习法:将学生分成小组,共同完成一幅描绘家乡美景的作品。

3. 教学过程(1)导入:教师展示家乡美景图片,引导学生谈谈自己对家乡的认识。

(2)新课讲授:教师引导学生观察家乡美景,分析其特点,提出问题,并自主探究解决问题。

(3)小组合作:学生分组,共同完成一幅描绘家乡美景的作品。

(4)作品展示与评价:各小组展示作品,教师引导学生进行评价,分享创作心得。

四、案例分析(1)学生美术基础薄弱:由于家庭条件限制,部分学生从未接触过美术,美术基础薄弱。

(2)教师教学手段单一:教师教学手段较为单一,缺乏创新,难以激发学生的学习兴趣。

(3)评价方式单一:评价方式仅限于教师评价,缺乏学生自评和互评,难以全面了解学生的学习情况。

2. 对策(1)加强学生美术基础训练:针对学生美术基础薄弱的问题,教师可利用课后时间对学生进行辅导,提高学生的美术素养。

(2)创新教学方法:教师可运用多种教学方法,如情境教学法、探究式教学法、合作学习法等,激发学生的学习兴趣。

(3)完善评价方式:教师可引导学生进行自评和互评,全面了解学生的学习情况,提高评价的准确性。

美术教育社会实践报告(4篇)

美术教育社会实践报告(4篇)

美术教育社会实践报告美术教育社会实践报告(4篇)随着人们自身素质提升,接触并使用报告的人越来越多,报告根据用途的不同也有着不同的类型。

那么你真正懂得怎么写好报告吗?下面是小编整理的美术教育社会实践报告,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

美术教育社会实践报告1大一暑假才刚开始,就有同学到处忙碌起来了,关注通告,招聘,为的只是不想浪费这黄金般的二个月,充实的安排好这大学期间的第一个暑假,想合理利用,磨练自我!作为一名在校学生,能在大一期间参加社会实习,是一次难得的机遇。

使我们在掌握基本理论知识后,迅速的加以实践运用。

巩固学习成果。

这是学业上的优势。

更为可贵的是,我们在实习中成长的更加成熟,无论是思想还是心理上。

由于我们习惯生活在校园中,时刻有老师、家长和同学关爱,生活得无忧无虑,很少接触社会,也很少吃苦。

在实习中,困难时刻严峻的考验着我们。

同时,也想通过社会实践更多的了解社会,在实践中拓宽自己的视野,增长自己的见识,锻炼自己的才干,培养自己的耐力,使自己在独立自主和为人处事的能力上得到更大的提升;更重要的是想检验一下自己所学的东西能否被社会所用,自己的能力能否得到社会的认可,能否在社会中实现自己应有的价值。

以我个人暑期时间的安排来讲,我自我感觉是很充实的,从大一下学期开始,我和另一们同学就在专业老师的推荐下当上了一名少儿培训班的美术老师,开始了我们的第一份工作,开始以一位老师的身份来面对我们将要教授知识的那一群小朋友们,他们纯真的笑容打动着我们,那只可意会不可言传的技体语言深深吸引着我们的双眸。

尽管我所学的是环境艺术设计专业,但当一名人们教师是我小时候的一个理想,现在正在努力的实现着。

在与老师、家长和孩子们的交谈中,锻炼和增强了我们的交际、沟通能力。

从生活、学习、心理三方面着眼,以家长、老师、学生本人三个角度出发,通过与学生家长进行电话回访,老师每天的详细记录,学生心态动向,了解孩子家长在供子女上学、培养儿女成才方面的思想状况,和学生在家中的反映情况,及时了解学生思想动态,与家长做最及时的沟通。

美术教学实践案例分析(3篇)

美术教学实践案例分析(3篇)

第1篇一、案例背景随着我国教育事业的不断发展,美术教育越来越受到重视。

美术教学作为素质教育的重要组成部分,不仅有助于培养学生的审美观和创造力,还能提高学生的综合素质。

本案例以某小学美术教学实践为例,分析美术教学中的实际问题及解决策略。

二、案例描述1. 教学内容本案例以五年级美术课程《多彩的世界》为例,旨在让学生了解世界各地的风土人情,培养学生的色彩感知能力和绘画技巧。

2. 教学目标(1)知识与技能:了解世界各地的风土人情,掌握绘画的基本技巧。

(2)过程与方法:通过观察、讨论、实践等方式,培养学生的色彩感知能力和绘画技巧。

(3)情感态度与价值观:培养学生热爱生活、关注世界的情感,提高学生的审美素养。

3. 教学过程(1)导入教师通过展示世界各地的图片,引导学生关注世界各地的风土人情,激发学生的学习兴趣。

(2)新授教师讲解绘画的基本技巧,如线条、色彩、构图等,并示范绘画过程。

(3)实践学生分组进行绘画实践,教师巡回指导,帮助学生解决问题。

(4)展示与评价学生展示自己的作品,教师和学生共同评价,总结优点和不足。

1. 优点(1)教学内容丰富:本案例的教学内容涵盖了世界各地的风土人情,有助于拓宽学生的视野。

(2)教学方法多样:教师采用了观察、讨论、实践等多种教学方法,提高了学生的学习兴趣。

(3)注重学生主体地位:在教学中,教师充分尊重学生的个性,鼓励学生发挥自己的创造力。

2. 不足(1)教学时间分配不合理:本案例的教学时间较短,教师讲解和示范时间较多,学生实践时间较少。

(2)评价方式单一:本案例的评价方式主要依靠教师和学生共同评价,缺乏客观、科学的评价标准。

(3)课堂管理不够严谨:在实践环节,部分学生纪律松散,影响教学效果。

四、改进措施1. 合理安排教学时间:在保证教学内容完整的前提下,适当增加学生的实践时间,让学生有更多机会进行绘画创作。

2. 丰富评价方式:采用多元化的评价方式,如学生自评、互评、教师评价等,提高评价的客观性和科学性。

美术教育社会实践报告8篇

美术教育社会实践报告8篇

美术教育社会实践报告8篇第1篇示例:美术教育在当代社会中扮演着重要的角色,它不仅是培养学生审美情操和艺术技能的重要途径,还能促进社会文化的繁荣与发展。

美术教育社会实践是一种将美术教育与社会实践相结合的教学模式,通过参与社会实践活动,学生能够更好地理解艺术与社会的关系,培养综合能力和社会责任感。

美术教育社会实践的目的在于让学生通过参与社会实践活动,深入了解社会现象、人们的生活、文化等,从而激发学生的创造力和对社会的关注与思考。

在这个过程中,学生不仅可以提升自己的绘画技能和艺术表达能力,还能认识到艺术的力量和社会的发展对艺术的影响,培养自己的审美情操和社会责任感。

在美术教育社会实践中,学生可以选择参与各种形式的社会实践活动,如美术展览、社区服务、公益活动等。

通过这些实践活动,学生可以将所学到的知识应用到实践中,锻炼自己的综合能力和团队合作精神,同时也能感受到社会的多样性和复杂性,培养自己的社会适应能力和人际交往能力。

美术教育社会实践对学生的发展具有重要意义。

它可以丰富学生的学习经验,让学生在实践中得到更多的启发和成长。

它可以帮助学生树立正确的人生观和价值观,培养学生为社会发展贡献力量的意识。

美术教育社会实践也可以促进学生的职业发展,为他们将来的艺术创作和就业打下坚实的基础。

美术教育社会实践不仅对学生个人的发展有益,也有利于社会的文化建设与进步。

通过参与社会实践活动,学生可以传播美术教育的理念和文化价值,推动社会文化的多样性和繁荣。

学生的艺术创作和表现也会为社会带来新鲜的艺术氛围和活力,丰富人们的精神生活,提升社会的文化品位。

第2篇示例:美术教育是培养学生审美能力和创造力的重要途径,而社会实践则是将学生所学知识与社会实际相结合,促进学生全面发展的重要手段。

本文将结合美术教育社会实践的实际案例,探讨美术教育在社会实践中的作用和意义。

一、美术教育社会实践的背景和意义美术教育是培养学生审美情感、审美能力和审美观念的重要途径,对学生的全面发展具有重要意义。

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以两个案例谈校外美术教育中的综合实践活动(2013-01-17 21:14:53)转载▼标签:教育作为新课改的闪光点,作为规定的必修课,全国的中小学都在开展综合实践活动,它属于活动课程的范畴。

学校的综合实践活动包括研究性学习、劳动技术教育、社区服务、社会实践四部分内容,强调的是学生从活动中学习、从经验中学习、从行动中学习。

作为一个在校外教育单位工作三十年的“老校外”,对“综合实践活动”一点也不陌生。

从1949年4月中国第一座少年宫——大连市少年宫成立到20世纪90年代中期,数以千计的校外教育单位一直实行的是由国家财政拨款,由校外教师进行选拔及教学的“为祖国的未来培养后备人才”的“精英”教育模式。

在那个年代进入校外兴趣班学习的孩子们,一方面接受相对学校学习更高更全面的“技能技巧”训练,另一方面还需要承担相当多的、带有“付出”意味的任务。

如在学校的兴趣小组做“小先生”;在社会活动中普及宣传自己所学的“专业”知识;用自己所学的“专业”参与相应的演出、比赛、展示等活动……这一切与现在的综合实践活动并没有本质上的差异。

当然,参与这些活动不可能仅仅是付出,同样有收获。

因为在“校外”的孩子拥有在社会这个“大课堂”里获得小课堂里无法获得的知识和技能技巧的优势。

也就是说,综合实践活动对于校外教育来说,其实早就融合在其教育活动之中了,已经成为了校外兴趣小组学习必不可少的一个环节。

既然“综合实践活动”曾经是我们的传统,为什么在今天,当“综合实践活动”从校内“出口转内销”又回到校外时,反倒被许多老师看成与自己的教学“势不两立”的异类了呢?主要原因在于近二十年来,国家对校外教育政策的转变——从“为祖国的未来培养后备人才”转为“以普及性活动为主”;从完全的财政拨款转为以非营利为前提,部分或全部向社会收费。

这就使得校外教育成为了“甲方乙方”的平台,有偿送孩子来学习的家长是“甲方”,校外教育单位及教师为“乙方”。

“甲方”虽然参加校外学习的孩子们已经从“选拔”变为“普及”,但是“甲方”所需要的依然是“提高”,特别是明显的“技能技巧”的提高。

而这也正迎合了作为“乙方”重要组成部分的教师的期望。

甲方乙方不谋而合,以“技能技巧”为主,甚至以“技能技巧”为一切变得顺理成章了。

一旦插入了“活动”,就会激发“甲方”的质疑——凭什么在我们付钱的时间里让孩子为你们做事?而“乙方”的教师们也同样认同这个说法,因为“活动”占用了“技能技巧”的时间。

把“技能技巧”和“活动”对立起来,这绝对是一个误区。

从人的全面发展角度来看,任何“技能技巧”都是手段,而能够合理地运用技能技巧为自己的生活(包含物质层面的生存和精神层面的享受)服务才是目的。

联合国教科文组织早在20世纪70年代就提出的21世纪人类的学习目标——“学会生存,学会学习”,其指向的就是一个人通过学会“学习”,为自己与时俱进的“生存”能力奠定良好的基础。

而任何“技能技巧”要成为活态,就必须通过“活动”的检验。

与此同时,还有许多“技能技巧”只有在“活动”中才可能真正获得。

所以,作为校外教育的教师首先可以这样看待“综合实践活动”——在课堂完成基本的、大多数的技能技巧学习;而在现实生活、博物馆和自然的大课堂中,通过综合实践活动实践与巩固技能技巧,并在巩固的基础上获得“举一反三”的能力。

在此,借用无锡市少年宫李晓红老师的《江南花窗》活动和中国儿童中心高杨老师的《创意首钢》活动,谈谈对校外美术教育中综合实践活动的一点看法。

首先,作为校外教育,应该有不同于学校“综合实践活动”的表现形态。

我认为校外的综合实践活动应该包括“专业实践活动”和“社会实践活动”两大类,美术教学亦如此。

既然校外兴趣小组的学习旨在通过多种多样的学习内容和教学形式让学生获得相应技能技巧的提高,那么,充分利用社会资源“走出去、请进来”达成目标而设计的综合实践活动就属于“专业实践活动”。

《江南花窗》活动就是比较典型的美术的专业实践活动形式。

当然,校外教育的学习毕竟还属于普及性、兴趣性的教育,准确地说,所谓的专业应该是加引号的,是相对学校美术教育“就低不就高”的普及性而言的。

既然校外教育的“技能技巧”学习较学校的学习更“专业”。

那么,能够“举一反三”地运用自己所学到的“技能技巧”进行表达和服务,就应该成为学生学习成果的一个重要评价标准。

而利用“活动”完成这个评价所呈现的综合实践活动就属于“社会实践活动”。

《创意首钢》活动就是比较典型的美术的社会实践活动形式。

只是因其“专业”带引号,所以,此时借助“活动”所达到的服务也可以是带引号的,是一种真实社会服务活动的“模拟”,其差异只是在“甲方”资质的真实与否。

当然,我们也可以根据现实条件设计出真正意义上的“社会实践活动”。

不过,将综合实践活动分为“专业实践活动”和“社会实践活动”并不是为了分割,而仅仅是为了分析。

在实际操作中,所谓的“专业性”和“社会性”是很难完全分开的,一个好的综合实践活动都会不同程度地包含两类活动的因素,从《江南花窗》和《创意首钢》中就可以看到“专业性”和“社会性”的相互融合和相辅相成。

所以,一般来说在确定活动性质时,仍然应该沿用“综合实践活动”的说法。

一般来说,课堂的学习基本是以教师的传授为主,作为追求扎实基础的“技能技巧”学习,这是应该且必须的。

但是,这样的教学环境带来的问题就是缺乏老祖宗所倡导的“举一反三”能力。

我们当然可以寻求多元化的学习内容和教学方式,但是千万不能忽略了综合实践活动。

作为需要积极自我表现与表达的艺术活动更是如此,因为综合实践活动最大的优势就是,可以为学生提供一个既相对自我或独立,又能相互交流或合作的生态化学习空间。

在综合实践活动的空间里,教师是指导者,承担设计与启动活动,并在活动中保证顺利实现目标的任务。

但是,因“活动”随时随机的生成性,作为学习主体的学生才是主导者。

根据学生的需要和喜好进行活动设计,甚至活动的策划与设计就由学生们自主完成,教师只担任指导都不为过。

《创意首钢》在活动策划之初,教师的意图是“以学员为主体,在活动中通过参与、体验、发现、认识、理解和发展自己的专业技能技巧,促进以审美为基础的情感态度价值观的形成,在活动中体现出育人的核心理念。

”具体说就是通过活动,为学生提供一次“举一反三”的机会,但是学生有没有可能“反三”?会“反”出什么“三”?最多可以预测,但是绝对不可能预设。

活动的成果主要体现在过程中所显示的,由“点”引发的、呈现为“线”、“面”和“体”的“爆炸式”演变,以及作为指导者的教师对此的掌控与引导能力。

果然,随着活动的深入,学生们明显感到自己的“力不从心”,结果生成了“学习包豪斯理念”的环节。

而这个环节的产生,让同学们展示了团队与个人自主学习的能力,巩固了艺术设计的“专业”能力。

从学生个人的表现角度,基本上每个同学都在活动中发现了自己的不足,并且通过“师生”和“生生”的交流,以及各种形式的“自学”找到了克服不足的钥匙。

最典型且有趣的是,活动参与学生中年龄最小的同学自己总结到:通过活动“我还学会了一个本领,就是作PPT”文件。

这些或大或小的收获,真正做到了让学生通过活动“有所知”、“有所得”、“有所悟”。

另一方面,所谓的“综合实践活动”并不应该仅仅是指一次具体的活动,完全可以根据我们教学的需要,进行或“点”或“线”或“面”或“体”的活动设计。

这样的活动可以随我们的教学计划分布在整个学期、学年。

就一项技能技巧的学习而言,需要相对严密的知识体系和技能体系的学科课程设计,比如《江南花窗》中涉及了线描、色彩、水墨画、版画和剪纸的技能技巧,而这些技能技巧的系统学习不可能仅仅通过这个活动而获得。

也就是说,从《江南花窗》活动中,我们不可能得到学生们是如何获得技能技巧的信息。

但是从活动的呈现来看,在活动之外,作为教师一定有一个相对完整的、仅依靠活动所不可能替代的技能技巧和知识学习的体系。

活动的设计并不是这个体系的替代,而是体系中的一环。

活动的融入使学生能够借助其中包含的文化内涵和趣味形式,提升自己运用这些技能技巧进行表现的能力,这也是典型的“举一反三”。

从《江南花窗》案例的呈现中就可以看出,活动包含了“点”——“走进花窗”——通过欣赏与写生活动在相对枯燥的技能技巧学习过程中融入趣味性和激发创作灵感的素材;包含了“线”——“魅力花窗”——在技能技巧学习的过程中融入能够激发灵感的内容,一方面帮助技能技巧的学习,另一方面锻炼技能技巧的灵活运用;包含了“面”——“解读花窗”——借助创作活动巩固学生的学习成果;更包含了“体”——“对话花窗”——以孩子们喜闻乐见的多元形式,快乐地“举一反三”。

相对学校学习来说,校外的美术学习过去、现在和将来都肯定要走“专业”的路。

而“专业”往往伴以“枯燥”。

对于少年儿童来说,特别是校外学生日趋小年龄化的现状,仅仅在课堂的呈现形式里寻找解决之路,肯定“山穷水复疑无路”。

而综合实践活动的融入才是“柳暗花明又一村”。

我们倡导综合实践活动的目的就是给“专业”注入动力、注入“主观能动性”这个动力。

综合实践活动能够为“枯燥”的“专业”注入“主观能动性”动力优势正如其组成的三个词汇一样,因为它具有能够吸引学生学习积极性,引发主观能动性的综合性、实践性和活动性”。

所谓“综合”,在美术教学中包含了“对内”和“对外”两个层面。

“对内”指的是多种美术形式的“综合”,这一点《江南花窗》非常典型;“对外”指的是与非美术的内容进行综合,这在《创意首钢》中体现得比较明显。

适度的“综合”可以激发孩子们的学习与表现兴趣。

所谓“实践”指的是“学有所用”。

如果没有《创意首钢》,孩子们的艺术设计能力肯定停留在纸面上,就像死记硬背的外语单词,在一定的时间内,会因为没有使用的机会而被遗忘。

而没有《江南花窗》,孩子们的技能技巧表现只会像没有目标的驾驶者,在原野中漫无目的地瞎奔,直到丧失驾驶的乐趣。

而“活动”所包含的时间、空间优势就更是小小课堂所无法包容的了,这个时间和空间的优势能在“寓教于乐”的前提下,给学生提供整体感悟的问题情境和获得整合性经验的机会。

如果进一步深入探讨综合实践活动带来的学习优势,我们可以将“活动”从低到高设定为三个层面:一是起码获得“经历”的行为层面,这就像古人说的“术”,孩子们因为经历过,所以能够为技能技巧的学习注入活力;二是能够得到“经验”的技术层面,这就像古人说的“势”,孩子们因为从活动中获得了经验,就可以有效帮助自己灵活地学习和应用技能技巧;三是有所“感悟”的思辨层面,这就像古人所说的“道”,孩子们因为有所感悟,所以获得了“举一反三”的能力,而这个能力绝对是“学会生存、学会学习”的关键。

我们在设计活动时,不必强求每个活动都呈现或获得最高层次的结果。

我们完全可以根据具体情况,“把马克思主义的普遍真理和中国革命的具体实践相结合”。

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